最近黄晓明的新剧《潜行者》播出了，是个好剧，可惜没有爆火。

　　在全平台上的热度追不上永远在“生生世世爱”的仙侠古偶。

　　但奇怪的是，《潜行者》虽然没火，主演黄晓明却又红了一把——

　　与剧无关，仅仅因为去油成功，而这还要得益于杨洋。

　　前段时间，杨洋新剧《我的人间烟火》在全网翻了个底朝天，大家都嘲他油腻，与此同时，作为曾经的油腻男演员，黄晓明也被网友重新翻出来了。

　　但这次不是黑，而是夸——

　　网友们挖出了黄晓明早期接受易立竞采访的视频。

　　关于种种恶评，黄晓明真诚剖析自己，起初他不理解，自己并没有做错什么，大家为什么骂得那么狠？

　　但在一次次反省中，黄晓明终于和拧巴的自己和解了——

　　“演员有义务去承担这些个评说和指正。”

　　关于自己油腻这个评价，黄晓明在后来接受采访的时候，也诚恳表示：

　　“这不是开玩笑的评价，这是很认真的评价。我现在把自己的心态放得特别低。”

　　两段采访，让本就去油成功的黄晓明狠赚一波路人缘。

　　有人说这是“羊难财”效应，但姑娘想说——

　　“杨洋翻车”对黄晓明本身就是偶然因素，就算没有“羊难财”，黄晓明也会变得清爽，大家亦会肯定他的作品。

　　因为作为一个演员，黄晓明从出道至今，一直有作品傍身。

　　好作品，永远都是一个演员的立足之本。

　　对于很多在娱乐圈摸爬滚打的人来说，黄晓明的人生无疑带着运气buff。

　　陈坤就曾在节目上直言自己羡慕黄晓明，他的眼睛很单纯，像玻璃一样。

　　一个单纯的明星，在娱乐圈是不可能生存的，但一个单纯的演员可以。

　　因为单纯可以是灵气，也可以是纯粹。

　　在演戏这方面，黄晓明就是个有灵气的人。

　　刚毕业没几年，他饰演《大汉天子》中年轻有为的汉武帝刘彻。

　　这个角色让当时还初出茅庐的黄晓明一炮而红。

　　黄晓明饰演的刘彻不同于其他版本的霸气侧漏，他是年轻稚嫩的，但喷薄的野心根本藏不住。

　　《大汉天子》出圈后，黄晓明的演员生涯开始越来越好。

　　那几年他出演了不少经典古装剧，比如嚣张跋扈、阴险腹黑的天龙太子——

　　《还珠3》中一往情深的萧剑——

　　后来又在张纪中版本的《神雕侠侣》中饰演杨过——

　　千禧年之后的那几年，黄晓明一路亨通，参演了不少古装剧大男主。

　　但作为一个演员，挑战不同角色，才能突破自我。

　　许文强，一支香烟，一顶礼帽，一件风衣。

　　抬起头，映入镜头的是忧郁深邃的眼睛。

　　谍战大片《风声》，一向参演正剧的黄晓明挑战了一个反面角色——

　　武田。

　　他不似传统抗战片中的日本人，有着赤裸裸的变态，武田浑身上下散发的是一种阴湿气质。

　　表面上在笑，实则下一秒就能让人死无葬身之地，看似很绅士，实则狡诈虚伪，还有一丝难以觉察的拧巴自卑。

　　许多人都嘲笑黄晓明霸道总裁的油腻，但其实他本人还真有一部不油腻的霸道总裁——

　　《暗香》程远，是很多人的白月光，只可惜，在后来的一片“霸总”嘲声中被淹没了。

　　年代剧、谍战片、现代言情、古装剧、武侠剧，我们都能看见黄晓明的身影。

　　除此之外，他也尝试过小人物的成长。

　　比如《中国合伙人》中的成冬青。

　　“成冬青”让当年风头正盛的黄晓明一举摘得了四座影帝大奖——

　　第29届中国电影金鸡奖、第15届中国电影华表奖、第12届长春电影节金鹿奖、第32届大众电影百花奖最佳男主角奖。

　　不仅如此，他还靠该片替自己正名。

　　当时黄晓明陷入了“闹太套”的笑话，全国人都在笑他的英语口音，一笑就笑了很久，对黄晓明造成了很大的负面影响。

　　但作为一个演员，“洗白”自己最好的方式不是病毒式营销，也不是水军的洗地，更不可能靠粉丝限定的清白，而是用一部部作品去说服观众，这才是一个演员的品格。

　　现在黄晓明不再油腻后，口碑能瞬间逆转，背后的基础逻辑就像这位网友总结得那样：

　　“只要演员（歌手）不违反犯罪，不违背公序良俗，拿得出让群众喜爱的作品，就可以立马扭转普通人的爱恨。”

　　现在，关于黄晓明的红与黑已然尘埃落定，当我们再次拿出他这些年的实绩图，或许会有一瞬间的恍惚——

　　这个被大家黑了很久的明星，其实出道二十余年，从来都认真地在做一个演员。

　　黄晓明曾经油腻过，现在翻身了。

　　但也有人油腻过，却很难再翻身了。

　　比如张翰。

　　去年一部《东八区的先生们》让他多年以来摇摇欲坠的名声彻底败了。

　　张翰翻车不是意外，而是必然。

　　当年，他刚出道参演《一起来看流星雨》的时候是25岁；等到他参演《东八区先生》翻车的时候是37岁。

　　十年时间， 张翰的演艺生涯里只有四个字：

　　霸道总裁。

　　单一的戏路早就让观众审美疲劳了，更何况还是一成不变的油腻霸总。

　　其实张翰有过机会的，当初在《战狼2》客串的时候，有不少观众表示对张翰改观了。

　　但他没有抓住，还是一个猛子扎进了言情剧里，仿佛十年前楚雨荨家门口的大雨一直浇到了现在，以至于让张翰以为自己还是慕容云海。

　　这就是普通观众的爱恨，很纯粹很简单，作品才是衡量演员的唯一标准。

　　而这一标准到了另外一些演员身上则变成了“恨铁不成钢”。

　　比如深陷综艺的邓超、李晨。

　　当年邓超在《烈日灼心》中的一段表演直接让他封神。

　　对于六大中生之一的邓超，很多观众都表示可惜——

　　别上综艺了，好好演戏吧。

　　如果说观众对邓超是可惜，那么对李晨，某些特定观众则多了一份怨念。

　　因为他演过很多白月光角色，但却在综艺里把自己变成大黑牛，以至于综艺人设太深，观众在某一瞬间回想起白月光角色，有了一瞬间的幻灭。

　　这份“厌恶”并不是真的厌恶，而是失望。

　　一个有演技有作品的演员理应更进一步，但却沉溺综艺无法自拔。

　　说到底，我们对一个演员的喜爱、欣赏、嘲弄、失望、厌恶，都投射出了同一种心理：

　　作为演员，你是否合格？

　　但现在很多青年演员空有皮囊，演技全靠氛围感支撑，作品常年限定粉丝圈。

　　那么一旦有朝一日翻车，必然无人替TA说话。

　　这是朴素观众一直以来坚持并践行的想法——

　　演员最好的医美不是颜值身材，不是粉丝，而是无可替代的演技和作品。