2014 年香港電影人明白形勢，知道要變。吳思遠在香港電影評論學會的季刊《HKINEMA》第 27 期接受我的訪問，反思CEPA 十年，明確提出「回歸年」的說法。從實際製作環境考量，確認政策只說不做假開放，重整策略是時機。吳思遠生態思考，以市場開拓為目標，不由影片美藝成績去衡量，但他明白，回歸是一種身份自証，去找一種對應時代的氣質。我認為回歸的意思簡單不過，就是回來處理一個眼前變動中的香港身份。

《點對點》與《販賣．愛》都出現會上街抗爭的男主角，前一個是陳豪離開皇后碼頭抗爭現場，尋找懷緬無愧、慢活有理的一個自我；後一個周柏豪親近嬤嬤，暗地反抗父權，隔代承受傳統美德人格成長，見習醫生追女仔。兩個皆是貼近時代氣息的角色，卻都是輕柔易碎。《販賣．愛》的結局曖昧不解，我就覺得是導演朱家宏保護周柏豪多過去給陳嘉桓遭遇屠格列夫《初戀》式衝擊後留白。而另一邊廂，吳彥祖曾經是《單身男女》的自然氣質火星男，可以過邊緣有態度的簡單生活；在《單身男女 2》是配角而已，註定輸給問題多多的地球男古天樂；吳彥祖在《竊聽風雲 3》變身黑客自由人，在犯罪與反建制之間，認識土地之美，有個空降的單親女農周迅寧願愛他不愛土豪劉青雲，一起憧憬青山依舊，多麼的不著地轉折轉折啊。吳彥祖前進意識身世重拾發光發亮未到時候，《單身男女 2》結局獨留下他斯人憔悴一個鏡頭，他在等《單身男女 3》嗎？等韋家輝杜琪峯，不如自行想想《四大天王 2》吧。或許 2014 年社會觸覺的男性代表形象，是《N+N》的楊秀卓，他是上一輩的品質，真實、珍貴的，在演員害怕到場的金鐘佔領區，我曾碰過他的身影；本土獨立電影或許沒有光環，它的骨氣終於被偏頗的政治環境體現出來。

去到未準備回歸的合拍類型片，竟也有一種社會視程。《黃飛鴻英雄有夢》改寫（或抽水）黃飛鴻，其實挪用點點《馬永貞》（張徹及鮑學禮），來自台灣體操身形的彭于晏，憧憬的是挽救眾生潛伏夢，自有新一代電影人的激動社會觀。私底下可能打贏宇宙最強的武癡黃寶強，在《一個人的武林》中是一個人證明武林的精神病，說他有勇有謀，不如說這是病態藍絲帶。而《四大名捕大結局》有再寫古裝合拍片人性皇權主調的勇氣，江湖氣質、政治理想投寄、演述公義——信念肯定。三片皆帶出想像多過實際的極端／反極端任務，大道理演說扭曲和錯誤就是解決問題。這個時候，我要承認很難出現完整理念的回歸作品，人人摸空過河；討論本土性，正正要去指出問題，不要怕打爛沙盤問到篤。

比起男兒憧憬將來，似乎女兒家走快一步，去到反思物質生活的自強國度，一切從貧窮的考驗開始。雖然《那夜凌晨，我搭上了旺角開往大埔的小巴》LV 女一角欠債扮醜打開這時代一章，以《販賣．愛》的陳嘉桓一個準大學生身體上了一課總結年度業績，然而中間是兩個香港女導演給它添知性。《失戀急讓》鄭秀文從豪宅陰影走到村屋的簡樸人生，比《竊聽風雲 3》周迅自然，卻不及周迅有態度；片中有個淡妝工人褲楊穎，憤怒符號形象美少女，讓卓韻芝去落實新人類生活方向。女性識見，有一種叫「黃金時代」，許鞍華《黃金時代》的蕭紅不怎樣投入革命，不代表她不明白：時代趨向大道理喧嘩忘我，不如自己製造小革命人生；追求自由、寧靜、生活的昇華感，在日本的一個人貧窮、疏離日子裡碰著。

《麥兜．我和我媽媽》的麥太、《大茶飯》的阿 SA，皆人窮志不短，皆守勢概念應對人生。《香港仔》的楊千嬅在失神雲遊，一包紙燒衣玩死自己，蠱人也被整蠱。《單身男女 2》的楊千嬅明明是中環紅人，卻沒有女強人氣質，高圓圓竟然穿得華麗過她；始終「春嬌」的問題是低看自己，經歷一番好好自愛，始終不見得她真的反思了什麼。我看到可能的到位反思，在《分手 100 次》的周秀娜身上，這是她目前最佳演出，演繹港女隨口說分手，我向來如此的驕傲；大女人小女人自我意識的修正，終明白在兩性關係中表面富足底裡乾涸貧乏。

時代角色時代議題納入，就達成時代身份考察嗎？在《大茶飯》出現地產商殺人，對於我，它跟沒有出現真正大地產商的《竊聽風雲 3》一樣，都沒有對準社會及時代的人事氣質，就只是港片被逼於新形勢下的例行功課，新不了哪裡去，口號式的時代認同而已。香港電影經歷了十年CEPA 顛簸，我心底裡漸漸出現一個新的概略，不再是本地／獨立／港產片 VS 大中華／工業／合拍片的身份定位抉擇，而是本地連繫大中華，獨立連繫工業，港產片連繫合拍片的願景和自覺；橫的對立，變成縱的想像圖鑑，最重要是不忘本質，守著初衷。陳可辛的《親愛的》彷彿肯定了我這個想法；他全力以赴合拍片，在一個內地題材裡尋找精準戲劇，自知不在接駁地氣，而是尋找給自己一個寰宇的答案，不勉強、割裂自己，過程中身份未被蒸發。這樣子的本土出發，放射狀更宏美，可以發掘被忽略的嶺南性、南方性視野，甚至久久被棄於考量外的亞洲身份、國際身份、全球性身份等都可以憑個人膽色去探索，回歸本土，亦開發新的香港電影身份。