《鬼灭之刃》这部动画好看在哪，它为什么会这么火？
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集英社那边做了《鬼灭之刃》历代编辑的对谈[1]，参加对谈的分别是初代编辑大西恒平、四代目编集髙野健和五代目编辑浅井友輔，这篇对谈对集英社漫画编辑的工作模式有着很详实的介绍，也多多少少能作为《鬼灭之刃》为什么如此有热度的参考。
鳄鱼老师获得JUMP treasure新人漫画赏佳作赏之后的编辑是大西恒平。一般情况下JUMP那边会让年轻编辑（若手編集者）去负责新人作家的作品。但因为当时获奖者人数比较多，就轮到了资历比较深的大西恒平来负责鳄鱼老师。在对接新人作者时，大西恒平会首先将“漫画这一媒体最重要的东西是什么”告诉对方，“角色比什么都重要”“画的时候要将主人公的魅力表现出来”根据髙野健的说法，鳄鱼老师也的确受到了初代编辑的影响，鳄鱼老师形容大西恒平是像经济新闻一样的人（因为大西编辑在读name的时候表情总是淡淡的，感觉读的不是name，是经济新闻）
这篇对谈里也提到了jump这边是没有什么前辈带后辈之类的传统的，但一般会让新人编辑（新人編集者）去负责自身漫画家的作品，从作者那里学习和漫画有关的知识。五代目编辑浅井友輔就是因为这个原因从四代目编集髙野健那边接手了鳄鱼老师的担当编辑工作。
初代编辑大西恒平说，那个时候他同时负责好几位新人作家，鳄鱼老师每个月至少会交上来一份长篇的name。有些新人作者会因为name总是不通过而放弃，但鳄鱼老师是永不言败的类型，一直在画。大西编辑说，虽然鳄鱼老师的获奖作《過狩り狩り》既有品位又十分有趣，但并不是受众极广的类型。在大西恒平担当编辑的一年里，鳄鱼老师画了5、6部name。在鳄鱼老师第一部在杂志上刊登的漫画《文殊史郎兄弟》诞生之后，大西编辑感叹道：这个人已经成为了作家，之后就是能不能成为畅销作家了。
四代目编集髙野健和五代目编辑浅井友輔也谈了一下自己带新人作者的方针。高野健说自己是让作者自由的画自己想要的内容，然后从中寻找并拓展作者的魅力。浅井友輔则是先将如何让作品有趣的方法论告诉给作者，然后再去和作者创作各种各样的内容。但总的来说肯定还是具体情况具体分析，没有什么一招鲜吃遍天的办法。两位编辑提出了一个我觉得很有趣的想法（鳄鱼老师也说过类似的话）他们说漫画作者不是艺术家，某种意义上，可以说是技术者或者是运动员。所有的安排都包含作者的计算和考量，所有的趣味性都是有原因的，作者为了最大限度的传达出这份有趣而选择了合适的方法。
《鬼灭之刃》动画化那个时期的担当编辑是四代目编集髙野健，他说虽然那个时候《鬼灭之刃》的投票排行还不错也很有趣，但从当时的情况来看是很难成为大热之作的。不过当决定了动画是由浮游桌制作，并看到了最初的PV的时候就发生了改变，鬼灭漫画那边描绘动作戏的比重并不是很重，但浮游桌却非常擅长动作戏。漫画这边本来就包含的有趣的故事和充满魅力的角色，加上浮游桌那边的动作戏和漂亮精致的影像。双剑合璧之后没准儿能产生出最强的动画。
在那个阶段四代目编集髙野健基本就是原作者鳄鱼老师的代言人。检查动画的脚本，提出修正的意见，试镜和配音的时候提出演技方面的需求。对于作品的世界观应该做到什么样的程度，作为编辑应该设定出一条NG线。基本上集英社这边与鬼灭之刃相关的全部的工作都是由高野健一个人负责的。他说这也正是集英社的有趣之处，作为编辑的决定权很大。基本上一切都交给担当编辑，上面的大人物大概率不会掺和其中（当然出事儿了的时候也会帮忙擦屁股）
日本的前后辈等级关系很严格。但在集英社却有着“只照着上级的说法去做是不行的”这样的文化（ジャンプでは昔からいい意味で「上の言うことを聞いちゃ駄目」という文化がありますね。）像大西恒平就常说：“（此处是说漫画）我说的话并不是唯一的正解，最多算是一种处理办法， 你把它当作参考就行，如果你有其他的想法，不采用这种处理办法也可以。”一味的听取前辈的意见是不行的，最多就只是参考，最好还是靠自己去找出正确的答案。
几位编辑还分享了自己在负责《鬼灭之刃》时印象最深的回忆。大西恒平说，在鳄鱼老师还是新人作家，第一次在杂志上刊登了鳄鱼老师的作品，大西编辑器送杂志的时候。鳄鱼老师翻开杂志，眼泪就一颗一颗的掉了下来。因为一直看着鳄鱼老师努力的身姿，所以大西编辑深知，那一定是喜悦的泪水。四代目编集髙野健说的是动画版《鬼灭之刃》先行上映会上自己大哭这件事儿。五代目编辑浅井友輔则为鳄鱼老师作为作家的觉悟，以及压倒性的思考量而震撼。
关于作为《周刊少年jump》编辑所必须的能力这个问题上，三位编辑也给出了不同的答案。浅井编辑说，他认为jump是让人对新鲜事物产生贪欲的杂志。通过分析从古至今流行的作品到底是哪里有趣，然后创作出其他的有趣的作品。大西编辑说，这个问题也没什么唯一的正解，jump的编辑里各种各样的类型都有。但如果说一条共同点的话，就是必须要和作家构筑良好的关系。高野编辑则表示，绝对不能让编辑失去读者的视角，只把自己看作是创作者。
参考
别人觉得好的动画你看完不喜欢太正常了，别说鬼灭动画了，从攻壳SAC，千与千寻，摇曳露营，到你的名字，JOJO，不喜欢的人都能一抓一大把。
所以我一直觉得搞清楚别人为啥喜欢这动画没啥意义啊，我都已经看完了，不喜欢就是不喜欢，别人说破天哪儿好，我也不可能变喜欢不是？就是电波对不上嘛。
自信点，你的主观感受重于一切，不用去寻找认同，你不喜欢没任何问题，只要别把“我不喜欢”等同于“这片烂”就可以。
搞清楚别人为啥喜欢对你的意义，远不如搞清楚自己为啥不喜欢，弄明白自己的审美口味来得重要。PS.但对于搞创作的人来说，搞清楚为啥某部片会火，别人到底喜欢哪些元素，这还是挺重要的。
具体到鬼灭这部作品来说：
1、我漫画直到看完蜘蛛山篇（也就是动画结尾），都还觉得这作品属于能看下去但没特别亮眼的“还行”水准。
九柱登场+无限列车篇我开始觉得水平上来了，这之后花街篇的高水准表现才让鬼灭在我心里进入第一流梯队。
事实上鬼灭单行本的销量，也是在列车和花街篇有了稳定攀升，到达了10万卷这个门槛。
2、动画直到19话神回炸裂前，至少我看到的讨论大多还是属于不温不火，好评差评对半开。
虽然配乐、作画、摄影这些方面来看当然质量很高（你要说这片制作放TV动画里算普通，那我只能说是真片子看得太少），但慢悠悠的节奏，以及打斗时各种插入的旁白都让观众抱怨颇多。
而这些问题，对漫画来说是不存在的，都是动画化后，因为形式改变以及追求合适的一期完结点，才出现的动画专有问题。
漫画节奏推进非常迅速，能被动画活生生拍这么慢热我也是服气的。
扪心自问，我要是直接看动画，十有八九也是真追不下去。
3、所以我觉得吧，鬼灭这动画属于缺点和优点都挺突出，但因为有19话这么巨牛逼的历史级神回，让它的优点完全盖过了缺点。
于是动画党就更乐意关注它的优点，比如作画精良，配乐牛逼，角色鲜活可爱，加上原作党的推波助澜，评价自然就上去了。
如果鬼灭没19话神回救场，绝到不了现在这个热度。
我作为原作党来说，鬼灭真正牛逼的篇章压根还没开始呢~