如何评价黎明的唱功？
9 个回答
音域很广，风格多变
分时期来说的话
低音炮时期（大概自出道—95年）
初出道，师从戴思聪，那时的黎明演绎歌曲以低音为特色，如林夕选进作品集的《无名份的浪漫》、电视主题曲《人在边缘》、当然少不了该时期我最爱的一次演绎，来自95年live的《十字天使》（简直是超低音炮），这几首应该算可代表黎明该时期的唱功，老师教的不错，and不得不说黎明天资条件其实也可圈可点。
低音这种唱法感觉从古到今都不被华人认为是牛逼的事情，普遍觉得能唱高音就是实力派，越高越实力，包括到了如今看见进口小哥在《我是歌手》唱《opera 2》飙高音呜啊啊啊啊啊时观众们的嗨度，好像看见了外星人似的。当你遇见非人能量时情不自禁发出感叹是很正常的事情，但从此世界只有这一种可能，只有这样才是厉害的歌手，那我要说句“汤姆，这就是你的不对了”，设想一下，当你耳边天天响起A4以上高音我保证你会觉得音乐是这个世界上最令人抓狂的事情。
艺术、娱乐的样子应该是多姿多彩的，唱高音很棒，唱低音也可以很棒，更何况黎明的低音实属同时期男歌手水平前例，当时的黎明虽然年轻，低音却很浑厚，在当时的香港乐坛应该找不出第二个唱低音这么有气场而不觉得惨惨戚戚的歌手，男士们也可以试试唱如《十字天使》就知道不好模仿，而不好模仿的东西往往很容易有辨识度。
其实我觉得那时黎明的音色和李克勤有相似之处，但哈肯的唱腔应该偏向男中音多点（不是音乐专业所以我是凭感觉的，说错了的话，你咬我啊，略略略）
虽然现在流行通过过分怀念90年代香港乐坛的辉煌来映衬今日粤语歌坛的商业市场萎缩，从之前看过一个麦浚龙受采访视频得到的体会是，过去香港乐坛的成功更像一条公式，大家都在公式里套，流行的大多是千篇一律的口水歌，旋律很动听但不耐听，空有一副皮囊，就像五彩斑斓虽好看，但没有黑白灰冷色调耐看；果汁冷饮美味，却永远没有矿泉水被人长久依赖，而90年代前半段的粤语歌坛其实很闷，那些广为流传的歌，换一个人唱，好像也可以！两把相似的声音，如果有些岁月的差距，还美其名曰接班人。
相对比同样的东西一直流传，我更愿意看到从原有的基础上衍生出更多的可能性，而这个可能性正在今天的香港乐坛慢慢显形：有张敬轩的承前启后（总感觉他既学习了老一辈的精华，又在此基础上有自己的创新），有麦浚龙的精致质感，有蓝奕邦的禁色魅惑，有王菀之的艺术风骨，而如吴雨霏之坚韧，卫兰之甜美，林亦匡之理想，许廷铿之呐喊····太多太多不一一赘述，而且题也跑得差不多，让我们先回到出发的原点，讲这么多，是想说明，那时同样在规则公式下生存的黎明也开始感觉到瓶颈了，再这样下去，也行，但没意思咯~~
人就是这样，当你做一件事情做到没意思，何不尝试跳出来试试其它的可能性呢？
四大天王时期，属张学友和黎明让人有惊喜，因此在90年代下半段，火油开始了他的音乐剧《雪狼湖》（好牛逼，不是神不敢做的事情，说是音乐的视觉盛宴也不为过），而黎明也在这时候找到了日后的好基友雷颂德，雷颂德开始大刀阔斧改造黎明，然后，黎明迎来了第一次唱腔上的转变。
英伦风（96—97年）（尝试多样唱腔：低音、中音、高音，and 假音）
【英伦时期】这个词当然是我编的，但leon与mark能首次合作即取得佳绩，更在日后成为密友，我觉得与二人的共同经历有关，就像我们日常认识新朋友，最开始的话题，大多离不开双方共同的交集点，而leon与mark都曾留学英国，估计当二人碰面时，少不了大聊一番旧时英国求学时期最喜欢听的那些旋律吧，或许还夹杂着一些对当时乐坛翻唱风的吐槽，与对原创音乐的向往，haha，maybe yes maybe no，who knows？
先看作品，初期合作，雷颂德和原本leon的监制陈永明共同监制了一只年度大碟《Perhaps···》
感受一下，简直清新扑面，今日如此，20年前更是如此
再看看以前的封面
什么鬼？？？
别轻视封面，看看麦浚龙，优秀的理念也需要优质的制作去呈现，方方面面的质感都在彰显着歌手（及制作团队）的品味，封面相当于一张脸，一眼看去，已尽是改头换面之态度了，他在告诉这个市场，他绝不是随便闹闹，你可以重新认识他，from now on
啊~~题目好像是讨论唱功，我好像又在加特技了说不着边的话，那就重新说回黎明的唱功吧！
《perhaps···》是雷颂德与陈永明共同监制的大碟，分上下篇章，每人各5首，又相互遥遥呼应，好像在问，你喜欢什么？这里都有！又像试探，那么一式两份，你又更偏爱那种可能？
这是黎明转型期的开端，看看曲目（雷颂德 control 01-05，陈永明 control 06-10）
01.情深说话未曾讲 呼应 06.不思议的梦
02.微风之前(离别之后) 呼应 07.甜蜜蜜 (电影"甜蜜蜜"主题曲)
04.你我 呼应 09.女友的男友
05.或许…未必…不过 呼应 10.今天不是偶然
先说唱腔：低音转为中音，高音令人惊喜
雷颂德部分，如果前期习惯黎明的低音，《情深说话未曾讲》主歌部分低声却不低音，仿似在低声述说心底说话，Chorus部分“你这刹那在何方···”除了表达不善言谈者之内心呐喊，高音也着实令人惊喜，当我们对一件事物太习以为常，就容易有惯性思维，而当事物给我们展现前所未有的一面，我们会容易被吸引。
这首歌也顺利成为年度金曲，传唱至今，仍觉清新，Mark在编曲制作上加入一系列英伦电子风音乐元素让这首歌经得起时间的考验，当然，也不排除这种风格时至今日也不多见，少而精的音乐反而觉得耐听。黎明抑扬顿挫张弛有度的演绎也功不可没。
陈永明部分，选一首做代表的话，我会选择《甜蜜蜜》
我虽是广东人但却不听邓丽君，吴侬软语，太腻，受不了，乐风也略嫌老派（在我的喜好范畴内做感悟），但黎明演绎的版本告诉世界，经过鬼斧神工的重新编排后，歌曲是可以穿越时空来到现代，面向未来的！配合回电影画面，听着黎明轻声低吟，仿佛花开在春风里，啊春风里···如果要去形容黎明版《甜蜜蜜》，那就像英伦迷幻风乐队在一个风和日丽的中午，在大草坪上，自弹自唱了一首民谣
虽说两位制作人共同监制，但整张大碟的韵味保持了一致。黎明的唱腔整体上高了不止一个8度，低音炮不见了，主歌部分更多用男中音去演绎，Chorus部分则是高音，整体过度也非常自然，在《perhaps···》之后，雷颂德也开始主导leon的唱片，在这个磨合碰撞的时期，无论是雷颂德的编曲，抑或黎明的唱腔，都有了更多的可能
如果你已经听过黎明的低音、中音甚至高音，
那么，
你听过黎明的假音吗？
1996年黎明的《感应》专辑
个中有首《过来人》，真假音转换简直美好，谁听谁知道，
如果你还没听过，链接都为你准备好啦，建议你边听边继续阅读
据说是1997年演唱会前夕推出的EP《leon's》
只有四首歌，但已经可以听出来，黎明把自己的唱腔玩得很溜了（听着觉得得很美丽）比如····
01《100样可能》中的“say you say you love me 超出亲与近~~~”
02《电梯》中的“如果得到你认同·····”（这首超棒但冷门，好想强行安利所以贴链接）
此阶段由于是个人音乐新模式的尝试摸索时期，所以有好多很值得玩味的作品出现，
本来主要想讲下黎明从低音到中高音的转变，但又掩盖不了我个人对黎明假音的喜爱，ha~~fine~~go on，反正惊喜永远有
sony music时期（1998-2004年）
1998年后，告别宝丽金，黎明投身我觉得明显活力很多并且更适合他的sony music，虽然传媒报道他不想和火油抢当一哥才转会，但其实我觉得黎明和张学友是完全不同的两个类型（两个我都爱听两个都么么哒），他们都在拥有选择权的时期，选择自己想走的路而已。
因为黎明太多变了又热爱创新，让我选最爱的专辑我很为难，手心是肉手背也是肉，要人家怎样！但如果要让我回忆起何时开始对黎明的音乐有印象，便是他投身sony music后推出的第一张专辑《我这样爱你》
感受一下这令人窒息的先锋味道，放在今天，这张去繁化简又概念完整兼制作优良的作品，相信仍能引人注目，如果再回忆一下当年看电视为了等黎明雪山广告片的岁月，那年我才8、9岁，一个小屁孩，第一次对【美感】有了最原始的认知
插播一下，从事传播行业的这几年，听说太多例如【花瓶】【包装】【商业】等等的形容词，但古代文学也告诉过我们：佳物不自来，万物同相携
【商业】本无罪，大众永远需要【娱乐】，而当一件商业作品能获得关注度（不包含恶意炒作哈，我说的是勤勤恳恳干实事只为了贡献好作品的制作单位），方方面面的努力都缺一不可，当行业模式越来越成熟，侥幸的成功几乎可以消失了，而黎明在商业上的成功使我们不止听到了好的音乐作品，影视上，故事情节、视觉效果等等也是一流。
回到唱腔：（从高音，到更高的高音）
如果《情深说话未曾讲》的豪迈式（我觉得有点豪迈了啊哈哈哈哈哈）高音让人耳目一新，那么《我这样爱你》则将极具黎明个人特色的比高音还要高的黎式唱腔首次呈现在你的耳边，follow me：“用最孤独的心·····”“就算天涯海角·······”
有幸在演唱会听过现场演绎，比CD更令人惊叹叹叹叹叹······
而这种黎式高音唱腔在后期的《眼睛想旅行》《非我莫属》等传唱度极高的音乐作品中亦有按需运用。
为什么说“按需”运用呢？现在听很多歌手，一味飙高音，好想问到底有没有问过歌曲的感受？它在那个位子真的想要这么你死我活吗？又跑题了，收！（此处有模拟动作）
《我这样爱你》整张大碟概念完整且首首精品，我一般都是整张碟循环播放，其中有首我觉得不被重视但值得拥有的歌曲，为你推荐，有来自该专辑的《从过去到永远》
97年的音乐作品里有DJ在戳碟！！！还戳得这么清新脱俗，黎明和雷颂德真算得上当年香港乐坛的音乐潮流先锋、火车头。
在《我这样爱你》的唱腔获得认可及传唱后，黎明在其后的作品中也基本奠定了sony music时期的唱腔风格，并沿用至后来的电子音乐中
在《我这样爱你》之后，迎来了《如果可以再见你》
仍然是简约而不简单的制作风格，主打歌《如果可以再见你》配合有全智贤的MV食用，老实说是这五分钟使我产生了日后投身广告行业的想法，那画面太美，那概念太棒，那景，那话，那人
【行开下，可能会有新发现】
嗯，新人类，新发现，当年的广告词，彼时我根本不是黎明的粉丝，但美好事物总会令人产生向往，不是吗？smile~~
当然，歌也非常好听，黎明此时的唱腔已经能纯熟驾驭低中高音的自由转换，林夕的词也引人入胜（据说看得懂的人都是有故事的人，ha，不赘述，讲开又一匹布辣么长）
就专辑歌曲来说，99年的黎明和雷颂德已经像是在玩音乐了，有有点神经质的《对不起，我爱谁》（ha，MV好好玩），有2000年登上春晚演唱的《happy 2000》（黎明&填词人周耀辉的第一首rap，2000年有多少人知道什么是rap？），还有配合专辑特制的纯音乐！相当国际化！索尼大法好！其实欧美专辑中穿插纯音乐较为常见，如Linkin Park于2010推出的《A Thousand Suns》（是我的Lin之最爱）
这张专辑里面很多歌在99年的演唱会都唱了，简直淋漓尽致，谁听谁知道，至于唱腔，还是那句：已经能纯熟驾驭低中高音的自由转换，
注意不是侧重那种唱腔，而是可以自由转换！
这个演唱会貌似是很多死忠粉的最爱con，没办法，连跳舞这种大招都放出来了，还跳得这么好看，简直过分美丽！而且80%的快歌+边唱边跳+连唱26场，【实力派】这种话相信不用说出口了，链接已经奉上，如果你仍然向往美好的未知事物，你值得拥有这80分钟~~
踏入千禧年，黎明推出了《北京站》，封面太fashion，大家观摩下
里面的歌曲可算得上是黎明在song music时期的电音巅峰，整体制作较《如果可以再见你》更成熟，北京站里有意思的是 06《Mi-II》（年度的瞩目电影《不可能的任务2 (Mission:Impossible2)》的亚洲区主题曲，黎明亲自加配rap，英文rap相当性感，ha）
分享黎明的单曲《Mi-II》
sony music后期还推出过《home work》，不失不过在此就不作论述了
东亚A music时期（2004-至今）
2004年黎明与林建岳合伙自组音乐制作公司A music，其后推出首张专辑《Love & Promises》
也许是配合广告与专辑调性要走温情路线，处理主打歌《一言为定》&《情归于尽》时，黎明唱腔出现了前所未见的，我觉得可以用【温润】来形容的质感，举例示意，见《情归于尽》的chorus“无能为力接收就放手，让我走······”
一年后，也就是2005年，黎明用该时期【温润】的唱腔，唱了一个演唱会，配合现场小交响乐的伴奏，又是一个可以从头听到尾的演唱会，声音，真的太好听
推荐曲目：全部
2005年之后，黎明一边拍电影，一边退居幕后发掘乐坛新人，也不乏非常耐听的作品如：
《Love & Promises》专辑中的《爱疯了》（好听疯）
《Leon Dawn》专辑中的《我是否还爱你》
《4 in love》专辑中的《每天你多一些》
《是我》专辑中的《事过境迁》
《是我》专辑中的《回来说爱着我》
······
2013年的《我可以忘记你》
PS最后的新歌应该是2015年的《情愿错过白天》我可以单曲循环一天
已经不像以前那样出专辑，但二十多年的歌唱生涯，已足以练就黎明扎实的live演唱功底，而这些年在音乐创作方面的学习，就让一次又一次演唱会来呈现吧
09年演唱会的Jazz版《明星》《心乱如麻》唱的简直销魂
11年演唱会的《人在边缘》重现超低音，尽显天王风范
16年演唱会，一loop再loop，只感叹一句
【你大爷还是你大爷】
推荐曲目：全部
总的来说，黎明的唱功了得，可塑性极高，可驾驭音域极广，个人的音乐爱好是创新，不同时期展现不同的音乐属性，无论千变万化，黎明热爱音乐的属性没变过
今日闲来无事在知乎搜搜黎明leon，无奈回顾他音乐的人太少，于是凭记忆敲下这些文字，全属一时有感而发，再想到什么再补充吧，反正现在他还在唱歌，看到他上《蒙面》唱《遇见》，太动听，想到自己近来的心力交瘁，至少在《遇见》的两份半钟，还有什么不能原谅呢？
掰
补充几句想说的废话
关于【被忽视】
我不认为黎明的音乐被忽视，就像张学友没有被忽视，他们都是一个时代的记忆，怎忽视得了，没有天天街头巷尾听见不代表被忽视，每每在KTV里点播又总会有人跟着唱
关于【电音黎】
放心吧，有人声的电音是不会被推崇的！纯音乐倒未必，看看《fade》火成什么样！
况且黎明当初做电音的初衷也不是想标新立异，或者非电音不行可，他是想做一种让人开心，并且开心到跳舞的音乐而已，是不是电音不重要，偏偏黎明又是那时唯一唱电音的人，不知道唯一是好事还是误会，从此之后好像黎明只有电音的样子，
其实《爱疯了》的慢摇也超棒的，听着心情很好，
《电极》也很搞怪好好玩
关于【网易云】
没必要太迷信网易云的评论数量，黎明的歌，主旋律是教人积极，教人相信美好，这类型不太容易勾起那些忧伤的回忆，反而总告诉你“世界很美好”“世间需要梦，哪怕智慧欠奉”“路会弯，心不变，一于忠于即兴路线”（真的好喜欢周耀辉为黎明写的词）
说真的我听到这些歌，如果要留言，好像除了“好听”“开心”也想不到能说什么了·····
又或者说这些歌是一群人的共同记忆，只是现在还差一个可以激发共鸣的话题点吧····当大家都很开心的时候，再听这些很开心的歌，或许都是999+呢
ps强力要求网易云增加歌曲点赞功能！喜欢的东西随手赞是一种美德
关于【口水歌】
不知道几时开始“口水歌”这几个字听起来有点贬义，没什么技术含量的样子，但如果从流行的角度来说，足够简单是广泛传唱的基本要素，仔细想想，那些奥运会、世界杯主题曲，也蛮口水的~~
曲高和寡的作品也很多，有些甚至称之为艺术品，不口水又赢得了什么？大众听不懂的存在又是什么存在？（此处很怕被人断章取义说口水歌比较好，但想想文字就是被人理解的，解释作用甚微，一切以你理解为准）
流行文化被创造出来其中一个目的就是要使之流行，使之被广泛接受，以达到娱乐大众的效果，反推一下的意思就是，现今歌唱大神如学友哥，其实也有很多口水歌~~口水歌不是个罪过，反而我觉得创作者也很为难，想做点有深度的东西，还要担心普罗大众理解不来，倒不如旋律抓人，歌词简约，把要表达的意思传递出去，就很好。
比如《imagine》被多少所谓乐评大神揶揄说这么简单的词曲作也配这样的传唱度？不好意思，它就是做到了！还告诉那些缺乏对美好世界想象力的人，其实世界可以更美好！
为了复杂而复杂那叫炫技，人生已经很艰难，请不要给传播交流过多制造障碍，用适当的方式表达，该简单就简单，该隐喻时可以玩味一些，还是那句老话，艺术的形式是丰富多彩，没必要捧高踩低，跟说话似的，有些话相对全世界说，有些话想悄悄说，有些话简单直白，有些话需要用心解码
回到黎萌萌身上，几句话概况
流行是一首窝心的歌
突然间说过就过
例如《如果可以再见你》 《夏日倾情》《只要为我爱一天》 等歌曲， 每次听都是完全被他的声音征服的， 确实很感动。 黎明的唱功不是那种论音准、论技巧、换言之 不是李克勤式的唱功。 黎明的唱功在于他能抓住歌迷的心。