「真相就像詩，而大部分的人都他 X 的恨詩。」

2008 年金融海嘯，對一些人而言可能是不願再回想的創傷，對另一些人來說則可能是複雜遊戲規則堆疊出的一大謎團，要如何將這樣的事件拍攝成帶點劫盜刺激性質，又有脫口秀式幽默的電影？《大賣空》可以說是成功做到了。

在《大賣空》之前，導演亞當麥凱拍攝的都是喜劇，如《銀幕大角頭》、《爛兄爛弟》等，他也將自己擅長的搞笑元素放進嚴肅題材的《大賣空》中，製造出荒誕的黑色喜劇效果。

《大賣空》集結克里斯汀貝爾、雷恩葛斯林、史提夫卡爾和布萊德彼特四位大咖，聚焦美國次貸風暴、房市崩盤前夕，這些嗅覺靈敏的人聞到了危機的味道，並把這股氣味轉換成白花花的鈔票——雖然在華爾街，財富更像是超多個 0 的一串數字。

前面說的那四位大咖，在《大賣空》裡飾演的其實都是有點怪的角色，他們確實（曾）在華爾街混，也住在條件優渥的房子裡，但並不是真正「亂搞」金融市場並賺得盆滿缽滿的那些銀行家；亞當麥凱就表示，這幾位大帥哥確實都故意扮醜：

「這些人不是會花幾千塊剪頭髮、或穿著要價六千的西裝的那種人。他們不修邊幅又舉止怪異，或者以史提夫卡爾來說，是大吵大鬧又不認為自己該閉嘴的那種人。」

這樣的設計，多少消除了觀眾與這些金融玩家的距離，更能認同主角們，這對一部電影來說非常重要。有趣的是，《大賣空》看上去是個小蝦米（基金經理人）對抗大鯨魚（邪惡的大銀行資本家）的故事，當電影走到尾聲，我們不免振奮：看吧！我就說這些聰明人是對的吧！華爾街那些蠢貨這下可賠慘了！但當我們稍微抽離出來，就會發現：主角確實是賺飽了，可是螢幕前的我們也只是韭菜啊。

這樣矛盾的心情會在看到銀行家的下場之後，逐漸轉為無力或憤怒，這也是《大賣空》非常成功的地方：電影勾起觀眾的情緒，讓大家走出電影院（或關掉 Netflix 後）仍然念念不忘。

《大賣空》化繁為簡，將世界史上最嚴重的一場經濟災難講得有趣又警世，也充分揭露了資本主義社會的本質，那就是體制的瓦解極其困難。

我們或許不會記得瑪格羅比在泡泡浴中、或是安東尼波登在餐廳裡為我們解釋的名詞是什麼，但都會記得史提夫卡爾飾演的憤世嫉俗經理人痛批業界「詐欺又短視」，也會記得布萊德彼特飾演的前金融業高管告誡後輩的「如果我們賭對了，那就是成千上萬人失業的慘事⋯」

就連懂得玩這個遊戲的主角們都會如此感嘆，現代社會的悲哀便是如此吧。