如何评价陈升的《牡丹亭外》？

看到有关陈昇的题目，又想进来插句嘴了。类似的内容我在我自己的节目里面做过，所以就写在这里。

关于陈昇，很重要的一条创作经验，就是他会主动地寻求时间和空间的代入感。陈昇从来不抗拒任何新鲜元素的入侵，相反的他总是开放地接受一切历史和环境的刺激，越刺激他的脑力就越激荡。他很喜欢去和台湾的气候截然不同的地方「采风」。就像在极寒的环境下，他就裹着个棉大衣，盘腿儿坐在炕上，任鼻涕滴滴答答地往下滴，心里那个愁苦啊（他也很喜欢主动寻求这种感觉），历史、文化、岁月的东西就在他的脑海里打转了（虽然也可能是思念漂亮的台妹啊哈哈哈~）。

《美丽的邂逅》这张专辑是2008年的事情，《牡丹亭外》是里面的作品。我们知道自从2000年的《思念人之屋》之后，昇哥往外面跑得越来越勤了，每一种刺激都带来一次高潮，出来一张专辑，你还没能完全消化他可能已经在下一个地域游荡了。这样子新鲜是新鲜，但是你看他把大把的灵感挥洒开来，是否可以对任何一个主题再做一点深入的挖掘呢？确实是很引人遐想的。可能是被拍了脑瓜后，他吉他弹不了了，口琴吹不了了，于是更加珍视自己的创作，珍视匆匆的岁月吧。

对《牡丹亭外》，它属于「中国风」。请允许我使用如此恶俗的标签。是的，就是中国风，陈昇式的中国风。你要往前推，从《北京一夜》就是这样。写《北京一夜》的时候，他就喝了二锅头，我相信写这首歌的时候，也不会例外，因为他写着写着就把戏曲元素给写串了。「为救李郎离家园 ，谁料皇榜中状元 」说的是黄梅戏《女驸马》选段；而整首歌曲的质地，又是汤显祖「临川四梦」——《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》的融合。陈昇式的「中国风」，情怀有着落，歌词有所指，旋律有内化，也有营养。

另外就是这首歌贡献了2000年后的陈昇代表式金句：「写歌的人假正经啊 ，听歌的人最无情；写歌的人断了魂啊 ，听歌的人最无情。」在这样一首绵密的歌曲中，突然出现这样灵光闪现，抽离出创作者与听者微妙关系的句子，让我们每一个人会心一笑，而后咀嚼半天。恍恍惚惚一瞬间 ，黄粱一梦二十年 。阿昇，愿你保重，永远童真。

同样是老男人情怀，相较于李宗盛端着架子的文艺中年范，陈升更诚恳，也更亲切。仿佛他就坐在冒着油烟的路边摊边，一口酒一口往事地陪你聊天。烟火气十足，熏得人眼红，再看街边，是朦朦胧胧的灯红和酒绿。