- 中文名
- 盖蒂中心
- 外文名
- The getty center
- 地理位置
- MacCulloch Drive, Los Angeles, California, United State
- 开放时间
- 周一闭馆 周二至周五、周日10:00-17:30 周六10:00-21:00
盖蒂中心世界著名绘画大师梵高，安格尔，拉维尔德素描，与十四世纪早期至十九世纪末期法国，荷兰，意大利等油画大师的真迹，在这所艺术的殿堂里，散发着暖暖的光芒；中世纪拜占庭时期的一百四十四件书卷手稿，向你幽幽述说着天赋予人的智慧灵性；而路易十四到拿破仑时代的服装艺术收藏，则堪称一绝；文艺复兴时期至十九世纪末期的雕刻，玻璃器皿，则展示着当时艺术风格的时尚与转变。
盖蒂中心（Getty Center）是洛杉矶一个重要的标志性人文景点，它包括一座非常现代化的美术博物馆、一个艺术研究中心和一所漂亮的花园。如今盖蒂中心已经成为洛杉矶市继环球影城和迪斯尼乐园之后的又一重要标志性人文景点，也是艺术爱好者的向往之地。
盖蒂中心藏品虽然只有五万件左右，但质量实属上乘，因为其中包括许多大师的重要作品，尤其是文艺复兴时期的一些珍品更为难得。而绘画馆内的近代绘画如印象派绘画不少也属大师的代表作，其中包括凡高的名画《鸢尾花》。盖蒂中心的另一特点是建筑与环境景观设计的协调。在美术馆庭院间处处点缀着水池、山石和植物景观，巨大的圆形中央花园里400多株杜鹃花组成了一个植物的迷宫，其灵感则是源于典型的欧洲园艺传统。盖蒂花园中还种植着300多种不同的植物，总共达一万余株，其中最惹人注目的是昂首怒放的洛杉矶市花——鹤望兰。 [1]
1990年10月9日，盖蒂中心设计案正式公开，除了美术馆，基金会各相关部门都有专属共享的建筑物，所以合计有七组主要建筑群。 从地下停车场搭电梯到电车站，大约5分钟左右的车程，就可以目睹位在山丘上的「小城」(盖蒂中心主体)。 在美国，尤其是洛杉矶，停车场是兴建工程第一个施工的建筑物。
停车总是优先被解决的事，这点和中国不同，停车场在中国根本从未被获得应有的对待，所以人人叫苦，停车问题以极高的社会成本在支付代价。 此外，为免过于庞大的建筑量体破坏景观，盖蒂中心地下化达六层之多。 盖蒂中心予人的第一印象是直径75英呎，挑高三层的门厅，在门厅可以看到被馆舍包围的庭园，庭园的观念源自马里布的盖蒂博物馆。 由于新博物馆规模巨大，迈尔有心借着串连不同时代的展览室之际，让参观者不时地接触自然，发挥基地本身的特色，让参观者有机会饱览洛杉矶的天际线。
流连欣赏馆内的展品之际，室内柔和的光线烘托出艺术品，这也是迈尔精心设计的成就。 照明是美术馆设计的重头戏，迈尔以自然光为光源，为了避免紫外线对画作等艺术品造成伤害，所以来自上方的光线是经过多次反射、漫射才进入室内。 即使建筑物的屋顶全是平的，其间的奥妙变化，从室内高度的不同与天花板的变化皆可窥悉。 「光是生命」迈尔如是强调，他很巧妙的营造出有生命的展览室，回避了通常美术馆以人工照明的光害问题。 每间展览室的壁面上仅见到挂着的艺术品，丝毫没有干扰欣赏的建筑设备，这点又反映出迈尔的细心与用心。 室内空调的出风、回风口，迈尔将之与脚板及挂画板线融合，仔细观看这两处，可见到细长的隙缝，那就是必要的建筑设备，可是若不经指出，想必没有人会察觉。 见微知着，盖蒂中心设计与施工皆有相当的水准，当初的预算是6亿美元，随着设计修正，需求增加，预算节节高升，到完工时，宣布的花费高达10亿美元。
盖蒂中心决选名单的三位建筑师是英国的斯特林(JameSterling)，日本的桢文彦(FamihikoMaki)与美国的迈耶。 在亲自体验过三位建筑师的作品之后，委员们对史德灵与桢文彦皆有好感，尤其后者。可是委员们耽心以加州的营建技术，可能做不到他俩所要求的设计水准，更关键的是，这两位外国建筑师对常驻洛杉矶一事感到困难，不可能出席基金会频繁的会议。 至于迈耶，虽然他于1972年因「五位建筑师」一书崭露头角，但是多年来，他未曾设计过美术馆，更缺乏从事大案的经验。 而委员会更对其一贯的建筑风格产生疑虑。 委员们认为盖蒂中心的建筑绝对不会是白色的，绝不会使用金属建材，而这两点正是迈尔作品的独特风格。 如果迈尔愿意改变，新风格的不确定性远超过甄选委员会所能掌控，是否造成对基金会的困扰？ 迈尔在知悉委员们的考虑之后，曾写了一封四页的长信以表明个人的态度，声明他会尊重基金会董事们的决议，并不坚持白色的金属建材，「景观与建筑应该有对话，应该从加州的地域与历史来考虑。」
根据迈耶在《建造盖蒂中心》一书中的自述，他之所以会获选，在于他对基地的观点与热忱，赢得委员会的喜爱。1984年4月，在迈耶与甄选委员会初次面谈之前，他提早抵达洛杉矶，到基地及盖蒂博物馆观察、参观，并在洛杉矶体会大都市的种种，这些事前的准备功夫，令他充份掌握面谈当天的气氛、并侃侃叙述他本身在欧洲的经验，及欧洲与美国建筑的关系等等，让他比其它两位非美籍建筑师更占上风。 整个甄选过程花了一年的时间，1984年10月26日，美国建筑师迈耶获知喜讯，成为盖蒂中心的设计者，当时他才刚过完50岁生日。基金会任命迈尔的同时，又新聘南加州建筑师盖里(FrankGehry)、墨西哥建筑师李格雷塔(RicardoLegorreta)、艺术赞助家米勒(J.IrwinMiller)、图案设计师贝少罗(SaulBasw)，连同原是甄选委员的霍爱妲与雷熙，组成六人建筑咨询委员会，共同与迈尔研商整个中心详尽的建筑计划。
引发争议最多的色彩与建材问题，在设计阶段，基地附近的住屋协会特别委托律师与基金会协商，要求以淡色的石材为外观，建筑物的高度不能太高，以防游客窥视，破坏住户的私密；每天的车流量不能过多，避免对社区造成污染暨破坏安宁。
这些条件基金会全都接受，这也就是开车参观者必须预约，馆方好借此来控制参观人数与车辆的原因。 美国草根性的民主从这个事件令人充份体会，财大气粗的基金会绝无仗势蛮干的作为，透过众多公听会、说明会，彼此尊重，达成双赢的局面，使建设全程纵有波折，但绝无因建设而造成的抗争与灾害，这不是一般访客所能知晓的，但这却是盖蒂中心成功的因素之一。
淡褐色、粗面的石灰茸(Travertine)是迈尔最终选择的外观建材，迈尔表示石材象征永恒，刻意以粗糙的质感表现，是要让建筑物有如从地面自然地「生长」出来，这又是一次呼应环境的作为。
迈尔本想在1996年10月12日完成盖蒂中心，他想借这个重大的建设庆祝自己60岁生日，结果工程延宕1年。 「博物馆有启迪文明的功效，这项任务也可以透过建筑物传达。」迈尔很自豪地表示。 如今人们到洛杉矶旅游，在欢乐性的环球影城与迪斯尼乐园之外，也可以看到相当具艺术性的盖蒂中心。
被誉为洛杉矶最新艺术地标的盖蒂中心，绝对值得用心、用眼去体会欣赏！
理查德·麦耶麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。
麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。
博物馆位于洛杉矶的盖蒂中心与坐落在马里布的盖蒂别墅组成了盖蒂艺术王国的基本架构，这两处开放性的博物馆每年会迎送近180万的游客，也就是说，每天它们都会接纳差不多5000人次的参观。盖蒂中心是一片矗立在山崖高处的建筑群，由美国的建筑师理查德·迈耶设计——在委以重任之前，迈尔经历过了重重的严格甄选，一年后才得到了设计盖蒂中心的机会。遗世独立的气质让它赢得了非常高的评价，连洛杉矶城也为此自豪。
马里布的盖蒂别墅并没有因为盖蒂中心的闻名遐迩而隐形，经过一番整修，作为盖蒂的教育中心在2006年与大家见面，新的别墅博物馆充盈着古希腊、古罗马和埃特鲁风情的浓郁艺术气息。两者将为艺术展览、文化保护、学术研讨和公共教育等艺术文化活动的进步而共同努力。
盖蒂看了很多有关艺术和艺术历史的书，并且参观过许多(曾为之留连忘返)博物馆和艺廊。但是他认为还不够。他还向那些在训练、教育和职业等等方面，都足以成为教师和可靠鉴别者的人请教，而且很幸运地收获很多。在认真收集艺术品方面的知识和经验日增之后，盖蒂决走专心收集对他最有吸引力的五类艺术品。这五类艺术品是：
一、古代希腊和罗马的大理石雕刻、铜器、镶嵌品和壁画。
二、文艺复兴时代的油画。
四、苏凡内瑞地毯。
五、十八世纪法国家器和缀锦画。
