VIK MUNIZ “CATADORES” 重組經典文化圖像的當代意義
此文更多的在探讨Vik Muniz的“Catadores”系列作品，而非影片本身。
Vik Muniz出生於1961年，巴西聖保羅，現定居於紐約和裡約熱內盧，是當今國際著名攝影師，亦被譽為視覺藝術家。Vik Muniz擅長以出其不意的材料創作：灰塵、糖漿、巧克力、鑽石、魚子醬、玩具、紙張打孔器、垃圾、乾性染料等素材為靈感，長期模擬前人名作進行創作，通過挖掘觀眾的潛意識視覺庫，進行進一步的研究。
《CATADORES》系列展覽於2008年，是藝術家從布魯克林的總部基地回到他的出生地巴西，於坐落在裡約熱內盧郊區世界最大的垃圾傾倒場格拉馬丘撿垃圾人的合作作品。Vik用了三年時間與撿垃圾人群合作創作了這一偉大作品，模仿早期繪畫大師的作品，顯示了垃圾工作者自身的尊嚴和絕望。
《CATADORES》系列由多幅作品組成，題材均取自早期繪畫大師們的經典名畫，如Pablo Picasso ”Ironing Woman”, Jacques Louis David ”The Death of Marat”, Jean Francois Millet “The sower”等等。初看之下，會令觀眾產生似曾相識的感受，並對其新穎的表現手法產生興趣。細看之後才會發現，組成名畫的是食品、汙物、舊玩具、塑料、電線、破衣服、廢輪胎等各種各樣的垃圾。
原來，在垃圾堆里，Vik給撿垃圾者們拍照，讓他們擺出各種世界名畫的姿勢，然後再將照片投影到巨大的白色畫布上，與撿垃圾者們一起用他們撿來的垃圾填充投射的映像，最後，再用相機翻拍這些作品。其中運用了拼畫、材料重組、攝影等多種藝術創作形式。
然而，我們是否會問：藝術家僅僅是在模仿名畫嗎？
相較於早期繪畫大師們的名作，Vik《CATADORES》系列作品的色彩更濃烈。在人物與背景的處理上，採用各式各樣的垃圾填充滿背景，使其色彩豐富，細節明顯。另用細沙勾勒出人物輪廓與陰影，簡潔生動，單一的棕色運用更使得人物突出。而最後的成品製成一人多高的大尺寸作品，具有強烈的視覺衝擊力。
如此運用，實則有心。觀眾在遠處看作品時，首先會在潛意識視覺庫里搜索經典名畫圖像，走近后，又會細究作品的內容。甚至會出現觀眾在一幅作品前遠看又近看，近看又遠看，來來回回好幾次的有趣現象。漸進的視覺享受會引來思考：“畫中人是誰？”“為什麼是由垃圾組成？”“它和原作表達的意義有什麼不同？”
這些疑問，可能就是藝術家想要通過藝術作品，與觀眾的對話。在接受媒體採訪時，Vik Muniz曾說道：“What I want to be able to do is to change the lives of people with the same materials they deal with every day.” 創作作品的三年間，格拉馬丘的撿垃圾者們正在為了自己的合法權益與政府進行鬥爭。作品完成后，參與了《CATADORES》系列創作的撿垃圾者們也的確發生了變化。有人從中獲得了持續奮鬥的勇氣與支持，有人發現了工作中的尊嚴與樂趣，也有人從此一去不複返……
而於Vik自身了？《CATADORES》其中一幅作品《Marat(Sebastiao)》在倫敦拍出了約26萬人民幣的高價，Vik將所得捐贈給了格拉馬丘拾荒組織，用於改善環境與建設。隨著科學技術的不斷發展，複製、印刷變得輕而易舉，早期繪畫名作在現當代被不斷複製、不斷印刷，猶如龐大的垃圾，身在其中的Vik，其實也是一位撿垃圾者，將早期經典文化圖像加以回收與利用，重新賦予當代意義，煥發出這個時代的光芒。
這也是我所欣賞的當代藝術之意義。
Vik Muniz出生於1961年，巴西聖保羅，現定居於紐約和裡約熱內盧，是當今國際著名攝影師，亦被譽為視覺藝術家。Vik Muniz擅長以出其不意的材料創作：灰塵、糖漿、巧克力、鑽石、魚子醬、玩具、紙張打孔器、垃圾、乾性染料等素材為靈感，長期模擬前人名作進行創作，通過挖掘觀眾的潛意識視覺庫，進行進一步的研究。
《CATADORES》系列展覽於2008年，是藝術家從布魯克林的總部基地回到他的出生地巴西，於坐落在裡約熱內盧郊區世界最大的垃圾傾倒場格拉馬丘撿垃圾人的合作作品。Vik用了三年時間與撿垃圾人群合作創作了這一偉大作品，模仿早期繪畫大師的作品，顯示了垃圾工作者自身的尊嚴和絕望。
《CATADORES》系列由多幅作品組成，題材均取自早期繪畫大師們的經典名畫，如Pablo Picasso ”Ironing Woman”, Jacques Louis David ”The Death of Marat”, Jean Francois Millet “The sower”等等。初看之下，會令觀眾產生似曾相識的感受，並對其新穎的表現手法產生興趣。細看之後才會發現，組成名畫的是食品、汙物、舊玩具、塑料、電線、破衣服、廢輪胎等各種各樣的垃圾。
原來，在垃圾堆里，Vik給撿垃圾者們拍照，讓他們擺出各種世界名畫的姿勢，然後再將照片投影到巨大的白色畫布上，與撿垃圾者們一起用他們撿來的垃圾填充投射的映像，最後，再用相機翻拍這些作品。其中運用了拼畫、材料重組、攝影等多種藝術創作形式。
然而，我們是否會問：藝術家僅僅是在模仿名畫嗎？
相較於早期繪畫大師們的名作，Vik《CATADORES》系列作品的色彩更濃烈。在人物與背景的處理上，採用各式各樣的垃圾填充滿背景，使其色彩豐富，細節明顯。另用細沙勾勒出人物輪廓與陰影，簡潔生動，單一的棕色運用更使得人物突出。而最後的成品製成一人多高的大尺寸作品，具有強烈的視覺衝擊力。
如此運用，實則有心。觀眾在遠處看作品時，首先會在潛意識視覺庫里搜索經典名畫圖像，走近后，又會細究作品的內容。甚至會出現觀眾在一幅作品前遠看又近看，近看又遠看，來來回回好幾次的有趣現象。漸進的視覺享受會引來思考：“畫中人是誰？”“為什麼是由垃圾組成？”“它和原作表達的意義有什麼不同？”
這些疑問，可能就是藝術家想要通過藝術作品，與觀眾的對話。在接受媒體採訪時，Vik Muniz曾說道：“What I want to be able to do is to change the lives of people with the same materials they deal with every day.” 創作作品的三年間，格拉馬丘的撿垃圾者們正在為了自己的合法權益與政府進行鬥爭。作品完成后，參與了《CATADORES》系列創作的撿垃圾者們也的確發生了變化。有人從中獲得了持續奮鬥的勇氣與支持，有人發現了工作中的尊嚴與樂趣，也有人從此一去不複返……
而於Vik自身了？《CATADORES》其中一幅作品《Marat(Sebastiao)》在倫敦拍出了約26萬人民幣的高價，Vik將所得捐贈給了格拉馬丘拾荒組織，用於改善環境與建設。隨著科學技術的不斷發展，複製、印刷變得輕而易舉，早期繪畫名作在現當代被不斷複製、不斷印刷，猶如龐大的垃圾，身在其中的Vik，其實也是一位撿垃圾者，將早期經典文化圖像加以回收與利用，重新賦予當代意義，煥發出這個時代的光芒。
這也是我所欣賞的當代藝術之意義。
这篇影评有剧透
