電影被稱做第八藝術，也是綜合性藝術，當然包括音樂的表現方式。要談電影中的古典音樂，就要先了解在電影專業上，音樂應用可以粗分成哪些型態，也就是了解電影音樂的分類。
●電影音樂的分類
若不想牽涉太多電影專業術語，但又想精確了解電影音樂的類型，就必須從兩個向度來看電影音樂：一個從配樂創作者的角度來看，另一個從配樂搭配劇情的角度來看。
從配樂創作的角度來看，電影音樂可以分成原著音樂及非原著音樂兩大類。
原著音樂，是作曲家專門為電影譜寫的樂曲。像是譚盾為《臥虎藏龍》（Crouching Tiger Hidden Dragon）寫的那段飛簷走壁鼓樂，或者是丹尼艾夫曼（Danny Elfman）為《蜘蛛人2》（Spider Man 2）所寫的主題音樂。
而非原著音樂，則是將既有的現成作品配在電影上。像是電影《瘋狂喬治王》（The Madness Of King George）運用韓德爾（George Frideric Handel）的《水上音樂》（Water Music），或者是維斯康提（Luchino Visconti）的《魂斷威尼斯》（Death in Venice）運用馬勒（Gustav Mahler）《第五號交響曲》的慢板樂章。
若換個角度，從配樂搭配劇情方面來看，電影音樂則可分「Source Music」以及「Score Music」兩大類。
「Source Music」用在劇情中出現真正聲音來源，必須取信於觀眾時，因此主要是寫實之用。例如《英倫情人》（The English Patient，1996）女主角在斷腿的鋼琴上彈奏，就必須真的找首鋼琴曲來配。或者是《第五元素》（The Fifth Element）的章魚外星女高音演唱時，就需要一首詠嘆調。
而「Score Music」則是指劇情中我們無法找到聲音來源，但卻為了烘托或強化劇情效果而存在，因此多是寫意之用。例如《似曾相識》（Somewhere in Time）中，作曲家約翰貝瑞（John Barry）專為男女主角生離死別所寫的纏綿配樂，或是《麻雀變鳳凰》（Pretty Woman，1990）裡，那首大家朗朗上口的流行歌曲《Pretty Woman》。
在電影配樂發展初期，好萊塢製作公司甚至要求，導演一定要在「Score Music」出來時，透過劇情交待清楚音樂來源，也就是說盡量讓它變成「Source Music」，免得觀眾一頭霧水，找不到什麼東西在發出音樂。
這個電影語彙發展初期的怪象，對現在的電影觀眾來說，可能覺得不可思議。因為當我們眼睛看著《第六感生死戀》（Ghost）螢幕上，女主角黛咪摩爾（Demi Moore）跟男主角派崔克史威茲（Patrick Swayze）兩人相擁拉著陶土，耳朵卻聽著正義兄弟（The Righteous Brothers）演唱的《Unchained Melody》旋律時，絲毫見怪不怪，不會誤以為陶土會唱歌，能夠完全掌握導演想要傳達的情緒效果。
附表：電影音樂四大類實例
第一類原著音樂& Source Music：珍康萍（Jane Campion）執導的《鋼琴師和她的情人》（The Piano），女主角所彈的曲子，是麥可尼曼（Michael Nyman）專為該片而寫。
第二類原著音樂& Score Music：恐怖大師希區考克（Alfred Hitchcock）執導的《驚魂記》（Psycho），柏納赫曼（Bernard Herrman）專為該片凶案發生時，寫了充滿驚悚張力的弦樂段落。
第三類非原著音樂& Source Music：史考特希克斯（Scott Hicks）執導的《鋼琴師》（Shine），男主角彈奏的鋼琴協奏曲，並非拉赫曼尼赫夫專為該片所寫。
第四類非原著音樂& Score Music：庫柏利克（Stanley Kubrick）執導的《2001年太空漫遊》（2001 A Space Odyssey），太空人在太空船上配史特勞斯的《藍色多瑙河》的音樂。
（註）Source Music指影片中有確實聲音來源（寫實），Score Music指影片中無此聲音來源（寫意）
●電影與古典的纏綿故事
從電影音樂的發展來看，電影與古典音樂的關係其實相當緊密，無論從電影史來談或是從電影內容來談，都有十分纏綿的關係。
盧米埃兄弟（The Lumiere Family）1895年12月28日，在巴黎放映了影史上的第一部商業片，當時還請了鋼琴家在現場演奏通俗小品，為當時「沉默的電影」配上一點氣氛，也讓電影與音樂首度「發生關係」。不過，寫下電影音樂第一頁的人，應算是電影之父葛里斯（D.W. Griffth）。他在《國家的誕生》（Birth of Nation，1915）一片中，首次與音樂家布瑞爾（Joseph Carl Briel）創作出美國民謠的配樂型態，音樂開始成為電影的重要構成元素。
其實，初期對電影音樂較具貢獻的人是古典音樂家。因為從有聲電影問世到三○年代中，電影音樂是以純音樂的型態來構思創作，因此電影音樂有濃濃的古典味。例如法國作曲家聖桑（Charles Camille Saint-Saens），便曾在1908年為電影《謀殺居伊茲公爵》（L’Assassint du Duc de Guise）配上作品128號，有機的把音樂與畫面整合，深獲好評。
這些訓練有素的古典音樂家，大多數抱著玩票性質從事配樂工作，但也玩出不錯的成績。像是俄國的艾森斯坦（Sergei Eisenstein）與普羅高菲夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev）兩人合作的《恐怖伊凡》（Ivan the Terrible，1945），就十分成功，使得普羅高菲夫成為俄國電影音樂的核心人物。在當時，把柴可夫斯基（Peter Ilyitch Tchaikovsky）、貝多芬（Ludwig Van Beethoven）、普契尼（Giacomo Puccini）等人現成的古典樂曲運用在電影，非常普遍。
如果我們從電影內容來看，拿古典音樂當成作曲家傳記電影的配樂，無論對劇情發展或時空背景都更具說服力。較出名的例子就是描寫莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）故事的《阿瑪迪斯》（Amadeus），以及講貝多芬愛情故事的《永恆的戀人》（Immortal Beloved），兩片分別大量採用兩位大作曲家的作品。
我個人看過音樂與劇情「高度整合」的片子，則是英國導演肯羅素（Ken Russell）執導的《馬勒傳》（Mahler）。片中除了極少數的運用華格納（Richard Wagner）音樂外，完全採用馬勒的作品配樂，讓觀眾了解馬勒人格特質之餘，也對他的音樂留下極大的印象。肯羅素愛拍傳記電影，也很懂用作曲家的音樂來配電影，他另外知名的傳記電影是《樂聖柴可夫斯基》（The Music Lovers，1971）。
影史上還有許多知名的作曲家電影，像是美國片《新翠堤春曉》（The Great Waltz），是「圓舞曲之王」小約翰史特勞斯（Johann Strauss Jr.）的傳記，片中大量運用《藍色多瑙河》、《春之聲》等圓舞曲。
●作曲家在電影中談情說愛
早期由凱薩琳赫本（Katharine Hepburn）飾演克拉拉舒曼（Clara Schumann）的美國片《愛之歌，1947》（Song of Love，1947），則講她與布拉姆斯的感情。九十年代德國更進一步拍攝舒曼（Robert Schumann）與克拉拉舒曼的愛情故事《春天交響曲》（Spring Symphony，1983）。
說到以作曲家愛情為主軸的電影，還有由休葛蘭（Hugh Grant）與艾瑪湯普森（Emma Thompson）主演，描述蕭邦（Frederick Chopin）跟喬治桑（George Sand）愛情的《我愛蕭邦》（Impromptu）。以及由德克波加德（Dirk Bogarde）主演的美國片《一曲相思情未了》（Song Without End，1960），將李斯特（Franz Liszt）的愛情故事搬上銀幕。另一部美國片《Richard et Cosima，1986》，則講華格納與李斯特女兒柯西瑪（Cosima）的不倫之愛。這些片子也當然大量運用作曲家作品。
有興趣的朋友還可以進一步去找，談「歌曲之王」舒伯特（Franz Schubert）的英國片《Blossom Time，1934》，以及談法國歌劇作曲家比才（Georges Bizet）的
美國片《Bizet’s Dream，1995》。
當然，講古典演奏家的故事的電影，也會用上「很重的」古典音樂。最明顯的例子就是，描述澳州鋼琴家大衛赫夫考（David Helfgott）真實故事的電影《鋼琴師》（Shine），完全以拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》為音樂主軸，造成上映時這首作品的聆聽熱。另外，描述二次大戰波蘭鋼琴家華迪洛史匹曼（Wladyslaw Szpilman）戰後餘生故事的《戰地琴人》（The Pianist），也炒熱了一波蕭邦《夜曲》熱。
同樣的情況還包括，女大提琴家杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的故事《無琴荒地有情天》（Hilary and Jackie），重現文藝復興時期閹唱男高音時代的《絕代艷姬》（Farinelli il Castrato），以及描述古大提琴家故事的《世界的每一個早晨》（All Morning of the World），還有《伴奏者》（L’Accompagnatrice）等等。(待續)
CD圖說：麥可尼曼配樂的「鋼琴師與他的人情」電影原聲帶。
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