- 中文名
- 雷雨
- 外文名
- Thunderstorm
- 类 型
- 剧情
- 出品公司
- 上海电影制片厂
- 制片地区
- 中国大陆
- 导 演
- 孙道临
- 编 剧
- 孙道临
- 制片人
- 沈儒梅
- 主 演
- 孙道临 、顾永菲 、秦怡
- 片 长
- 114 分钟
- 上映时间
- 1984年
- 对白语言
- 汉语普通话
- 色 彩
- 彩色
故事发生在20世纪初叶的一个盛夏。在中国北方城市的一幢豪华住宅内，住着某煤矿公司董事长周朴园（孙道临饰）一家。董事长忙于矿务，庞大的住宅，只住着年轻的续弦夫人蘩漪（顾永菲饰）、儿子周冲（钟浩饰）和前妻生的长子周萍（马晓伟饰）。
周朴园的专横及长期的孤寂生活，使封闭在宅内的蘩漪几乎闷死、枯死。和她年龄相差无几的周萍对她表示了同情和爱慕，这使蘩漪犹如得到了雨露的滋润，重新有了生气。然而，对蘩漪厌倦了的周萍，后来又爱上了侍女四凤（张瑜饰），并想撇下蘩漪离家一走了事。蘩漪不甘受两代人对她的欺侮，她要反抗，要报复。这天下午，四凤的母亲鲁妈（秦怡饰）来到周家看女儿，她惊异地发现四凤的东家竟是30年前狠心抛弃了自己的大少爷周朴园。而且，她又得知自己心爱的女儿和大少爷相爱，这更使她痛苦万状。
这天夜里，鲁妈迫于无奈，应允四凤跟随周萍出走。可蘩漪却突然出面阻拦，并呼出周朴园，当众揭穿了周萍、四凤的关系。在混乱之中，周朴园承认了鲁妈即是周萍的生身母亲、是自己30年前的情人梅侍萍。此时，四凤和周萍才恍然大悟，发现他们原是同母异父的兄妹。无辜的四凤、周冲和心灰意冷的周萍，相继在这个电闪雷鸣的黑夜，结束了自己的生命 [1]。
编辑 | 祝鸿生 |
拟音 | |
绘刷 | 李新德 |
泥塑 | 潘祖德 |
特技设计 | 曹有光 |
特技摄影 | 梅云熹 |
演奏 | 上海电影乐团 |
指挥 | 姚笛 |
演职员表参考资料 [2]
周朴园
演员孙道临
配音-
五十多岁，周公馆的主人，在社会上有地位和名望的“正人君子”。冷酷狠毒、老谋深算，把自己遮护得刀枪不人，无往不利。作为家长，他以专横的态度在精神上统治、虐待着妻子和儿子。作为矿主，他指使警察开枪屠杀罢工的工人。但他内心深处又害怕今生或来世难逃天谴，所以吃斋念佛盼望自己的灵魂能得到超度。
蘩漪
演员顾永菲
配音-
周朴园的妻子，美丽而忧郁。生活在如一口枯井一样的周家，令她在感情上十分孤寂而愁苦。她不满丈夫的专制，想要过真正自由的生活，却又无法摆脱周家。与继子周萍的爱情曾使她干枯的内心得到滋润，但周萍的负心令她更加绝望，因而产生了反常的畸形变态心理。
周萍
演员马晓伟
配音-
周朴园的长子，自私而怯懦，精神孱弱无力。他憧憬个人的自由幸福，但又受到旧礼教观念的束缚，时时恐惧受到封建道德的制裁，对父亲充满了畏惧。与后母蘩漪发生乱伦关系后，为减轻心中的罪恶感，想离开家庭，一走了之，与“过去的罪恶”一刀两断。同时，他为下人四凤的青春活力所吸引，幻想着离开家后能同四凤结婚。
鲁四凤
演员张瑜
配音-
侍萍和鲁贵所生的女儿，周公馆的女仆。是一个健康、美丽的少女，举止活泼，说话大方爽快，也有分寸，但思想感情很幼稚。在不知内情的情况下与同母异父的哥哥周萍相爱。
周冲
演员钟浩
配音-
周朴园和蘩漪所生的儿子。只有17岁，天真幼稚，受到民主思想的影响，相信人人平等，对自家的女仆四凤怀着纯真的感情，希望父亲能允许他出钱供四凤读书。
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角色介绍参考资料 [3-5]
- 该片是孙道临第一次执导影片 [6]。
- 蘩漪一角最初的人选并非顾永菲，而是一位比她年轻的演员。孙道临和曹禺看了顾永菲出演的影片《但愿人长久》后，感到她具有那位年轻演员所欠缺的气质，于是请她来上海试镜，并最终确定由她扮演蘩漪 [7]。
- 顾永菲在学生时读过《雷雨》的剧本，但从未看过话剧演出，当她为这一角色做准备时，有人提议她去观摹话剧版《雷雨》，或者香港影片《雷雨》，但她回绝了。因为她认为无论别人演的好坏，都会影响自己的表演，而她要按自己的想法去塑造蘩漪。而为了使顾永菲能准确把握角色性格，孙道临请了曾在话剧中扮演过蘩漪的张瑞芳来给她上课 [7]。
- 由于曹禺提到《雷雨》故事背景最好是放在1918年，故而孙道临在改编时曾设想过加入一些细节表现1918年的时代特征，比如周冲与同学谈论时事，周萍看到学生宣传抵制日货，但他总觉得这样设计比较勉强。在向曹禺请教时，曹禺表示《雷雨》不像茅盾写的《子夜》那么写实，他创作时更多的是从个人感受出发，而且剧情和人物本身已经足够有时代感，没必要再加上军阀混战之类的内容。另外，他还表示，剧情虽发生于1918年的天津，但拍摄时不必局限于此，服装也不必严守1918年的样式，只要观众看着舒坦即可 [3]。
- 孙道临在创作改编本中曾为蘩漪添加了一些简单回叙，描写她在精神上受到周朴园的虐待。但他把自认为得意的一二段内容念给同行听时，听者的反响让他觉悟到原剧中“吃药”一场已经将蘩漪所受的凌辱写得淋漓尽致了，不必画蛇添足 [3]。
获奖时间 | 获奖奖项 | 获奖方 | 备注 | |
|---|---|---|---|---|
1985年 | 第五届中国电影金鸡奖 | 最佳女主角 | 顾永菲 | 提名 |
最佳摄影 | 罗从周 | 提名 | ||
最佳录音 | 苗振宇、冯德耀 | 获奖 | ||
最佳音乐 | 吕其明 | 提名 | ||
最佳美术 | 韩尚义、瞿然馨 | 提名 [8] | ||
创作缘起
孙道临十五岁就读过了剧本《雷雨》，留下深刻印象。1939年他在燕京大学读书时，学校业余剧社排演《雷雨》，他曾应黄宗江之约去试演周冲一角，虽未中选，但他担任了剧组的场记工作。那是他第一次接触戏剧表演。因此，他将该剧视为自己在文艺上的启蒙之作 [3]。
1982年，孙道临为上海电影视台的国庆节目担任报幕时，遇到参加同档节目的秦怡。秦怡和他谈起上影剧团将话剧《上海屋檐下》改编为电视片的情况。谈话间，有人提出像《雷雨》《日出》这样的话剧也应该拍成电视片或电影。孙道临由此产生了把《雷雨》拍成电影和电视片的想法，并且很快向上影厂领导汇报。上影厂领导主张只拍电影，而且由孙道临负责改编、导演事宜 [3]。
剧本改编
对于电影的形式，孙道临想出了两种方案，一种是拍成舞台艺术纪录片，一种是尽可能电影化。在原作者曹禺商量时，曹禺赞同后者，认为如果采取舞台纪录方式不如不拍 [3]。
在改编剧本时，考虑到原剧已深入人心，所以，孙道临决定电影剧本不冲破原作的结构，就算插入一些倒叙也不能过长，以免破坏戏剧动作的紧迫感。为了适应电影的容量，他把情节集中于周朴园与侍萍的主线，删除了与周冲、鲁大海等角色有关的支线剧情。由于原剧人物中没有一个可以说是最主要人物，所以，为了令观众在观看影片时不会感到头绪太多难以进戏，孙道临选择尽量以四凤为叙述视角，因为舞台本就是从四凤与鲁贵的对话开始的，观众也更多地关心四凤的命运，而且他以为四凤的遭遇是全剧中最令人同情的 [3]。
场景设计
在着手改编前，孙道临去天津参观原租界地的名人旧宅，其中，小德张所盖的中西合壁式洋房让他感到奇特。结合周朴园的经历，他想周宅也不免是中西合璧式的。所以他在改编本中将周宅描绘成罗马式又掺杂中国风味的建筑。曹禺在看过改编本后，也表示同意，并称周宅应该是周朴园亲自设计的，周出身书香门第，又留学德国，房子会有半封建半殖民地的味道，这也显示出周朴园本人的性格 [5]。
在曹禺的启示下，孙道临和美术师韩尚义、瞿然馨决定应该把周家的房子提到以“典型环境”刻画典型性格的高度来考虑。关于周宅的外观风格，孙道临进一步思考，认为以周朴园的性格与教养，不会像小德张或没文化的暴发户那样搞一些不中不西的建筑，房子一定是不差丝毫的德式建筑。所以，该片的实景找的是具有全欧化外观和楼梯大厅的建筑，而美术师们在建筑内外的细节装饰和室内陈设方面点缀中国元素。比如，他们在西式护壁板上装饰了中国青铜器时期的纹样雕花，在罗马式大理石壁炉上雕刻汉代石刻图案，在大厅中摆上中国的“观音”和希腊的“维纳斯女神”。道具陈设方面也是中西合壁 [5] [9]。
在选择实景和设计内景时，他们还利用空旷的环境来烘托人物的空寂、渺小，例如周家的楼梯大厅是在上海科技会堂拍摄的，美工在大厅正中加工了一个高一米八、烟囱直通平顶的壁炉，沙发、立灯也选用大道具，以使大厅产生威压感，显示周公馆内在的空虚 [9]。
色彩基调
在确定影片的色彩基调时，孙道临回忆起自己在解放前度过的苦闷的青春时代，回忆起自己曾以“暗紫日记”为所写日记的标题。他觉得那时的心情与《雷雨》所要表达的情绪是一致的。紫色是蓝与红两种颜调和出来的，代表着两种色彩的斗争与冲突，是一种不安定的统一体。他决定以紫色为影片基调，希望影片达到戏剧性高潮时紫色的感觉也能达到饱和的程度 [5]。
为了实现导演预期的效果，美术师根据剧情进展进行了设计，在各种细节贯穿紫色，从小客厅紫褐色的立灯罩到蘩漪回忆中穿的淡紫色上衣和紫藤花架，以及苦闷中的蘩漪罩着一层黑纱的紫色衣裳，门窗上的花玻璃透射出紫色散光等。他们还在周朴园与大海发生冲突的戏中，特意在被打碎的花瓶里插放淡紫色的花。另外，他们给蘩漪做的旗袍也是黑色的乔其纱配紫红衬里。为了衬托紫色”的情绪色彩，强调影片中“压抑”气氛，美工组为周公馆设计的家具门窗都以深褐色为主调，窗帘用了橄榄绿、灰褐色的厚重料子 [5]。
正面评价
该片忠实于原作的主题思想和艺术风格。无论人物性格的刻画、情节的安排，还是矛盾冲突的展开，都比较准确地表现了原作的精神。孙道临扮演的周朴园，把暴君式家长、伪君子的丑恶灵魂表现得很鲜明。而且影片没有掩盖原作存在的局限性，没有拔高它的思想性。同时，该片充分发挥了电影艺术的特长，突破了舞台时空的限制，运用蒙太奇手法，将原作中通过对话交代的事情做了具体的描述，不但没有损伤原作的主题词思想和艺术风格，而且更丰富了情节的内容，加深了观众的印象，也加快了情节发展的节奏 [10]。（《电影评介》评）
负面评价
该片在对不同艺术品种进行移植的探索中作出了巨大努力，但是，这次探索未能尽如人意。该片的创作者既想保持原作固有的戏剧性，又要使其符合电影艺术的规律，既拘泥于话剧本的原结构，又想突破话剧的时空局陷，使自己陷入了难以解脱的矛盾之中 [11]。（《电影艺术》评）
该片的主要毛病是时空关系没有掌握好，有的地方为了间隔而跳切，例如“说鬼”的戏跳得太厉害，周朴园送警察，一会儿在屋里，一会儿又在楼梯过道，没什么戏。改编名著切忌这些不必要的枝蔓。有些慢镜头的运用破坏了悲剧的气氛，让人出戏 [12]。（原北京电影制片厂导演阙文评）
