同样饰演悍匪，《除暴》和《新警察故事》中吴彦祖的角色有哪些异同？
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《新警察故事》里边，阿祖抢银行，不单单是为了钱，更是为了获取某种快感。
《除暴》里边，张隼抢银行，不单单是为了获取某种快感，更是为了钱。
换句话说，阿祖有点像DC的小丑，由于原生家庭很变态，导致自己也成了变态。
与张隼相比，阿祖的动机更本能——他杀JC，不停犯罪，其实是为了满足潜意识中“弑父”的需求。
阿祖的父亲是JC，在外面总是高高在上的姿态，所以一回到家，经常把阿祖当成罪犯或手下对待。
由于工作繁忙没时间，所以父亲对阿祖实施了最简单粗暴的教育——“打骂教育”。
因为每次经过打骂，阿祖都会变乖，所以直到阿祖成了杀人犯，父亲还出于惯性，企图用打骂解决问题。
父亲不知道，小时候阿祖会变乖，只是没有反抗能力，就像员工对老板，就算有一万个不服气，为了生存也得忍受委屈。
但最后阿祖的人生破产了，怎么着都没办法挽回，所以他不再忍受了，他要用最残忍的方式彻底报复自己的父亲——死在父亲面前。
《新警察故事》的结局，阿祖心中充满了怨恨，他拿枪指着父亲，却又出于伦理，不能在枪中放子弹。
吴彦祖那段帅绝又无奈的表演，堪称影史的经典。
《除暴》中的张隼，是另一种经典。
跟阿祖孩子气的状态相比，张隼的体块更大只，更具江湖气。
《新警察故事》里，阿祖第二次抢银行时，显然整体的策划不够缜密，尤其紧要关头时阿祖还杀了一个同伙，这直接泯灭了其他同伙的战意，导致自己的团队一败涂地。
而《除暴》中张隼的每一次抢劫，事先都策划的巨细无遗，就算最终抢不到钱，也很方便逃命。与阿祖不同，张隼的作风更社会——不到万不得已绝不会杀同伙，而就算同伙死了，张隼也要把属于同伙的那份钱“烧过去”。
因此，讲义气的张隼，团队始终都很有战意，甚至他的同伙还愿意牺牲自己，救他的命。
张隼做这一切，并不是出于小孩子的本能，而是出于成年人的理性。
片中有句台词，令我印象深刻，大概意思是：“打几十年工也不一定能买起房子，但只要干好这一票，我们就能告老还乡了。”
张隼抢劫，是为了回老家盖房子，为了让自己和母亲过上好日子。
所以《除暴》的结局，虽然看似跟《新警察故事》一样，都是杀人犯被枪击毙了。但临死前，阿祖的神情是变态般的求死，而张隼的神情则透露着像正常人一样的求生欲。
总的来说，阿祖是一个男孩，张隼则是一个男人。
这两位“枭雄”有着某种程度上的相似，都狂妄，都不羁，都浪荡于世。
但同时，他们也有着细微的不同，一个渴望向死而行，一个企图剑走偏锋。
而无论他们之间的相似还是不同，吴彦祖都诠释的极其到位。
可能有人想说：“没什么了不起的，他不过是什么年龄段演什么样的角色罢了。”
但其实，演《新警察故事》的时候，吴彦祖已经30岁（角色年龄10几岁）；演《除暴》的时候，吴彦祖已经46岁（角色年龄30几岁）了。
是的，如果我不说，大家可能很难想象，你们的老公在生理年龄上，已经是位中年老戏骨了。
16年过去，“张隼”没有愧对“阿祖”的惊艳，这一次他依然帅绝，依然霸气外露。沉淀过后，我们在吴彦祖身上看到的，是更游刃有余的演技，和更成熟的男人底色。
《除暴》上映，吴彦祖饰演杀人越货、心狠手辣的悍匪，杀人如麻、手上沾染无尽鲜血。
这个角色，让人很容易想到16年前《新警察故事》里他饰演的变态罪犯。
一样带着团伙抢银行杀人，一样的嗜血狠毒，但不同之处也很明显。
坦白说《除暴》作为类型片完成度并不低，对比这几年的港产警匪片、品相也很有优势，但单就吴彦祖饰演的反派来说，角色质感未免有些“退化”。
两相对比，十六年前《新警察故事》里的吴彦祖，是标准的英俊小生面孔，精致面孔并不阻碍他成为有潜力的好演员；
十六年后，《除暴》里的吴彦祖似乎大费周章让颜值下线，怎么丑怎么拍，但“放弃外表”似乎对角色没有绝对的加持效果。
倒不是吴彦祖的表演有问题，而是角色并没有当年那般清晰的性格脉络。
严格来说，两部电影里吴彦祖的角色，一个是悍匪，一个更接近变态。
出发点不同，心理逻辑链条不同，情感附着点也不同。
这些不同点，体现在相近的原生家庭关系、恋爱婚姻关系、警匪对峙关系等模块中。
一，原生家庭缺憾。
《除暴》中吴彦祖的角色老鹰带着兄弟小团伙，抢劫银行、金店、运钞车，犯下无数大案，主要是为钱为谋生。
（不排除暗含的变态快感刺激成分）
《新警察故事》里吴彦祖饰演的高官之子，和一群富二代们搞出种种惊天血案，是为求刺激，为心底填不满的缺失和收不住的愤怒。
电影里一个非常重要的镜头，是阿祖幼年时期被虐待。
小小的孩子浑身伤痕，带着手铐哭泣不止。
父亲和母亲婚姻不幸，母亲觉得“你能上位都是因为我爸爸（你入赘）”，父亲觉得全凭自己奋斗。
这位父亲将自己的不满悉数发泄在儿子身上：你这样没出息、这样不长进、丢尽了我的脸。
父亲虐待，母亲溺爱，共同养育出一个长歪的变态。
《新警察故事》里阿祖的家庭戏份很少，但电影通过几场争吵、几个镜头，将角色的成长环境、心理动机、原生家庭困境等问题，讲得很清楚。
因为溯源清楚，所以电影最后阿祖去掉子弹、开枪求死的画面，才能传达强烈的情感。
父亲大喊着“你让我如此失望”，阿祖嚎啕大哭如同幼童，对着父亲抬起了没有子弹的枪。
周围密密麻麻围满了警察，他如此这般动作根本是求死。
这是诀别的了断，也是无望的仇恨，还是非常可悲的缺爱。
一面是角色的恶，一面是角色的软弱和伤口。
恶霸和幼童两种特色、集合在同一个角色身上。
质感很特别、叫人印象深刻。
相比之下《除暴》里吴彦祖饰演的这个悍匪老鹰，显得比较普通。
普通不是因为他涉案数量小，相反，这个杀人恶魔手下冤魂无数。
之所以说“普通”，是因为电影对角色心理动机、逻辑链条的建构，显得普通，和各路影视剧里的悍匪角色无甚区别。
为谋财而杀人，高智商、嗜血、冷静、残酷，你看，大部分作品里的悍匪都这样。
《除暴》中的家庭关系，体现于最后阶段的老母亲角色（鲍起静饰）。
这位老母亲，起先试图装聋作哑、最后默认“大义灭亲”。
电影里讲明白了“她不是一般人”，知道儿子的罪行。
但那又如何？倘若将情感落点放在杀人犯的母亲身上，普通观众很难共情。
从这个角度来说，悍匪最后回到家乡、回到自己母亲经营的澡堂里，情绪力量的维度完全落空。
《新警察故事》里最后的父子对峙，是很重要的情感重头戏；但《除暴》里最后的家乡、自家澡堂等设定更像是只落地了一半的闲笔，重点依旧在打斗。
二，恋人情感。
《除暴》中春夏饰演老鹰的妻子，老鹰在电视塔顶楼观察城市、预演犯罪，她在那里寻死，三番五次来却始终下不了决心。
从活动地点的角度来说，二人在顶楼相遇反而更合理。
但电影偏偏安排了街市上的偶然相遇，给女方安排了非常戏剧性的场面，听完老先生解签就跑，反而有些失真。
这个角色最重要的功能，是变态老鹰和常态生活之间的连接点。
因为她怀孕、老鹰希望抢一大笔然后安生过好日子。
此处影片的拧巴，或许在于没处理好她是“雌雄大盗”式的女悍匪，还是正常的烟火气的角色。
若说正常，将验孕棒放在礼品盒里，有点吓人。
若说不正常，她似乎又只是一个普通姑娘。
春夏的表现还有几分少女崇拜，几分无辜，节奏到了她那里莫名一半像文艺片一半像言情，让人觉得没着没落。
后期春夏这个角色，更多是帮他脱罪的功能进度条，在不惊奇的强行反转里，像个工具人。
《新警察故事》里阿祖的女友，相对来说是一个比较套路化的角色，女悍匪一枚。
她和小团伙里的其他角色一样，大部分时候都是提供动作戏份的感官刺激，仅此而已。
虽然角色有扁平的嫌疑，但清晰。
让人印象深刻的点，是吴彦祖的角色在她重伤濒死之际，一边在那张血肉模糊的脸上亲了下去，一边开枪打死她。
枪响之后，阿祖抬头，嘴角还有拉丝一样的口水，让人毛骨悚然。
这个角色多变态，一下子就让人记住了。
《除暴》里缺这种有冲击力的场面，不是说只有变态才能让人记住，而是辨识度问题。
三，正邪对峙关系。
王千源饰演的警察对峙，有“猫和老鼠”棋逢对手既视感。
前半个小时的戏份，节奏紧张高能、很好看。
但二位对峙的智力游戏式的快感在三十分钟后就戛然而止，此后彻底变成了普通的抓逃犯故事。
一白一黑一正一反，两位完全对位式的呈现，最后的落点是什么？
前半小时，是对案件的叙述；
穿插交替，分别从贼和兵的两个角度来呈现，嵌套互补构成完整的叙述链条。
嘎嘣利落脆，好看。
但这样的好看是表层的。
深层的贼和兵的对位，比如《无间道》里的梁朝伟、刘德华，在无间地狱之苦里坚信一句“对唔住，我是警察”，造化弄人、世事无常，信念感很耀眼、悲剧感很动人。
但《除暴》里没有这个部分，而停留在感官智力刺激层面。
最聪明的贼，最聪明的兵，互相懂得彼此，在一模一样的位置说一样的话、做一样的事，止步于此，然后就没有然后了。
《新警察故事》里吴彦祖饰演的贼，对“兵”们的痛恨，来自于对父亲的不满，扩散之后做了投射。
严格来说这不属于正邪对立、黑白博弈的部分，而是父子亲缘问题。
归根结底，《新警察故事》里反派角色塑造最大的亮点，在于让人觉得他恶贯满盈他该死的同时、又能对他心生怜悯和唏嘘。
《除暴》里用了大量篇幅描写角色性格，却未能形成强烈的情绪感染力。
舒心结语
两部都是类型片，某些时候这类影片中打斗戏份的精彩程度、场面的紧张刺激感，甚至比角色塑造更为重要。
显而易见，《新警察故事》的动作设计明显优于《除暴》，隐隐有武侠画风、重表现；《除暴》更粗粝更生猛、重“战斗力”，但在观赏性上却更逊色。
当然这并不是说《除暴》不好看，《除暴》虽然不那么亮眼、但作为院线电影整体完成度并不差。
或许只是无法对标更多期待。