如何看待韦礼安的新专辑《Sounds of My Life》?
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非常优质。
韦礼安作为一个主流歌手，作品封面却很少像其他主流歌手那样，突出强调歌手的个人形象——五张专辑里没有一张封面是有韦礼安本人的（韦礼安的照片不能算），这是个罕见现象，而且他的每张封面也都总是给人Indie Pop（独立流行）一样的简约、大方气质。《Sounds of My Life》也是如此，它有着主流音乐的优质制作和流畅、抒情的旋律，也有着非常强的个人意识的表达。封面上是许多日常的物件——杯子、碗、围巾、乃至韦礼安的个人照，对应专辑所呈现的“My Life”；这些物件拼成一把吉他的形状，也对应了“Sounds”。（简约美观且与专辑主题高度契合，有望入选年度最佳专辑封面）
为了凸显出专辑主题，韦礼安大量运用了采样，运用各种对话、环境音效复现出生活的场景——《See You Monday》中老师和同学们在放学时的对话、《房客》中发生在老家的对话、《猫咪共和国》的猫叫声……以平凡普通、相对具体的场景，构成一部写实的“声音相簿”。
生活场景的呈现是专辑的明线，而专辑里还藏了一条暗线——韦礼安提到本张专辑有“写给外婆”的意义，这在封面上外婆送的围巾、在这张专辑的主打《一口一口》中外婆的声音都体现了出来。筹划专辑的背景是外婆已年老，筹备期间还发生了外公过世，与老人的老去相对应的是年轻人的成长，整张《Sounds of My Life》就刻画了韦礼安的成长、“变得更好”的过程。专辑中有三首“Interlude”，讲究的安放位置，是为了分割了不同的成长阶段——
- 《Sounds of My Life》《See You Monday》——代表韦礼安童年到高中美好的未成年时期；
- 《房客》《猫咪共和国》《不用告诉我》——代表韦礼安作为成年人开始进行独立生活的阶段；
- 《一口一口》《没有你的世界》《而立》《这样好吗》——代表韦礼安在而立之时对生活的思考，包含了较多的消极、感伤的情绪；
- 《Brand New》《记得回来》《I Wrote a Song for You》——代表了韦礼安在生活环境和眼界变化后的重生，包含了更多的积极、感动的情绪。
从概念上来说这张专辑非常优秀，而光有好的概念还不能称得上是一张好专辑，不过这张专辑的音乐本身就很抓人，让音乐与概念相辅相成达到了一个非常高的高度。
《Sounds of My Life》整体的风格以Contemporary R&B、Pop/Ballad、Pop Rock为主，也就是我们最常见的那种R&B和主流的抒情曲风。其中——《See You Monday》《房客》《猫咪共和国》《一口一口》《没有你的世界》《这样好吗》《Brand New》这7首歌，都是很明显的Contemporary R&B。从作曲编曲上来说我认为《一口一口》《没有你的世界》是这几首R&B中最值得解析的两首。
《一口一口》以相对传统的电声三大件搭配完成编曲。韦礼安所演奏的电吉他，大量滑音、切音搭配轻微程度的失真，给歌曲带上了淡淡的Blues味。编曲里较为奇特的是其中的鼓的打法，尽管节奏声部整体上是非常稀疏的，但底鼓在多处出现“连续两个32分音符”（尚未获知这演奏技巧叫什么），在歌曲的最后段落Hi-Hat也运用了这种技巧，听起来像是在松散的节奏里忽然短促地加速一下，有使人放松的摇晃感。旋律、和弦的编写也是很棒的，预副歌1-b7-2m-3m这样的和弦连接，以及“日子就这样过”这一处旋律在“这”出现的降Si音，都带有很浓厚的方大同味道。稍有遗憾的是旋律起伏稍平缓，不太容易能调动情绪。
《没有你的世界》甚至还邀请了方大同的的团队参与制作。在这首讲述外公离世后外婆的心情的歌曲里，以木鱼、诵经的声音渲染了哀伤又静谧的心境（比较巧合的是，近期另一名独立唱作人雷雨心的R&B新作品《心仓万籁》中，也采取了用木鱼来起到架子鼓军鼓作用的做法）。相比上一首《一口一口》，编曲配器基本相近，也都动态平稳，而作曲更流行了一些。整首歌的和弦基本是4321这走向所衍生的变体，主歌相对平稳，而副歌处变化为4-3m-2m-37-，关系小调的属和弦引入让这副歌情绪有了微微地递进，带上了更哀伤的色彩，最后又落回大调的主和弦、主音Do，大小调的交替听感为情绪似是揪心悲痛，又逐渐释然。
这两首单独来看都是不错的作品，尤其《没有你的世界》，放在专辑中让专辑也走入到了一个情绪起伏度上高潮。但是作为一个出道数年的唱作人的第五张专辑，却有着太多前辈的风格（无论是有意模仿还是无心之举），都意味着个人风格的不成熟，是比较令人遗憾的事。
另外几首《See You Monday》《房客》《猫咪共和国》《这样好吗》《Brand New》简单地讲解。——
《See You Monday》主歌部分用到了Four on the Floor节奏型，带上了一些Dance的律动，Dance和R&B的律动风格交替加强了整首歌活力、青春、昂扬的基调，也贴合了歌词中的校园生活。《房客》的编曲中带有一些音量小的电子音色点缀节奏，这首歌的亮点在于人声合声编写，比较温润而有亲和力，且合声的方式并不一成不变，除了与主旋律相合，也部分地承担了副旋律的功能，我很喜欢副歌结尾主旋律落在主音do，紧接着的和声又上扬落在re上的写法，让歌曲显得很迂回。《猫咪共和国》的猫叫很可爱，算是基调轻松幽默的小品，与之对应地，吉他运用蛙音效果器，韦礼安的唱腔也俏皮了很多（让我联想到魏如萱在《不允许哭泣的场合》这张专辑里“很小女生”的唱腔，这首歌其实蛮适合魏如萱唱的，我还是不太能接受男声唱这样的歌……）。词曲中规中矩的《这样好吗》里……不合理的/地飙高音给这首歌的质量打了比较多的折扣……
基调明快的《Brand New》相对而言质量突出，其中的贝斯增色非常多，堪称贝斯编曲的教科书级案例。
其实专辑里还有另一首R&B还没提到，就是专辑开头的同名曲目《Sounds of My Life》。不过在这张以Contemporary R&B为主要风格的专辑里，专辑开头却是一首Alternative R&B——氛围化的合成器PAD与歌曲中出现的Trap元素让这首歌听起来风格更新，朦胧的氛围和失真的人声处理，也贴合了这首歌所呈现的“时光追溯”，虽然歌曲不错，但是在形式上我认为是与专辑风格是脱节的，尤其是作为呈现专辑明线的同名歌曲，这样的形式显得更有欠考虑（这也让我在第一次听这张专辑时误以为韦礼安已经转型玩Alternative R&B和Trap了。就个人感受而言这首歌更像周兴哲的风格）。
讲解完专辑中占比最大的R&B，我们再来看剩下的几首——《不用告诉我》《而立》《听我的》《记得回来》《I Wrote a Song for You》。
如果说哪首歌曲是整张专辑最优秀的，我会毫不犹豫地说是《而立》，从词曲编曲到演唱都值得大加称赞。这首描写韦礼安跨入而立之年的心境的歌曲，创作时间长达三年之久，在和弦编写和旋律写作上都非常考究，还带有爵士和声的丰富色彩。进入副歌的后半段，在的旋律陡然上扬后，紧接着“追着我”的，是吉他和弦的离调，同时也充当了副旋律的功能；而后伴随着“好好过”的又一个2级b9和弦刺激着神经。整首歌的非常值得想要学音乐创作的朋友反复地听、尝试扒谱。民谣风格的吉他编配，切音带来了轻快的律动感，细水长流地逐渐加副旋律，再加入钢琴、拍手声，颇有几分60年代的Singer-Songwriter这种歌曲形式的神韵，韦礼安的拍脚声代替底鼓，也克制了这首歌的动态起伏，更具有“独白”效果。间奏电吉他Solo和架子鼓共同冒头让风格短暂地转变为Pop Rock，加强了情绪的宣泄，但所幸这首歌并未以Pop Rock的形态并未延续到结尾——最后的副歌依旧是切换回简洁的原声乐器伴奏，留有“夜深人静”的气氛和自省式的沉稳情绪。此外歌词也是一绝，也不知道想出“留下他最公平的提醒”这种隐喻修辞时，韦礼安是如何的灵光闪现的。词曲高度契合，加上丝毫不落俗套的作曲巧思，让《而立》这首歌在技术高度、思想深度上同时达到了这张专辑乃至韦礼安创作生涯的最高水平（如果他后来写出了更高水平的作品当我没说）。
《不用告诉我》，很优秀的一首Pop，旋律很美（也不知道专辑文案怎么想的介绍这首歌是R&B）部分乐句和离调和弦给我一些陶喆的感觉，弦乐编写得相当精致，一首不使用鼓的Pop放在中间，在前几首讲究律动R&B后做了小小的缓冲。
对于《听我的》这首歌，我的看法是矛盾的，我认为它是一首好歌，但不应该出现在这张专辑里。这首即兴感非常强的Rock里，有很强劲的节奏大量的合唱人声，如果不是有意使用手机录音的版本以复现出当时最佳的创作状态，这首歌的最终形态将会是一首场面声势浩大的Stadium Rock。但是它的内容主题和音乐形式与专辑其他的歌曲都并不合拍，哪怕硬要保留，也不应当放在专辑的这个位置，毕竟它前面是一首很柔美的抒情而后面又是很舒缓的interlude，有很强行插入的感觉。当然毕竟歌曲不错，所以我还是很喜欢这首的。
《记得回来》，一首Pop Rock，至此已经进入专辑的最后部分，韦礼安大大加强了歌曲动态把专辑推向最后的高潮，（《听我的》放在这首之后勉强合适一些）。但这首歌的毛病也和《这样好吗》一样……
最后是《I Wrote a Song for You（我写了个宋福友）》。这首带Country味道的歌曲本身是非常平平无奇，其对个人经历和情感的呈现给人带来的情绪共鸣是强于音乐本身的。但这时你也应该注意到了，这首歌其实在之前的三个interlude中以不同的形态都呈现过片段，让这首歌可以从新的角度解读——它所展现的情感，是贯穿韦礼安生命中每个不同的阶段的。而且这首歌在录制效果和乐队编制上的尝试，呈现了日常生活到演唱会现场切换的效果，也暗喻了韦礼安带着“为你写歌”的心境一路成长为一个优秀的歌手。最后紧接着歌曲的《Credit》也切合了“声音相簿”的概念。
结语：
整张专辑完成质量之高、概念之成功，都令人啧啧赞叹，尽管有些瑕疵，但瑕不掩瑜。在2020年截止至这篇文写完（5月3日）为止，是2020年已发行华语主流音乐界专辑里，最优秀的一张专辑，并且非常有入围来年台湾金曲奖的可能性！
推荐曲目：《房客》《不用告诉我》《没有你的世界》《而立》《听我的》《Brand New》
附赠一个全专最大槽点：
这专辑文案写的，应该没有仔细把关，看看这对《猫咪共和国》的歌曲介绍，连“节奏蓝调”和“R&B”是同义词都不注意，这？
扩展阅读：
2020年主流流行专辑的一个好头
韦礼安这张专辑说是一张主流流行的专辑，其实就成品的状态而言真的更像一张独立流行专辑：不管是整体简约的配置——基本上就是三大件+合成器（弦乐的使用都不算多），偏小的制作和宣发团队（相信我这个团队在主流流行里面真的很小了），还是自己负责了相当部分的录音（“猫在外”工作室就是指录音室要把猫猫抱出去），其实都有些独立音乐的味道。而这样一张可以说游离在独立和主流之间的专辑，成为了二十一世纪第三个十年开端的流行杠把子。
这张专辑的标题也就是明线——Sounds of My Life，体现在了题材和音乐元素的两方面。题材而言大部分都来自于我们日常会遇到的：客居他乡的租房，猫猫（这个其实要相当有钱才行2333，而且韦礼安有三只……），失恋，亲人的离去。而在对应的track里也用到了对应的元素——刷牙，猫叫，和相对应的人的聊天。而暗线就是对自己奶奶的思念以及从这种思念中发展出的对好好生活的信念。这条平和却温暖的暗线，是让这张专辑的概念不流于表面的关键——这是一个三十岁的青年在经历了这些种种后，会得出来的一个回答；这个回答也并不是一蹴而就，我们能在专辑里听到韦礼安的疑问和不解，听得到这一个符合逻辑符合情感的过程。这一切，让这张专辑的概念简洁、完整、富有新意的同时又有了深度。
这张专辑的旋律写作也是相当扎实，13首歌普遍有比较突出的记忆点，与此同时流畅度也有保证；在此基础上也有好几首很有新意的佳作（“而立”，“没有你的世界”）。虽然说这张专辑整整过了四年，但是韦礼安也实打实创作了十三首长度不短的歌，而且和之前的专辑比还有明显的进步，这是一个非常难得的事情。唱作人（尤其是起点没那么高的）最怕的就是下滑，目前看来韦礼安还没有这个迹象。
唯一要说的就是尤其是前半段好多歌有其他成名唱作人的既视感（还有一个和他的出道时间差不多），这个作为一位已经出道了十年的、写作其实已经有自己特点的唱作人，是有点让人不满意的：“See You on Monday”和火星哥的“Finesse”，“房客”和Childish Gambino的“Redbone”（当然这首听感会像编曲的锅更多），“不用告诉我”那一股浓浓的陶喆味……（主歌和弦把Em拿掉就真的成“黑色柳丁”了），希望之后这点能够改善。
编曲而言也是相当扎实的，好几首也非常出彩——“而立”的吉它（没别的，就是细腻好听），“一口一口”的鼓（直接把年轻人刚出入社会那种由不得自己掌控的生活节奏表达出来了），“Brand New”的贝斯（教科书级的案例外加契合主题）。弦乐出现的不多（有大戏份的主要就是“不用告诉我”和“记得回来”），但是一旦出现都很好地把情绪烘托了起来。另外非常值得一提的是，我提到的这三首歌都是韦礼安的独立编曲；一个四年前还只编了两首歌的唱作人能进步到如此程度，去英国游学那段时间是学到了真本事啊。期待以后能够看到韦礼安更多精彩的编曲。
但扎实之余这张专辑的开头和后面的半张有些割裂：不管是“Sounds of My Life”的Trap Beat还是See You on Monday的4 on the Floor，都是舞曲性质很强的元素，和后面明显的R&B乃至干净整洁的专辑封面有点不搭，值得再商榷。除此之外，“听我的”在频响上和其他的歌差距过大，导致每次听的时候我都被吓了一跳……在一张普遍平静的专辑里加入流行摇滚并不是什么坏事，但是一定要注意编曲时的频响衔接啊（看看林忆莲的《0》里“沙文”和“归零”是怎么做的）。
唱而言挺好的，自己录音能这么细腻真的很不错（有尝试过的朋友应该知道没有人帮忙的话其实要把自己唱歌录好是一件挺不容易的事情），尤其“而立”的演唱，好几个A4咬字音色统一而结实，口气的处理也很讲究。只是“这样好吗”和“记得回来”里面的高音不知道是有意为之还是超出了能力范围，出现了硬喊的高音长音，和专辑里另外的歌里干净的人声显得格格不入（“而立”也不低，但是韦礼安就处理得很干净）。希望以后要处理宣泄感的时候能够好好斟酌一下，宣泄不等于演唱的时候就要喊，干净有力的音色也可以做到宣泄（当然很难就是了）。
不要看我讲这张专辑的时候赞扬和吐槽一半一半，实际上是要求高才会这样（水准不够我才不会这么去要求呢）。这张专辑除了我提到的三个点以外我认为其他的东西都做得很不错，我会希望对这个风格有兴趣的朋友能够认认真真听完整张专辑。而除了常规的词曲编唱奏之外，这张专辑还有几个巧思真的很让人眼前一亮：
- 有一首质量不那么好但是点明主题的歌咋办？那就把它拆分下来做成interlude，等你真的听到这首歌的时候想到的就不是质量了，而是点题的惊喜，带来的则是会心一笑而不是皱眉头（笑）。
- 在这个大家普遍不买实体专辑的年代怎么把工作人员介绍给大家？直接把Credits像电影一样录在专辑最后就好啦！和电影还不一样的是，认真听完前面16个track的听众一定会很乐意再把这八分钟听完。而且这个方法还呼应了专辑的概念，真是太棒了。
- 在一张稍显沉重的专辑里带一首到两首的快落小品，这个虽然是70年代就已经很常用的小技巧了，但使用得当还是会让人觉得惊喜，这张专辑里的“猫咪共和国”就是这样的角色：俏皮还符合主题也是很难得了。
结语
韦礼安用四年的时间，用“Ableton Live”甚至有些现学现卖式地完成了这张专辑的大部分主要流程，从第二十二届金曲奖初次闪光的原创歌手成长到现在这样一位优秀的全能音乐人，实在是难能可贵。而这张专辑，就是他这十年的音乐之路，三十多年的人生的总结。尽管某些歌的Songwriting还有模仿他人的痕迹，有些歌的编曲配唱也有一些决策性的失误，但其完整的概念，稳定的单曲水准，优质统一的制作已经把这张专辑的品质拉到了2020年华语专辑的前列。
另外，他虽然包办了这张专辑的大部分主要流程（词曲编唱以及部分演奏），他依旧很清楚自己能力的边界，依旧充分利用了自己作为签约主流歌手的优势，找好的团队来帮忙最大化完善专辑的质感。这种亲历亲为但不逞强的态度值得很多音乐人学习。
祝韦礼安能带着这张专辑在金曲奖有丰收！
（我记不得这个发布时间能不能报名今年的，不管是今年还是明年反正希望有丰收就对了）