香港巴塞尔艺术展怎么样？

谢邀，我非常喜欢各类展览，没有免费票也愿意自费去，Art Basel作为全球最大的艺术展之一，肯定是不容错过的。

Basel起源于1970年的瑞士，一开始啊，就是很多画廊不知道如何得到更多的客户，完成更多的销售，就抱团在一起，聚到一个地方办展，然后很多藏家，艺评家，经纪人，艺术家，爱好者都来一个地方。类似于广交会的形式，这个展览就是为了交易交易交易交易交易（重要说五遍），凑一起是为了节约交易成本。结果这个形式很成功，就一直延续下来到了今天。在2013年，Art Basel买下了Hong Kong Art Fair的60%股权，在2014年又买了40%的余下股权，从此改名成Art Basel Hong Kong。我记得估值好像是6000万还是一亿美元。

那么巴塞尔有多大呢，在2014年的数据中（下图），Art Basel, Art Basel Miami以及Art Basel Hong Kong分别都有6-7万参观者，加起来已经差不多20万了。绝对算是全球排名靠前的大型连锁展览了。巴塞尔香港成为亚洲地区最多人参与的展览 - 6万人。

之前看到的数字，2015年的参加人数是65000人，画廊245间，展会销售为1.6亿港币，也就是说平均一家画廊可以卖出65万的作品。这其实一点也不高，因为你在巴塞尔办展三天的展费以及各种费用就要好几十万了，我感觉未必能够当场赚到钱。

这与画廊的形态有关，很多画廊就靠着几个大展会取得曝光，得到潜在藏家的关注，艺术家作品可以混一个脸熟。如果不能当场卖出去也能不断保持联系，长期关注，总有一天会成交。而如果不参加展会，那一个作品要在画廊里被65000人看过，那不知道要等多少年。

在同巴塞尔同一时期举办的展览还有亚洲当代艺术展以及Art Central，这些展览的参与人数就会小很多，主要依附巴塞尔，希望借助其影响力得到更多的媒体曝光以及参观人数。

我觉得艺术是不分高下的，只有不同，没有优劣。所以我个人是希望所有展览都去看，你可以去客路的微信看一下本月展览清单。

那么展会之间客观差别是什么呢？巴塞尔对画廊的要求比较严格，要求画廊有一定历史，代理作品有一定质量，简单说就好像考大学一样有个录取率。而Art Central录取率会高一些，亚洲当代艺术展是由香港的一个本地画廊（Fabrik）牵头的，相对来说最容易进。 这对画廊资质提出了要求— 历史，发起人，艺术家，质量，流派，交易记录等等。下面这个是今年筛选委员会的名单，我个人觉得有较强的商业考虑，大部分都是知名画廊主，没有太多学院派代表。

巴塞尔的参展费也是最贵的，所以只有实力雄厚的画廊愿意参与，那么这些画廊代理的艺术家也就更成熟些（贵），更有可能是有名气的艺术家。网上有人对参加巴塞尔的费用做了分析。

A CASE STUDY AT ART BASEL

摊位费 Booth: $58,000

墙啊灯啊 Walls and lights: $10,500

飞机啊运输啊 Flights and shipping: $30,000

酒店啊 Hotels: $14,400

吃饭啊 Food: $7,000

在地交通啊 Local car transport: $650

租家具 Furniture rental for booth: $1,900

杂费 Misc. supplies: $100

总计 TOTAL: $122,550

按照这个计算，总数已经到了12万美元，我觉得有点贵，比如吃饭怎么需要7千美元。但是摊位费在5.8万美元应该是接近固定的收费吧。我之前听内部人士说他们送给媒体的摊位，就不是画廊摊位，是那种好像珍珠奶茶一样的小摊都要十几万港币。（欢迎内部人士私信我）

其他答案对巴塞尔有一些误解。

可以不可以看到名家的画？ 这里说的名家大概就是莫奈梵高毕加索，这其实误解了巴塞尔的功能，这本身是一个交易展会。每一摊位都有销售目标和策略，大部分可以收银联卡，有一些还可以收支付宝。这不是一个博物馆也不是一个拍卖会，你来的目的也不是看名家的作品，他们不应该出现在这里。如果真的出现了莫奈，那个画廊估计就是要吸引眼球，来卖其他的画。（而且莫奈在巴塞尔肯定没有在苏富比买的价钱高啊）

艺术家的职业生涯应该是画廊，画展，拍卖行，博物馆。其中巴塞尔属于画展的一种。那什么样的艺术家应该出现在巴塞尔呢？

我手边没有详细数据，只能凭感觉说话。大部分的艺术家应该是在60-70年代出生，也许受过一定艺术教育，或是在艺术圈工作很久，作品积累到一定程度，在全世界不同地方有过或大或小的展览，原创性受到认可，之前或有一定销售记录并有固定藏家基础。这些作品中位数价格应该就是几十万港币左右。（亚洲当代的中位数价格应该就是几万）如果有数据的朋友欢迎分享。

你应不应该来看呢？当然应该啊！之前看到有人问说看了巴塞尔值不值得，对自己的设计审美有没有帮助。well well - 我们读语文也不是读了某一本书就有了质的提高，这都是耳濡目染长期浸淫的，多看多想当然都是好事。

为什么应该看呢？巴塞尔的展品通常都是一个艺术家到了盛年，创作比较成熟的作品，但却还需要时间和市场的检验才能够传世。在参加的艺术家中，一定有人过三十年会成为赵无极毕加索罗斯科。所以你看的是未来大师的现在。

总是有人怀着一种经典至上的理论来看现代作品，然后表达自己的嗤之以鼻。well （白眼） - 艺术是不断演化的，不能说普契尼好，周杰伦就不该写歌。每个时代都有新东西，如果能在长时间里给人愉悦或启发，影响到许多人，那就会成为明天的经典。

每一次巴塞尔出来，你看看自己的手机，那好几十张照片就是你喜欢的东西。过了一个月，你回想你看的东西，你可能就会记起来一两件，那估计就是有意思而且对你有影响力的作品。如果很多人都像你这样想，那个人再过一段时间就说不定成为莫奈了。

以上是Google image搜索的2015年巴塞尔，出现的图像应该就是比较多人看到或者搜索的图案（间接代表了群众喜爱度），其中很多装置艺术都非常有意思。这也是一点与传统画廊或者博物馆不一样的地方，巴塞尔地方够大，可以摆许多一些厉害东西。而博物馆估计都不太愿意收藏这些东西，比如我去年非常非常非常喜欢的这个鹿。

是不是很厉害？如果我家够大，我就一定买回家！

然后有人说到每一年都看到很多同上一年一样的东西。上一年看到的记到现在，表示那东西应该还是不错。真正原因是巴塞尔参展的画廊就是全世界各个大城市比较出名的，这是一个固定集合，每一年有所改动。他们代理的艺术家也是一个固定集合，哪怕不带同样的作品也要带同样的艺术家，所以看着都觉得相似。比如下面这些艾轩的油画，他们可能每一年带来的东西都不一样，可是你看的出差别吗？又不是大家来找茬。（先说一下我是一个艾轩超级大粉丝，完全没有不敬的意思）

如果你指望他出现很多新东西，那么可能就是画廊的组成大换血，或者是画廊放弃了长期推销的艺术家，这两者都不可能发生。比如第一年你去广交会，你见到小米卖手机（举个例子），第二年你不太可能见不到小米，或者突然看到小米开始卖烧饼。你如果连去几年，那么这个心理预期要有的。

那巴塞尔现在出现什么问题呢？

巴塞尔的高标准严要求，导致很多画廊是进不了这个圈子的，那么画展的重复性就不可以避免，选到的艺术家偏向传统稳定，这与艺术需要的实验精神背道而驰。来买东西的人可能会觉得东西质量都不错，都是大盘蓝筹股。可如果来参观的人就会觉得无聊，不够新鲜。我去年从art basel出来我记得当天是发不了朋友圈的（也就是说我没有拍到九个我喜欢的艺术品）而去年的另外一些展览就非常成功，因为新鲜程度远远超过巴塞尔。我感觉在展览界好东西很多时候和新东西是划了等号的。

第二点就是观众被喂饱了。很多观众第一次去就觉得很厉害，后来一年之内在香港可以看到接近十个大型展览（Affordable，ACAS春秋两季，Art Central，Fine art asia，苏富比，佳士得，罗芙奥等等），而且周末有空还可以参加accidental art组织的SOHO画廊游。观众对于艺术的需求不断提升，想要取悦观众可就越来越难。要求新求变，又要有销售业绩，哪那么容易啊。

利益无相关。去不了展览的朋友可以关注一个Instagram账号：accidental art official - 今天可能去后台看看，拍到东西就放Instagram吧。图片太多就不放这里了。

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首先整体评价今年巴塞尔，老老实实说，一般。不惊喜。没新意。可以预见的比如会有毕加索，会有很多post-war art，包括纽约派、日本具体派、韩国单色画，当代首推street art的巴斯起亚等等，与去年二级市场的表现一致。从某种程度上来说，个人认为这是一种妥协，因为作为艺博会，当然要有最流行的尖货，但是还是要有实实在在的新货品引领潮流，不然怎么说事世界三大fairs之一呢？

下面是狐sir这几天不眠不休带团讲课的一些浓缩心得，大体概括了本次艺博会的艺术品类，以及挑选购买艺术品的窍门。行文仓促，见谅。

另，以下答案在主页文章分享过，看过艺术巴塞尔，10分钟教你怎么装！ - 知乎专栏 的就不要看了哈。

以下正文：

最近忙巴塞爾心力憔悴。白天工作晚上喝酒木有時間來知乎。但是在這五天內接待了無數藝術愛好者之後，狐sir 已經捉摸出一套10分鐘內理解巴塞爾290多家畫廊上千幅作品的方法。

先科普：Art Basel 由三個畫廊主在1970年創立於瑞士巴塞爾，本意是各地畫廊主（當時主要是歐洲）聚在一起，聊聊八卦，交流業務。然而一不小心生意做大了，目前巴塞爾已然世界三大fair之一，橫跨巴塞爾、邁阿密、香港，成為了全城藝術狂歡，也是各路藝術家、畫廊主、收藏家、財閥、名媛、明星、等等聚集的大派對。巴塞爾期間如果沒個vip票，沒個派對邀請，都不好意思跟人說是混藝術圈爾的。香港巴塞爾一般發生在三月21、22是vvip日，只給藏家開放，把關特別嚴謹，一般這時候場內多是平底鞋休閒裝的來掃貨，22晚上公眾開放的夜間酒會會碰上穿緊身裙高跟鞋或者修身西裝尖長頭皮鞋的散發妖嬈氣場的男男女女，那...一般是social climber。巴塞爾背後的故事不贅述了，給大家推薦一篇文章，天下一叔寫的（冷知识：香港巴塞尔的背后是谁？）

巴塞爾特別大，香港會議中心整整佔據了兩層，上千平米，裡面秘密麻麻全部是畫廊，來自亞洲美國的英國的可能咱多數同學還知道一些，來自冰島芬蘭菲律賓馬來西亞非洲大陸的這些兄弟咱可能就不太熟了，下面附上今年的地圖，大家感受一下，密集恐懼症慎入

那麼如何再這畫廊叢林中走出一條有特色，有逼格的路呢？答案就是，抓，重，點。

從路線上來說 巴塞爾香港佔據香港會展中心的level1 以及 level 3， collectors lounge， 就是咱們vvvip休息的地方，一般是在三樓。所以三樓自然都是一堆藍籌尖貨，最流行的東西，畢加索啊，巴斯奇亞，赫斯特等等紅人們的作品隨處可見啊。相比來說，一樓雖然也有比如高古軒畫廊這樣的一流大牛，重點還是在推emerging藝術家上。所以建議先從三樓走起，無論是帶客戶、男女朋友，還是自己走，三樓先來個熱身，興奮起來，然後再看一樓的東西。

從藝術作品來說本次展出的有上千件藝術作品，怎麼看門道？接下來狐sir就給大家分析並預測一下今明兩年當代藝術圈兒的當紅趨勢，掌握了這些，再看巴塞爾的作品，也可以自己分析個八九不離十了。

當紅當紅最當紅趨勢：street art! 塗鴉風格，街頭藝術。當代文化是什麼？我們反叛，我們崇尚酷，我們celebrate酷兒文化，我們敢於秀自己，我們做自己，我們想到就做，我們不按部就班－－我們就像“街頭藝術”五彩繽紛，天馬行空，不走尋常路。所以我說street art是最能反應我們這一代人的藝術，所以TOP的big bang喜歡，Bob Dylan 喜歡，狐sir也很喜歡。

代表：巴斯奇亞 (1960-1988)。哈林(1958 - 1990)。兩位都出生在美國波希米亞文化盛行的20世紀60年代，當時最火的就是地下搖滾，酷兒、毒pin， 同zhi文化。英年早逝的二位走在時代尖端，巴斯奇亞死於吸du過量，哈林死於艾茲. 附上巴斯奇亞的作品，巨大一幅，看起來還是很感動。

第二當紅趨勢：帶有科技、未來感的藝術品。目前是一個科學的時代、科技改變生活啊！看看世界排名前幾的富人們，蓋茨、小扎、還有最近和可兒結婚那位snapchat創始人，妥妥都是技術宅啊！那咱藝術絕對不能拉下，一方面顯示藝術與時俱進，另一方面帶點科技感也比較好賣－－投其所好嘛。看人家嗅覺靈敏的Pace佩斯畫廊專門在硅谷高了一個new media art的空間，這是一面培養科技藝術類藝術家一面培養大買家啊！

代表：封塔納 Lucio Fantana，空間主義創始人，一張畫布上劃幾刀就賣好幾百萬美金，本次巴塞爾紅得不到了，其中一個畫廊還搞了一個封塔納專長，各種顏色形狀的畫布，上面劃幾刀，看著也是醉了。但是封塔納為什麼這麼厲害呢？首先他創立了空間派，提倡藝術家去探索畫布以外的空間（劃幾刀），是開山鼻祖；其次他的idea正好契合當時的歷史大環境－－人類對於登月，探索宇宙的渴求，美國據說1969第一次登月，空間派也大約是那時候誕生的。下面奉上封塔納紅色《空間概念》一張。

當然科技型藝術的概念很開闊，除了像封塔納這樣在畫布上戳洞洞劃豎線的海包括比如video art，最愛白南準。還有新材料做的雕塑作品，比如徐道獲，專門用絲綢打造大型建築（下圖）

第三，流行文化融入藝術 當代藝術需要明星，明星也需要當代藝術。藝博會上狐sir看到了余文樂、林青霞、劉嘉玲、貝克漢姆、莫文蔚等等，還有些泯然眾人的沒看見，反正狐sir也習慣了。當代藝術不缺明星買家，比如小李子，比如林依輪；有些明星也跨界當藝術家，比如《鋼琴師》影帝Adrien Brody，據說皮爾斯布魯斯南也畫了好多年畫，最近在考慮做畫展...。無意流行文化與當代藝術是互相成就的。

代表: 把流行文化元素玩兒的最6的鼻祖就是咱們沃霍爾，哥們兒自己做演員、出雜誌、上封面、交明星朋友，他的瑪麗蓮至今還是藏家必爭（下圖）

另外就是咱們日本SuperFlat超扁平派創始人村上隆先生。目前我覺得他比較像商人，到處為自己的藝術品、藝術衍生品、自己代理的畫廊站台...神秘感大概沒了...所以這次巴塞爾沒有看到很多村上隆，比較震撼的一件是高古軒那裡的，勝在尺寸大，其他沒啥。雖然奈良美智一直不承認自己是超扁平派，但是狐sir覺得他才是把流行文化玩的肅穆又高級，把日本的漫畫/卡通文化輸出到了全世界，抬高到了藝術史。藏家大愛，藝博會之選。（下圖奈良美智作品）

三點大家先拿走記著。其他巴塞爾藝術品重點還有各種抽象派，各種地產商最愛的“公共藝術” －－就是特別大，觀眾可以走進藝術品裡面體驗一下那種。除了曾梵志老師的一幅亂筆，基本沒看到90年代中國當代藝術家的作品－－風蕭蕭兮易水寒，藏家不買帳啊！中國當代還是要努力探索自己的藝術語言，不要跟著西方當代混了。昆斯沒怎麼看到，估計曝光率太高，跟村上隆一樣，沒啥神秘感了。

最後最後，四個小要點送給大家裝b，怎麼挑選藝術品？看哪幾點？

1. 流通性 －－ 放在二級市場賣得掉，別自己成接盤俠了。

2. 歷史性 －－ 好的作品反映歷史大環境，比如剛剛分析的科技、當代文化、流行文化在藝術裡面的體現。

3. 開創性－－ 藝術品必須original，咱中國當代藝術的下滑就是最好的例子，跟著人家的步調走不行啊

4. 藝術品簡歷 －－決定要買的時候，除了看藝術品的品相、尺寸、題材等之外，最重要看參展紀錄、出版紀錄、博物館展覽紀錄，如果是威尼斯雙年展參展藝術家作品，被寫入了當代藝術史、作品又在MOMA展覽過，那肯定是不得了咯。

晚安！狐sir去平躺了。奉上巴塞爾偶遇貝克漢姆的帥照，祝兄弟姊妹們好夢。求讚！