讓我難以保持理性評論的電影：《風中家族》

＊本文內含劇情，若您有被雷的顧忌，建議您觀影後再行閱讀

我們活在台灣，聽著許多故事，這些故事大多來自國外。隨著科技的進步，他們也將故事說得越好，將原本的細節作得更完善，因此才能附加更多元的感受，使我們認知、熱愛一部電影。當我們的選擇越來越多，也就衍生出能夠幫助我們選擇故事的評論家，他們幫助我們篩選故事，從中找到喜歡的電影。

因此評論是一種相對嚴肅的文章，畢竟評論二字本身相當尖銳，閱讀時造成的針鋒相對也在所難免。我向來都保持一項原則，撰寫電影評論時，不可以讓文字太過感性，因為對於故事不甚了解的觀眾，過於感性會影響他們主觀意識，然而評論相當主觀，但經過適當的修正與調整便能成為具價值的意見。

但面對王童導演的《風中家族》，我再也無法保持理性地跟各位建議這是否為一部精彩的作品。這種狀況就如同美國上映一部關於歷史或種族的電影，大部份的影評人，不論權威與否，皆給予相當正面的評價，而《風中家族》將是一部能夠引領這種風潮的作品。

為什麼？因為這部電影講述了外省族群的歷史。國共內戰，國民黨失利，絕大部分的軍人跟著政府遷台，來到了基隆港。人生地不熟，何去何從乃是一片茫然。電影的時代背景始自內戰，接下來的演進卻橫跨了數十年，若換個角度看，非常像現年已73歲的王童導演對於時代與人生的自我解答。

民國38年撤退來到台灣的外省人，一句閩南語都會不講，從此也展開了外省與本省的族群融合。他們務農、在街邊販賣麵線、作著散工為家裡貼補經濟。接下來隨著經濟開始發展，有了郵局、學校等基礎設施，生活逐漸富裕，兄弟結婚、兒子受教育，景氣開始繁榮，臉上的表情也不像初來乍到般茫然。

西方的文化開始引進，市民的生活擁有了不同的娛樂，隨著古典好萊塢電影進入台灣，當時非常流行《飛越杜鵑窩》、《荒野大鏢客》、《亂世孤雛》、《最長的一日》、《大國民》；在《風中家族》中出現的黑白電影應該是《亂世孤雛》。音樂方面最出名的乃披頭四與艾維斯·普萊斯利（貓王），喇趴褲也從此蔚為風潮。

王童導演透過細節還原了時代，能夠看見王童如何使劇情綻放另一種感動。電影中，角色之間懷有特別的情感與矛盾，可將其簡單地視為是編劇為電影所加入時代下的感情；而王童導演又加上一種文化的韻味，也是外省人對於歷史地喟嘆。

其中又以盛鵬（楊祐寧飾）的感情矛盾最為鮮明，劇情中緩緩陳述了盛鵬的人物背景，他在遷台前結了婚、妻子懷孕。當他開始懷念妻子，也可視為他正思鄉，因為內戰使他家庭破碎，大時代下的現實不得不離開家鄉，逃離戰火，來到台灣。盼望能夠返鄉的那天，同時盡量不留下對人、對地的任何情感，不論是否喜歡，「我都有一個家庭，請原諒我。」

趕在解放軍進城前撤離的上海市民。Photo Credit: Corbis/達志影像

劇中並以外省與本省兩位女性角色──跟著他一起來到台灣的外省望族，以及義弟媳婦的示愛，使盛鵬的矛盾更為強烈。然而，對於一部時代背景雄厚的電影而言，這是一種考驗。若導演沒有拿捏好應有的分寸，相當容易使背景失焦。王童導演能夠在《風中家族》的每一刻、每一幕完成對歷史的淒厲控訴，這一點最為令人敬佩。

不論劇情如何演進，王童總能夠透過精準地色調來還原歷史，並且讓演員清楚知道自己飾演的角色所擁有的心境。事件的大小、劇情的沉重，全是歷史的架構與細節，也呈現了台灣社會的鴻溝。盛鵬這位角色的核心，乃在突顯外省人的壓抑與無奈，沒有人想被送上戰場弄得妻離子散；又因戰亂，僅能在台灣緬懷已回不去的家園，思念懷有身孕、臉龐卻已在記憶中逐漸朦朧的妻子。兩岸逐漸開放，盛鵬的故事也走到終點，而王童導演留給我們清楚的一句話──互不相欠！

評論需要理性，但我相信你只能夠在這篇文章看到感性，王童導演在《風中家族》中細膩地陳述國共內戰、撤退來台、建設興起、族群融合、白色恐怖、西風東漸、情感憂愁。他並以外省人的角度發出嘆息，這或許就是使我不能理性的原因；也提醒了我們：歷史或許會被遺忘，但事實依舊不會改變。

王童導演絕對值得又一座金馬獎！

本文獲編劇人生授權轉載，原文發表於此

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