圖說：羅伯歐森指揮波蘭國立廣播交響樂團(Naxos 8.554811，風雲)
馬勒當1910年夏天開始寫「第十號交響曲」時，還不到五十歲。他在鄰近Toblach南部Tyrol的森林的寧靜鄉間環境中，寫下部分的樂譜片段。先前馬勒也曾在這裡創作「大地之歌」以及「第九號交響曲」，此地悠閒的節奏與宜人的氣候，成為他與年輕太太艾瑪夏天時的家。三年前他們離開了在Maiernigg in Carinthia湖邊的家，因為那裡是傷心地，他們的女兒在那裡患了猩紅熱過世，而且醫生也診斷出馬勒有嚴重的心臟問題。
當馬勒第二季在紐約指揮之後，再次回到他的森林小屋，投入「第十號交響曲」的工作。此曲田園牧歌風卻又如緩慢死刑般心煩意亂的開頭，是因為他發現妻子艾瑪與建築師Walter Gropius的戀情。在他手稿的四週邊緣，有著極度痛苦的胡亂塗鴉，結尾最後一頁還寫有：「為妳而生、為你而死--艾瑪」。一個鋌而走險的嚐試拯救了他的婚姻，馬勒離開荷蘭去找Sigmund Freud，準備「第八號交響曲」在幕尼黑的首演。
此時枯瘦、不舒服的馬勒，只完成新交響曲部分的管絃草稿，就前往美國準備下一季的演出。鏈球菌的感染注定他的死亡，他最後一次回到維也納，但卻無法完成「第十號交響曲」。1911年5月18日馬勒死於維也納，直到1923年他的寡妻才允許「第十號交響曲」的原譜發行。
也許在遵從馬勒的個人決定，「這個世界能夠做它要的事情」。Ernst Krenek準備第一與第三樂章的演出，Franz Schalk於1924年在維也納首演，Paul Zsolnay Verlag在維也納出版手稿擬真本，限量一千套。奇怪的是數年之後，艾瑪表示自己的版本與真實的手稿混在一起，她請求協助區分原始樂譜與擬真本。這個事件幸運地證明，有五十頁額外的樂譜被發現，在國際馬勒協會的保護下，第二版擬真手稿Waiter Ricke Verlag的1967年版在慕尼黑出版，這個版本最有趣、最重要之處在第二樂章的完整性，當時至少有五頁或是更多的樂譜被收在圖書館或私人收藏。
我們檢視手稿可以清楚發現，馬勒將「第十號交響曲」分成兩個部分五個樂章，第一部份從開頭的慢板到詼諧曲，第二部分則由極短的樂章開始，標題為「煉獄」，之後跟著第二詼諧曲以及延伸的終曲。
通常馬勒作曲時會先將想法寫成草稿，之後轉移成「短譜」，慢慢地寫在五線譜上。按照這樣的形式，基本上第十號交響曲的五個樂章算是完成了。這首交響曲的所有音樂想法以及發展都被依序地呈現在四個部分的「短譜」草稿上，只需要垂直地進行管絃樂譜的發展。通常馬勒會精緻地加上對位、和聲的支援、以及他想要的管絃織度，他會在「短譜」上標示出重要的管絃樂細節，以及一些新鮮的想法。
有些頁面顯示馬勒運用不同的素材，或者嚐試改變特殊樂段的版本。其中一個例子就是這首交響曲的結尾，就存在兩個關鍵性格幾乎相同但細節卻不同的版本。馬勒開始根據這個短譜，開始準備完整的管絃樂譜。整個第一樂章以及第三樂章的前三十小節，存在完整的樂譜。第三樂章的ABA形式，清楚地出現在短譜中，所以這些小節線就像管絃樂法的隔板一樣，是這些性格詭異、鮮明的小品的重要提示，這些元素是馬勒交響曲樂章中的最小單位。這些，以及開頭的慢板樂章，構成AMP(Associated Music Publishers)於1951年推出的馬勒「第十號交響曲」的基礎。
第二樂章的一部份（第一詼諧曲）也存在完整的樂譜，但直到1960年代短譜被發現後，才開始重建這些樂譜片段。而第四樂章（第二詼諧曲）與第五樂章（終曲）只存在短曲。
早期嚐試將手稿變成四手聯彈形式，減少第二、四、五樂章，1930年代由Friedrich Block所籌畫而且私下流傳。Friedrich Block於1941年的作品「和聲與非和聲」中指出，這首作品大致完成，某種程度激勵其他人根據完整樂譜版本來加以演出。像是Jack Diether，這位美國的馬勒學者，就是一位不屈不撓完成馬勒「第十號」的人，他這個計劃中在蕭斯塔高維契、荀伯格的作品上是失敗的，但是喬魏勒（Joe Wheeler）以及克林頓卡本特（Clinton Carpenter）的演出版本，許多是Jack Diether的研究與堅持。
當時，德國音樂學家Hans Wollschlager，也開始著手演奏版本。但他的觀點稍後受到國際馬勒協會的創立者暨總裁Erwin Ratz教授的壓抑。Erwin Ratz教授是IGMG的馬勒樂譜評論版編輯，他強烈反對任何對大師作品的竄改。任憑他的反對，音樂家以及聽眾卻希望盡可能地發覺馬勒最後作品。
從1940年代中期到1950年代晚期，還有三個努力完成此曲的例子，分別是芝加哥的克林頓卡本特、倫敦客喬魏勒以及德瑞克庫克（Deryck Cooke）。每個案子都是獨立作業，直到1960年代BBC廣播的馬勒「第十號交響曲」節目計劃出現。這是一個由庫克口述，演奏由他管絃修正的版本，當時僅刪除極少數庫克難以解密的手稿。艾瑪，當被朋友告知有此廣播時，堅決地反對任何形式所完成的「第十號交響曲」，她宣稱這首作品是「馬勒給她的私人情書」，並且進一步反對演出。當指揮Harold Byrns最後說服她聽聽BBC節目的帶子，她大叫：「太神奇了」因此撤回反對意見，當時有些新發現的手稿在手上，庫克完成他所謂的「最寫實」的第十號版本。此版首演在1964年並由BBC廣播，商業錄音也隨之而來。他修訂過的譜在庫克的堅持下由Schirmer出版。更常被錄音、演出的是卡本特的版本，以及稍後而來的Remo Mazzetti版，但庫克版依然是知名度最高的版本。
至於魏勒的譜呢？直到現在，這個最古老的「第十號交響曲」版本，依然沒有令人滿意的演出或錄音。魏勒於1952年開始此曲樂譜工作，而我們在這個錄音上聽到的，是他的第四或第五個版本，魏勒版至少在織度結構上是最接近馬勒的原始手稿。
所有，171頁馬勒簽名的第十號交響曲手稿，大家都知道它的存在。其中116頁被Zsolnay擬真版重新製作，166頁則是Ricke版。他們分別裝在五個檔案夾中，上面馬勒以藍色的羅馬字體標出樂章的順序，以及用黑色墨水寫下一個字的標題。以下，我們透過簡短的介紹，逐一來看每個樂章的特色。
第一樂章慢板：58頁樂譜，31頁完整管絃樂譜，27頁短譜。
交響曲開始並沒有序奏，而由探索性格的主題展開，由中提琴獨奏著。逐漸上升的情緒，轉為歇息時，管絃樂奏著第二主題進來，銅管吹著穩定而充滿信心的主題，隨著音樂的進行，越發地強化且具有張力。
正當一切看來如此美好時，能量忽然間渙散，只剩下高音弦在開始的升F調上頭遊走，並且安定在D大調和絃。在沒有警戒的狀態下，銅管發出像恐龍般的巨大和聲，壓過低音弦的聲浪，並且以詭異的音形推移著整個音樂，之後忽然靜止，只剩下一支小喇叭再高音A吹奏著。即時又一次的和聲撞擊，小喇叭依然冷酷地維持著原來的音符，之後逐漸隱沒在弦樂群中，溫馴地，進入最後的結尾。管絃樂群平和地加入這個尾奏，是個相當典型的馬勒式結尾。
第二樂章詼諧曲：62頁，39頁完整管絃樂譜，23頁短譜。
第二樂章在升F小調下進行，而且幾乎是在每個小節的節奏都變化的情況下游走著，原本如同華爾茲般的中段插入後，卻又馬上被更快速的樂段接管。第二個中段隨之跟上，截斷快速樂段而將音樂導引至勝利的結尾。這個詼諧曲扮演著開始樂章慢板的相對角色，平衡了這首兩大部分構成的交響曲裡頭的第一部份。
第三樂章穿過煉獄：6頁，2頁完整管絃樂譜，4頁短譜。
這段簡短的間奏曲，夾在整首交響曲的兩大部份中，刻畫出馬勒的心理狀態（煉獄）。部分人士推測，在樂譜周圍佈滿了極端痛苦的潦草塗鴉，可能是這個樂章在創作或後來加上去時，馬勒發現了太太對自己的不貞。
這個樂章首頁的下半截不見，是件令人好奇的事，以當時的情況來看，那很可能是艾瑪眼中的「私人情書」，因此在Zsolnay擬真版印刷前，她就事先割下。
無論如何，音樂明顯地流露馬勒拷問的心態，「死！」馬勒潦草地在樂譜一角寫著，緊跟著的「Verk！」則很可能是消滅的德文縮寫，「悲憫！」之後則出現「神阿！你為何遺棄我？」最後幾小節甚至出現，「你將有報應。」
音樂本身相當神經質、躁動，儘管長度簡潔，整個樂章依然充滿動機以及音樂的想法，這樣的企圖也在其他樂章中發芽且產生關聯。聽者如果熟悉馬勒早期的歌曲「Das irdische Leben」，將可辨識出推動這個樂章形成不安的結局的固定音形，豎琴的滑奏被銅鑼所鎮住。馬勒的「兒童的魔號」敘述一位飢餓的小孩，他的母親再三地安慰他說：「明天就會有麵包了」，結果當麵包烤好時，小孩已經餓倒在他的棺木上。
第四樂章詼諧曲：25頁，只有短譜。
魔鬼與我跳舞
詛咒，瘋狂地捉著我不放！
摧毀我，以致讓我忘記了自己的存在！
啊，我將消逝
為了我的......
在此，馬勒的言語中斷了，無法再繼續，接著而來的是沒有救贖的假面舞會。之後來了終極、令人害怕的聲音：一個孤寂、突強、令人窒息的鼓聲。在樂譜上馬勒寫著「你知道這是什麼意思，再見了，我所在乎的，再見。」
艾瑪確實知道馬勒暗示什麼，事關先前他們待在紐約曾發生的事。當時一位資深的紐約市消防隊長，英勇進入火場卻喪失了自己的生命，隔天的報紙紛紛報導這個事件。葬禮時行進隊伍穿過曼哈頓，中間曾停在馬勒下榻的飯店樓下。艾瑪描述當時馬勒沉默不語，關上臥室的窗戶，眼淚流了滿臉。
第五樂章終曲，15頁，只有短譜。
再一次，隱約的鼓聲敲擊著，一個主題的片段，詭異地追憶起馬勒第二號交響曲的「復活」主題，但卻是以小調掙扎向上，之後又被隱約鼓聲所壓抑。最後長笛進入，起初是試探性質，之後轉為信心滿滿，將這項樂器最美的旋律線條完全表現出來。受到激勵，弦樂群開始加入，整體達到高潮。之後，隱約的鼓聲忽然間壓境，一次又一次地，鼓槌不斷落下，就像將釘子釘進棺木中一樣的沉重。
之後音樂轉為一陣歇斯底里的號角聲以及主題音形，像漩渦般地掃過，直到第一樂章恐怖、不協調的和聲出現在我們面前為止，刺耳的小喇叭也再度出現。但這一次值得信任的法國號自己進入一場，與從開頭的慢板樂章中來的藐視主題的混戰中。與小喇叭糾纏在一起，當音樂靜止時兩者都一同跌落，慢慢地，弦樂以和平、安詳地新主題進入，當長笛重新以他稍早的主題進入時，音樂再度得到張力。兩個旋律融合成單一的熱情，顯示這首交響曲接近尾聲。
最後一頁，馬勒寫道：「為妳而生、為你而死--艾瑪」。然後，最後的熱情迸出，弦樂以八度音跳躍，彷彿吶喊著逝去的愛情、逝去的生命。音樂如同死去般，逐漸走入沉靜中。（Jerry Bruck著/陳志宥編譯）
●與魏勒版的關聯
這個問題很自然會被提起，「我們聽的這個版本，有多少是魏勒的，有多少是編輯歐森的？」我的編輯工作主要的三大過程是：釐清、確認、改正。
釐清是必要的，因為魏勒版的譜已經被影印無數次，許多音符都難以辨認。而且魏勒將他的第四版寫在破紙上，所以墨跡並不清晰。至於音符確認的標準則以馬勒難以閱讀的手稿擬真版為主，以及庫克對手稿的說明。
改正是三大過程中最重要的，因為我們有兩套譜需要改正，第一套是魏勒的，透過編輯團隊用電腦構成的樂譜，為了1997年第十屆的馬勒音樂節。改正首先牽涉到先前Clinton Carpenter以及Remo Mazzetti版本所發現的錯誤，每一個動作都牽涉到研究與判斷，需要一些「偵查」，像是釐清筆跡更改的錯誤，或是手稿的辨識，一切都牽涉到判斷。在音樂節最後興奮的十天，有三個人將清醒的每一刻專注在馬勒第十號手稿的抄寫上，沿著電腦最新印出的馬勒/魏勒/歐森的樂譜。Edward Reilly (Vassar學院)教授，是一位馬勒手稿的專家，而荷蘭同僚Frans Bouwman則是馬勒第十號的專家，而我自己特別感激Frans Bouwman，他的知識對這件偉大的工作來說是絕對需要的。同時Remo Mazzetti那幾天在他德拉瓦州的家，一樣勤奮地沿著相同的線工作並傳真著他的發現。我們在音符解釋上做出集體決定，當情況簡單到無法給我們明確的答案時，我們做出這些解釋，與大多數其他版本是一致的，因此呈現某種認知上的可靠性。
對我來說，跟馬勒的卡農如此親密，也不可能將我所有對管絃樂的意見強加上去，因此演奏起來與原始的魏勒版只有些微差異，然而我相信，這個演出很有信心地反映魏勒對定音鼓、管絃樂法、整體結構的想法。（Robert Olson著，羅伯歐森：本錄音指揮/陳志宥編譯）
●艾瑪的禁令
談到另外一個主題，艾瑪馬勒試圖獲得1920年代完成的樂譜草稿，然而到了1960年代，她清楚地感到若任意讓外人接近手稿，將嚴重影響她的隱私，自從1924年起出版的擬真版存在挖苦嘲諷的觀點。原本她授權BBC與Deryck Cooke準備一套馬勒十首交響的內容，Deryck Cooke先前發表過許多「第十號交響曲」的研究論文，BBC計劃在1960年將它當作馬勒的百年紀念，正當Deryck Cooke進一步準備演出第二、四、五樂章的版本，而且打算讓它經由廣播傳播。
艾瑪寫信給BBC表示，她不允許該樂譜未來任何的演出或出版，無論學術上她是否擁有合法的權力發表這樣的禁令，但是她的意見還是受到尊重。然而事件的發展並因艾瑪禁令而胎死腹中，1963年四月Diether接到Harold Byrns打來的電話，Harold Byrns在電話中表示自己將指揮羅馬RAI管絃樂團，而且很快地會有一趟紐約行。他決定去見老朋友艾瑪，試圖改變她對第十號交響曲的想法，因為畢竟她從未聽過完整的五個樂章的形式。Harold Byrns解釋他已經約好了艾瑪，而且要求Diether帶著他的樂譜以及BBC的廣播錄音帶一同前往。
然後Diether要求Jerry Bruck加入這次聚會，而且帶著播放錄音帶給艾瑪聽的器材。據Jerry Bruck表示，當時艾瑪相當滿足地要求再播放一次最後一個樂章，她表現Deryck Cooke的樂譜裡有濃厚的馬勒味道，他應該完成這個作品並讓它有機會演出。之後艾瑪便寫信給Deryck Cooke以及BBC，撤銷所有她對第十號交響曲的演出廣播禁令。（Stan Ruttenberg著/陳志宥編譯）
●指揮：羅伯歐森
羅伯歐森（Robert Olson）在馬勒詮釋上特別受到推崇，由於他對馬勒音樂的熱情，因此十五年前成立科羅拉多馬勒節（the Colorado MahlerFest），同時擔任藝術總監與指揮。這個音樂節可說完全屬於馬勒，每年舉行一次為期一週，包括室內樂、電影、國際symposia、以及按照順序演出馬勒的交響曲，幾乎完整地將馬勒全部作品演出兩次。羅伯歐森詮釋許多或許不算主流，但是相當新鮮的馬勒作品，他的「第八號交響曲」CD錄音贏得許多國際讚賞，之後他演出第二、第三、第九、第十、大地之歌，從科羅拉多馬勒音樂節推廣到大眾市場，最近紐約時報才剛訪問過他與馬勒音樂節。
因此在這張錄音中特地被邀請來演奏喬‧魏勒版的馬勒「第十號交響曲」。他曾經兩度出席紐約的馬勒協會進行指揮演出。
羅伯歐森的主要活動地在堪薩斯城，自從1992年受邀至今，他已經指揮州立芭蕾舞團超過三百場的演出
1996年羅伯歐森接觸到魏勒版的馬勒第十號交響曲，馬上被它的原創性以及獨特性所吸引，而且這個版本從還沒有被演出或錄音過。他馬上在1996、1997準備此曲的演出，與一個「馬勒第十專家」的國際性小團體，在科羅拉多的馬勒節慶MahlerFest X世界首演，導致國際樂壇對此版的高度興趣，CD則是羅伯歐森與NAXOS簽約之後，與波蘭國立廣播交響樂團灌錄。
現在居住在堪薩斯城，羅伯歐森帶領三個不同的樂團，他從1992年開始指揮堪薩斯城芭蕾，已經指揮堪薩斯城與聖路易交響超過三百五十場的演出。他是密蘇里-堪薩斯城大學管絃/歌劇團的總監，尤其是歌劇製作特別受到評論家讚賞。他演出超過六十部的歌劇，最近的製作是「杜蘭朵公主」、「仲夏夜之夢」、「瑪儂」、「拿索斯島的阿利安德」，他也是科羅拉多Longmont交響樂團的音樂總監與指揮，再他十九年在位的時間，樂團發展蓬勃。
身為一位活力旺盛的客座指揮，他曾經客座過許多美國的管絃樂團，同時於1990年在比利時進行歐洲首演。2001年他指揮北京中國國家交響樂團，演出史特拉汶斯基四首主要作品。
●樂團：波蘭國立廣播交響樂團
波蘭國立廣播交響樂團（簡稱PNRSO）1935年成立於華沙，當時由知名的波蘭指揮Grzegorz Fitelberg成立，在他的率領下樂團一直維持到二次世界大戰爆發。1945年三月該團在波蘭的卡托懷斯，由另一位波蘭指揮Witold Rowicki重新建立起來，而且1947年Grzegorz Fitelberg重回波蘭，擔任該團藝術總監。這個樂團可以說是由數位波蘭指揮悉心調教，其中包括Jan Krenz、Kazimierz Kord、Antoni Wit等。
該團也曾與許多頂尖指揮合作，包括伯恩斯坦、馬利納、馬舒等等，主要巡迴歐洲、美國、遠東。到目前為止灌錄有150張CD，在NAXOS的錄音超過七十張，包括馬勒、柴可夫斯基、舒曼、魯托斯拉夫斯基的交響曲全集。
馬勒：第十號交響曲（1966年喬‧魏勒版，羅伯‧歐森編輯）
Gustav Mahler：Symphony No.10（Reconstructed by Joe Wheeler 1966，edited by Robert Olson）
羅伯‧歐森指揮波蘭國立廣播交響樂團
Robert Olson cont. Polish National Radio Symphony Orchestra
曲目（中英加時間）
第十號交響曲
Symphony No.10
1 慢板 26:15
Adagio
2 第一詼諧曲 12:03
First Scherzo
3 滌罪的煉獄 4:30
Purgatorio oder Inferno
4 第二詼諧曲 12:15
Second Scherzo
5 終曲 23:53
Finale
Playing Time：78分59秒
2000年5月29日、6月3日錄於波蘭Katowice的葛瑞茲高茲‧費德堡音樂廳
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