如何评价第 42 届香港电影金像奖获奖名单？

不得不说，香港金像奖确实愈发有了“敬老”的意味。“老”到什么程度暂且不论，至少对年轻人的“排队式安置”是确实存在的。

当然，这不说明获奖者与作品的名不副实，他们都是优秀的创作者。这里描述的对象并非某个具体的人或作品，而是整体的风向。在大家最容易接触到的作品中，主角似乎永远是那几个演员，卡司似乎也永远是那几个导演，青黄不接的感叹屡见不鲜。

事实上，但是，香港其实并非没有真正的“新锐”，只是它们处在老化的大环境之下，多多少少被压制住了站到第一线的机会。今年的《年少日记》和《白日之下》质量不低，但认可更多停留在了“大量提名”的程度。至于得奖，则需要“排队等资历”。

或许正是方方面面的“大胆”，导致《正义回廊》无法在“总体怀旧与适度锐利”的大环境下，获得更多也更高的奖项认可。导演拿下最佳新导演，可能是它能触及的极限，也成为了此后作为“资历老将”拿到更高荣誉的前提铺垫。这或许也会是《白日之下》和《年少日记》，以及未来诸多“新”作品的共同命运。

当然，“老”不代表“弱”，像《命案》的导演奖就当之无愧。郑保瑞的技法丰富，表意完整，展示了很高的导演能力，这也是去年比较被低估的一部作品。作品着重于“天命与人本性之不可逆”的合一，将二者始终结合起来。

仅仅是在开篇的部分，我们就可以看到郑保瑞的能力。林家栋和杨乐文的相逢就是天命的安排，上苍化作了一只黑猫---迷信里最富有不详寓意之物---从杨乐文手中跳下，又来到林家栋身边，此时远景的二人分处梯坎的不同层级，却彼此遥望，暗示了突破“不相识”之鸿沟的命运相交。

作为其相遇引子的，则是又一重的天命无情。林家栋替美美姐改死命，却因为上苍化身的雨而失败，美美姐随后被连环凶手杀死，一切都与上苍的雨有关：美美姐架不住法事是因为雨落入塑料蓬，杀手因为雨才用报纸遮，水让美美姐在报纸上的广告印到手上，引发杀手冲动，随后杀手从警察手里逃离也是因为警察被雨滑的路崴了脚。

天命是无情的，剥夺人的生命，就像杨乐文对此场景的进入也由“雨”引导，打湿了送外卖地址而走错到了死人房间。同时，这一切又是人自己的性格导致，美美姐性格暴躁才不遵守改命规矩，杨乐文则天生凶残，在看到尸体后兴奋异常，踏着鲜血，激发了走向灭亡终点的杀人欲望，与犯人的猫眼对视在侧面全景里几乎是在直接沟通，接收对方同样的凶暴本性诱导。

林家栋则同样如此。他为别人改命，但自己也陷于其中，与杨乐文的相遇导致前往墓园改其祖父坟的位置，随之看到了前女友的死讯，此后更是因泥石流（水）冲垮墓碑，被前女友父母指责，发作了自己的精神病遗传。他看似通晓命理，给杨乐文等人改命，实际上一切都是不可改的，他的所有努力甚至都不过是上天的安排，是走向各自结局的必经之路。没有杨乐文，他不可能发作精神病，而杨乐文也不可能在对他的失望中最终杀人，这是凶暴的本性，都是人的性格基因。

在林家栋初期布置风水时，郑保瑞已经暗示了这一点：忌讳火就换成粉色灯，这正是美美姐死前的灯光，也是技女招客的灯光，对应着杀人与情色的欲望本性；林家栋犯精神病在墓园倒地，杨乐文重新点起了忌讳的火（香烟），已经说明了对他改命的潜在否定，林家栋甚至改变不了自己。

改天命就是改本性，林家栋似乎了解命理，却终究不能察知人类本性的复杂，因此也就改不了天命。天命和改本性都是逆先天而行，人类不可能驾驭推演的“火”，也窥探不了其他人的全部内心，包括林家栋，就像他对美美姐和杨乐文都无法完全掌控其对改命的行动一样。

在开篇的部分，最为标志性的象征就是墓园。林家栋在这里扭转美美姐和杨乐文的命运，却反复给到俯视远景镜头，暗示着上天对此处的掌握能力，林家栋在此得到的也只有改命失败，以及自己的走向本性天命罢了。

在杨乐文初次回顾被捕过往时，这种合一性也有所展示：他因象征厄运的黑猫诱发凶杀本性而入狱，看到窗外宛若黑猫眼睛一般的黑云而发疯，镜头对准了被困在监狱窗户前的他，逐渐拉远，仿佛他被框住并沉入了一片黑暗。黑猫在这里彻底成为了“上天”，同时又是普通的动物，前者引导了杨乐文的命运，后者则对应他作为人的本性，让杨乐文陷入了被二者共同框住的黑暗人生中，他的愤怒并不能改变任何东西，甚至无法撼动铁窗而出，就像他与林家栋在片中所做的一切。

对于这一点，片名已经做了很好的揭示：片名亮出时，“命”字被横向放置，强调了与“案”的本质性区别，而非表面上的词汇意义。“命”是上天决定的命运，“案”则是本性导致的犯案，二者合一形成了“命案”这一结果行为。

最佳影片《毒舌律师》的选择相对稳妥，是一部聚焦于平民阶层的“社会批判性”电影。它让男主角林凉水完全跳脱出了“高端阶层”，从司法管理系统的外部进行对抗，对手也就变成了整个系统和阶层。而作为非权力者，他能倚仗的，也只有系统内部无作用的情感力量。最终，这一切又与系统内的自纠结合了起来，从而实现了一部非典型，却又不完全“离经叛道”的香港司法电影。

当代的香港电影中，具有社会批判性的作品为数不少。但个中知名者，却往往呈现出“高端化”与“大格局”的创作倾向。如《寒战》这样的典型案例，着重体现当代香港政府系统的大而中空，但纠正系统的反抗者也都会来自于系统内部。

如此一来，电影剧情就变成了高规格的政治斗争，其结局也成为了管理者本人激发良知的内部清理，是系统本身的自查与自纠。这样的套路当然让电影变得非常“高端”，但普通人在很大程度上却是缺席的。身处于系统外的他们，似乎只能被动地接受系统的管理，获得被系统赋予的生活，好与坏皆仰赖于系统是否完成了自我修正，情感的力量也在政治和阶级的力量面前似乎毫无作为。

《毒舌律师》则带来了“体系外的庶民阶层”对体系的对抗，最终也依然给出了一种对传统类型片走向的回归。体系外的庶民林凉水，促成的是体制内各人的转变，从而带来系统的自纠。但是，它的最终落脚是对个体的强调，绝非如传统作品一样地停留在“理性角力”与“既有规则斗争”的“高端化”氛围中。组成系统的每个个体之人，都是拥有情感的存在，也都具有林凉水一样的“庶民特质”。因此，系统自身的改变，是可以由良心与友情的本善人性而完成的。

同样是对体系的批判，展现改变的希望，《毒舌律师》给出了更加情感化与庶民化的特点，与当代港片的“不接地气”有着明显区别。这让它在类型化的层面上有所削弱，最终庭审并未展现极度的逻辑交锋，而是由谢君豪的退让，失去了更多的火花。但是，以它的主题表现而言，这无疑是最好的选择，也是更能让普通阶层的观众所共情、共知的选择，并最终体现在了香港票房成绩上。

最终对决段落的另有表达用意，导致逻辑交锋失去了针尖对麦芒的感觉，于类型化标准上似乎有所不足，但这更多是导演有意为之的必要让步。比起这一点，影片在客观角度上的最大弱环，来自于语言的障碍。在大陆上映的国语版，对粤语原台词进行了一定程度上的“本土化”处理。

它们中的一部分，源于普通话与粤语在发音腔调上的氛围区别。像“以德服人，暗算除外”，国语版做到了文本上的照搬，但念白中的高低音处理，重音与顿挫的拿捏，都无法做到对原作的气质还原，失去了粤语版里小人物的市井感与情绪张力。

如此一来，香港观众能够感受到的激烈情绪，随之形成的高度共情，也就无法在国语版中再现。台词失去了感情的感染打动力，让观众未能进入它的语境，而是依然站在普通的“辩理”角度上，用理性的视角看待它的庭审对抗。于是，它就不再煽动人心，成了逻辑苍白的“嘴炮”。

国语版的情绪不够，其效果更像是“讲道理”，这就与电影走向产生了矛盾：它拍的恰恰就是以情冲破“道理”，因为道理是司法系统定的，而后者是被权贵控制的，它想要发出的，恰恰就是平民对此不正之“道理”的呐喊，包含着朴素而激烈的情感，充满了理想主义的特征。

语言的天然区别，是香港与大陆在文化上不可消除的障碍。林凉水作为庶民阶层的设定，代表庶民发声的剧情，让本片的表达方式必然更加贴近香港市井，也就愈发增加了面向非港观众的传达难度。

香港电影活着的时候是梁朝伟。

香港电影死了的时候还是梁朝伟。

香港电影真爱梁朝伟。

这些评委视梁朝伟为电影天才，救命稻草。

这种盲目喜欢梁朝伟，又令港片失去了一次百花齐放的可能。

上策：颁奖给内地演员。摆出大格局。例如给这次的大鹏。

中策：给港片苦苦等待多年的老演员们，他们确实付出了努力，值得鼓励。例如黄子华，林保怡。

下策：什么也别想了，就给梁朝伟吧。凑六个影帝。当港片演技的活招牌。

可以眼见，属于社团的日薄西山的悲哀，有两种。

一种是：蜀中无大将，廖化作先锋。

另一种是：港片有影帝，只选梁朝伟。