迪士尼动画有哪些经典歌曲？
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10. Hakuna Matata（哈库那玛塔塔）——《狮子王》
Hakuna Matata，这是一句古老神奇的非洲谚语，意为“不要忧虑”，可以说《狮子王》中最有名的口号。当你伤心难过的时候，大声唱出这首歌吧！忘记一切烦恼，快快乐乐地生活下去！丁满与彭彭用朗朗上口的曲调告诉辛巴这个哲理，这首歌也见证了辛巴从小孩长大成人，你还可以同时听到幼年辛巴和成年辛巴的歌声！
《Hakuna Matata》由艾尔顿·约翰爵士创作，曾获得奥斯卡最佳歌曲提名，但最终输给了《Can You Feel the Love Tonight》(同样出自《狮子王》)。
今年7月12日，真人版《狮子王》将在大陆上映，距离动画版上映整整过了25年，让我们拭目以待！
9. Beauty and the Beast（紧紧永相随）——《美女与野兽》
《美女与野兽》片尾，野兽变回了帅气的王子，城堡的魔法解除，从幽暗阴森忽然变得光明敞亮。优美的歌声响起，舞会正式开始，仿佛带着我们来到那个辉煌的大厅，与这群历经患难的人们一起庆祝。
《Beauty and the Beast》一曲描述着主角贝尔与野兽之间相识、相知，到相恋的故事。一经推出，成绩斐然。它在1992年获得奥斯卡最佳原创歌曲奖及当年的金球奖最佳原创歌曲奖，又在1993年赢得两项格莱美奖；在加拿大，它获得朱诺奖年度最佳单曲。席琳·迪翁和皮博·布赖森都将这首歌收录在他们各自最受欢迎的专辑和合辑专辑中。
8. When Will My Life Begin & I See the Light（因为我有你）——《魔发奇缘》
电影《魔发奇缘》改编自格林童话《莴苣姑娘》，这部电影的巨大成功为迪士尼动画工作室推出了一个新角色。曼迪·摩尔（是的，就是《我们这一天》中的妈妈Rebecca饰演者！！！！）作为长发公主乐佩的配音，为该片献上诸多美妙的配乐。
《When Will My Life Begin 》是《魔发奇缘》的主题曲，这首歌是乐佩在做家务时唱的，可以称之为她的“劳动歌曲”，可怜的长发公主每天待在塔里做着同样的事情，也难怪她会厌倦。
《I See the Light》则是主人公在泛舟欣赏天灯美景时演唱的歌曲，在唯美的场景下，两人慢慢意识到对方才是彼此真爱。此曲获得了第54届格莱美奖的最佳影视媒体作品歌曲奖及拉斯维加斯影评人协会奖的最佳歌曲奖，还获得了第83届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名。
7.A Whole New World（新的世界）——《阿拉丁》
阿拉丁和茉莉公主骑着魔毯，一起探索发现新世界，对彼此的爱意不断滋生。历经重重考验后，两人终成眷属，在烟火的照耀下，庆祝他们的人生进入一个全新的篇章。歌曲的两次出现，让我们深深感受到主人公对唱时的款款深情。
这首歌荣获了第65届奥斯卡最佳音乐和最佳歌曲两项大奖，也是唯一一首获得格莱美奖年度歌曲的迪士尼音乐。至今，它已被世界各地多名艺术家翻唱，中文版则由周华健和陈淑桦两位歌坛天王天后倾情演绎。
6.For the First Time in Forever（好久没在生命里）& Do You Want To Build A Snowman（你想不想堆个雪人）——《冰雪奇缘》
《冰雪奇缘》原声带中所有的声乐作品都非常出色，Kristen Bell（安娜配音）和Idina Menzel（艾莎配音）对这些歌曲驾驭起来游刃有余，她们的声线简直就是为两位公主量身定做的。
在《Do You Want To Build A Snowman》一曲中，安娜希望艾莎走出她的房间，这样他们就可以去外面玩了。直到安娜15岁，她仍然试图说服艾莎至少离开这个房间，自从父母去世后，她们除了彼此之外一无所有。尽管歌曲开头欢快，但实际上它却是一种悲伤的基调。在歌声中，安娜和艾莎的友谊日益恶化，她们因与社会隔离而日益孤独，父母的死亡，更使她们陷入悲伤。
《For the First Time in Forever》则表达了安娜公主的喜悦，她早就迫不及待地想见人啦，姐姐的加冕礼正是一个好时机，而另一边，艾莎则害怕自己的能力可能会在这时泄露，心忧不已。
这张专辑在Billboard排行榜上首次亮相时排名第18位，随后连续数周高居榜首，它真的很受欢迎。
5.Under The Sea——《小美人鱼》
1989年，迪士尼隆重推出动画电影《小美人鱼》，艾伦·门肯和霍华德·阿什曼这对充满活力的黄金搭档为这部电影带来了精彩的配乐。今天推荐的这首歌曲由动画中的螃蟹塞巴斯蒂安（Samuel E. Wright）演唱，它恳求爱丽儿不要出海，不要成为人类。塞巴斯蒂安在阐述水下无忧无虑生活的好处同时，也对人类生活的艰辛提出了警告。然而，爱丽儿还是在比目鱼的帮助下成功溜走了。
你可以在这首歌中听到12种鱼类，有趣的是，虽然标题是“海底”，却出现了很多淡水鱼。你几乎可以在所有的迪士尼乐园或迪士尼游轮中听到这首歌，此外，它还在动画《阿拉丁》客串了一把。
《Under The Sea》获得了1989年的奥斯卡最佳原创歌曲奖，也在1991年获得格莱美最佳视觉媒体歌曲奖。
2005年，香港迪士尼乐园隆重开幕，为率先让乐迷感受香港迪士尼乐园之奇妙音乐世界，特别推出《香港迪士尼乐园开幕纪念大碟》专辑，邀请十位歌手重新演绎一些经典迪士尼歌曲，其中蔡依林便演唱了这首中文版的《海洋之心》。（感谢知友 @怪阿姨V3 指正！）
4.Be Our Guest——《美女与野兽》
Be Our Guest（15种语言版本）https://www.zhihu.com/video/1126554295692374016谁在唱着菜单？哈哈，这可是典型的迪士尼style。在电影中，这首歌以大型音乐剧的形式，由城堡里被施了魔法的仆人们为贝尔表演，试图让她感到宾至如归。除了音乐实在太好听，画面也是华丽没得挑，可以一饱眼福。
这首歌同时获得金球奖最佳原创歌曲奖和奥斯卡金像奖的提名，但都输给了电影主题曲《Beauty and the Beast》。
3.Part of Your World——《小美人鱼》
这首歌不如Under The Sea那么有名，但同样非常好听。小美人鱼爱丽儿在她的秘密洞穴里，隐藏着她到处搜罗来的人类世界的珍宝。她厌倦了当美人鱼的日子，多么渴望成为人类，生活在他们当中！爱上王子之后，这样的想法更加强烈了。
2.Let it go（随它吧）——《冰雪奇缘》
https://www.zhihu.com/video/1126555090609455104这没什么好惊讶的，对吧？这首歌的百老汇风格令人惊叹，出色的音乐、歌词和表演，让它不仅成为我的心头好，也是迪士尼动画电影主题曲中的另一首奥斯卡最佳原创歌曲奖获得者。
这首歌唱着艾莎心灵的转变，勇敢起来，做回自己。像“冰雪奇缘”中的许多歌曲一样，“Let It Go”在YouTube和互联网上引发了一阵模仿狂潮，我敢肯定没有多少人会对它的受欢迎程度提出异议。
2014年1月，《冰雪奇缘》发布中文版主题曲《随它吧》MV，由姚贝娜献唱。此外，迪士尼还推出了另一部MV，歌词融合了25种不同的语言。
1.How Far I’ll Go（海洋之心）——《海洋奇缘》
哦，莫阿娜，这部终于让我们不用一遍一遍地唱“let It Go”的电影，给我们留下了一些脍炙人口的歌曲，比如今天要分享给大家的“How Far I 'll Go”。Auli'i Cravalho的声线很美，带着我们进入这个角色，分享着她渴望超越的心境。
浩瀚的大海深深吸引着莫阿娜，祖母也鼓励她去探索自己向往的岛屿。但礁石群外的海域是族人们的禁地，她受到了父亲的拦阻。后来，在祖母去世后，莫阿娜决定完成她的遗愿，出发寻找传说中的毛伊岛。
去年1月，这首歌获得了第60届格莱美最佳影视歌曲奖。
梦是在你入眠之前
许下的心愿
梦里你会忘掉心跳
留下最动人的想象
这是上海迪士尼乐园晚上的烟火表演的配乐，相信不只我一人在听着这首歌时不自觉地泪目，迪士尼承载着我们多少的梦想啊。如今，我们终于长大了，这些曾经伴随着我们，给了我们那么多美好梦境的音乐，还将一直回响……
作为全世界最知名的童话王国，迪士尼陪伴了一代又一代的小朋友们长大，讲述了无数经典的合家欢故事。那些经典的童话形象， 脍炙人口的童话故事，带给我们无数美好的回忆。不过，你大概率是从来没想过，迪士尼做摇滚乐也是一把好手。
其实，迪士尼真的曾经拍过一部音乐电影，名字就叫《摇滚夏令营》。典型的灰姑娘与白马王子的老套路，套上了现代校园和摇滚乐的外皮。歌曲还不错，不过整个故事真的让许多慕名而来的人想吐槽都不知道从哪里吐起来的好。
但是呢，音乐，也一直是迪士尼矗立在世界上的另一个金字招牌。从最经典的1955年米奇诞生之初的音乐《Mickey Mouse Club March》到经典的青春剧《歌舞青春》，充满童趣的Jazz风《Winnie The Pooh》，人人耳熟能详的《Beauty and The Beast》还有爱尔兰风情的《Touch the Sky》……总能在不经意间打动人的心扉，同时，也激起了不少音乐人的灵感。几乎每一首歌都有数不清的翻唱版本。而这些歌，也伴随了无数摇滚明星们的成长——随后，作为反哺与致敬，他们也把自己对音乐的理解放回了迪士尼的歌曲中。
Betraying The Martyrs – ‘Let It Go’
如果说迪士尼故事中哪个公主最有摇滚范儿的话，我会选择艾莎女王。她拥有一双能够幻化出千变万化的冰雪魔法的双手，却不受控制，害怕被发现，最后用勇气和爱心战胜了心魔。她对自由和自我认同的追求全部都倾诉在一曲《Let It Go》之中，不仅唱出了她自己被压抑已久的心声，也成为无数人内心的呐喊。其实电影中的唱段属于非常经典的百老汇式女声独唱（其实迪士尼很多音乐剧的风格都很百老汇），优雅，灵动，高亢。那么想试试更极致、更野性的声音吗？
这个金属核版本的《Let It Go》与其说是翻唱倒不如说是再创作了。除了保留原作的主旋律之外编写了非常精彩的Riff和Breakdown段落，整首歌的编排非常完整丰富，同时将情绪推动到了一个更加躁动的层面，冰雪女王仿佛有了黑化的迹象。有评价说得好。这不是《冰雪奇缘》，这TM的就是《冰封王座》。
Fall Out Boy – ‘I Wanna Be Like You’
接下来是来自《奇幻森林》的红毛猩猩，他毕生的志向就是成为人类，站在食物链的顶端。《I Wan'na Be Like You》。《奇幻森林》讲述的同样是关于身份认同感的故事，除了人类孤儿对于自己人类身份的认同，还有森林里的动物们对于自己身份的认同。这个主题在这首歌中描写的非常明显。相对于原作的经典爵士曲风，Fall Out Boy多了些属于摇滚乐的俏皮。
这首歌非常的有趣，尤其是从2:05秒开始的结尾段，用乐器人声轮流营造出了一种相互追逐的氛围，很轻松，很好听。顺便推荐一下这首歌的出处，合集《We Love Disney》，其中囊括了各种翻唱版本的迪士尼音乐，虽然不如这首歌具有颠覆性，但是仍然非常值得一听。
Bowling For Soup – ‘The Bare Necessities’
《The Bare Necessities》，同样来自《奇幻森林》，毛克力的伙伴，会唱爵士的熊。这首歌据说也是Tom Hiddleston最喜欢的歌曲之一。这是一首非常欢乐直白的歌，主题就是忘掉生活中的忧愁，寻找简单的快乐。这个翻唱版本来自Bowling For Soup，变成了流行朋克。
这个翻唱改编不算复杂，但是给人的印象就是从一只胖乎乎摇摇摆摆的熊变成了一个身材瘦削又时髦的小年轻。后面的口哨和钟琴很好听。
Skeeter Davis with NRBQ - "Someday My Prince Will Come"
接下来出场的是白雪公主的《Someday My Prince Will Come》，也是迪士尼历史上最令人伤感的歌曲之一。在迪士尼的童话故事中，突破困境、寻求转变也是非常经典的主题之一，而白雪公主就是这个主题的早期代表人物。这首歌来自于她在森林中与小爱人们生活在一起时的内心独白。虽然与小矮人们一起生活的白雪公主变得更加快乐，但是，她一直在寻求境遇的改变。也许，这种改变会是一位王子带来的。
由NRBQ重新编排演奏的乡村摇滚风格中，伤感之余也多出了一些喜悦而憧憬的情绪，它显得更为淡然平和，Prince，在音乐中与其说代表了一个人，不如说更多的代表一个契机，一个转变和成长的机会。
Polyphonic Spree - "Town Meeting Song"
再来一首由 The Polyphonic Spree带来的《圣诞夜惊魂》中的歌曲《Town Meeting Song》。这部动画电影长了一副满可怕的外表，不过内里仍然是个很温暖的故事，也是蒂姆伯顿早期风格的代表了。
由于原曲出自小镇居民夜晚聚会的场景，因此整首歌都充满了情节与戏剧性。最后将近一分钟的尾奏尤为经典。这首歌收录进了《圣诞夜惊魂》的15周年特别版纪念专辑《Nightmare Revisited》中，其中还包括了Marilyn Manson翻唱的《This is Halloween》。
已经推荐了好几首迪士尼的经典作品。那么，作为迪士尼最悠久也最经典的米奇穿上朋克的外衣又会是什么样子呢？
Andrew W.K. - "The Mickey Mouse March"
可能是因为旋律特点吧，迪士尼作品的朋克风格改编特别多，这首歌属于比较有代表性的一首。歌曲出自《Mosh Pit On Disney》，是由一群日本以及美国乐队联合发行的迪士尼翻唱合辑。
当然了，优秀的翻唱版本还有非常多，我这里实在没办法一一列举完全。而在浩如烟海的唱片中，有一群玩金属的人对迪士尼格外情有独钟：这个来自日本的力量金属乐队把自己id名字都起成了D-Metal Star(D指的就是Disney)，专门改编翻唱迪士尼的作品，并且发行了专辑《Metal Disney》。
后来他们在2018年还发行了另一张合辑，其中还邀请了许多著名客座吉他手 Zakk Wylde，Paul Gilbert，Orianthi，Phil X，Richie Kotzen，松本孝弘，George Lync 等乐手参与录制录制，专辑名字就叫 《Disney Super Guitar 迪士尼超级吉他》 。
这张专辑简直是空前绝后，其中包含了十首迪士尼最著名的作品。其中包括Zakk Wylde版本的《Beauty and the Beast》，Paul Gilbert版本的《Under the Sea》等，不过我没能找到正式的发行渠道，只在Youtube上有几首试听，有兴趣的可以试试。
如果你留心最近几年迪士尼的作品内核的话，会发现，他们也在偷偷的发生着改变。等待着王子前来解救的公主变得越来越大胆勇敢，反过来开始拯救别人。而反派人物也从单纯的面具化越来越立体，甚至出现了几部颇具有黑暗色彩的经典影片。不知道各位有没有看过一个非常有趣的系列短片《后妈茶话会》，虽然仍旧是传统的音乐剧风格，不过内容真的还挺摇滚的，听反派们吐槽失去了光环的主角们，特别好看。
在音乐上，他们一直偏向传统风格，注重原声乐器，而这几年的音乐中则越来越明显的出现了电声乐器，并且音乐风格也更加年轻化。当迪士尼的故事从传统的王子公主式童话，变得越来越注重独立的个性解放，而迪士尼的音乐，也变得更为多变，更加丰富。虽然黑皮肤的美人鱼选角一经发布就收到了大量的非议，但是，偏偏是这种坦途中寻求变革，让我想要拭目以待。
而《冰雪奇缘2》的电影主题曲，给我们带来了更加惊喜的转变：
Into the Unknown (From "Frozen 2"/Panic! At The Disco Version)
这次，爱莎女王走出了城堡，走向了更远的未知，变得更加强大自信，也更加远离曾经人们给“公主”所下的定义。改变，创新，永远充满生机，这不正是摇滚乐一直给人们的印象吗。
所以，下次说不定真的就出现，摇滚公主啦。