那些中阮的大师有哪些？
12 个回答
阮业余爱好者，碰巧跟题主文章里的冯满天老师一个姓儿，愿意做一些整理。
阮是名副其实的汉民族乐器，当代民乐里比较出名的琵琶、二胡和扬琴，反而都是外来乐器。
中阮是阮家族的一个成员，属于中音声部，它的弟兄们（这么可爱所以一定是蓝孩子？）还有低音阮、大阮、中阮、小阮、高音阮。这些乐器大小有别，定调不同，但原理和演奏手法基本相通。
由于题主没有设定时间范围（难道是高中文综的阴影？），我就从古代开始说起啦。
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阮的起源，大约追溯到公元前一百多年，张骞出西域那会儿，汉武帝准备把自己侄子的女儿嫁给乌孙王做媳妇儿，但是路途遥远，整天骑在马上赶路又没有WIFI，于是汉武帝命人參考琴、箏、筑、卧箜篌等创制了一种能在马上弹奏的乐器，圆琴箱、直柄、十二柱、四弦，当时叫做“秦琵琶”。
这段历史在魏晋学者傅玄所撰《琵琶赋·序》中有记载：“汉遣乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，使工人知音者裁琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐。观其器：中虚外实、天地象也；盘圆柄直、阴阳叙也；柱有十二、配律吕也；四弦、法四时也。以方语目之，故云‘琵琶’，取易传于外国也。”
王昭君（约前52年—约15年）
因为当时阮还不叫阮，而是“秦琵琶”，许多诗词文章里也把昭君和琵琶写在一起。但实际上，王昭君当时拿的是阮。
图：阮界大咖王仲丙告诉我们，昭君拿的是阮。（王仲丙先生是现代中阮和大阮的发明者，下文会有介绍）
王昭君估计是古代第一位中阮大师（？）。此处“中阮大师”打个问号，因为那个时候阮还没有分高中低音，王昭君的演奏技术也不知道是不是大师。不过，她的名字的确流传至今。
阮咸（西晋）
图：南京西善桥东晋南朝墓墙砖画上的阮咸（右）与荣启期（左）
阮这个乐器全名叫阮咸，就是以这位大哥命名的。他与嵇康、阮籍等并列“竹林七贤”。 据说他精通音律，而且有一种说法是，阮的起源是阮咸改造了从龟玆传入的琵琶，制成了阮。
不过，把“秦琵琶”定名为“阮咸”，是武则天的“文化部长”元行冲的功劳。
图：1980年在甘肃武威南营青咀湾唐开元二十四年( 公元736年) 墓中出土。音箱已残破，琴杆十分精美。从墓志铭记得知墓主为武则天的侄女慕容氏。
唐代的阮做工精巧，声音优美，是王公贵族、文艺青年最爱。
白居易曾在诗中《和令狐射小饮阮咸》写到：
“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。”
“非琴不是筝”，冯满天某一次音乐会的名字就是这句诗，觉得很有禅味。
宋太宗（939年－997年）
宋朝皇帝多文青。《宋史·乐志》记载，宋太宗不仅会弹阮，将阮改革为“五弦阮”，还亲自创作五弦阮曲4首，改编五弦阮曲148首，编创阮曲之多堪称历史之最。
（实际上五弦阮早已有之，在敦煌北魏壁画中已见其形，唐代的五弦阮，琴箱呈花瓣形，柄上有四柱。）
宋张邦基撰《墨庄漫录》中还记载了两位弹阮高手：“(王)庆之则闲雅多，则古曲优逸不迫；(安)敏修则变移宫徵，抑怨取兴，杂以新声。然皆妙手绝艺也。”
李师师(1102年-1129年)
图：好多女演员演过她，但是我最喜欢何晴，嘤嘤嘤
《水浒传》中提到，北宋末年的著名歌伎李师师也是一位弹阮名秀，常当面向圣上宋徽宗献艺，还曾请梁山好汉燕青欣赏。
第八十一回：
“李师师取过阮来，拨个小小的曲儿，教燕青听，果然是玉佩齐鸣、黄莺对啭、余韵悠扬。”
当然，《水浒传》不是纪实文学，这段权当调剂。
到元代，曲艺艺术发展迅速，阮的变形——月琴——越来越多的应用到戏曲中。
图：月琴
阮还有其他名字，汉琵琶、秦汉子、直项琵琶。而琵琶那个时候叫做龟兹琵琶、曲项琵琶。
古代的阮乐名家还有范晔、朱生、沈文季、褚渊、祖延、谢尚、石苞、谢奕、孔伟、孙放、冯小怜等等。知识有限，恕不一一。
明清时期，有关阮的记载少了，但明朝仍有朱元璋之子朱权、施彦昭等留名历史。清朝，随着整个统治的腐朽，文化艺术也受到波及。
故宫博物院收藏的清代阮，做工简单，音域极其有限。
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阮曾经一度失传，建国后才复活。它经历了从死到生、从配角到主角的洗礼。至今，不得不说，它仍然是一件比较小众的乐器，但是这短短半个世纪间，有很多令人尊敬的艺术家献身于阮的改革和发展，致力于将这个属于汉民族的乐器重新唤醒。
正因为阮有着这样的历史，在我眼里，它既有古典的韵味，也有一些独特的后现代的气质。
王仲丙（1924-）
（照片请见上文王昭君那张）
阮界大咖，为什么这么说？现代中阮和大阮的发明者啊。他是杨荫浏的学生，杨荫浏又是阿炳的学生，妥妥的名师名徒。
新中国刚刚成立，百废待兴，1952年，中央歌舞团民族管弦乐队成立。王仲丙是1953年进去的，他根据日本正仓院收藏的唐嵌螺钿紫檀阮咸的照片，制成了阮。
图：日本正仓院收藏的唐嵌螺钿紫檀阮咸
因此，阮的诞生，是基于民族管弦乐队的诞生和发展，它也是作为合奏乐器首次出现在这个时代。
张子锐（1918-）
老爷爷全才，没找到跟阮在一个画面的图片（哭）。
在乐队里，如果只有一种阮，则缺乏层次和厚度，难以演奏变化丰富的合奏，因此他按照声部音区做成了小中大低四种规格的系列阮。
插一段：
不得不说，民族乐器是不太适合乐团合奏的。西方的管弦乐团的高度成熟，离不开数学化的乐谱系统，以及大部分乐器采用十二平均律制成（大概意思就是它们的音高变化有统一的频率，因此和声比较和谐）。很多民乐采用五度相声律，琵琶除外，但是琵琶很难改造成不同音区。而把许多把二胡、许多把琵琶、许多根笛子等等拽在一起，如果没有多个声部的烘托，简直就是车祸现场。
因此，按照十二平均律制成的阮，特别是有高中低音各个层次以后，对乐队声音层次起到很好的融合作用。当然，现在的胡琴也有高胡中胡二胡革胡等等，笛子也是，有小笛、梆笛、曲笛、大笛等等。即使是这样，模仿大提琴而产生的拉阮和革胡仍然无法替代大提琴的音色，现代民族管弦乐团中，大提琴和倍大提琴仍是无法替代的存在。
刘星（1962-）
刘星写的《云南回忆》，又叫第一中阮协奏曲，令整个民乐世界都兴奋了。为什么？因为一直担任乐团配角的阮，终于走到乐团的前面，担任领奏的角色。
刘星的曲子很有特点，尽是些累死人的十六分音符。也有人说他把阮当吉他使。
他是冯少先的学生，冯少先是冯满天的爸爸，月琴大师，名学生太多。他也玩儿阮的，他能玩儿的乐器估计很多，老先生是大咖，但是没听过他的阮演奏，就不单列了。
当然，除了那些Newage风格的东西，刘星也有很古典的作品，详见专辑《广陵散》。我最喜欢的是《酒狂》，改编自同名古琴曲。
福利：刘星：《酒狂》
张鑫华（1961-）
《云南回忆》首演的中阮领奏，第一位实现刘星中阮独奏地位的演奏家。
叔叔长得非常北京大叔范儿（其实是江西人），但是却抱着一把小小的中阮或者柳琴，有没有很萌！
叔叔弹柳琴的时候比较多，但是我更喜欢他弹的中阮，他的音色很正，技术过硬。
需翻墙：https://www.youtube.com/watch?v=dWDSK4FK-3k
阮仕春（1949-）
看这姓，天意。
阮爷爷好复原古代乐器，改良阮，因为人家出身建筑世家，是学土木工程的，标准工科文青。
觉得他弹中阮就像三弦儿一样，哈哈。
需翻墙：https://www.youtube.com/watch?v=7HBYecod9RE
冯满天（1963-）
让中阮走进大众视野的一个人。不过，他上《出彩中国人》应该让民乐界很意外吧，搞的跟老年不得志似的，也理解，毕竟电视节目。其实冯满天早就很出名了，到过世界各地演出。
他年轻的时候搞摇滚，有人说是唱歌里弹阮最好，弹阮里唱歌最好，哈哈！
我自己觉得冯满天的阮弹得真好。可能是因为他自己制琴的原因，弦总是在很放松的状态，揉弦极好。
台风堪称阮界费玉清，喜欢四十五度角仰望。
视频就不放了，太多。
林吉良（1942-）
好少出来了，但是作曲高产，作品都如雷贯耳，《草原抒怀》《满江红》《游泰山》《西域行》《古风》《思恋》《山吟》《葡萄架下》《翠华山传奇》等等。
他的风格与刘星对于速度和数学感的追求不同，他的作品比较古典，擅用中阮的泛音和滑音。
我最喜欢的一首是《睡莲》。
其实，中阮作曲家和演奏家还有一长串名字，沈非、魏育茹、谢声驿、丁晓燕、庞玉璋、宁勇、吴俊生、魏蔚、徐阳、刘波、吴强、张蓉晖、陈素敏、苗晓芸……这些是维基百科上抄的，搜到一些演奏视频，不好妄断。特别希望有人补充讨论（渴望的眼神）。
最后安利两名我喜欢的演奏家。
孙铮
比中阮更加让人忽略的就是大阮了（哭）。不过孙铮的大阮弹的是极好的，真的很棒，其实大阮很难弹，更别说独奏了，没有很好的手上力度，是很难hold的。
福利：国乐：孙铮《丝路驼铃》
邱于珊
台湾姑娘，好年轻，今年才开毕业音乐会。
特别喜欢她的轮奏技术，细腻，清晰，颗粒饱满。
演奏的时候总是一副羞涩的样子，哈哈。不过她弹琴的时候身体摆动，很漂亮。看起来小小只，但是力度很有。
参考：
毫不夸张地说
我小学二年级开始学习月琴
启蒙老师是冯少先先生
那时每周他来我们家给我和姐姐弟弟上课
到我初中的时候转了学中阮
那时去冯少先的艺术学校上课
还碰到几次年轻时的冯满天
二十出头的岁数很阳光的大哥哥
后来忙于学业 练琴也就荒废了
大学靠着这点老本进了民乐团
现在也只有几首可以充门面的曲子
冯老爷子一家子音痴
如今冯满天已取得如此高的成就
中阮也被越来越多的人认识
作为冯老弟子觉得特别骄傲