歌手羅大佑、陶喆今天(25日)聯袂出席台師大流行音樂產業國際學術研討會，和年輕學子談音樂創作的理想與實踐。兩人都強調Live演出的重要性，也談到台灣缺乏小型現場演出場地，是造成台灣流行音樂斷層的很重要原因。羅大佑同時強調，生命的經歷和懂得中文平仄應用，是寫出好的中文歌詞的不二法則。

羅大佑與陶喆是華語流行音樂不同時代的代表人物，兩人現身校園，分享「音樂作品如何被聽見」，讓喜歡音樂創作的學子們特別有共鳴。
羅大佑開場就不忘批評，學校的音響、麥克風效果差，正好凸顯台灣流行音樂產業為人詬病的問題，就是往往不容易找到一個音響好、又能演出的場所。
羅大佑與陶喆都認為，寫歌不是躲在家裡寫歌就好，Live演出可以訓練一個音樂人的演唱實力，也可以測試創作作品能不能引發聽眾興趣；但很可惜，台灣有大的演出唱地，但適合年輕人發表的小型場地始終付之闕如。羅大佑說：『(原音)從50人到80人，120人到150人，這種場子我覺得特別重要，因為他就是給完全對音樂有興趣、很想唱給大家聽的這些年輕人，真的有機會，而不是靠著哪天你要是出人頭地，你就是可以去小巨蛋唱歌，你就可以去國父紀念館唱歌，我覺得這的東西就是台灣音樂最大的斷層，就是我們少掉了30、50人到100多人這樣的好的場地，我覺得原因在這個地方。』
被問到如何創作歌詞？羅大佑強調，如何應用中文平仄，如何把生命的經歷寫出來，都有章法，都需要學習，有機會的話，他希望可以多開這樣的課程，他願意來分享。
陶喆則透露，自己小時候開始玩音樂，剛開始對於自己的歌聲並沒有特別有信心，一直到17歲才適應開口唱歌，他建議年輕人慢慢來，不需要強迫自己，時候到了就會有一氣呵成的感覺。