如何评价独立动画《千子》？
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独立动画千子https://www.zhihu.com/video/121472921363670630421世纪初期，电脑性能的大幅度提升使得个人制作动画成为了一种可能。一时间，日本涌现出了大量的个人动画制作者。新海诚监督与他的《星之声》就是其中翘楚。纤细唯美的背景，细腻清新的演出，那种感觉就好像是在与世隔绝的仙境内发现了一株百合，让人既惊喜又震撼。本期的中古放映机要为大家介绍的同样是一部独立动画，如果按照TV动画的时长折算，这是一部隔了十年才出了三话的作品。这就是宇木敦哉和他的《CENCOROLL》(注：以下简称千子)
《CENCORLL》的名字来源于“cenco（センコ）”和“control”两个单词。国内大多采用“千子”这个译名。平凡小镇的大楼突然出现了巨大怪兽，随后自卫队紧急出动，小镇陷入骚乱中。而此时少女YUKI却意外得知同校男生少年TETSU的秘密。原来，TETSU的家里养着一只和这个奇妙生物极为相似的宠物千子。YUKI对TETSU和千子的关系充满了好奇。这个时候，操纵着巨大怪兽的少年出现了，战斗一触即发。YUKI将逐步发现这场混乱的背后真像。少年和TETSU到底因何而战？他们的真正身份是什么？而被卷入战斗的YUKI又将有着怎样的命运呢？
宇木敦哉在我国动画爱好者的圈子里并不是很有姓名，尤其是在他为《数码宝贝大冒险tri.》做过人设之后，路人缘更是跌落谷底。但若是因此就要给他贴上业务能力差的标签，也着实是冤枉。插画、漫画、动画，无论在哪一方面，宇木敦哉都有着惊艳的表现。
宇木敦哉原本计划读一所理科相关的大学，不过在高三那年的十一月，他灵机一动，准备去考美大。要知道当时的他没有受过任何专业的美术训练，甚至在上了高中之后连画笔都没拿过。这个想法到底有多疯狂呢？武藏野美术大学、多摩美术大学等其他日本知名美大的入学考试时间基本集中在1月初到2月中旬。这也就意味着，他要在三个月的时间内追赶无数已经为之努力付出了三年甚至更久的人。理所当然的，宇木敦哉没有通过考试。不过在复读一年过后，他成功的考入了北海道教育大学的美术科。并在那里结识了市川春子，mebae等大佬同学。顺着《千子》官网上两位老师的留言，我们似乎可以勾勒出大学时期宇木敦哉的形象：品位很好，擅长拖稿，人缘不错，学识渊博。也难怪宇木敦哉光凭着毕业设计（地址3 13分12秒）就掀起了万丈波澜。
在这里要为大家介绍两个和宇木监督关系密切的机构。一是简称为ICC的Sapporo Inter-cross Creative Center，另一个是已经黄滩子了的动画革命东京。我们也可以以此为切口，简单了解一下地方政府及民间机构对独立动画人的支持与帮助。
ICC是由札幌市经济局为内容创作者们建立的设施，用宇木敦哉自己的话说，那里是一个可以用便宜的价格租到合适的房子，网络设施完备，适合工作的地方。不过监督本人也不是在籍成员，他只在在前辈那里打工，从而得到了出入ICC的机会，这也间接的让当时的负责人了解到了“宇木敦哉”这个人和他的作品。通过《千子》完全生产限定盘收录的特典动画我们能了解到，将宇木监督的毕业设计介绍给动画革命东京的正是ICC的制作人久保俊哉。
动画革命东京是由SYNC的子公司anime innovation tokyo运营的原创动画制作支援机构。独立动画的创作往往会受到资金、工作环境、营业发行方面的限制，动画革命东京成立的初衷就是为创作者们解决这方面的困扰，从而将优秀动画输送到世界的各个角落。虽然名字里自带“东京”二字，但这并不是一个地缘性很强的组织。他们甚至还支援过日本之外的创作者，真的很像是独立动画制作人们的理想乡。
宇木敦哉这个人比较随性，觉得做自己喜欢的事儿才能保持对工作的热情。因此在创作时，他很少去考虑观众想看什么，会不会买账。而是把自己喜欢的内容、场景一股脑的堆到观众的眼前。在从北海道教育大学毕业后，宇木敦哉并没有选择找一份安稳的工作，而是一边靠制作影像作品、网站来维持生计，一边画一些自己喜欢的漫画。2002年-2003年，他以大村敦史的名义陆续发表的《クルミコ》与《きのこ戦争》均获得了《afternoon》四季赏的佳作奖。2005年发表的《アモン・ゲーム》（地址3 12分39秒）更是一举拿下了四季大赏。由于年代久远，宇木敦哉这几部短篇漫画的全貌我们暂时无缘得见。但通过这些“残垣断片”我们不难发现，早在2005年，宇木监督就有了架构动感画面的能力，而对怪兽与机械的热爱更是贯穿了他整个职业生涯。顺便一提，宇木敦哉之所以坚持向《afternoon》这一杂志投稿很可能是受到二瓶勉的影响，复读的那一年，监督接触到了《BLAME！》，这部作品颠覆了宇木敦哉以往对于漫画的看法。也是在阅读这部作品之后，他才产生了想当漫画家的愿望。
《千子》是动画革命东京第一期的支援作品。在决定制作pilot版的时候，宇木敦哉对整个故事的走向还完全没有头绪，只定下来了中学生和怪兽（原文用的是クリーチャー）两个元素。2007年11月30日，动画革命东京将时长1:34的pilot版《千子》上传到了Youtube，这一版的《千子》并没有在叙事上多费笔墨。整体风格和之后的剧场版也差不太多，除了画风稍有不同之外，一切都很“宇木敦哉”。比较可惜的是，这个制作精良个性十足的短片动画并没有引起太大的水花（注：该视频截至到今年的观看量仍未超过八十万，有一部分原因是因为在当时youtube并没有那么普及）只吸引了部分阿宅的关注。好在aniplex的制作人岩上敦宏慧眼识英才。这才有了2009年的剧场版《千子》。
除了少量上色工作及后期的音乐制作，09版《千子》绝大部分的工作都是由宇木敦哉一人完成的。靠着一台imac，宇木监督做完了整整26分钟的动画，既有轻松愉快的日常，又有酣畅淋漓的打戏。夸一句天才也不过分。不过这台imac在制作的中途坏掉了，考虑到台式机的便携性远不如笔记本，宇木敦哉就又买了一台17寸的macbook pro，在本子上继续创作。
《千子》的正统续作《CENCOROLL CONEECT》（以下简称为千子2）在2014年的AnimeJapan上宣布将于当年的夏季公开上映。在制作《千子2》时，宇木敦哉本来想像之前一样，一个人完成全部内容的绘制。但在画完海边那一场戏的时候他意识到，照这个速度进行下去肯定无法按期完工。于是便拜托 A-1 Pictures那边负责背景，还找来了高橋裕一一起绘制原画。
结果这一拖就拖到了2019年，距离09版《千子》过去了整整十年。
比起主题，宇木敦哉更重视绘画和故事的表现方式。在进行创作时，宇木敦哉并不会提前写好脚本，而是直接开始画印象板。印象板的内容就是他希望能够在故事中出现的自己想画的场景，等到把这些都整理的差不多了，他就开始考虑如何将这些场景串联起来。并开始进行类似于漫画分镜一样的影像设计（文字注：并不是分镜稿）画自己喜欢的画，讲自己喜欢的故事，这种无拘无束的自由正是独立动画特有的魅力。比如在处理建筑物倒塌这一场景时，一般的影像作品往往会配上大量群众因惊恐而四处逃窜的画面，《千子》却没有这么做。虽然这主要是因为画路人的工作量太大，不过即使时间精力都允许，宇木监督也会尝试另外一种方式：像是表现一下远处的人，看看他们的反应。宇木敦哉说他很喜欢大友克洋的“冷漠感”（注释：原文用的是 大友（克洋）さんもそういう感じがあると思うんですけど、ちょっと乾いたほうが好きなのかもしれないですね。）就是那种在生命最后一秒都没有意识到死亡已然来临的真实感。因为宇木监督本来就喜欢怪兽、机械一类的东西，所以那些被认为很难画的和怪兽有关的动作cut基本上可以说是一气呵成，没有什么难度。反而是那些人与人之间相处的部分让他很是为难，虽然也喜欢boy meets girl的桥段，但既然把主人公设定成了感觉上对恋爱没有什么兴趣的高中生，这样的经典剧情就不再适用了。
在声优的表演方面，宇木监督更偏爱像真人电影那样节制的演出风格。像为男主角tetsu配音的下野紘在处理战斗戏时就会避免发出那种攻击时会有的“啊啊——”声。而关于为女主角配音的花泽香菜，有意思的事儿就更多了。宇木敦哉启用香菜的理由是因为觉得她十七岁时初次担当主角的《ZEGAPAIN》和《千子》的气氛很契合。香菜的妈妈对宇木监督的作品也是印象深刻，还特地拜托香菜要来了《千子2》上映会的门票。就连香菜本人都忍不住吐槽说：明明距离第一部都已经过了十年了，我其他的作品妈妈可有没记到这种程度啊！
不得不说的还有《千子》的音乐。pilot版《千子》的音乐是由矢崎俊輔负责的。到了09年的剧场版，就变成了大家熟悉ryo。宇木敦哉和ryo是经过岩上敦宏的介绍认识的。一般情况下，创作者会向作曲家提出类似于“请制作一首适用于悲伤场景的曲子”之类的要求。但宇木敦哉只是把动画发给了ryo，让ryo自行发挥。两个人反反复复修改磨合了好多回，才定下了最终版。根据Ryo在采访中的说法，《千子》这部动画他了不下百遍。在为《千子2》的主题曲起名的时候，ryo考虑到要保持和前作主题曲「LOVE&ROLL」的连续性，便留下了Love这个元素。
