在猪八戒自信而放纵的演出之前，黎耀祥也曾体会过用力过猛带来的丑态。在1995年的古装剧《包青天》中，黎耀祥担任其中一个环节的主人公，机会难得，他便打醒十二分精神去演出，结果用力过猛，出来的效果如80年代古装的大侠一样，如同“做大戏”，让他自己都没眼看。

在看过梅丽尔·斯特里普主演的《妈妈咪呀》之后，黎耀祥十分佩服她那收放自如，超越自我的演技，感受到演出时，希望自己更“帅”的这种心魔，会对演出生涯有毁灭性的打击，从此他调整心态，加之周伯通一角所带来的灵感，尝试恰如其分的夸张和严肃，从而才有了为人们所喜爱的，“艳压”江华，堪称“最可爱猪八戒”一角。

“我整天在思考戏与人生的关系，虽然说演戏是假，但做的过程中，同样很真实地经历，例如咬着骨头跑，真的很辛苦，跑完一身汗，脚足足痛了三天，又好像运米上山，沉到湖底再游上来，拍这些场面真的是拍的很用力，跟柴九经历过那么多场面，自己也好像经历了一段人生。”

黎耀祥是一个容易偏执的人，他偏执地走一条别人都不愿意走的路，并不是他多么上帝视角，知道这条路一定会火，而是一路习惯了配合的他，不善于拒绝。没有办法拒绝“水里水里去，火里火里去”的柴九，也没有办法拒绝他最终因这个“狗咬狗骨”的柴九走红的命运。

在柴九之后，《巾帼枭雄2》原班人马反设定，对所有人物进行颠覆性的改写，也诞生了B站王者CP，刘醒和梁非凡。（值得一提，梁非凡的演员麦包，在TVB《西游记》中饰演被猪八戒花样欺负的沙和尚，那啥，一报还一报啊。）

刘醒火在B站，是TVB没想到的，凭借《巾帼枭雄》系列拿下群雄逐鹿的视帝，也是黎耀祥没想到的。彼时荣归的邓萃雯，经历了人生的变故，也是和黎耀祥一样，憋着一口气要赢，两个好强的人，最终画出了TVB民国商战戏史上最浓墨重彩的一笔。

有行内尊称添爷的金牌编剧李添胜的加持，黎耀祥和邓萃雯迸发出了十分强劲的戏剧张力，常年参演喜剧的黎耀祥，身上本身带着小人物的喜感，被践踏，被侮辱，被追杀，却又绝不屈服的柴九，在绝境里和养尊处优却步步为营的四奶奶，患难与共，共同经历人生的罗生门。

剧集制作精良，用两世情缘为观众打造了两段“惜你如命，敬你如君”的旷世奇恋，让观众不断猜测捕捉二人之间若有似无的情愫，演绎了无缠绵相爱，却有忠贞绝恋的奇妙感情。黎耀祥和吴卓羲演唱的主题曲《红蝴蝶》哀怨悱恻，收割观众不少眼泪。

续集少有不扑街，《巾帼枭雄2》则是个例外，神仙打架般的阵容，神来之笔般的颠覆，从小人物柴九到小大哥刘醒，黎耀祥将两个角色的特性把控得非常明显，柴九滑头，善于背后撺掇，刘醒过于正直，跟谁都正面刚，角色个性十分鲜明，连金句也有着截然不同的人生态度。也正是两个角色的成功塑造，帮助黎耀祥轻松斩获两届视帝，民望奇高，风头一时无两。  

“人生有多少个十年”，代表了柴九的态度，反正跌到尘埃了，何惧放手一搏？而小职员刘醒，在头顶发着幽幽绿光，工作又处处被针对的时候，敢于正面刚可以轻易捏死自己的上司，一句“吃屎吧梁非凡”，喊出了多少人的共情和血性啊。

“所以演员要学习的是哲学，而不是电影，如果没有哲学这个基础，所有的表演都是空泛的。当然，有哲学作为基础，也需要通过表演技巧来表达，其实两者缺一不可。”

《巾帼枭雄3》收视扑街，让黎耀祥感受到了当头一棒。原来人是不会一直走运下去的。从底层一路走来，经历了母亲的离世，黎耀祥慢慢多了磨练自己的机会，也多了很多人生的思考。他是好学的。也是坦诚的。

揸飞船神游天外的刘青云，遇到了比他更内敛害羞的黎耀祥，一段天赐良缘就此展开，他坦诚刘青云是自己圈内唯一的好友，而这段缘分则是刘青云“主动”。二十多年前，和刘青云合作《银色旅途》时，刘青云作为主角，向自卑的黎耀祥抛来友谊的讯号，自问高攀不起的黎耀祥在刘青云主动请吃饭，喝酒的“攻势”下沦陷了，二人成为一生的好友。在演戏上必须要多谢的人，黎耀祥坦诚的说，必须是刘青云。

同样，他也坦承自己家庭的组成，是如外界猜测的一般，经历了一些不好的变故。在人前不断维护太太，坦诚前一段婚姻的错误是自己造成的，他和他的角色一样，有着缺点，却坦然承认。与妻子多年的恩爱如常，也是他向粉丝，向世界，向妻子，向自己的另一种补偿吧。

十分红处，难免成灰，在走上视帝高位之后，黎耀祥也曾败北。李添胜为他量身打造的《神探高伦布》收视扑街，接连剧集也砸不出什么水花，健忘的观众不再喜欢黎耀祥声嘶力竭的演出，黎耀祥也曾动过离开TVB的念头，他觉得，演员最怕的就是原地踏步、停滞不前，而他在TVB，一直都是同样的环境，同样的合作同事，让他觉得是在重复做自己，非常沉闷，他坦言，TVB在约满后，公司没有再敢向他续约，身边的同僚们接连鲤鱼跃龙门选择北上，黎耀祥很难不动心。

北上后，黎耀祥在剧集《凤弈》中做起了久违的男配角。堂堂双料视帝，来到内地给小生做配，黎耀祥也遇到了“南橘北枳”的问题。任你七情上面，对手接不住戏。
演法不同也就算了，内地剧集长于不紧不慢的叙述，完全不同于港剧的快节奏，也让一众香港演员感受到压力，最难攻克，基本上没有被攻克过的棘手问题，还是煲冬瓜。即使是普通话说的十分流利的香港演员，来到内地也因为浓重的粤语强调而不得不使用配音，配音的生硬和疏离，将角色的戏剧张力大大减弱，加之内地北上的演员们，都已经不再年轻，以“戏骨”为统称，到了内地的剧集中，戏骨和小花，小生的混搭，倒生出几分奇怪的违和感来。

“言辞说话，是人类表达自己思想的途径，先有思想，后有说话，所以演员应着重构建角色的思想路向，要先安排角色的想法，再通过语言将想法说出来。言之无物，毫无心理根据，观众只会味同嚼蜡。”在2011年出版的自传《戏剧浮生》中，黎耀祥就已经明确了这一看法。没有声音，再好的戏都出不来啊。黎耀祥在港剧中之风采，在乎其所塑造的角色有着自己的想法，自己的心声，如猪八戒般游戏人间，贪花好色，或刘醒般刚正朴实，或柴九般绝处逢生，或种种其他，都是平凡生活给黎耀祥带来的真实启迪。而那些轻快的基调，可爱的自嘲，老友般的互怼，粤语金句，才是港剧最温暖的底色。黎耀祥如是，《法政先锋》如是，港剧如是。所以，我们大抵误会法政3，和黎耀祥了。
PS：你要煮面，我偏整小笼包，论玩梗，黎耀祥蛮可以的哎。