2017年文化關鍵詞（下）：共居、打卡、楊嘉輝，誠品、港漫與嘻哈
2016年是有眾多文化巨人離開的一年，所以去年的年度總結，告別的意味特別濃厚。2017年再作年度總結時，去年合寫年度總結的同事也都紛紛離開了團隊，另謀高就去了。
這一年依然有不少在文化領域具有影響力的人離世，誠品書店創辦人吳清友、《花花公子》（Playboy）創辦人Hugh Hefner和台灣詩人余光中的先後去世，都可以說是對一個時代的告別；但2017年也有不少可說是「非自然死亡」，台灣新晉作家林奕含的自殺引起軒然大波，而搖滾樂隊Linkin Park主唱Chester Bennington和韓團SHINee第一主唱鐘鉉的先後自殺，則令人不勝唏噓。余光中《尋李白》中的一句「失蹤，是天才唯一的下場」，或可為這些英年早逝的人寫下一個註腳。
今年，我們再為大家整理出12個文化關鍵詞，分上下兩篇回顧這一整年來，香港乃至全世界你需要知道的文化事件及現象。
共居
從去年的共用工作空間（co-working space）到今年的共居，面對租金高企的無耐，年輕人想盡辦法解決工作和生活所需。共居概念大熱，源於沒有選擇，畢竟連劏房也要5000元租，不如犧牲一點私人空間，換來更高性價比的環境。香港首個以共居為理念的地產項目「書匯」於今年9月落成，由建築師團隊斥資買下整棟唐樓改建，並以宿舍模式出租，算是「共居模式」於香港實踐的一個里程碑。無獨有偶，香港建築師團隊HOUR 25到韓國考察當地社會房屋，亦準備大展拳腳；年初落成，專為單身更生人士而設的「1蚊租共居」——甦屋，也為「共居」主題添上更多屬性。
共用空間工作和生活，新生代多了很多通過多人合作去面對和解決問題的機會。
打卡
今年7月，洛杉磯某藝術展覽中有參觀者自拍時挨得太後而「骨牌式」推倒多座展品，造成最少廿萬美金損失，觸發看展打卡爭議。IG興起，文青風氣大盛，現代人事無大小也打卡炫耀一番。在Joan Cornellà一幅把自拍神棍電話換成手槍的諷刺作品前，參觀者照樣自拍，荒誕得令人猜想他們是在自嘲還是不明白畫意。微波國際新媒體藝術節，觀眾長駐作品前拍照令場地水洩不通，引來「真藝術支持者」怨聲載道。
有反必有正，有評論認為自拍文化不會令藝術淪為背景板，反有助推廣藝術。社交網絡傳播力強、滲透度高，縮短作品跟大眾的時空距離，令藝術易接觸更貼地，不再精英專屬。畫展都在傳統移步觀賞方式基礎上增設多媒體互動裝置，鼓勵觀眾打卡，收免費網上宣傳之效。《DIS Magazine》數年前推出圖片集《#artselfie》收集網民在藝術品前的自拍照，頌揚這股文化。不過打卡令現場擠擁甚至損壞展品，也是需要正視的問題。
如果有不佔用空間、不能破壞的「自拍友善」藝術品？確有不少策展人和藝術家積極開發讓人任影的多媒體藝術展覽，像《Rain Room》製造不會濕身的雨中漫步，以及草間彌生《無限鏡展》利用多面鏡製造無限波波空間，再到近期《光．影．香港夜》中登場的投射裝置，就是一些例子。專攻「自拍向」藝術的，美國有「29rooms」這主題豐富、色彩繽紛的自拍美術館；日本有數碼藝術團隊teamLab，在北京798藝術區的光影展覽大收旺場，也跟商場和餐廳合作。與其說網絡文化貶低了藝術，不如說衍生更多新藝術形式；自拍藝術暫時以商業味較濃的項目為主，但難保其技藝與深度不會與日俱增。
楊嘉輝
楊嘉輝這個名字，如果你尚未認識，趕快認識。
今年五月開幕的威尼斯視藝雙年展，是世界最重要的藝術展之一，也是各國比拼文化實力的舞台，楊嘉輝作為香港代表，在香港館舉辦的展覽，博得不少掌聲，勝在藝術形式夠前衛，主題又能打通全球視角和本土視角，呼應此次雙年展主題「藝術萬歲」（Viva Arte Vive）。按照慣例，明年他會在香港舉辦回應展，大家有機會在香港看到他在威尼斯的展覽——打卡的機會來了。
能夠獲得香港藝發局和西九文化區M+的青睞，成為香港藝術家的代表，楊嘉輝其實早在之前已活躍於國際。香港館開幕之後不久，楊嘉輝又到英國參加曼徹斯特國際藝術節，今年辭去城大教職的他一點也沒有閒下來，真是愈來愈多搞作。讀音樂出身的他明年還會重拾老本行，再度和香港小交響樂團合作，在香港藝術節演出。
誠品書店
去年書店不好過，今年大概也好不了多少，但至少書店倒閉潮是沒再出現。過江龍誠品書店轉眼已在香港扎根五年，改變了本地書業的氣象，透過具格調的閱讀空間和舉辦文化活動，成為文青集中地，本地書店也隨之開始轉型，與之競爭；可是「奶茶好賣過書」，誠品融入生活元素的經營模式，是否真的能夠促進閱讀風氣？創辦人吳清友對書店有情意結，卻在今年離世。
接棒的吳旻潔在擔任執行副總經理時，已主力負責香港誠品事務。如今誠品在中港台都有多家分店，即使在香港這樣的彈丸之地也已開了幾家，她如何在守住父業的同時開拓出新的路向？
港漫復興
曾經輝煌一時的港漫，如今已被稱為夕陽工業，但是仍然有很多出色的香港漫畫家努力畫出好作品，今年特別熱鬧，最受注目的三位香港漫畫家很可能就是他們：邱福龍、鄭健和及利志達。
邱福龍的新作《山海逆戰》於去年年底推出，故事以中國的奇書《山海經》為藍本，透過港漫的全彩繪圖表現出《山海經》內的宏大世界觀，自推出以來就廣受歡迎，即使是本來不多看港漫的年輕一輩也喜歡這部漫畫。鄭健和的《西遊》則於2015年開始連載，其故事改編自《西遊記》，嶄新的改編手法受到不少人的喜愛，今年4月開始以《西行記》之名在大陸騰訊動漫平台發行簡體版，在該平台的月票排行榜中一直排在十大之內，之後更先後傳出要改編成動畫和真人版劇集的消息，改編手機遊戲也在開發中。在大陸IP（Intellectual Property，智慧產權）大潮中，港漫《西遊》異軍突起，可喜可賀。
另外，港漫亦將進軍歐洲動漫大國法國。本地獨立漫畫家利志達於7月宣佈將於下年5月正式出版以法國羅浮宮為主題的漫畫。他在去年一月參加法國「安古蘭漫畫節」，認識了羅浮宮漫畫計劃策劃者Fabrice Douar，並且受其邀請參加今次的羅浮宮漫畫計劃。羅浮宮是世界知名的藝術聖地，利志達受邀合作，證明了港漫的實力和藝術價值絕對不下於歐美和日本的漫畫。
Hip-hop熱潮
吳亦凡一句「你有Freestyle嗎？」，注定是潮足2017年的金句。愛奇藝《中國有嘻哈》第一季在掌聲和Diss中落幕，節目雖然被批充滿水份，畢竟讓華語圈見識一眾在地下默默耕耘的Rappers，令Hip-hop熱潮捲中港台。Hip-hop商業音樂活動勃發如雨後春筍；Hip-hop音樂人年紀輕輕就出道是常態，因而激發無數90後甚至00後大陸年輕人以出色Rapper為目標，奮起追夢。雙冠軍Gai和PG One以及實力女將VaVa本來活躍於地下，現已紅透半邊天；在香港「懷才不遇」的「Hip-hop Man」歐陽靖（MC Jin）重獲關注，工作機會數倍計。已衝出海外的單位如Higher Brothers，都因而名氣更高，8月更來港演出。
不談較遙遠的大陸同台灣，回望及身的本港，《中國有嘻哈》的影響力真的很大？不少港人對本地Hip-hop認知也許還停留在「盤古初開」的LMF年代，喜歡農夫FAMA及MastaMic等老將的樂迷已經被認為算「識嘢」。中學學生會內閣拍生鬼Rap片宣傳，搏得網民一時掌聲，「得得意意」是大圍感受，仍以獵奇心態對待這門次文化（其實在歐美已屬主流地位）。獨立廠牌Bakerie的Rapper Dough-Boy跟側田互Feat.或老將Heyo跟衛蘭合唱，在保守而缺乏創新的廣東樂壇中是驚喜的舉動，但能否延續尚要觀望。所以要說Hip-hop進入主流，只算是有機會，仍言之尚早。
其實香港地下說唱從未寂靜過，2011年甚至更早，旺角菜街行人專用區時有Battle，奶其、柒羊等名字早在地下界聞名。Rapper YoungQueenz及其廠牌Wildstyle製作專業，火炭麗琪的同名單曲MV平地一聲雷，VHS Glitch味畫面加坦蕩蕩的廢青告白，雖然充滿爭議，也令她成為一時Trap后。屬另一系譜、Rapper Nile Hysan aka 「奶油包」領銜的「米奇老味神奇屋 The Low Mays」玩味性質較重，以虛構黑幫社團「富林黨」自區，政治不正確又超Dank的粗口詞力抽中共及大陸水，唔使返上去唱。還有新興廠牌「精神少年中心」的Lit Hot都交出數首不俗單曲，只要放低主流視野膚淺認知，香港Hip-hop好多嘢聽。儘管不乏牛肉，Higher Brothers來港前後更是火藥味爆棚，但Diss本來就是Hip-hop文化，音樂人表現有火，都是令小眾樂迷繼續追聽，甚至壯大圈子的星火。