漫画家鸟山明去世，如何评价他的漫画水平？

突闻鸟山明去世（还是在我生日这天发讣告），决定无论如何要完整综合地分析下这部我最爱的作品。

之前原本在《为什么龙珠的差评那么少》这个问题下犹豫了很久，整合了以前的回答写了半篇一直没发，这次必须写完它了。

众所周知，作为全球最知名的热血漫，龙珠开创了很多先河，但实际上龙珠其实还是被很多人低估了。

比如很多人以为龙珠的剧情很简单、画功很幼稚等等。但其实龙珠不单分镜水平独树一帜，连剧情和细节水平等都是绝对的第一梯队。

老鸟只是遵循了自己“要让所有小孩子也能看得开心”的理念，所以不会灌一堆无聊的水、强行煽情、故意烧脑子，但绝对用心。

用我的评价是——“简约而不简单。”

首先套用我以前的回答，谈一下龙珠最牛的地方之一——分镜水平。

一、分镜水平

“分镜”这点可以说是《龙珠》无论放在任何时代，都能在战斗类漫画居于顶点的要素之一。

因为故事水平可以说每个时代品位不同，或者随着时代进步而被填充更多想象力，但分镜这个东西，在漫画这一形式被彻底革新或者取代前，都是不可忽视的部分（不是说一定得分镜好才是好作品，而是考核标准之一）。

这篇文章里，我聊过分镜的事（当时是为了批判mha，最早是2019年写的了，那会儿堀越耕平还没出那破事呢）。

我不是这方面的大师，只是聊一下我对分镜的理解。

那我们先看一下《龙珠》里是什么样的——

这个是龙珠的战斗，五页画面简洁明了，但基本上没喊招式，而且行云流水一气呵成。

那我们看看反例，也就是拿MHA来鞭尸。

因为好的作品只会觉得看得顺畅，只有拿别的对比才知道好的为什么好。那么同样作为JUMP的动作漫画，MHA虽然有问题，但至少的确当过JUMP的台柱，那么理论上来说也起码代表了不差的水平。

那么这是它英的55话，前期小高潮，主角团三人对阵反派斯坦因。

就这三页，真的……

我就这么说，能第一遍就能流畅看完并明白堀越耕平这人脑子里在想什么的，都是天才。

首先，决定一个分镜流畅程度的，就是动作的连贯性。

就是说，角色本身的动作要合乎逻辑，也就是要有前置动作、要有关键帧。比如不能我前一个画面是握拳，后一个画面一脚飞了出去（除非明说了角色是打算假动作、反逻辑一类的）。

举个例子来解释分镜流畅度的话：

假设我们要画一个人，他前冲，接一个前空翻，然后落地。

第一种：只画了前冲和落地，没画前空翻的镜头。那么读者会混乱，会理解偏差。他们会不知道发生了什么，或者理解成他前冲后接了个地滚。

第二种：画了前冲、前空翻和落地的场景，正常水准。这三个画面是关键帧。关键帧到位了，画面就能看，但还不至于很流畅。

第三种：除了第二种的全部画面，还接了前空翻之前手部撑地的特写，以及落地前的特写，这些就是辅助帧。辅助帧和关键帧的水平取决了多流畅。

而我英经常第二种，有时第一种……当然第三种也有，但比较少……

这里给我的个人感觉，就是包括鸟山明在内的大神，他们在绘画战斗场景时，是真的在脑中推演出了整场战斗的一举一动，把每一处关键信息都截取并画了下来。

我们回到上面《它英》的三页画面，问题就很明显了。

第一个，斯坦因（蒙脸反派）的动作就十分别扭，前后逻辑不连贯。

之后斯坦因反击那一刀姿势很别扭，而且突然就挥出去，没有前置动作，总感觉这一击会很无力。

一个睁眼，接了个挥手的动作。

虽然能够理解他想表达什么，但挥手这一动作没有前置动作，加上这个姿势很不符合人体力学，显得十分别扭、无力。

而后面就更是灾难了。

这里，轰焦冻（黑白头发的疤脸少年）上一格里并没有做出攻击的架势，下一个格里火焰已经打到了斯坦因脸上（虽然我事后能理解轰焦冻那是个起手架势，但乍看之下根本分不出他到底是不是要攻击）。

而下一页里，才出现了斯坦因脸被烧、轰焦冻伸出手的动作。

也就是说，读者得看到后面，才能明确推测出前面发生了什么，这就很不连贯了。

所以这里是很乱的，导致了读者：

• 一开始并不能理解角色做了什么。
• 毫无打击感，明明是制胜一击却毫无魄力。

那我们再拿出龙珠作对比，也拿前期的内容。

同样给了敌人一击，鸟山明怎么画的？

把悟空用尾巴勾住敌人的脚、自己荡过去的过程完整地画了出来，所以就显得这一拳十分有力。

天津饭这就是前置动作。被打飞后，他下踢蹬地前是先抬脚（抬右腿时也没忘了左脚也动了，鸟山明大师的细节恐怖如斯），这样就会显得下踢有力，这就是行动逻辑。

而悟空飞踢前先是一个仰视图突出两人的相对位置，让读者不会失去空间感，也为悟空的跃起做铺垫。

甩洞洞波前也要让手先往后仰一下。

无论是龟派气功还是洞洞波，都是先摆一个架势，然后再发射出去。这种架势，除了预告读者要放技能了，同时也是做了个蓄力的前置动作，这样才显得攻击有力。

所以龙珠里的大招，基本都是很简单，但看上去不违和，因为都会有一个蓄力、往前甩的举动，看着有力量感，而不是让人感到莫名其妙。

这才叫优秀的分镜，不仅要显得流畅，还要符合行动逻辑和物理规律以增加快感。更别提速度线的运用了。

或者再简单点也行，看看《龙珠》里是怎么突出打击感的。

先是以悟空不动与多拉姆（胖子魔族）的高速移动做对比，然后接一个辅助帧，再切换视角重复一下踢击的动作，并画出天津饭和比克的震撼表情（而且为了防止重复导致的审美疲劳，天津饭和老比克的震惊描写方式也是不一样的，一个是静默帧，也就是天津饭被震得发呆，而老比克那里则用了速度线）。

不需要什么复杂的战斗过程和动作，就这么一击就展现了无与伦比的速度与力量。

这才叫大师级的水平。

这时再回头去看MHA的那一页……

就……这终结一击实在没有魄力……

其实这类问题在很多不擅长动作戏的少年漫里很常见，包括《海贼王》也是，这里就不多提了。

继续鞭尸MHA。

MHA第一个中篇故事——黑道篇对阵治琦。

又是短短三页，比前期有进步，但又出现了新的问题。

我们慢慢分析——

比如这张，乍一看分得清是治琦（面罩反派）砸地板后，绿谷（主角，年纪较小的那位）跃起避开，还是绿谷在踏坏地板以让治琦失衡来脱困吗？很可能第一眼都分不清对着自己的谁是谁吧？

第一眼真的很难分清，必须得靠下一格联系起来再回去思考上一张，那就不流畅了。要么是我太笨。

这里如果之前能插一格主角抬腿的动作，情况会好很多。但实际是前面一格只有主角的心理描写，读者是无法确定下一个到底是谁出手的。

另外，这一格的反派是背对着我们。

而到了下一格——

过了一格就变成反派正对读者了，这就是视点乱转换。

其实视点是可以转换的，但尽量别无逻辑地频繁乱换……

视角可以切，是因为切视角可以强调某个人物动作或者看清楚动作以增加临场感，但这是保证在分镜流畅且强调主体很清晰的情况下。而《它英》经常切镜头，结果强调的东西都一时间分不清，比如上一张一时间都分不清主角和反派，那到底想强调什么动作？

这一张如果是想强调反派的攻击或者主角闪避的快速。那么反派攻击时手上连速度线都没有，看着跟静止一样，怎么强调？而且画面要素太多，背景过于复杂，而人物主色全是深色导致区分度很低，这怎么算很流畅？

而且重点我们看这张图下面的一格，就是主角跳跃后浮空这格。主角此时是面朝下，平行于地面浮在空中的，然后……

先不提你突然又换了个方向，反派又背对读者，这个切换还可以理解。

结果下一格你就踩了下天花板加速了？

wtf？

这是什么鬼分镜？你怎么做到的？

这张（注意绿谷是往后跳以躲避攻击），接的是……

接的是这张？

我第一下根本没看明白，只觉得很别扭，明明正常人往后跳都是后空翻，上一格来看主角的后空翻已经错过了头下脚上的时机，他怎么踩天花板的？

想了想后，第一个理解是主角向后跳了个前空翻这个别扭的动作才能做到在那个浮空特写下还能踏一下天花板，但你向后跳干嘛要用前空翻？

我甚至怀疑是不是少了一页（看《它英》经常会有这种错觉）。

后来我明白了，他是向后跳了个后空翻，落地后向上起跳，接着踩到天花板向下踢击。（从后一张图画出来的轨迹看得出来，不是上一格的动作后在半空蹬天花板，而是从地上弹到天花板再下踢的）

落地起跳这么重要的承上启下的一格你不画出来？这是关键帧吧？你要我自己脑补？一般人可能都忽略这个动作了吧！你绿谷落地后起跳的动作画出来会死？

还是说大家有更好的解释？

所以动作逻辑成迷，缺乏关键帧，一般人根本看不懂他想表达什么。

这里我们不拿龙珠这大山了，我就只拿曾经被称为“第四大民工漫”的《家庭教师》来打比方。

是不是似乎能看懂发生了什么，但整个很不流畅了？

对，这是为了体现MHA的分镜多糟糕，我把《家教》的画面截去了一格。

是不是流畅了很多？

如果是这样，大家还能看出是反派xanxus（外套男）要放“愤怒的火焰”来攻击，然后主角阿纲避开。

所以这里最关键的，就是XANXUS的攻击，而如果没有起手式，XANXUS的攻击就会很突兀，而主角为了躲避攻击的逻辑也就没那么流畅了。

当然这看是能看懂了，但可能没那么流畅，因为这个我其实也还是抽了一帧。

实际上是——

对，就多画了一格主角的手蓄力做准备的分镜，整个流畅度就完全不一样了。就是这么区区一格。

而mha的问题大部分时间是不怎么流畅，有时直接就是卡顿了，就像之前我着重吐槽的主角绿谷下踢居然没画落地起跳？

这感觉就像电影或者视频里，一个人前冲，然后直接就是一个飞踢踢到人了，起跳和出腿的帧都没有，当然由于之前已经大家已经看过实际的正确版本，所以大脑有记忆，能自行脑补了，所以不会觉得太不流畅。

其实只要关键帧还在，不流畅就不至于是卡顿，也不容易和原本作者想表达的内容产生误差。

但我觉得这都不够体现出mha的分镜爆炸。

而实际上主角绿谷缺少落地起跳的不连贯更类似于这个比方……

嗯……还能看吧，就是动作理解会发生偏差。

大家第一反应是不是一个怪物袭击水龙（本段漫画的主体角色），然后水龙抓起另一个之前已经被打倒在地的敌人的辫子，然后把它甩出去砸那个攻击过来的怪物？

而实际上是……

其实是水龙侧翻避开的同时手抓住了旁边倒地的另一个敌人的辫子，翻完立直身子的同时砸过去。一气呵成。

是不是整个理解就发生了偏差？而且水龙原本正确版本里“侧翻抓辫子砸人”这个动作要比我删减版的“抓辫子砸人”看上去动作有力多了？

好吧，一拳重制版这分镜太强，我抽了关键帧还是觉得比绿谷少了落地起跳这分镜强……那个简直是分镜灾难。

但实际上，堀越耕平还犯了一个很严重的大忌——

画面主次不清。

俗称“喧宾夺主”。

这是很多少年漫在战斗时都犯下的很严重的错误，包括《海贼王》、《咒术回战》等知名漫画。

为什么MHA的战斗看得那么累？经常一时间分不清角色在干嘛？

除了他笔下行动逻辑成迷、缺少前置动作和关键帧，那就是构图完全没重点，区分度不高。

我有个记忆很深刻的画面，我给大家截出来。

之后的战斗……

请去看四张图的图二。

右上，明明“绅士”（白胡子反派）正对观众，主角绿谷背对观众。

对吧？

对吧？

对吧？

反派“绅士”左手臂棒子衣服破了，露出光膀子对吧？

左上角那副图也是左手光个膀子是吧？

那个居然是正对读者的抱着头的绿谷啊？我的天……

我第一眼看过去根本忽略了。你衣服颜色和反派差不多，你还抱着头看不到脸，两个人还都露个膀子，而且上一哥绿谷本来背对着读者这一格又突然正对。

你玩我啊？我看了好几遍才意识到不对劲，那居然是绿谷……？

那只手下面居然是主角绿谷的脸……

我……

这就是之前也提到的大问题——战斗时画面太糊，区分度太低。

为什么日漫服饰那么中二？

当然最表面的原因是夸张能吸引读者眼球，深层原因是为了方便区分人物啊！

这一点在《鸟山明的漫画教室》也有提到——

毕竟哪怕是现实生活，两个人如果发型打扮一样，也很容易认错吧？更别提同一个作家笔下，什么“京阿尼脸”“poro脸”，长得都一个模子里刻出来的，不多搞点区分度怎么行？结果MHA里服饰中二是够中二，但服饰区分度都不高，真的很难受啊……

你们直接看我截的图，而且我点出来了可能你们反应还不大。我看漫画时，连着看十几页，这里我只感觉不对劲但没在意，不划重点你们大概第一次看也反应不过来那个是主角绿谷吧……

所以首先，对战双方的服饰造型要有足够的区分度，最好一白一黑、特征显眼。

因为尤其是黑白漫画里，本来就没什么色彩，不然两个人都黑乎乎一团，读者哪知道谁是谁？作者自己脑子里有彩色图，读者没有啊。

其次，画面重心要明确，不要同一个画面里因素要素过多。不然读者一时间接收的信息太多，消化不过来。

我再拿别的漫画来打比方吧……

火影的君麻吕之战。

君麻吕白衣白发，小李黑衣黑发，而且无论树木草地都没上色，能很轻松区分作为漫画主体的两人。但由于裤子都是黑的所以容易搞错，导致有点扣分。但这里岸本的处理方式是处于进攻方且精于体术的小李的腿是虚化的，结合小李一直是进攻方，和实色的君麻吕的腿很容易就能区分。

在视点的转换上，视点先是集中在了小李的手。小李的手从君麻吕的上身打到下身。在君麻吕用脚挡住小龙手上的攻击后，视点就很自然地转换到两人的下身，接着就是小李腿部的一踢。最后直接拉一个远景，这就是电影般的水准。

而且背景色都是白色，哪怕是绿油油的树也做了虚化，防止夺取人物的焦点，再把两个人物都置于画面最中心，让读者第一时间能抓住画面重心。

其实岸本的基本功是很不错的，《火影》的分镜水平很不错，尤其是前期，不少教科书级别的打斗分镜，反倒是后面工作室壮大了，画面华丽了，分镜水平下降了。

再看看《灌篮高手》，一场比赛那么多人，加上观众，他怎么处理的？

这里是《灌篮高手》结局对阵山王的一战，这里就有一个很明显的地方——

对，这哥们直接把背景擦了。

看到没，为了突出篮球和樱木，直接把应该已经画了个框架的观众席擦掉。这个擦的痕迹很明显，但读者观看时不会觉得违和……

被我指出来后，大家也都发现那个观众席很明显是被擦掉了吧？

但再回看会觉得违和吗？不会。

因为重点就该是樱木盖帽啊！

读者的视角就应该集中在篮筐、樱木和篮球，所以观众席不能来抢镜。

试想一下，如果井上大神把观众席都本本分分全画出来，如果还学堀越耕平那样给观众席浓浓地涂个色……这篮球在哪大家还找得到吗？

之后的人物，像宫城，也会直接简化背景，索性空白。这样可以说既节省力气，又突出重心。

所以很多时候别没事在一幅图里画太多有的没的，更别乱上色。这幅图的重心该是谁就是谁，要让读者清晰明了地一下就抓住重点。重心该是篮球就是篮球，该是表现观众惊讶就画观众，别搞得主次不分。

而体育漫有个好处是重心明确，像sd的重心一直在篮球上，大家跟着篮球走就行了。

而关于这一点，其实包括老鸟的《漫画教室》在内，都会告诉你不要把一些东西画得过分详细。

这里老鸟对别的投稿漫画的点评里也提到这一点，更何况这还只是一张背景图，里面并没有主角。

简单来说就是——细节可以认真刻画，但不要发生以下两点：

1. 要素太多，会让读者第一反应感到难受
2. 喧宾夺主，读者抓不住重心，加大理解难度

所以回到MHA，上面那几张图里，这幅图我根本搞不清楚什么情况。

反派“绅士”和主角绿谷都穿得深色，然后地上的草垛、远处的树林，他也都浓墨重彩涂得黑黑的，第一时间眼睛都不知道放哪，我也看了半天才发现下面那团黑居然是倒在那的绿谷。

更别说人数繁多时，画面有多乱了。

大家自行理解吧，我懒得分析了……

（详细分析我写在别的文章里了，就不贴在这了）

那龙珠如何呢？

鸟山明对此的确是天才。

首先，主角悟空标志性的刺猬头和龟字道服，特征十分明显。而同样穿龟字道服的人里，克林是光头，雅木茶体型完全和小悟空、克林不一样。

而且在悟空长大后为了增加区分度，悟空的龟字道服有专门的内衬，雅木茶脸上有了刀疤，而且雅木茶的发型也是很多变的。

在战斗中，场景的色彩也会视需求决定。

龙珠的这段不是打斗，但由于深海是深色，就把按理说也是深色的岩石淡化成了白色，加上潜艇和气功波也是白色，反而更容易衬托主角的位置。

也就是说当你背景色不得不深时，其他颜色必须淡化，以此来衬托主体（主角），让读者能马上找到主角所在的位置，如果这里岩石颜色也深一点，整幅图就看不清东西了。

当然这时候龙珠还是早期大冒险的风格，老鸟的分镜也在进步，这时候还有点稚嫩的地方。

悟空穿比较淡色的武道服（之后索性赤膊），贝吉塔总体为深色，加上俩人的发型都很夸张。而且无论天空、岩石之类的颜色都很淡，背景以白色为主。

同样是岩石，上一幅图就是纯白，下一幅图就加了点颜色，完全视当时的情况决定。

而且比较有意思的是，开战前贝吉塔为了炫耀实力，把该场景的云给吹没了……

既展现了贝吉塔的强大实力，又能偷懒不画云，还能让画面更加简洁突出主体，绝了……（偷懒的鬼才）

不过本来老鸟的分镜构图就是神级，哪怕真的两人都是深色的服饰，读者也能分得清。不过那另说。

还有一点，大家会发现龙珠里的人物经常就把上衣脱了、打爆了。

除了为了证明战斗的激烈程度，就是方便区分人物。

因为一个人脱了衣服，一个人不脱，也更方便读者区分二人。

所以大家可以回看一下，龙珠里很少发生两个人都把衣服打爆的情况（除非弗利沙这类本来就没衣服的非人类，它穿不穿衣服没区别）。像悟空和天津饭这类那么喜欢没事脱衣服的，但只要场上有另一个人脱了上衣，他们就不脱了。

因为如果都是裸体肌肉男，乍看上去是差不多的，读者只能通过发型、裤子和发型来判断人物，这样就不够直接明了。

比如上图，悟空和贝吉塔打得那么激烈，贝吉塔衣服都还在。而打那霸时，上一话由于同样是暴露狂的天津饭的存在，那霸打得再凶也只是衣服破损但没脱。

经历了饺子自爆和被正面一发来了个气功炮，那霸身上的衣服都没事，死活不脱。

等天津饭一死，也没给任何理由和脱衣服的镜头，那霸直接就光膀子了……给人的感觉就是“这小子终于退场了，我终于可以脱衣服了”。

这就是“全场只能有一个暴露狂原则”。

然后就是视角和视点的切换。

MHA，乱切达人

想切就切，随心所欲，不顾逻辑。

我仍旧先不拿龙珠这尊大佛，拿《家教》看看。

狱寺准备攻击，抛出火箭炸弹，然后给一个火箭炸药顺着钢丝飞过去的特写，然后借着火箭炸药画出贝尔被攻击的场景。这里承接着视角转换的载体就是火箭炸弹，很自然。

这就是流畅的转换，要画出一个重要载体来衔接视角的变化。当然这不是一直能做到的，但视点切换一定要符合逻辑……

就算没有火箭炸药这样的载体，也可以靠行动逻辑。比如——

这里悟空本来一直是视角中心，被贝吉塔打飞后赶紧落地稳住身形，然后悟空回头张望找贝吉塔，顺势让视角随着悟空一起聚焦到贝吉塔，然后画面重心就过度到了贝吉塔。这就极其自然。

关于这部分，我认为主要是老鸟很喜欢看电影，所以把很多电影的技术都应用于漫画了，而他在这方面也的确是奇才。

比如早期有一段，大家可以看看——

这一段完全是电影水准的分镜。

悟空从水底飞出后，喊来筋斗云，然后悟空抓住克林、克林抓住布玛，三人欢呼。而在三人离去后，海平面缓缓探出一个头，然后给了布鲁将军一个正面特写。

这画面感一下就出来了。

还有这类场景——

由远及近，然后离去的背影……是不是都能感觉到摄像机的机位移动的轨迹了？

而且《龙珠》里的转场怎么转的？

在悟空去卡林塔、龟仙人等人用龙珠埋伏老比克、老比克冲着最后的龙珠，这样三方并线的时刻，悟空和亚奇洛贝在谈论比克到底要许什么愿望，然后画一个他们的飞船远去的画面以表明悟空和亚奇洛贝戏份的落幕，然后就接一个比克在那喊自己即将得到青春了。

这就是老鸟的转场逻辑，通过角色对话、镜头语言进行了三方势力的切换。短短三页交代了剧情，还衬托了氛围的紧张感。

至于下列的，就完全是蒙太奇手法了。

两者镜头相互切换，这种充满电影感的手法，有几个漫画家能做到？

而且还不单单是这种重要角色的主要剧情，哪怕是一些小细节，老鸟都没有懈怠。

比如著名的战五渣，这位农夫的行动逻辑和镜头转换也是信手拈来。

一开头先描绘背景，让大家知道是发生在乡野地区。然后农夫停下来休息的时候听到动静就抬头看，然后看到了有东西坠落，所以赶去看看。中间把他每一刻的关键反应都画了下来，短短两页场景就这么很自然而然地过渡到了拉蒂兹的登场。

这些都是很优秀的镜头、场景切换的手法。

其他不赘述了，优秀范本实在太多。

而在《鸟山明的漫画教室》里，对此老鸟也提到过一些基础的漫画技巧。

角色的视角是一定需要对齐的，不然读者会看得很难受。

所以一拿反面教材对比，龙珠的优秀就一下子变得显而易见了。这就是美女也需要衬托。

鸟山明的分镜水平，那就是：

1. 行动逻辑极为清晰，前置动作和关键帧一个不落。
2. 画面重心主次明确，绝不拖泥带水。（还能顺便偷懒）
3. 视角和视点的转移自然，不会令人摸不着头脑。

当然，此外还有不同格子之间角色动作与顺序的自然转移，以及速度线的运用。因为比较复杂也不方便聊，就先放一边。

此外还可以再聊一些漫画技巧。

其实老鸟的漫画理念，其中有一点在一开始也提到过，在《鸟山明的漫画教室》里也反复提及——“要方便读者理解”，毕竟漫画是给人看的。

其实可以明确看到，鸟山明有多次强调，一部漫画最重要的，除了“有趣”，就是要“令读者容易明白”，只要让读者难以理解的，都不是好的技巧。

而一些让人容易理解的小技巧，除了上述提到的，还有——“尽量在第一页画背景图”。

这样也是一种让读者快速理解角色在干什么的方式。

而在老鸟给投稿漫画点评时也修改过，可以看一下老鸟修改后的对比——

可以看到老鸟将“背景图”“远近法”“视点转换”的方法都用上后，虽然只画了一个草图，观感就完全不一样了。

二、剧情设置

其实剧情一直是《龙珠》经常被人低估的地方。

甚至出现了“龙珠只是简单的热血升级战”、“龙珠只会愤怒变身、叠战力”、“龙珠只是吃了时代早”的红利。

这些都是对《龙珠》不够了解的人对其所产生的偏见。

试想，如果龙珠只是如那些人所说的那么简单，那么是怎么在当初一众神作中脱颖而出的呢？又如何在完结二十多年后只因为一部《龙珠超》又彻底翻红、碾压一众同台竞技的IP的呢？

关于《龙珠》的剧情分析，我以前只零零碎碎写过一些。

这篇文章我主要先从《龙珠》口碑最好的“弗利沙篇”入手。

（一）《龙珠》究竟是不是简单的热血升级战、叠战力、纯战力论？

其实正相反的是——鸟山明其实深刻地意识到“唯战力论”的缺陷，一直在排除这个因素的干扰。

比如大家都能回忆到的“亚奇洛贝对贝吉塔的特攻”、“撒旦两次拯救世界”这些经典的小人物形象。而哪怕放到宏大的整个篇章，老鸟对此道的拿捏都可谓出神入化。

我们回到“弗利沙篇”，整场那美克星如此精彩，但其真正的博弈点在哪？

当时纳美克星篇，总共分为四大势力——弗利沙军团、贝吉塔、地球小团队、那美克星土著。

直到主角悟空加入战团前，当时的战力差距是——弗利沙军团一家独大，轻松碾压其他三大势力。地球小团队最弱，当时面对贝吉塔一个人都打不过。那美克星土著夹在中间，却是两大反派势力眼中的肉。

如果按照许多人认为的唯战力论，那么在悟空到场前，弗利沙军团应该是以摧枯拉朽之势直接取得胜利。

但反直觉的是，在基纽特战队到场前，弗利沙军团反而处处陷入了被动。

那到底是怎么回事？

整场那美克星篇，真正的核心是“信息战”。

大家可以回顾下，在弗利沙初到那美克星，的确是以压倒性的优势在收集龙珠。

但一切的转折点在什么时候？

这里有个很巧妙的设定——地球团队和贝吉塔、那美克星人都会控制和感知“气”，因此不仅具备了侦查能力，也具备了反侦察能力（但那美克星人爱好和平、没有心机，一开始没有提防外来者，所以被弗利沙军打了个措手不及）。

因为整场那美克星篇大家争夺的不是单纯分个胜负、歼灭另一方，而是抢夺龙珠。那么完全不必从战斗下手，而是通过“信息”的差异化来均衡各方的势力平衡。

而这个信息差异，就是——“大部分宇宙人不懂得如何控制气”。

这看似是个战斗辅助技能，其实并非如此。

弗利沙军团原本在这方面，是依靠“史考特”（战力探测仪）来弥补的。

原本弗利萨军团在这一点上已经陷入了劣势——不具备反侦察能力，所以容易被敌人偷袭。

但由于弗利沙军团的人数、战力都占据了压倒性优势，所以只得把史考特给禁了。

在这段剧情里，姆林（图里那位纳美克星三长老）将弗利沙军团的史考特悉数破坏，不仅直接转变了战局走向，而且也展现出了那美克星长老值得令人敬佩的观察力和执行力。

可以说，又是个典型的小人物转变大局势的高光。

而该事件导致的结果就是——弗利萨军无法再侦查星球上其他生物的位置，自然更无法由此推测出龙珠的位置。而由于无法压制自己的气，其他人可以轻易找到弗利萨军的大本营。

另外，由于Z战士可以控制气，也就是压低自己的“气”，同样可以让拥有探测器的弗利沙军找不到自己。

这样“敌明我暗”的信息战优势，直接把两方拉到一个趋于平衡的状态。

比如贝吉塔就是靠着这一点信息优势抓住了落单的多多利亚和桑波（虽然被桑波痛殴了一顿，但也借此获得了混入弗利沙大本营偷龙珠的机会）。

正是由于包括弗利沙在内的大部分宇宙人不像Z战士那样能控制气，才导致了明明坐拥压倒性的战斗力优势却只能偏守一隅。

此外，由于贝吉塔也会控制气的技巧，作为最弱的地球势力一方，老鸟又给了别的优待：

1. 和那美克星本土势力结盟，知道了更多的信息（尤其是最后波仑伽只听那美克星语）
2. 布玛曾经制作的龙珠雷达

这两个优待在“信息战”里至关重要，直接使得地球人绝地翻盘。

比如，在贝吉塔即将凑齐七颗龙珠时，悟饭直接通过龙珠雷达偷到了贝吉塔藏起来的龙珠，而贝吉塔完全被蒙在鼓里，发现后回头也找不到克林等人了。

比如，在弗利沙军凑齐了七颗龙珠并藏起来后，轻易就被克林和悟饭找到了。

这两波转折既至关重要又顺理成章，因为不是强行机械降神让他们翻盘，而是的确合理利用了以前剧情留下的资源。

毕竟天神作为那美克星人在地球也造了龙珠，布玛在第一话就拿出了龙珠雷达。

一切发展都合情合理。

而因为波仑伽只听那美克星语导致的转折就更不消说了。

正是这种“信息差异”才导致了整个那美克星篇的局势跌宕起伏、错综复杂，让弱势的主角方所在的地球势力在最后翻了盘。

而且一般漫画都会诟病为什么最强的最终BOSS不提前出手，这里的话这个问题就不大——弗利沙又不是不想出手，他自己也是睁眼瞎。因为信息劣势，他其实才是被动的那个。

同样的，也是因此，当剧情发展到基纽特战队带来“探测器”时剧情就该准备收尾了。

不是单纯因为基纽特战队战斗力多强，而是由于当弗利沙拿到探测器时，“信息差异”的鸿沟已经被大幅抹除，弗利沙又回到了绝对优势的那一方，地球实力仅剩的优势就是由于弗利沙不知道召唤神龙的情报而被调虎离山，再耗下去也没什么意思了，所以就让“神龙”被召唤出来了。

但实际上，老鸟在剧情设置上仍有一个别的作家难以比拟的天才之处。

很多漫画，给弱势的主角团“金手指”是很常见的行为。“龙珠雷达”和“感知气”也可以认为是一种独属于主角团的“金手指”。

但有些漫画的“金手指”就给得相当突兀，甚至招致读者的反感。

相反，《龙珠》的很多所谓“金手指”和“转折”就相当自然。

这其中就有一个很关键的要素——

（二）鸟山明极其善于利用已有的设定

历任的责任编辑们也说，鸟山老师在把设定组合起来这件事上是天才。

其实这句话就很好地概括了鸟山明的特别之处。

我们这时再回看地球团队逆转局势的两大王牌——“控制气”和“龙珠雷达”。还有一个是那美克星人的帮助，但这不算Z战士本来就有的王牌。

1、“控制气”

早在拉蒂兹初次登场，就已经提及了相关的设定。

单这一页画面，先是引入了“史考特”——符合外星人身份、吸引人的科幻道具，以及引入了“战斗力”概念。

同时，也为之后外星人依赖史考特来侦查埋下了伏笔。

“宇宙人不会控制气的技巧”，不仅是拉蒂兹篇翻盘的关键点之一，同样将衍生到之后的贝吉塔篇和那美克星篇。

可以说，这一切早早就埋下了伏笔。或者说，是老鸟十分善于利用已有的设定。

顺带一提，其实早期龙珠人物也只是隐隐约约提到“气”，但对于“气”这个设定本身并不完善。

“第二次武道会篇”虽然龟仙人提到了“气”，但并没有进行展开，提得很模糊。

比如这时悟空也提到了“气”，但他还并没学会真正的“控制气”的概念，所以被波波吊打。

而正式应用“气”的概念，还是在悟空在天神那修行了之后。

而据波波所说，这些都是天神教给他的。

天神正是那美克星人。

而在那美克星篇，弗利沙曾提到，那美克星人是少有地会控制战斗力的种族。

而克林又提到，同为那美克星人的丹迪因为年纪太小，就不会控制气。

也就是说，“控制气”并非那美克星人的天赋技能，也是要学的。

所以可以合理推测——“控制气”是那美克星人研究出来的技巧，并由天神传给了Z战士。

如果的确是这样的话，那这个“伏笔”就又提前了。

2、龙珠雷达

这个就完全不必提了，这是开篇就提到的道具。

龙珠和龙珠雷达，是一切故事开始的起点。

而贝吉塔、弗利沙是通过地球才意识到了龙珠的存在而前去了那美克星，地球人也是通过龙珠的创造者——天神才去往了那美克星。

那么Z战士具备龙珠雷达是再自然不过的事。

至于“那美克星人的帮助”是不需要解释的，毕竟那美克星人肯定不会去帮侵略自己的人。

所以可以看到——

龙珠很多的关键点、要素，都是以前就“埋下伏笔”的，或者更应该说是鸟山明很善于利用已有的元素，所以在很多地方显得相当自然，不像其他漫画那么突兀。

而“弗利沙篇”的优秀，自然不仅于这一点，还要感谢贝吉塔同志在其中的优秀表现。

（三）鸟山明不是不会写相对烧脑的情节，只是不会故作高深和灌水，节奏相当紧张紧凑

暂时先不提“沙鲁篇”的操作，还是谈“弗利沙篇”。

“沙鲁篇”的剧情，其实关于时空穿越和沙鲁初登场，已经可以算是悬疑剧了，而且搞出了三个平行宇宙，其实相当烧脑，第一遍很难看懂其中的关系，这段以后再分析。

弗利沙篇的故事，之前已经提到了鸟山明相当聪明地将故事的重心放在了“信息战”上来维持三方平衡。但如果仅是如此，那故事也就只是单纯的躲猫猫了。

由于地球方战力实在太弱，以及悟饭和克林都不是很耍心机的人物，地球方的目的甚至一度降格为了能安全回到地球就好（或者再加上抱着一颗龙珠，别让任何坏人得逞）。这时候故事的转折就都集中在贝吉塔的斡旋上。

可以说，比起单纯的双方对决（地球方和那美克星土著其实可以看做一个势力），三方及以上势力的混战会一下子精彩很多。因为一旦当你的竞争对手多了一个，需要考量的点就一下扑朔迷离起来，随时可能产生变数。

在面对弗利沙的强大实力下，贝吉塔的策略很清晰——稳中求胜。

贝吉塔的实力低于弗利沙，但有机会打败其手下。

所以贝吉塔从一开始就决定逐步瓦解弗利沙军团。虽然这对于弗利沙的恐怖战力来说没什么影响，但弗利沙一旦孤身一人，就有办法靠智谋取胜（最后弗利沙的确也是被调虎离山，导致了功亏一篑）。

从多多利亚的一句“失言”，贝吉塔立刻就推测出了弗利沙军失去了“史考特”这一重要情报。

另外，之所以贝吉塔能够得到这个机会，就是因为那美克星人击毁了所有史考特，而克林等人的突然出现吸引了弗利沙的注意，弗利沙情急之下赶紧派多多利亚去追，这才导致了目前的情况。

这就是多方势力混战的魅力——战局瞬息万变。

而这一页看似简单，其实就透露出鸟山明一个巨大的特点——

一切发展理所当然，绝不灌水和故作高深

贝吉塔的这段对话看似很简单，但实际上大部分漫画、甚至所谓的智斗漫画会怎么处理呢？

先给几个大黑格子加角色特写，例如柯南式思考（不是黑柯南，只是举个例子。毕竟《柯南》是推理番，我是在指其他故作高深的所谓智斗番、热血漫），以表达他在思考——

第一格：“怎么回事？总感觉多多利亚的话语中有一些诡异感……”

第二格，多多利亚继续废话，贝吉塔则在旁边思考……

第三格：“探测器！”

第四格：“对，明明第一眼见到我，他应该更关心我有没有找到其他龙珠，但他第一时间却是问我要探测器。”

第五格，多多利亚还在废话，但视角重心转移到多多利亚的脸上，证明贝吉塔在观察多多利亚的脸部。

第六格：“果然！多多利亚脸上没有戴探测器！”

第七格：“之前我的探测器突然就接受不到来自弗利沙他们的讯息，看来他们是在与那美克星人的争斗中失去了探测器！”

第八格：“承认吧，多多利亚，你们已经失去探测器了！”

第九格，多多利亚：“纳尼！(ÒωÓױ)！”

这样一下子可以灌水个起码三四页，还能故作高深，显得自己很厉害。

然后可以继续以多多利亚威逼贝吉塔交出史考特，而贝吉塔在几轮所谓的“激烈言语攻防”中不落下风，并思考利弊，最后当多多利亚以为贝吉塔将交出史考特时，贝吉塔将史考特踩毁。

最后一页一个大特写——贝吉塔：“你以为我会乖乖把探测器交给你们吗？！”（本话结束）

粉丝：“哇！贝殿好帅！”

这样一整话就水掉了……

第二话还可以继续水，就是贝吉塔在那解释为什么自己不需要探测器……

如果动漫看得多的，看到我上述的例子，应该能想到不少漫画。

比如还是鞭尸《我的英雄学院》（毕竟黑他不用担心招惹粉丝），《我的英雄学院》里有一段内容，就是主角绿谷出九一直承受不住偶像欧尔麦特给他的力量，每次出手就容易把手弄断，他去寻求欧尔麦特帮助，而欧尔麦特希望他自己找到答案。

然后绿谷想了半天，又是去询问别的同学，又是去什么辅助装备的地方观看，搞了一大段内容，最后得出的结论是——“手不能用还能用脚啊！”

最后欧尔麦特给他一句“对，正确答案！”

这就是典型的脑子里没东西，强行故作高深。别说和贝吉塔这段信息抽取和博弈相比了，就是一个傻子都能想到的点，都能拿来强行展开水一两话内容，这是目前很多动漫的通病，甚至一些台柱级的漫画也会犯这个毛病。

这时候再对比《龙珠》，就会发现《龙珠》从不拖泥带水，贝吉塔以及其他角色的操作就好像理所当然一样。

最经典的就是贝吉塔夺五颗龙珠这一段——

贝吉塔被桑波打败抓住，弗利沙留他一命想问出其它龙珠的下落。

然后贝吉塔如何翻盘的呢？

先是一招明修栈道暗度陈仓，闹出巨大动静让弗利沙和桑波以为自己逃出去了，其实自己是打算富贵险中求，要把弗利沙的龙珠也拿到手。

在这里，弗利沙也是被贝吉塔抓住了心理弱点——弗利沙和桑波都具有打败贝吉塔的实力，而且还在自己的地盘，它们下意识认为贝吉塔肯定不敢造次而是立即逃跑。

这时候贝吉塔也意识到了自己很难带五颗龙珠逃走，但这里并没有花大量笔墨去写贝吉塔的心理活动——比如先是挣扎纠结，然后开始思考对策（甚至想水剧情的话，可以上一格想一个对策，下一个否定，这样又可以水几页），最后决定实施。

贝吉塔上一格意识到了问题所在，下一格直接就是“好吧！”就动手了……

贝吉塔一招声东击西，不仅把敌人引到了另一个地方，而且还有一个用处——把敌人聚集到一起。

因为敌方人多，如果一拨人在外面守着，一拨人进来看，那么贝吉塔仍旧无法带走龙珠。而且一旦被人发现，自己立刻就会被弗利沙杀死，可以说是兵行险着。

但这里就有一个隐藏的点了——弗利萨军的“史考特”被毁了，它们彼此之间无法交流。

如果史考特在，弗利萨军之间还可以互相远程交流。那么如果弗利沙比较冷静理智，反应过来后可以通过史考特让桑波留守在外，自己进去查看情况。这样的话贝吉塔的计划就失败了。

但因为弗利沙和桑波之间都无法交流，所以第一反应都是往爆炸的地方跑，所以两个人都会引回飞船了。

这就给了贝吉塔可乘之机。

但问题来了——如果你是贝吉塔，你会如何破局？

你没有弗利沙那样的念力，也没有工具，如何在短时间内带走大颗到最多一手带一个的龙珠呢？

到这里其实很多人就想不出办法了。

这就是鸟山明的另一个特点——

十分有想象力

千万不要小瞧这一点，其实大部分作者最后都是被这一点给遏制了。

这个局面，很多作者其实想不到很好的办法解决的。

而鸟山明却给出了一个相当意外却又合理的操作——

完全是意料之外情理之中。

看似很简单的操作，但实际上由于这是超出现实中超出人类极限的事，所以没那么容易想到这一招。而对于故事里的人物而言，这才是合理的。另外，这个操作也不复杂，所以贝吉塔第一时间能想到这招也很合理。

可以说，这简简单单的一个操作，透露出的是鸟山明的想象力相当丰富。

虽然看着乍看之下觉得好像很正常，那是因为这个操作实在太理所当然了，实际上很多作者并做不到。

相信第一次看到这段的读者，第一时间都想不到贝吉塔会如何破局。而真看到贝吉塔的操作后，又会是“哦对！原来如此！”

另外，贝吉塔不是把龙珠丢出去就结束了，老鸟还刻画了一个细节。

贝吉塔知道这时候飞走很容易被发现，所以选择了潜水溜走……

实在太细心和稳健了。

而这一段最厉害的地方在哪？

还不是单单贝吉塔这一段斗智斗勇多厉害，而是这段剧情是在一话内解决的！

第265话结尾贝吉塔开始秀操作，第266话结尾贝吉塔已经拿到五颗龙珠，盯上了路过的克林了……

而这一话的内容，甚至还夹杂了两段别的线——“克林找大长老”、“悟饭通过雷达找到贝吉塔藏起来的第六颗龙珠”这两条线的部分剧情。

由此可以看到——老鸟的情节到底有多么紧凑！

同时，这样紧凑的情节也增加了紧张感。比如贝吉塔偷龙珠这段，弗利沙也不是傻子，在声东击西后弗利沙立刻反应过来中计，并意识到贝吉塔的真正目的是自己的五颗龙珠。但等贝吉塔丢完龙珠的下一刻，弗利沙就赶到了，然后四处搜寻贝吉塔。

可以说紧张感拉满了。

而就在贝吉塔拿到五颗龙珠的下一话，一开始就贡献了地狱绘图。

刚刚从贝吉塔逆天翻盘的剧情里缓过来，克林刚刚从大长老那提升实力并拿到龙珠，剧情直接峰回路转，三方势力第一次汇聚一处正面交锋。

而这里，老鸟又用上了自己最擅长的蒙太奇手法、远近镜头交替和分镜技巧，配上剧情中的冲突升级与逆转（克林从大喜转到即将而来的大悲），直接把氛围拉满。

（老鸟关于节奏和氛围把控也是一绝，这个我后续展开一个大点讲）

而这次三方混战，第一次交锋，用了多长时间讲了多少内容呢？

从265话“位置改变的七颗龙珠”开始，分别以三条固始县展开——弗利沙抓住贝吉塔，悟饭找到贝吉塔藏的龙珠，克林面见大长老。

然后到第269话结束，仅仅共五话，讲了如下内容：

1. 贝吉塔逆天翻盘，神操作从弗利沙手中偷到五颗龙珠。
2. 悟饭通过雷达找到贝吉塔藏匿的那颗龙珠。
3. 克林找到大长老，提升力量并拿到一颗龙珠。
4. 贝吉塔发现回程的克林，桑波看到二人，三方混战。
5. 贝吉塔杀死桑波，从克林手上抢到龙珠。
6. 贝吉塔回去找自己藏的龙珠，自然而然遇上悟饭，因为太过得意反而没发现龙珠被偷。
7. 贝吉塔发现藏的龙珠不见，愤怒地想找悟饭算账，而克林等人已经带着龙珠逃走。

就这么多剧情，近在五话内容中消化，足见龙珠的故事信息量有多大，对于读者而言节奏多紧凑，只能一话接一话看，然后高呼：“下一话呢！？”

顺便提下之后贝吉塔的操作，也相当可圈可点。

在意识到基纽特战队到来后，贝吉塔意识到事态严峻（不仅是基纽特战队战斗力的强大，也因为弗利萨军将拥有史考特了，信息战的平衡彻底打破）。

他的操作如下：

1. 立刻权衡利弊，调转枪头与地球方合作。
2. 龙珠终究被特战队截胡，贝吉塔第一时间把龙珠丢走，想吸引走敌方注意。
3. 让克林毁掉龙珠，玉石俱焚。
4. 特战队玩心大起，要一个一个上，贝吉塔直接不讲武德偷袭杀死古鲁多，干掉一个强敌的同时救下两位队友。

这是贝吉塔在半话内的操作，依旧智商在线，而且节奏极快。短暂的快速攻防中，不仅凸显出了贝吉塔的急智和特战队的强大，更是在快节奏的切换中使特战队的压迫感拉到极致。

（当然贝吉塔一顿操作猛如虎，无奈特战队有高达）

而后续的各种翻盘、转折，也都无比合情合理而自然。

比如弗利沙集齐七颗龙珠却不知道如何召唤神龙、大长老和内鲁以情报为诱饵拖住了自认稳操胜券的弗利沙、地球团队靠龙珠雷达找到弗利沙的龙珠、贝吉塔打算黄雀在后却发现地球人不会那美克星语也召唤不了神龙、贝吉塔几天没睡结果丹迪带着地球方乘贝吉塔睡着时许了愿、弗利沙不会那美克星语所以没抢到最后一个愿望。

（也就悟空的战斗力在开挂，但这一点我将在后续“氛围把控与情节设置”上谈一下这个话题）

综合来看，大家可以理解我对《龙珠》剧情“简约而不简单”的评价是怎么来的了。

因为《龙珠》没搞什么系统、弱点克制等等的互相制约，和强行渲染氛围的所谓智斗，而是最为纯粹的斗智斗勇，这样反而更难写。

通过合理制造双方战斗力、目的、信息差、得道者多助等方面的差距与博弈，搬出了这段精彩纷呈的多方势力混战，这也是为什么很多人都说“弗利沙篇”是《龙珠》最优秀的部分。

当然，后续篇章的确因为要素越来越多，导致了一些问题，老鸟不得不妥协，致使精彩程度下降。

但老鸟显然不是想混日子的人，其实能看出老鸟一直在试图改变，很多问题他也有刻意规避。

（四）对自身问题的了解与规避，以及防止千篇一律而做的改变。

这不是个大点，就不过多展开分析。

很多不了解的人说《龙珠》就是简单的热血升级战、千篇一律、打不过就愤怒升级，其实是一种刻板印象。

相反，老鸟自己反而很明白这种问题，而且一直在努力规避。

《龙珠》从一开始的搞笑冒险漫画到轻松休闲的动作漫画、到热血热战风格，其实到了“沙鲁篇”是有往恐怖悬疑塑造的，而“布欧篇”再次回到轻松搞笑风。当然，最后还是不可能脱离本职的战斗。

而光是“最后愤怒升级”，实际上只做过两次，这两次还相当不一样。

最大的区别——主角从悟空变成悟饭。

而且两者虽然都是看到别人死去而愤怒变身，理由也不大一样——

• 悟空是一直在战斗，战斗到绝体绝命后，因为看到挚友死去而愤怒变身。
• 悟饭不想战斗，最后16号化解了悟饭的心结，悟饭相当于境界提升后变身。

在刻画上，超一因为是有史以来第一遭，相当简约克制。

可以看到，悟空初次变超赛，直接就变了，没有任何花里胡哨的内容，激烈却内敛。

因为之前有过超一了，所以超二的变身则花了大功夫在刻画上。这个变身变了四页，速度线、细节、特效、外人的反应、对环境的影响等等，都给拉满了。

因为初读的读者是不知道原来超级赛亚人还可以进一步变身的，所以超二有出乎意料和新鲜感的。

所以到了布欧篇，由于读者早就意料到很可能出现超三，老鸟就索性不把超三当压轴了。

布欧篇早早就亮出了超三，然后再让别人去打，还搞出了神秘悟饭这个新的形态。

可以说，老鸟对于很多事是有意识的，而且会刻意规避。

另外还有一些细节，看得出老鸟还是希望严谨的。

比如“宇宙帝王弗利沙”——换地图这种事很常见，悟空一路从地球打到宇宙，而为了不影响弗利沙“宇宙帝王”的BUG，沙鲁篇搞出了人造人和时空穿越、平行时空的活，布欧篇则是远古魔物和魔界。而到了布欧篇，因为实在太难搞敌人了，所以只能让布欧自己搞各种形态。

其实能看到老鸟为了一定的严谨性而做的妥协。

至于一些比较容易出BUG的设定，例如“赛亚人变大猩猩”“战斗力数值”“界王拳”“濒死增加战斗力”这些，他都给偷偷ban掉了。

而且老鸟其实特别喜欢偷偷把设定的概念给改了——比如“气”从感知空气流动改成了对一种生物能量的控制和感知（这一点引发了个BUG，但读者不容易发现）、世界观的修改。

这些我有机会再提。

三、人物刻画

（一）人物弧光

这也是个容易被人低估的点。

在下列回答的第五大点的第二小点里，我曾详细讲述了“人物弧光”的重要性。有兴趣的推荐看下，这里篇幅有限，没法过多展开。

关于《龙珠》里的人物弧光，我曾对不同人物做过解析，感兴趣的强烈推荐。

但很可惜，我最喜欢的悟空一直没机会写一篇，所以在这里分析下。

关于悟空这个人，很多人认为他一直没什么变化。

但实际上，作为一本书的主角，大部分作品的主角会直接影响整本书的精气神。而作者在构思剧本时，往往会以主角的人物弧光入手。甚至为了编剧情，而故意给主角安排缺陷来制造人物弧光。

这就是为什么很多续作会写崩——主角换人了但涉及前代主角，前代主角很难维持形象，不然影响现任主角的人物弧光塑造（代表《半妖的夜叉姬》《博人传》等）；仍旧是原本的主角，若原本主角过于完美，则可能会强行削掉原本的人物弧光以打造新的人物弧光（如《龙珠超》等）。

当然这里不是为那些作品开脱，只是讲一些能力不足的作者会做的事。

而很多非续作的长篇连载，其实也容易在人物弧光上出问题——

• 人物弧光没刻画好，走歪了。
• 人物经历了半天居然没成长，甚至倒退。
• 人物弧光不合理。
• 人物弧光太弱、无法深入人心。

而有些主角，因为人设本身就比较单纯或者完美，甚至因为是单元剧，所以人物弧光上就算不用太在意刻画也没关系。

比如《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《浪客剑心》等等。

《龙珠》其实本来也应该属于此类，因为悟空本身就是个极为单纯的形象，单纯到了都快当爷爷了，对男女的认识还有限。

但由于《龙珠》无论剧情里的时间还是现实连载时间都跨度太长了，作者自己也在成长，所以实际上悟空自身也一直在成长。

因为老鸟不喜欢故作高深、讲什么大道理，以及悟空的确太单纯了，显得从头到尾都没变化。实际上，从各种细节能清楚感受到悟空成长的脉络。

1、初期小悟空

这个时期的小悟空，比较好理解，心智当小孩子就行。

本来年龄就只有12岁，加上长年深居山野，见过的人也只有爷爷，基本可以认为没有三观。

这里的三观不是指小悟空是混乱邪恶的，而是对世界的认知相当之浅薄，也没有多余的思考。

打个比方，那个时期的悟空，下手基本是没轻没重的。

很多人觉得，小时候的悟空看着爽，恩怨分明快意恩仇，长大了反而变圣母了。

其实不是的。

小悟空时期，悟空同样会放过求饶的人。

上一刻还气势汹汹地说这种坏蛋自己不空手打倒心里不舒服，而且要为乌帕的父亲报仇。桃白白不仅在他面前杀了乌帕的父亲，当初还差点杀了自己。

这么个坏事做尽的人，只要向悟空求饶，悟空下一秒就会松手了。

桃白白要不是自己作死，可能还真能活下来（虽然最后大难不死）。

也就是说悟空的思维相当之单纯，甚至说是单线思维——

• 坏人就该杀。
• 如果别人求饶，就该得饶人处且饶人。

一旦发生了冲突，或者迭代了，悟空就宕机了。

应该是以前爷爷教过他基本的道理，但那时悟空还太小，孙悟饭爷爷只教了很浅，然后就身故了。所以悟空对事物的看法相当浅层，缺乏深层和多线思考能力。

就和所有小孩一样——他从没考虑过两件冲突的基本道理如果同时发生了怎么办？也没那个能力考虑这个问题。

很多坏人只是没那个能力撑到向悟空求饶，或者自己作死，就被打死了。

而另一大原因，则在于——小悟空和正常小孩一样，对生命缺少一定的敬畏。很多善良的行为，则是出自爷爷教导的朴素善恶观和天生的同理心，但也仅此而已。

就像很多小孩在小时候喜欢捏昆虫蚂蚁玩，小孩子对生死这种事还没到能有太多想法的地步。

所以悟空早期在提到爷爷之死时也没什么悲伤的情绪，很淡然，因为他不是很理解死亡的意义（看到爷爷时大哭主要是因为思念）。

而此时的读者对小悟空也不会有太多要求——他无论从外表还是心态、思维上，都明显只是个孩子，没必要去跟个孩子那么计较。

而这一切的转折点在下一个时期——

2、比克大魔王、天神殿时期。

在那之前的小悟空，虽然有过龟仙人的教导，但时间太短年龄太小，只能进行启蒙教育；出外游历过三年，但看样子也是在各种野外乱跑，哪里都去，回来时穿的还是一身兽皮。弄不好连内裤都没有。

此前悟空的经历，大致可说是顺风顺水，挫折很少。

而在这之后，他就真正意义上遇到了切肤之痛——最亲近的二人之死。

其实老鸟安排死亡的两个人也很有目的性——不仅是两位战士，也是悟空最亲近的人。

“克林之死”这一话的封面，是二人以前一起在龟仙人门下修行的模样。这里不单表现出二人的深厚情谊，也暗示了之后龟仙人的死亡。

一个是悟空的授业恩师，一个是悟空最好的朋友，可以说是悟空当时唯二当做亲戚的人（其实从剧情表现来看，布玛在悟空心中的地位是远不如克林的，毕竟克林又是同龄人又都是男的，还在一起生活一起修炼过，而且克林也明显比布玛更重视悟空，两者完全没有可比性）。

同时，悟空也是第一次真正意识到灭世的危机，而且自己完全没能力解决。

所以这一次的冲击对悟空实在过于巨大。

在这一段里，悟空露出了许多以前所没有的表情。

小悟空不仅表现出了前所未有的愤怒，而且也透露出了非比寻常的成熟气息。虽然以往悟空也会有认真的表情、也会有陷入苦战的咬牙切齿，但却都没有这种愤怒下的沉稳。

那时候的小悟空，面对恶人，已经不是小孩子那种“我是好孩子，所以我要打坏人”“我要当英雄，拯救世界！”的想法，而是真正体会到了生命以及美好的可贵。

（未完待续）

（二）人物塑造重点的精准把握

四、氛围塑造

五、作品与老鸟的三观

六、细节

七、绘画技巧、人体比例、设计等基本功的掌握扎实

此外，老鸟的人物绘画水平也是很高的，而且属于虽然很简洁但辨识度很高的类型。

老鸟因为画风的问题的确不好冲，不过不代表老鸟的画水准不行。

更别说他还经常给“日本国民级RPG”《勇者斗恶龙》一类的游戏做人设和原画，水平自然不在话下。

而且其实老鸟的漫画看得多的话，会发现老鸟是真的对服饰和机械很有研究，外加自己在做漫画家以前是在设计公司上班的，所以对人体、机械的设计水平都是驾驭度很高的。

不然仔细回想一下，是不是发现虽然一想到悟空就是龟字道服，但一想到布玛就没有固定的形象？因为布玛不单衣服一直换，连发型都经常换。

而关于人体，那真的是一个很容易被人忽略的基本功，其实很多知名漫画连这些基本功都做不好。

比如我们拿大热的《辉夜大小姐希望我告白》来说——

尽管恋爱搞笑漫画对此不是那么注重，但起码把人物动作画画好是基础吧……反过来说，很多日常漫、搞笑漫，本身已经对动作要求不高了，还不画好真的要么是技术要么是态度问题了。

要知道，《龙珠》作为以战斗为题材的少年漫画，对人体把控的难度更大，毕竟要做出各种各样的动作，稍有不慎就会画得很别扭。

来看看同样是简化的格斗场景，龙珠是这样的——

普通的漫画是这样的——

下图就有那种“哥们你画不来就别画了”的感觉。

其实就算是很多成名漫画，这种比例莫名其妙的情况也有，包括我很喜欢的《海贼王》和《家庭教师》等等作品。

像索隆斩铁这一段算是我比较喜欢的一段，也是《海贼》里少有的动作戏在合格线的水准。但问题还是蛮多的，比如人物前置动作很别扭，导致打击感很差。

比如这一脚就毫无魄力，就是因为缺少了蹬腿一类蓄力发力的辅助帧。而像用嘴巴咬着刀攻击这种做法……毕竟很违背现实的人体常识（你这挥刀要是有力气，脖子都断了吧？），所以也挺怪的。

除此之外问题也不少，比如人体刻画还是很差。

像这里的人体刻画尚且正常，但其他地方就很怪。

像这里，索隆这不是圆肩的问题，是骨头都快没了。

而《家教》里，这类画“崩”的情况也不少见。

就不禁想问天野娘“和白兰的大决战这种重要场景，能不能把1世画得认真点？他这裤子大小，感觉都要掉下来了吧？而且这裆部认真的？”（后面的戒指倒是画得很精细，天野娘你确定不是来带货的？）

分镜水平其实不错，但辨识度太差了……白兰和阿纲都是白的，这第一眼谁看的出是在扯别人翅膀？辨析度差了，别人自然看不懂在打什么。

这里简直是闹着玩……你给阿纲的衣服画个颜色会累死？

而且这一张的辨识度也不高……我一开始以为是阿纲两只手握拳叠在一起，给白兰头上来了个类似手刀的攻击，后来仔细才看出来那居然是鞋底……

不过《家教》的确还是进步蛮大的，后期分镜水平的确在少年漫里属于比较上乘的。虽然有时候也有构图太糊、辨析度不明的问题，但分镜水平很高。

像《海贼》的话，本身战斗系一直不是尾田的长处。

就算是《龙珠超》的漫画，虽然丰太郎模拟鸟山明的画风模拟得挺像，但水准的确差太远了……

悟空收腿时奇怪的比例……

这毫无魄力的一拳……

所以说丰太郎和老鸟比，要学的东西太多了。

至于《喰种》一类的漫画我也就不拿出来说什么分镜了……

而看鸟山明的漫画，几乎就不会有这种别扭的地方存在，对人体动作的把控炉火纯青。只不过太通顺了，一般人看下来只会觉得很流畅，但不会留意，因为只有那些坏的才会被感受出来，好的是会觉得理所当然的。

先看看造型百变的布玛。

布玛的造型一直在变，包括发型。哪怕同是早期的剧情，形象都是一天一变，可以当带货主播了。

上面的图还是最早期的画风，比起中后期的画功其实已经显得稚嫩了（不过毕竟已经有了《阿拉蕾》，画功还是有保障的）。

但至少看得出来，基本功从一开始就很到位，而且细节很足（老鸟基本是自己画的，没什么助手，就算有助手也主要打打网格一类的下手，不像现在的漫画家都有一堆助理。）

而且老鸟是真的很喜欢画机械，无论是现实风的还是科幻风的都爱画——

鸟山明特别喜欢画枪械、车子一类的机械，而且画得还都很好。

对于机械这种十分讲求设计感和比例的东西，他都能完美把控，更别说是人体了。

不单单是封绘，正篇里他也喜欢画。

所以会发现其实龙珠里机械的出现概率特别高，最关键是绝不偷工减料，画得还都很好。

人体也是，整部漫画看下来，除了最早期的确有些笔力不足，但之后几乎不存在人物面部、动作、形态比例上的失调。

而在其它动画和漫画里，作画失误是很常见的。

有些是不小心画错，比如左右画反一类的，那还算正常，人难免会犯错，但有些失误就很不应该了，属于是技术不到位。

比如这类名场景，这个与其说是失误，不如就是基本功不到位，说白了就是对比例把控没有基本的概念。一般一个好的漫画家在作画时，都是必须先处理好空间、人体的关系之后再画的，不然就很容易出现上述比例失调的错误。

此外还有很多动漫都出现的大头怪问题，其实人物的头大不是问题，而是一个八头身的人突然变成六头身，脑袋突然变大了，观众自然觉得奇怪。这都是作者在绘画时人体比例不到位的后果。

而这类失误在龙珠里几乎是看不到的，无论战斗多激烈，姿势多夸张，人物都不存在不协调感。

既然聊到细节，其实鸟山明的细节一直很到位。

首先是人物的表情刻画。

我一向认为鸟山明是很注重微表情和小细节的一个画家。

比如悟空回来的这一段，每个人的反应都不一样，而且都符合自身的性格以及与悟空的关系。

像琪琪、悟饭、克林、雅木茶这类关系近的都流了眼泪并且往悟空扑，而比克、龟仙人只是淡淡一笑立在原地，而18号、贝吉塔这类就站得远远的也不说话。

还有着一段里，贝吉塔就连儿子都不管自顾自的走了，18号跟个木头人一样但还是站在老公和女儿身边。

最有趣的其实是悟天。

突然看到一个跟自己长得一模一样但从没见过的父亲，悟天则是躲在哥哥身后拉着他的衣服偷看爸爸。

就这么一个完全不重要的场景，老鸟对细节都十分讲究。

而且老鸟从来不会忽视配角的想法和做法。

听到悟饭和贝吉塔死了，还特地加了一副琪琪晕倒的画面（怕你们认不出，还特地画了牛魔王喊琪琪的画面），右下角的画面里则是悟空和牛魔王慌张的去担心琪琪，雅木茶则在安慰布玛（毕竟前男友），碧黛儿则自己一个人站在那边低头失落（毕竟在场的跟她都不熟）。

悟空要回去阴间了，悟天要抱抱和举高高这段就很符合一个小孩子的心态。但你们注意到没有，其实琪琪和龟仙人也在后面拿着手帕抹眼泪。

准确来说，琪琪是在掩面大哭。

既然提到这里，也会发现还有个细节。

悟空本身在阳间只能待一天，但由于使用超级赛亚人三导致体力消耗过大，不得不提前回到阴间。因此在悟空变完超级赛亚人三回来后，悟空的脸上一直在流汗，表情也有点疲惫的样子。

就算是这种打起精神的表情，还是满头汗水。

而且仔细看的话，会发现悟空在那段剧情里一直不怎么动，一股很成熟的感觉。

但是一回到阴间……

不仅汗水没了，而且又回到原本活泼好动的样子了。

老鸟对这些人物心理和细节的把控是真的到位。

所以可以看到，鸟山明的画功可以这么评价：

• 干净整洁，绝不拖泥带水，而且致力于能让读者一眼就看清表达的内容，减少干扰读者阅读的冗余信息。
• 基本功扎实，人体和机械结构研究透彻，比例把控到位，而且喜欢研究机械和时尚服饰。
• 细节处十分考究，对作品态度认真，而且心思缜密能考虑到许多小配角的心理。
• 分镜水平奇高，少年漫天花板级别。
• 由于喜欢看电影，漫画的镜头语言一样顶级，能迅速建立起氛围。

所以如果单就画功这一方面，说鸟山明是日漫、甚至整个漫画界的天花板根本不为过。

而龙珠的动画制作组估计是最开心的，因为只需要照搬漫画就行。别人都是动画拯救漫画，龙珠这里是动画拖累漫画。

最后截一点龙珠漫画里的战斗分镜，大家可以和之前截图过的那些战斗少年漫的画面对比下。

悟空初战贝吉塔

悟空初战天津饭

添加图片注释，不超过 140 字（可选）

悟空初战老比克。

基本都是没有一句废话整整打一话都能流畅爽快地看完的水平，而这种档次的战斗在龙珠里比比皆是。

如果说这水平都不是业内顶尖，我倒真的很好奇这方面还有谁能超过鸟山明。

（还没写完。因工作关系，暂时没法配图和写完，之后一定补完不鸽！）