如何系统地理解「日本电影」？

整理一下大島渚在紀錄片《日本電影一百年》中提到的影片。

（沒有找到維基頁面或者豆瓣頁面的，我會貼一張截圖。）

「日本電影最早是以歌舞伎為主題的。」

Marple Viewing (1899)

「牧野省三據說是日本的第一個導演，也是第一個在歌舞伎電影中加入外景拍攝的人。」

SHUSHINGURA (1914)

The Glow of Life (1918)

Maid of the Deep Mountains (1919)

Amateur Club (1920) 豆瓣頁面有點問題。

「伊藤大輔師從小山內薰。1923 年 9 月 1 日，東京及關東一帶大地震，在一片愁雲慘霧中，情節劇在這個慘痛的城市中突圍而出。」

（導演：村田實 編劇：小山內薰）

A Caged Bird (1924)

「《船頭小唄》是其中之一，而它的編劇，正是伊藤大輔。」

A Boatman's Dirty (1923)

「《忠次旅日記》反映了伊藤年輕時對夢想的追求和掙扎。他已做了很多年受聘編劇，無法下決心轉職，但他終於還是成了首位日本獨立導演。」

「與伊藤同期的還有衣笠貞之助，他本來專門反串女角，後來拍了兩部受歐洲影響很大的電影。」

「接下來日本的『時代劇』興起，當時日本經濟走下坡，人民困苦，農民常以暴力起義，政府卻以更強硬的手法鎮壓。時代劇著意表現這種資本社會的矛盾和底層人民生活的艱辛。」

A Living Doll (1929)

「可是隨著中日戰爭之聲漸進，審查越發嚴厲，這種主題被迫改變。」

「於是，日本電影得以脫離舞台表演的形式，和虛構的情境，開始客觀反映日本社會現象的根源，描寫國民的生活，這是日本電影的第一個黃金時期。」

「1936 年，溝口健二完成《祗園姊妹》及《浪花悲歌》，那一年，部分軍人發動政變，史稱『二二六事件』。政變以失敗告終，卻令日本走上軍國主義之路。而在政變的前一天，日本電影導演協會正式成立。協會很快開枝散葉。翌年，受雇於不同制片廠的內田吐夢和小津安二郎合作完成了《不斷前進》。故事講述一位青年為公司勞碌一生。同一年，日本向中國發動全面戰爭，日軍的確『不斷前進』，不斷破壞。」

「同年，山中貞雄絕作上畫，名為《人情紙風船》。故事充滿死亡的氣息。然後他加入軍隊，被派往中國前線，並在翌年病逝，享年 28 歲。」

「這張照片是加入了空軍的小津去探訪前線士兵山中時拍的，山中不久後便病逝。」

「這段時期，盡管戰爭加軍政條例等等，不但影響市民，也影響了電影業。但日本的電影人還是拍出了許多佳作。」

「可惜到了 1939 年，情況大變，日本引入納粹德國的電影條例。翌年，龜井文夫的紀錄片被禁，片名為《戰鬥的兵士》。」

「幸而日本人一向愛看喜劇，《夏威夷與馬來海戰》的導演山本嘉次郎邀來喜劇演員榎本健一出演

，替這黑暗時期爭得一點光。」

「1941 年 12 月，日本對英美開戰，並與多國為敵。具有諷刺意味的是，執導這部用來振奮日軍的電影的人，不是別人，正是以開明著稱的山本嘉次郎。影片描述一個青年追尋真正的日本精神，並成為一個完美的戰士。這部電影帶動了特技拍攝的潮流，為戰後《哥斯拉》系列的誕生出了一份力。」

「戰爭時期最催淚的電影當屬《手車夫之戀》。故事講述一個手車夫無私地幫助一名軍人的寡婦及遺子。一位卑賤的手車夫，竟敢悄悄地愛上軍官遺孀，當然通不過審查。但它仍然感動了無數暗地偷看的觀眾。」

「《手車夫之戀》中飾演寡婦的園井惠子，在原子彈襲擊中身亡，年僅 32 歲。」

「戰後，曾任山本嘉次郎助手的黑澤明，在處女作《我對青春無悔》中，猛烈抨擊政府在戰前戰後的政策並期望日本人在戰後有更好的生活。」

「當時的電影仍需審查，但公會勢力壓倒了軍、政勢力。罷工情況嚴重，社會動盪不安。不過戰時冒出的導演，把壓抑的創作力全情爆發，拍攝了很多富有力量的電影。」

（原節子……當時是不是特別特別紅啊？）

「黑澤明以《羅生門》在威尼斯獲獎，大大振奮了老一輩的導演，形成影壇盛況。」

「這是日本電影的第二個黃金時期。」

（紀錄片中選的那個女生和老師辯駁的片段好熱血啊！然後，大島渚要開始講自己的事了……）

「我是在 1954 年看到《女之園》這部電影的，希望大家不要介意我表達一些個人感受，但我正是在這一年投入電影業的。雖然早已通過松竹的助理導演考試，我卻一直未下定決心入行，那時我真不太重視電影這玩意。但這部電影讓我下定決心，我看到了電影的力量。可那是一種怎樣的力量呢？」

「六年後，我找到答案。那時學生及工人組織包圍國會大樓，反對美日安全條約的延伸條約，期間，我的第二部電影《青春殘酷物語》面世。我覺得當時的電影，大都有同一個主題，都是強調人民飽受各種苦痛，例如戰爭、貧困、日本封建風氣等。當人人都把自己套入受害者角色時，做導演的更要掙脫這種思想。導演不是應該為人尋找自由的嗎？就算很困難也應該努力追尋。」

「對我和我的同事們來說，『日本新浪潮』這個詞最早是 1960 年出現的，由法國新浪潮運動而來。我並不喜歡這運動。」

Only She Knows (1960)

Volunteeing For Villainy (1960)

「但日本的新浪潮轉瞬即逝，那時正值我的《日本的夜與霧》上畫，四天之後，我離開製片廠，成立了自己的電影公司。雖然那段時間我都沒能拍成電影，但我相信，我的做法是符合時代大潮的。」

「我不是空口說白話，而是我看到有一些製片人已經在向想法獨特的導演示好。」

Scorching Sea (忘了截圖……)

「此外，獨立電影的發展還有了一個新方向。新藤兼人用自己的小製片公司拍成了《裸島》。羽仁進和敕使河原宏兩人都沒有在大製片廠工作過。電影突破了大製片廠的藩籬，可以由獨立公司製作。」

「戰前和戰爭期間，性都是日本電影禁忌，連接吻鏡頭也不能有。但 60 年代中期，以性為主題的電影激增。但性愛畢竟是非常私人的事，演員要讓看的人產生共鳴談何容易？與此同時，又有些電影公司專拍低成本色情片。這類『粉色電影』，吸引了不少觀眾。武智鐵二是當時的知名影評人，又是歌舞伎導演，卻突然拍粉色電影，讓業界大吃一驚。然而他以美軍基地為拍攝背景的《黑雪》，不但被警方沒收，他本人更是被控猥褻罪。」

「寺山修司是著名詩人、話劇演員、導演、劇院領導、小說家、短片導演，有時還會在馬場贏馬。他的第一部長片是與小型發行公司『藝術劇院協會』合作拍攝的，他自己經營的製作公司亦參與其中。」

「1968 年起，這種方式有很多仿效者。第一部就是我的《絞死刑》。導演的公司與藝術劇院協會雙方各付出五百萬日元，但拍攝的預算只有十萬日元。如此低成本，拍攝非常困難。」

「但很多不同類型電影的導演也肯嘗試，包括：曾經的製片廠導演——

「紀錄片導演——

「電視片出身的導演——

「我們把低成本當作武器，著意開發更多主題和方法，從而脫離了日本電影的限制。」

Oh! Long Lost Lovers!

「1968 年導演鈴木清順被日活公司辭退，因為他的《杀手烙印》難以理解。此事引起電影界強烈抗議。」

「日本的紀錄片發展一直不俗，因為有羽仁進、松本俊夫、黑木和雄、土本典昭等電影人的努力，但 1968 年的兩部紀錄片造成了前無古人的轟動，一部是小川紳介的《三里塚之夏》，講述農夫和學生反對在東京建機場，另一部是土本典昭的《游擊隊前史》，以京都大學的學×生×運×動領袖為主角。」

「我的《儀式》在 1971 年上畫，當時《朝日新聞》的影評人堀榮三寫道，這部電影『是對於戰後民主的過早總結』，他認為我過分悲觀了。可是前一年，三島由紀夫自殺，翌年又有激進學生組織紅軍濫用私刑，以『總結』為名，殺死 12 名成員。不久後，餘下成員『勇敢赴死』，與警方槍戰。電視報導紅軍在基地抵抗警方，取得電視台最高收視紀錄。這已是年青人在近代日本史舞臺上的絕響。」

「在混亂的 70 年代，黑幫電影是占主導地位的類型，以日本年輕黑幫成員的暴力行為為主題。還有就是至今尚未完結的《男人之苦》系列。山田洋次和我同年加入松竹，從 1969 年開始拍這個吊兒郎當的小販，寅四海為家但偶爾也會回到故鄉東京，那裡的街坊都很歡迎他，待他有如家人一樣。《男人之苦》整個系列的主題就是人的鄉愁和對親友的思念。」

「日活還是繼續拍色情電影，並把這些電影稱為『浪漫情色電影』。可是 1927 年，警方收繳了四部『浪漫情色電影』並逮捕了九人歸案，只不過，後來的很多導演還是拍出了很棒的作品。」

From Three to Sex (1971)

Ecstasy of White Fingers

「我認為 60 年代至 70 年代初該被稱作日本電影的第三個黃金時代。這時期的導演都在戰時出生，在戰後的日本成長，所以無懼各種製作的困難，也拍出了佳作。」

「我與一間法國公司合作，成功打破了日本的尺度。這部影片在日本拍攝，但色情場面卻發生在法國。日本當局當然容不下這電影，甚至沒收了劇本和劇照的特刊，但最終還是無法起訴導演，情況和《黑雪》及浪漫情色電影一樣。不過進口電影卻不同，它們由海關審查，所以『非刪減版』永遠不能流入日本。」

「日本戰爭電影有一個很奇特的地方，它只以日本人為主角，我覺得這實在太奇怪了。只有一個國家的話，仗怎打得成？我在《戰場上的快樂聖誕》破天荒讓日本人和敵人同時當主角。之後我一個人去巴黎拍了《

》，這電影的確由我執導，但我不確定它是否日本電影。不過我始終認為，電影與國籍無關。現在我得重新站到客觀的立場上去了。」

「（《家族游戲中》）一家四口及補習老師同桌吃飯，全都坐在桌子的一邊。但小津和溝口的飯桌光景已經不復存在。家庭故事曾經是日本電影最重要的主題。但現在，情況不同了，現代的日本，人人都把家庭當作遊戲，森田芳光在戲中清楚反映出來。（《颱風俱樂部》中）年輕人因為被孤立，以致以為時代或人心都容不下他，相米的長鏡頭精於描述這主題。」

「80 年代冒起的導演，大都生於戰時，而且都沒在大製片廠工作過。他們的出身很不同，有的用 8 mm 或 16 mm 膠片拍短片，有的替『浪漫情色電影』做過助導，有的則是廣告導演，有的更是演員、作家、音樂人半途出家做導演。他們的電影有意無意地都在描繪現代日本社會，指出人與人之間欠缺溝通。這些電影一矢中的，大受歡迎。」

「松岡錠司在《星閃閃》中講述一個酗酒女人的三角關係，這是全新的題材。她與同性戀丈夫、愛人同組『家庭』。」

（不知是主題曲還是插曲 《

》）

「北野武原為成功的電視演員，還出演過《戰場上的快樂聖誕》，後來以真名北野武晉身導演行列，透過殘暴行為反映現代社會面貌。他在《奏鳴曲》中，演繹一位中年的黑幫暴力分子，因為找不到自己在社會的位置，以致失去夢想，走上絕路。」

「而在動畫及紀錄片界中，新人輩出，帶來全新衝擊。」

「但現代日本電影的最明顯改變，是住在日本的外國人不斷增加。這些外國人中，韓國人佔了 75 萬，成為日本最大的非日本民族。崔洋一便是其一，他執導的《月出何方》所說的正是韓國人在日本的尷尬生活。日本的非日本人口繼續激增，這個主題必會大大影響日本電影。」

第一個百年的日本電影還很年輕，未來的一百年，它仍然年青，但接下來的每一個百年，日本電影必會擺脫日本的束縛，以純粹的電影，盛放空前。

* * *

中文基本上是字幕，改了一些特别不通顺的地方，但还是比较水，看看片单就行了喵……

正好这学期有修「映像特论」，老看一些黑白电影……orz，虽然我不少时间看着看着就睡着了但我还是做了笔记的……

• 黑澤明
  人尽皆知的了
  我们课堂上看了《羅生門 (電影)》。
  我个人看过《七武士》，很精彩，曾被日本《電影旬報》評為日本影史十大佳片的第一名，並被日本許多評論家認為是日本影史上的最高傑作
• 溝口健二
  长镜头特色，摄影担当是宮川一夫，也是个有名的摄影，也给黑泽明担当过摄影
  我们课堂上看了《雨月物語 (電影)》,多次被電影雜誌《聲音與影像》選為史上10大電影之一。可惜我熬夜过了所以睡着了……
  
• 小津安二郎
  我们课堂上看了《晩春》，故事很朴素甚至略无聊，但这就是小津的风格和理念
  
• 成瀨巳喜男
  和前3个导演一起共成为日本最伟大的4位导演，他是第四位
• 新藤兼人
  我们课堂上看了《裸の島》，这部实验性的艺术——“现代无声片”得到了国际影坛的较高评价，被称为“诗的电影”，……但是在我这种年轻人看来是在无聊的很啊……甚至看的吐血……

哎怎么都是上世纪的导演……大概和教授年纪比较大有关……

另外好几个是老湿拿录像带放的……我不知道中国下不下得到这些电影……