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爆炸般的戲劇張力與資料量自由詮釋，1930年日本+西方+日式西方+日式臺灣+臺灣，地域時空交疊的超現實主義，整部片就是一顆節奏強烈160分鐘的慢性炸彈，過癮。
看完的感慨是，CCTV文献专题片的题材也可以拍成这样！
創意顯然來自《高達電影史》（1988），但字卡用法令人困惑：卡上的詩抄跳幕之快，顯是要觀眾「看完」多於「讀完」，僅供製造視覺氛圍的裝置而矣。然而在一部紀錄這群看重「世界中的詩」多於「詩中的世界」的詩人本質的片，將其心血切割只為服務氣氛，尊重嗎？又，這算不算在企圖宣示文與影的主從？
#日曜日式散步者# 5分，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花，这一点你们做的就不如西班牙的超现实主义前辈了。不过话说回来，地球历史上任何时期的殖民地，做顺民的也都是绝大多数。PS：导演的日语说得很溜。【分数范围5-6分】
比较难做评价。本身题材是有意思，但是隔靴搔痒。模仿痕迹很重，法国超现实主义的文学影响似乎也只限于表面清丽（小清新）的文字。全然回避政治环境以及导演暧昧的立场，也终于使之流于浮华以及留下古怪的余味。
最佳紀錄，編導長片處女作包括提名的大亮點聲效設計都是黃亞历，原聲CD不可錯過，除了歌曲配合素材設計的環境音也很惟肖。純日語旁白視角也很顛覆的以日據時代的文學創作者為主，重演歷史的拍攝也很文藝，翻書唸詩字幕卡日本的新聞片段，如果不是不夠熟悉那些人物完全可以打五星。台北金馬影展。
形式化十足的“美术馆/图集纪录片”，装置多重媒介融入。无论是搬演形式还是素材选择/组合构成都足以秒杀“在岛屿写作”那系列所有相加。聚焦台湾现代主义诗社「风车社」，展现着无“脸庞”的、繁复的、存在于私人群体呓语般的历史重现，又在最后拉扯出了庞杂的政治性。
【台北金马影展展映】日治台湾时期的台湾（日语）新文学力量“风车诗社”纪录片。与一般纪录片不同，此片以历史照片、历史影像、绘画、电影、书信、情景再现、诗歌、音乐、旁白（几乎全片日语）等多种形式，既再现了1930-1950年代社会背景，也讲述了诗社成员的故事。观影门槛高，有些难以理解。三星半
有趣之处并不止于其对于多元媒材的混合，而在于针对这种混合的“提纯”操作。从复合中提取纯度，如同对于论说的散文言辞进行一种定向的索引—被切削的身体、诗意的、”句子“般的动作，抽象的音乐，影片中的虚构部分令全片获得了某种“去纪念碑化”的历史效能，仿佛与那些遥远的写作同步的运行与消逝。
睡著了，醒來覺得是經典，在一堆看不懂的素材轟炸下，電影創造出有別於現實，另一個時代的文藝青年的思想空間，就算不論形式，光是以特異的方式紀錄一個被遺忘的集體心靈，就足以令人思考。
戈达尔式拼贴影像，字幕卡成为比旁白更有力的文本，不露正面的拍摄方式模拟主观视角以进入历史情境，模糊伪纪录的界限，声效非常棒；被超现实美学（诗歌与影像皆是）滋养并唤醒文学自救意识，直至体悟到身份认同，以故纸堆中的诗社为切入点，追述殖民到光复到白恐，微渺蝼蚁亦曾振力发声。
觉得不是电影，是历史语境下声音、照片、电影和文学的拼贴。虽然很精彩但是一定要在精神饱满的状态下看啊...
以意识流的方式发掘台湾文坛的超现实主义。
诗歌是表，认同才是里。一个想要将现实世界打碎重组的超现实主义诗社，在遇到残酷的社会现实时，唯一的存在方法就是重回现实，而所谓纯文学理念，实在是不堪一击。但他们到底是什么人？到底该信仰什么？什么都不行。这个时代的台湾，就是历史的夹缝和陷阱。前半段极好，搬演去掉面孔是为去除扮演感。
9分。以我喜欢的方式谈我喜欢的问题。信息量巨大节奏悠悠却紧凑得没走气口。几个诗意镜头看得脑内剧场翻涌。最难得内心清澈，一片冰心反照历史。如果是我来做这个资料搜集，很容易被文人圈内阋墙的轶事带偏，未必能完全只用这种延展性的方式加入形式精神内涵相呼应。现实中也解开了诗人家人的心结太棒
風格化，詩化，超現實化。聲音尤其出色。眾文本交織出一個不同媒介的藝術創作者在洪流裡共同前進並相互改造的黃金年代。唯表現手法於中後段稍見技窮，要麼把詩作減量但增深詮釋質量，要麼乾脆踩盡油門，讓現代主義的速度直接向觀眾索命好了。
像一幅绚烂又精确的拼贴画，其形式魅力甚至超过了所展现的文学团体本身
2016/11/30(三)19:00高雄電影館，1.文人相輕，有些文人的傲氣真的挺傲的!2.有些地方媚日，看得不舒服，kmt還是一如既往的可惡!3.喜歡裡面的詩
任何一片土地上的文人都永远得不到安宁的灵魂，完整的尸体，无瑕的名声。疯狂的信息量和爆炸的历史细节，可怕而独特的观影体验。
一場高級的還魂。以詩寫詩地凝視那曇花的一現，充滿深情，我喜歡。裡面的詩寫得太好啦，令人擼起袖管也想來那麼一下。
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导演: 黄亚历
类型: 历史, 纪录片
地区: 中国台湾, 日本
片长: 162分钟
上映: 2015-11-10(CPH:DOX), 2017-08-19(日本)
