金基德新片《阿裏郎》，真誠講述殘酷艱難自我心路

      入圍第64屆戛納國際電影節“一種關註”單元的影片《阿裏郎》，於法國當地時間5月13日下午5點首映。韓國導演金基德出席首映。由於該片是金基德自2008年患社交恐懼癥離群索居後的第一部作品，加之金基德三年後首次亮相顯得非常蒼老，引發極大媒體關註。影片無具體故事，編劇、導演、演員、後期制作、主題曲演唱，全部由金基德一人完成，加之大量的自問自答和獨白，整部影片猶如金基德的一次自我獨家專訪。與其說這是一部電影，不如說這是金基德對這三年來個人生活和心路歷程的一次總結，用mark2將自己的內心和身體毫無保留，不加任何修飾地呈現在觀眾面前，極端殘酷卻因為真誠和坦白而異常動人。

     如果說金基德早期的片子往往著重展現社會與人生的殘酷，那麽從《冬去春來》之後的電影則越來越帶有濃重的遁世意味，因此也被很多觀眾覺得他的電影有越來越悶，越來越難以看懂的趨勢，即便是後來的電影越來越受到各大電影節獎項的青睞。影片放映前，金基德上臺簡單地講述了創作這部影片的初衷，他說自己在13年的十年裏拍攝了15部電影，也獲得了很多電影節和觀眾的認可，但是現在他希望用這樣一部電影來重新審視自己的創作，他希望給自己一個機會去重新看待電影，以及思索自己要什麽樣的電影。



    影片片長1小時40分鐘，講述金基德患社交恐懼癥後隱居在一個山間木屋的生活，令人驚奇的是，從編劇、導演、演員、剪輯、音效、攝像、主題曲演唱全部都由金基德一人搞定。除他之外，在影片中出現的惟一“活體”就是他養的一只流浪貓。金基德在片中不斷以人格分裂般的方式進行表演：他一會兒扮演對自己拷問的人，一會兒扮演回答這些拷問的自己，一會兒又變成剪輯這些畫面時發出嘲弄笑聲的金基德。在這些自問自答中，金基德對自己自2008年來離群索居生活的原因進行了反省，他提到《悲夢》拍攝時女演員發生意外、遭遇助理導演背叛、電影節受寵卻國內票房慘敗帶來的自我懷疑、韓國社會的問題等等。在表述中不時飲酒、痛哭、自嘲，以及大段的粗口咒罵和高聲歌唱。除了自問自答外，片中還有大量的金基德隱居期間的生活細節描寫，包括自己制作咖啡機、用雪水洗臉、如何制作食物、甚至於每天早上起來大便等等。影片的最後，金基德自己制作了手槍，帶著手槍開車前往市區，在不同地點扣動扳機，仿佛象征將過去的自己一一殺死。片中大量的問答、自白和生活細節描寫，讓這部電影顯得像一次金基德自己對自己做出的獨家專訪。金基德將自己抑郁三年來的一肚子苦水倒給觀眾，觀眾從中能夠感受到導演本人極度孤獨的內心。

 影片最感人的部分來自己後半段的剖白，“那些我能經參加過的電影節們，我非常想念你們，是你們讓我被這麽多觀眾熟悉，如果不是你們發掘了我，金基德只是一個在韓國國內票房失敗的導演。”金基德將自己的影片《冬去春來》在影片中播放，在他扮演的和尚負重前行的一段時，畫外的他已經哭得撕心裂肺。
 

     《阿裏郎》原是韓國傳統民謠，講述悲傷的愛情故事，但後來演變成表達韓民族悲傷和民族感召力的精神符號。金基德選擇《阿裏郎》作為主題曲和片名，有他自己的深意。金基德曾以《空房間》、《撒瑪利亞的女孩》、《漂流欲室》等片揚名國際電影節，獲得歐洲三大電影節戛納、威尼斯、柏林的多次青睞，獲得過威尼斯和柏林電影節的最佳導演獎。與國際聲譽相比，金基德在韓國國內十分不受待見，票房慘敗、惡評不少，一度讓金基德發誓影片不再在韓國本土發行。加之2008年之前，因為發生女演員拍攝意外、導演助理盜用劇本等等事情，讓金基德更加心灰意冷，並產生了再也拍不了電影的恐懼，之後他稱患社交恐懼癥而上山隱居，拒絕與外界發生關系。《阿裏郎》就是他闊別電影三年後的作品。在影片的後半部他一再提及國際電影節對自己的支持：“如果這些電影節沒有發現我，我就只是一個票房慘敗的導演而已。”因為以上種種原因，金基德的此次亮相顯得格外受關註。他在影片放映前走上舞臺，一身深灰衣褲，頭發花白，挽成發髻，他說：“在過去十多年裏我拍了15部電影，也獲得了很多電影節和觀眾的認可，但是現在我希望用這樣一部電影來重新審視自己的創作，給自己一個機會去重新看待電影，以及重新思考自己到底要拍什麽樣的電影。”
 
 


　 金基德的此次亮相充滿新聞性，獲得了極大關註。影片入圍“一種關註”單元，並非主競賽單元，但媒體首映場卻座無虛席，就連影院的二樓走道上，都坐滿了記者。影片的開場和結尾，均有長時間的掌聲，仿佛是觀眾對金基德個人的鼓勵。影片放映結束，當追光燈打向觀眾席中的他的時候，現場響起了經久不息的掌聲，他只是用微笑來回饋觀眾的熱情。