如何评价尾崎丰?

今天是尾崎丰诞生50周年，在自己的微信号里写了一篇文章。图片有水印还请见谅。

相对“如何看待”，更多的是对OZAKI生平的介绍吧。

有一张纪念专辑《BLUE~A TRIBUTE TO YUTAKA OZAKI (豆瓣)》，宇多田光，Mr.Children，斋藤和义，槙原敬之等乐坛大腕都从中献唱，可见其地位。

顺便一提，尾崎丰自己最喜欢的日本歌手是浜田省吾。

尾崎丰名曲很多。《I love you》大概是最著名的一首，曾经被某榜单评为日本最伟大的情歌。日韩为首众多歌手都翻唱过。《Oh my little girl》和《Forget-me-not》也都是不亚于《I love you》的情歌。前者因为前两年的电影《热血之路》再一次被人们熟知，后者当年被谢霆锋翻唱过。谢发日文专辑的时候很多日本歌迷都认为（至少当年）他的外形和气质很接近尾崎，而谢本人也的确很喜爱尾崎丰。

除此之外，像《15之夜》，《卒业》等歌唱十代人孤独和痛楚的个或许在那个时代的少年少女心中引起了更多的共鸣。这些歌或许不能跟随彼得潘们一生，但会在一代又一代的十代人之间传唱。

而我最喜欢的一首则是《シェリー》。我觉得这首歌同时包含了刚刚说的尾崎丰这两个方面。迷惘，脆弱，只有喜爱的人是那样的纯粹美好而值得依靠。

Thee Michelle Gun Elephant有一首歌是这样写的：“这个世界是用悲伤做成的，所以我只想和她在被窝里呆着”（girl friend）。The Yellow Monkey也唱过“国外的飞机坠毁了，播音员有点高兴地说着，「飞机上没有日本人」。我不知道该想什么。而在这样的夜里，我想要和你在一起”（JAM）。

感觉和尾崎丰的这首歌其实是有点像的。爱情成为了他们对抗这个世界最后的堡垒。只不过Thee Michelle Gun Elephant和The Yellow Monkey给我的感觉是抱着心爱的姑娘对着世界怒吼，而尾崎丰则是缩在墙角一边呢喃一遍哭泣，和恋人抱在一起感受不多的温暖。「この部屋は落ち葉に埋もれた空き箱みたい、貴方は小猫のような泣き声で」

尾崎豊 - シェリーhttp://v.youku.com/v_show/id_XNjQ4NTY1MjQw.html

日文里有一个词语叫「10代」。很好理解，既是指10岁到19岁这段年龄区间，或者泛指处在这个年龄段的人。有时候日本人也会用英文的”Tennager”来指代这一特定人群。「10代的代言人」自然就是指这一个人表达出了这个人群的心声。永远的10代的代言人尾崎丰在今天迎来了诞辰50周年纪念日——虽然他已经离世23年。

尾崎丰在昭和40年11月末出生在东京都练马区一个普通的工薪阶级家庭，在他11岁那年随家人搬到埼玉县，转学。换到新的环境之后备受欺凌，尾崎丰开始拒绝上学，并在此期间染上了抽烟喝酒等恶习——接触音乐也正是在这个时期。小学毕业之后，他坚持回到东京练马读初中，在高中升学考试时同时通过了青山学院高等部和录取比例不足百分之五的陆上自卫队少年工科学校。然而如果就读陆自少年工科的话必须要剪短发，最终尾崎丰放弃了这个机会进入了青山学院高等部。

高中时代的尾崎丰抽烟，喝酒，飙车，斗殴，最终落了一个无期停学的下场。然而与此同时，尾崎丰已经被索尼唱片的制作人须藤晃发掘并正式出道，索性主动退学，告别了他的学生生涯。

（首张专辑《十七岁的地图》）

首张专辑《十七岁的地图》销量并不理想，但却得到了乐评人的一致好评。1984年，尾崎丰参加了在日比谷野外音乐堂举办的反核演唱会”Atomic Cafe”，在唱到第二首歌《Scrambling Rock’N’Roll》的时候，他毫无预兆地爬上了舞台旁7米高的照明台，然后纵身跳下。并不知道自己已经骨折的他忍着剧痛完成了演出，给在场的观众留下了很深的印象。慢慢的，尾崎丰也开始有了从他的歌词中得到共鸣的歌迷。终于第三张单曲《卒业》像一枚火星终于点起了这把火，尾崎丰在全日本打响了名气。媒体称他为”10代的教祖”或者”年轻人的英雄”。

1985年11月28日，在自己10代的最后一天，尾崎丰发型了第三张专辑《来自坏掉的门中》。然而进入20岁的尾崎丰突然感到了迷惘，他在1986年第一天的Live后宣布无限期停止活动，并在当年六月独自渡海去到了纽约。须藤晃回忆说：进入20岁之后，尾崎丰虽然也知道自己应该唱一些什么，但是又不能严格按照自己内心的那样赤裸裸地唱出孤独感。他的歌迷们是不想听到这些的。然而尾崎丰最在意的就是“真实的自己”。他常常问须田：“歌迷眼中的我，媒体塑造的我和真正的我是不一样的，对吧。”

86年年底，尾崎丰回到日本并再次开始艺能活动。他在次年夏天开始了时隔近20个月的巡演。然而在9月28日的一场演出前，已经进入会场的尾崎丰突然体力不支病倒，这次巡演并也因此戛然而止。12月22日，人们知道了尾崎丰突然倒下的原因——他在这一天因为违反觉醒剂取缔法(即禁毒法)而被逮捕。次年他被宣判有期徒刑1年6个月，缓期3年。

随后他的人生看上去波澜不惊：结婚，生子，发行唱片，开演唱会。虽然曾被曝出出轨和再次涉毒，但始终没有确凿的依据。

1992年4月25日清晨，一丝不挂，遍体鳞伤的尾崎丰在距离其住所500米左右的一家住宅前被人发现，并在中午12点06分死亡。据说他的最后一句话是：”我，真的能胜利么？“(僕、本当に勝てるかな)

尸检结果，尾崎丰的死因是肺水肿。可能是因为饮酒过量，或者过量摄入冰毒所引起。

然后人们发现了他的遗书。

请原谅我先走一步。从前几天开始死的想法就一直挥之不去。
想过要对谁说一下自己为什么要选择死亡，但如果能做到的话也就不会如此选择了。
仅仅是死悄然而至了而已。知晓了生与死，并把生埋葬。
即便怀有生与善意，在知晓了死之后，便会如失意一般赴死。如今我走在人群中，痛苦，恰似落雨。
回想起短暂的岁月，不足以言尽人们口中的自己。
在人生的尽头想要原谅一切，在最后的路途上痛如雨下的时候
慢慢听到了你的歌声
那是尚年轻时的你的歌声，你的温暖也慢慢复苏
别了，我要去到梦中了。

（《文艺春秋》于2011年公开了遗书全文）

我在看尾崎丰过往影像的时候，总觉得他就是一个孩子。从歌词到他孤身一人站在台上与观众们说的那些话。不加修饰，赤裸裸。

曾经在Youtube上看到一则留言。那个人已经40多岁了，然而他在年轻的时候并没认真听过尾崎丰。有一次他10代的孩子在房间里放尾崎丰的歌，他听到歌词突然有所感触，回想起了当年十余岁时候的自己，然后留下了眼泪。

或许尾崎丰从未长大过，无论是歌唱反叛，或迷惘，或爱，永远像是一个刚被抛入社会中的不谙世事的孩子，那样的无邪而又绝望。正是因为如此他才是永远的10代代言人吧。

机缘巧合地看到了尾崎丰的儿子尾崎裕哉在庆应大学歌唱比赛上演唱其父亲的代表作《I Love You》的视频。无论是外形还是声线都与尾崎丰那样的相似。出于好奇去搜索了这个孩子的现状——他在东京一家电台里当主播。字里行间都表现着自己尾崎丰儿子的身份。

我第一反应自然是反感的。

然后我却想，其实这样也挺好的，或许这样是最好的。10代的代言人什么的，有尾崎丰一个大概就足够了。

（尾崎丰在尾崎裕哉出生后推出的专辑《诞生》）

今年七月的一个清晨，我坐电车去到埼玉县的西武球场，步行到了狭山湖畔灵园。顺着坂道走上去，左手边就是尾崎丰的墓。清晨，灵园很冷清，只有一两白色的私家车停在路旁，旁边一个大叔在细心地擦拭一座石碑。他没有看我，我猜他知道我是来做什么的。

尾崎丰的碑上写了这样一句话：

「所谓活着，就是将日复一日的岁月告白吧。」

尾崎丰在国内的知名度不高，1992年离世，其时国人应该知者了了吧。

我之所以知道尾崎丰是因为熊光，她是尾崎丰的忠实粉丝。当然这是21世纪的事了...我有一个爱听J-Pop的小伙伴也是尾崎丰歌迷，经常对我念叨他。后来我了解到他的传奇经历(国内目前没有尾崎丰传记中文版，我只能通过网络零零散散收集信息，哦对了，还有那部“传记片”)，对他就更有兴趣了。

若勉强类比的话，尾崎与大门主唱JimMorrison颇为相似：他俩都是中产阶级家庭出身，相貌英俊，个性叛逆;成为时代代言人，风头一时无两;意外早逝，以致成为传奇。Jim是“27岁俱乐部”成员，尾崎丰离世更早，26周岁身死。和JimMorrison有所不同，尾崎丰很早便结婚生子(不过婚后卷入和齐藤由贵的不伦恋，而且传言他死前已有离婚打算)。想来这可能和所处环境不同，大门所处时代乃是嬉皮士天下，而日本并无这样的环境。另外JimMorrison去世时已经过气，多年纵欲生活导致他成为一个精神萎靡的死胖纸;而尾崎丰去世时声誉正浓，事业也正是如日中天之时。还有一点，大门乐队乃是集体创作，RayManzarek对乐队走红功不可没，而尾崎丰则是单打独斗。

尾崎丰的走红有多个原因。从音乐创作看，他的歌词代表了一代人的心声，可惜我不懂日语，歌曲感染力自然大打折扣。我只能说说“我眼中的尾崎丰”。从某种程度上说，尾崎丰是少年偶像出道，他的出道成名曲15の夜，还有单曲十七歳の地図、卒业等等，演唱的都是青少年主题，带有少年特有的烦恼(你要说“中二”也行...)。你可以这样理解：他演唱的是自己的心声，正好契合了市场上青少年的呼声。这，呃，挺“接地气”...另外，相貌是加分项(“长得好看很重要”)...

尾崎丰的事业分为两个时期，前三张专辑十七歳の地図、回帰线、壊れた扉から构成“未成年人三部曲”(日本的法定成年年龄为20岁);之后经历赴美回国、藏毒被捕、结婚生子，有了后三张专辑街路树、诞生、放热への证。后期歌曲中他开始“成长”，但内省的风格不变。他的歌曲依然是J-Pop，就是标准的你一听就知道“啊，这是J-Pop”的J-Pop：带有J-Pop特点的调式;以旋律为推动。从正式发行的六张专辑看，尾崎丰的旋律创作能力很不错。去掉其中三年的休息期不算，他以平均一年一张的速度发行专辑，说明他的歌曲库存量颇为丰富。有知友问其音乐作品如今是否还有价值。怎么说呢?他的歌曲现在听来很“八十年代”，一板一眼的鼓点和叮当作响的键盘都带有明显的八十年特点，如果现在还有人演唱这样的歌曲，那就只能以“复古”为名了。如果你翻翻目前出版的精选集，会发现早期歌曲占了不少位置，相反后期入选歌曲很少。这是否暗示了他转型的不顺?但是我觉得后期歌曲从编曲上看更成熟，一些快板歌曲加入萨克斯甚至有点BruceSpringsteen的味道。比如这首FIRE 歌曲,曾作为演唱会开场曲，气势十足，或者说，他后期的歌曲听起来更“摇滚”。

实际上，真正为尾崎丰加分的是其个人形象。我对他这个“人”的兴趣大于对“音乐”的兴趣。和我之前回答中提到的“不作死就不会死”的众多音乐人一样，尾崎丰也做过不少叛逆之事，比如现场演出时从照明设备上往下跳导致腿骨骨折——这里各个材料说法不一，照明设备的高度有说7米，有说6米，有说3米，有说“三层楼”。关于骨折，有说折一条腿，有说双腿齐折——我曾说过，音乐人的音乐形象往往会对其音乐作品的判断产生干扰，如果尾崎丰不死，他也许会成为出色的音乐人，也许会因为胡萝卜被人遗忘，而他的死亡使其成为永远的传奇。