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2006-10-07 07:18:24| 人氣3,960| 回應145 | 上一篇 | 下一篇

《章子怡》

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瞧不起好萊塢電影的人怎會評起明星《章子怡》(大都會,2006)?

她不是明星而是電影表演藝術家!

爭啥,初讀、我本不想評的,讀完、覺得有些東西可談。

書實在不可貌相,像《洛伊‧韋伯傳》(高談,2003)本以為從中可讀到有關《猫》《哥劇魅影》《艾微塔》《萬世巨星》《落日大道》等英倫及百老匯流行音樂劇的實質內含、尤其是比較流行音樂劇與古典歌劇,不料多是洛伊‧韋伯的生平及嗜好、外加這些音樂劇的前場後台之內幕八卦。詳參【圖博館】:音樂劇:表演藝術11 )

你不是很會讀書嗎?連明星宣傳書《章子怡》也能讀出明堂。

首先令我好奇的是沿襲自蘇聯社會主義體制的中國中央戲劇學院與北京電影學院怎會成為明星的搖籃(鞏俐和章子怡即其典範),而且是在校時、學生就參加校外影視表演?(p.33)

少見多怪!當然是拜改革開放之賜,不只表演科系,全中國高等院教的經費平均有1/3是來自參與校外經濟活動(另外1/3分別來自政府和學費)。

哇噻!那可比台灣還資本主義,台灣的大學應很羨慕吧!

那可不!台北藝大戲劇所畢業到北京中央戲劇學院表演系攻讀博士的《北京男孩女孩》一書作者李季紋就很不為然,她不但反對學生到校外拍影視,還因而辭去在央戲的教職回台、屈就關渡基督書院。

不只李季紋,龔鵬程因「校園烤全羊事件」被迫辭去宜蘭佛光大學校長、西進大陸任教,也常在大陸新浪網和台灣聯合新聞網的部格格發表反對教育商業化的文章。

別再和象牙塔裡的男人女人「哥哥豬」,回到螢光幕前,兩岸藝人和日韓類似,拍電視劇似乎比電影容易成名,以大陸的「四小花旦」來說,只有章子怡是只拍電影、拒絕了央視的《笑傲江湖》(p.100),其餘趙薇、周迅、徐靜蕾都靠電視劇出名(p.114)。

那又怎樣?章子怡還不是靠李安的《臥虎藏龍》和張藝謀的《英雄》《十面埋伏》等俠女角色成名,而這些電影和後來陳凱歌的《無極》及馮子剛的《夜宴》(章演女主角),全都是大場面、好看、沒啥內含的賣座電影。詳參【圖博館】:李安:名導演72  張藝謀:名導演50  陳凱歌:名導演51  馮小剛:名導演56 )

你比兩岸不少毒舌影評人還毒,他們至少還捧了下李安的《臥虎藏龍》。

少厚此薄彼,要比爛的話,那些電影和好萊塢式的大製作電影都一樣,不要「嚴於責己寬於待人」。

拍電影還是比較重要的,不然像日本缺乏國際級的電影女明星(拍偶像劇去了),導致《藝伎回憶錄》只好找華女明星楊紫瓊、鞏俐和章子怡來演日本藝伎(p.231)。

章子怡>維基百科 
 


章子怡(1979年2月9日- )出生於中國北京,是一位有國際聲譽的中國電影女演員;與徐靜蕾、周迅、趙薇並稱四小花旦。 
  簡介
章子怡11歲進入北京舞蹈學院附中舞蹈科,其間主演了電影《星星點燈》。後來進入中央戲劇學院戲劇系,被張藝謀發掘,於1998年担任電影《我的父親母親》的女主角(招娣),此片獲得2000年柏林電影節銀熊獎。1999年,她又演出台灣導演李安執導的電影《臥虎藏龍》,擔任女主角(玉嬌龍)與周潤發、楊紫瓊、郎雄等港台資深影人共同演出,《臥虎藏龍》獲得次年美國奧斯卡金像獎最佳外語片獎。
隨著《尖峰時刻2》、《英雄》等電影在美國的成功,她的人氣也迅速提高。2005年2月第77屆奧斯卡頒獎典禮邀請她為最佳視覺效果頒獎,使她成為首位在奧斯卡獎上担任頒獎嘉賓的華人女星。之後,也名列美國時代雜誌2005年全球前100大最有影響力名單中的「藝人與藝術家」項目。與鞏俐、楊紫瓊一起拍攝了史匹柏監製的《藝伎回憶錄》,並因此片獲金球獎最佳女主角提名。
網上流傳的章子怡在青少年時期拍攝的一些視頻,嶄露了她少年時代的才華。
並於2007年2月榮獲JWT評選的Atalanta「捷足善走美女」稱號。
07年新片《the horseman》與丹尼斯奎德合作,現已殺青。
  電影作品
1996年:《星星點燈》(又名《熒火》)
1998年:《我的父親母親》
1999年:《臥虎藏龍》
2000年:《尖峰時刻2》、《武士》
2001年:《英雄》《蜀山傳》
2002年:《紫蝴蝶》
2003年:《2046》、《茉莉花開》、《十面埋伏》
2005年:《藝伎回憶錄》、《狸御殿》
2006年:《夜宴》
2007年:《忍者神龜》(英文片名:TMNT,章子怡為其中的女忍者Karai配音)
2008年:《梅蘭芳》
2009年:《the horseman》
2009年:《沙漠戰士》(即將開拍)
2009年:《蘇菲的復仇》(拍攝中) 
  春晚
2008年 演唱《天女散花》
2001年 與鄭伊健合唱《選擇了你的愛》
2000年 領舞《枉凝眉》 湖南衛視第一屆金鷹節(第18屆金鷹獎)
2000年 演唱《把春天迎進來》 
  獲獎與榮譽
2000年,第二十三屆大眾電影百花獎:最佳女演員獎(《我的父親母親》)。
2001年,伊朗電影節:最佳女主角獎(《我的父親母親》)。
2001年,芝加哥影評人協會:最佳新人獎。
2001年3月,第十六屆美國獨立精神獎:最佳女配角(《臥虎藏龍》)。
2001年6月,第十屆MTV電影獎:最佳打鬥場面獎(《臥虎藏龍》酒館打鬥場面)。
2002年5月2日,美國舊金山政府確定此日為「章子怡日」。
2002年6月,獲台灣《美麗佳人》雜誌社頒發「最佳婦女兒童公益大使獎」。
2002年和2006年,英國《男人幫》(FHM)雜誌全球民意調查中,被選為全球100名性感美女之一(分別為第100名和第86名)。
2002年10月,2002MTV風尚頒獎典禮:風尚女演員。
2004年,第四屆華語電影傳媒大獎:最佳女主角(《紫蝴蝶》)。
2004年9月19日,第二十四屆金雞獎:最佳女主角獎(《茉莉花開》)。
2005年2月,第11屆香港電影評論學會大獎:最佳女演員(《2046》)。
2005年3月,美國《人物》雜誌評選為奧斯卡之夜最佳衣著獎。
2005年3月,第24屆香港電影金像獎:最佳女主角(《2046》)。
2005年6月,獲選加入美國電影藝術與科學學院(即「奧斯卡學院」),成為奧斯卡獎評委之一。
2005年8月,第十一屆中國電影華表獎:優秀女演員獎(《十面埋伏》)。
2005年12月,中國(三亞)國際電視廣告藝術金椰子周:「三亞市榮譽市民」及「國際公益廣告功勳獎」。
2006年1月,憑藉《藝伎回憶錄》獲得華人首次金球獎最佳女主角提名
2006年5月,獲邀出任第59屆法國坎城電影節評委,成為坎城史上最年輕評委
2006年11月,出任上海特奧會全球形象大使
2007年2月,連續第二年當選美國AskMen.com「年度99位最迷人的女性」。
2007年2月,榮獲美國智威湯遜廣告公司(JWT)評選出的「捷足善走美女」(Atalanta)稱號。
2007年4月,被日本版《花花公子》評為亞洲百大性感美女中的第一美人
2008年,獲第11屆上海電影節傑出貢獻獎
2008年,獲中國最具影響力慈善明星
2009年:獲選世界經濟論壇全球青年領袖 
   情感
章子怡在拍攝了電影《我的父親母親》之後,傳出一些她和導演張藝謀的緋聞。香港、台灣的媒體曾經有一段時間報導她和武打明星成龍的關係不同尋常,其原因是《尖峰時刻2》的拍攝中,在成龍慶祝生日的PARTY上,被拍到親吻成龍面頰的照片。
很長一段時期,章子怡和香港富商霍英東的孫子霍啟山出雙入對。
2007年1月,章子怡和41歲的新男友——以色列富翁阿維夫·尼沃在紐約觀看一場NBA比賽時被拍到倆人間的親密舉止。之後他們又一起出席了在洛杉磯舉辦的奧斯卡頒獎儀式。阿維夫·尼沃是時代華納公司的重要股東,也是威斯汀公司的投資者。
  英語水平
章子怡在2003年的一次採訪中表示,她每天會收到越來越多的美國影迷的來信,所以開始努力學習英語。美國版的《《英雄》》DVD後面的附帶的紀錄片還有章子怡念英語的鏡頭。後來拍攝的《藝伎回憶錄》中,章子怡所飾演的角色所有的對白均為英語。
為了配好《藝伎回憶錄》中藝伎,章子怡大量反覆地聽並且複述她從電視廣告、音樂唱片中聽到的英語。她那時還聽過阿姆的歌曲,而這些歌曲意料之中地讓章子怡變得非常難堪:「我不知道阿姆在說什麼,所以我把聽到的寫下來,反反覆覆地複述歌詞。但是後來我纔知道那些歌詞是多麼的粗俗。」
在美國播出的電視採訪中,她可以和記者用英語交流,外國口音不重,但詞彙量顯得不足。
完成英文對白的《藝伎回憶錄》後,她表示已對用第二語言演戲不再膽怯,2007年為新版忍者神龜《TMNT》中的女忍者角色Karai配音,並繼續拍攝英文對白的《The horsemen》和《沙漠戰士》。
  謠言
在一些中文媒體上有2002年「章子怡入選《男人幫》雜誌全球十大醜女之一」的新聞。但在英文媒體中只能找到FHM2002年列出全球女人最醜的十個國家,包括阿富汗、英國、德國、美國、中國等。與此同時十個女人最美的國家是美國、瑞典等,其中有幾個國家在兩個表上都有名,如美國、英國、法國等,可見只是遊戲之作。在英文媒體中並無「十大醜女」之說。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%AB%A0%E5%AD%90%E6%80%A1 
 
中央戲劇學院>百度百科

中央戲劇學院是教育部直屬院校,是一所以戲劇影視藝術教育爲主的藝術類大學,是中國戲劇藝術教育的最高學府。她是我國戲劇、影視藝術教學與科研的中心,是從事戲劇影視藝術訓練和實踐的重要基地。
  【學校曆史】
  中央戲劇學院于1950年4月正式成立,毛澤東主席親筆題寫校名。她的前身是延安魯迅藝術學院、華北大學文藝學院、南京國立戲劇專科學校。著名戲劇家歐陽予倩、著名表演藝術家金山、著名導演藝術家徐曉鍾、戲劇教育家王永德先後擔任院長,曹禺、張庚、光未然、沙可夫、李伯釗等著名戲劇家曾擔任過學院領導。現任黨委書記劉國富,院長徐翔。
  【專業介紹】
  中央戲劇學院 “戲劇戲曲學”學科爲我國高等學校重點學科。教學科研教輔部門共14個。其中本、專科專業設置有:表演專業、導演專業、戲劇學專業、戲劇影視文學專業、戲劇影視美術設計專業、播音與主持藝術專業、公共事業管理專業。研究生專業設置爲戲劇戲曲學。2003年起,中央戲劇學院被國家批准設立博士後科研流動站。
  【組織機構】
  中央戲劇學院曆來強調教學與科研並重,在戲劇研究所下設有歐陽予倩研究室、莎士比亞研究中心、奧尼爾研究中心、布萊希特研究中心、話劇研究室和音樂劇研究小組。
  【各級結構】
  黨委辦公室 黨委組織部 黨委宣傳部 紀監審辦公室
  院工會 院團委
  院長辦公室 人事處 教務處 學生處 研究生部 財務處
  外事處 保衛處 後勤處 老幹部處 新校區籌建處
  表演系 導演系 戲劇文學系 舞臺美術系
  電影電視系 藝術管理系 基礎教學部 影視藝術職業學院
  戲劇藝術研究所 學報社 圖書館 教學實習演出中心
  信息網絡中心
【現任領導】
  院長 徐翔
  黨委書記 劉國富
  黨委副書記 副院長 劉立濱
  副院長 徐秀明
  副院長 廖向紅
  黨委副書記 楊文海
【學校科研結構】
  學院科研管理及藝術實驗和學術研究機構。下設莎士比亞研究中心、奧尼爾研究中心和布萊希特研究中心及話劇實驗室、翻譯室、資料室。聘有專職研究人員和演員,同時邀請國際著名學者和藝術家來院講學、演出和舉辦工作室。
  編輯翻譯出版了《歐陽予倩全集》《莎士比亞辭典》《莎士比亞論文集》《奧尼爾研究文集》《俄羅斯名家論演技》《演員創造的再體現的途徑》《斯坦尼斯拉夫斯基的歌劇導演藝術》《莎士比亞全集》《父親歐陽予倩》《舞臺美術家齊牧冬》、《傳統與創新——2005年表演教學國際研討會與演出展論文集》等書籍。
  創作演出了《黎雅王》《四川好人》《情人》《椅子》《愛情螞蟻》《切?格瓦拉》等戲劇作品。
  研究所演員參加了衆多電影、電視劇的演出,獲得政府獎、飛天獎、百花獎、金鷹獎以及柏林電影節、戛納電影節、芝加哥電影節、威尼斯電影節等獎項。
  【中央戲劇學院本科教學工作水平評估辦公室】主任:劉立濱
  副主任:宋 英(常務) 曹瑛
  成員:武亞軍 周焰 陳建華 張娜 李俊峰 申振華 王君 馬曉 張東賓
【黨的建設】  
  中國共産黨黨和國家機關基層組織工作條例
  建立健全教育、制度、監督並重的懲治和預防腐敗體系實施綱要
  中國共産黨各時期的入黨誓詞
  基層黨的組織機構
  黨的中央組織
  黨的組織機構
【校訓】
  中央戲劇學院的校訓是:團結、勤奮、嚴肅、活潑、創造。
【辦學思想】
  建院以來,在堅持現實主義藝術原則的基礎上,中央戲劇學院深入研究我國民族藝術的美學精神並廣泛吸收西方現代戲劇、影視藝術中一切有價值的成果。在教學中,堅持理論與實踐相結合,學生的基本功、基本技能、基礎理論與獨創性素質相結合;專業水平與道德情操並重,在藝術教學與實踐中積累了深厚的藝術教育經驗,經過不斷的探索與實踐,形成了自己的辦學風格和教育體系,有著精湛的學術傳統和較高的學術地位,樹立了良好的社會形象。
【畢業生風采】
  建院以來,中央戲劇學院培養了近萬名畢業生,他們中有多人多次榮獲文華獎,“五個一工程”獎,戲劇梅花獎,振興話劇獎,電影金雞獎、百花獎,電視金鷹獎、飛天獎、話劇“金獅獎”以及國際電影大獎如金熊獎、金獅獎、金拐棍獎、奧斯卡獎提名等,取得了令人矚目的藝術成就。
  新世紀給中央戲劇學院帶來新的挑戰和機遇。中央戲劇學院將繼續弘揚爭創一流、追求卓越的精神,積極探索、銳意進取,努力拓寬辦學思路,加大深化教學與管理改革力度,力爭把中央戲劇學院建設成爲特色鮮明並具有國際一流水准的戲劇學院。
  學院出道藝人
74級 陳寶國、趙奎娥
77級 鮑國安(導演系)
78級 李保田(導演系)
79級 陳道明
80級 姜文、呂麗萍
85級 鞏俐、趙亮、賈宏聲、伍宇娟、史可
86級 張一白(導演系)
87級 胡軍、徐帆、何冰、陳小藝、江珊
88級 郭濤、張楊(導演系)、廖一梅(戲文系)、孟京輝(導演系)、 張一白(戲文系)、霍昕(戲文系《功夫》)
89級 陶紅 、顧岩(戲文系《鐵齒銅牙紀曉嵐》)
90級 陳建斌、李亞鵬、王學兵
92級 黃海冰
93級 朱媛媛、辛柏青、蘭小龍(戲文系《士兵突擊》《我的團》)
 94級 陶虹、高虎、段奕宏
95級 夏雨、吳軍、孫紅雷(音樂劇班)
96級 章子怡、劉燁、秦海璐、胡靜、梅婷、袁泉、曾黎
97級 陳好、賈一平、吳越、張靜初(導演系大專班)
98級 鄧超
99級 李光潔、班贊、湯唯(導演系)
00級 周韻(表演系大專班)
http://baike.baidu.com/view/15261.html?tp=0_11
 
北京電影學院>百度百科
 
 北京電影學院,簡稱北影或者北電Beijing Film Academy,縮寫BFA
  北京電影學院是中國唯一 一所培養電影專業人才的高等學校,近55年來,逐步形成了以專業制作爲主體,教學、創作、科研並重,多學科,多層次的電影教育體系。
  北京電影學院以其優良的教學傳統,以及師資力量雄厚,系科專業齊全,教學設備完善,教學秩序
  多年來,北京電影學院以其驕人的業績,輝煌的曆史,在中國和世界上享有盛譽,吸引了一大批決心獻身于電影事業的海內外學子。 北京電影學院還有一支具有很高學術水准的教師隊伍,形成了一個面向21世紀的、以培養高水平的現代影視綜合性人才爲目標的電影教育格局。
  曆史沿革  
  北京電影學院創建于1950年。前身是中央電影局表演藝術研究所(電影學校)。
  1956年經國務院更名爲北京電影學院,至今已有52年的曆史。
  學院自1956年開始招收本科生,同時,繼續爲新中國電影事業發展的需要培養在職專業幹部。1956年—1965年,學院爲中國電影事業輸送了1300余名,這些在建院初期和60年代培養的畢業生,成爲了新中國電影事業的專業骨幹,70年代以來一直活躍在中國影視藝術創作的重要崗位。
  1966年----1977年,學院的電影教育完全陷于癱瘓,1973年江青等人把文化部所屬在京的藝術院校合並爲中央五七藝術大學,北京電影學院被改爲中央五七藝術大學電影學校。“文革”結束“四人幫”被粉碎後,1977年經國務院批准又恢複了原建制的北京電影學院。
  1978年,學院恢複了本科生招生,該屆學生在1982年成爲北京電影學院首批被授予學士學位的畢業生,在這以後的22年所培養的各個專業的衆多學生,成爲了中國乃至世界著名的電影人,爲中國電影在世界的影響做出了重要的貢獻。
  該院自1984年開始招收攻讀碩士學位研究生;2003年被國務院學位委員會批准爲博士學位授予單位,從2004年開始招收博士研究生。
  學術水平  
  北京電影學院以其電影學學科(研究方向)專業設置全面,課程體系充實而著稱。是目前我國唯一的教學硬件設備齊備,教學師資經驗豐富,科學研究力量雄厚,課程、教學質量優良、學術理論研究水平一流的、規模最大的一所培養電影藝術創作、理論、技術、管理高級專門人才的國內著名電影高等藝術院校。
  在全世界100多所電影技術、藝術高等院校中,北京電影學院的校園建設、辦學規模、學科方向、師資力量、課程設置、教學設備、藝術創作、人才質量、教學水平、教學管理、理論研究成果均屬前列。是目前中國高等藝術教育中最具特色的院校,是亞洲規模最大、世界著名的電影藝術高等學府。
  專業特色
  北京電影學院電影教育、教學的特點是:電影專業人才培養模式以制作專業爲主體;兼顧曆史、理論、批評的研究、藝術創作與科研。不斷地加強電影學學科建設、全面地充實和提高教學質量、建立一只學術水平精湛的師資隊伍、建構和形成有效、獨特的電影藝術教學方式和辦學特色,是學院一直爲之努力奮鬥的目標。   學科建設
  2003年我院終于成功申請博士學位授予單位,設立了電影學博士點,並且新增了“美術學”和“廣播電視藝術學”兩個碩士點
  北京電影學院現有教學單位8個系,6個分院及研究生部和基礎部,共計16個教學實施部門。按國家教育部高等學校專業目錄編制,共有11個專業:
  文學系:戲劇影視文學專業。(電影劇作、電影理論、電影批評)
  導演系:導演專業。(故事片、紀錄片、剪輯)
  攝影系:攝影專業;(故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明、)
  美術系:戲劇影視美術設計專業,廣告學專業。(影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝)
  錄音系:錄音專業。(錄音技術、錄音藝術、音樂錄音)
  管理系:公共事業管理專業;(影視制片、發行放映、文化經濟人)
  電影學系:(電影研究所)戲劇影視文學專業。(電影理論、電影批評、影視創作學)同時,負責學院的學報出版,學院信息中心的工作和學院網絡的工作。
  影視技術系:(數字媒體技術研究所)(影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網絡遊戲)
  表演學院:表演專業。(表演、配音)
  攝影學院:攝影專業。(圖片攝影)
  動畫學院:動畫專業。(動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像,三維電腦動畫)
  繼續教育學院:表演專業:(影視表演、節目主持人、影視模特);戲劇影視文學專業:(劇作);導演專業:(影視導演、影視節目制作、編導、);攝影專業:(電視攝像、圖片攝影);戲劇影視美術設計專業:(影視美術設計、影視化妝、);廣告學專業:(廣告制作);動畫專業:(影視動畫)
  國際交流學院:導演、表演、攝影等電影、電視制專業。
  高職學院:招收各個專業的高職(大專)學生。
  研究生部:招收、管理電影學學科各個研究方向的研究生。
  基礎部:負責全院各個層次學生的共同課教學。
  學院目前有北京市4個重點的本科專業方向:導演、攝影、表演、動畫;1個碩士點重點學科:電影學。2個碩士點的重點建設的學科:美術學,廣播電視藝術學。
  學院電影研究所:承擔國家、省、部級的科研項目、藝術理論的研究工作,培養電影曆史、理論的碩士學位研究生。
  學院數字傳媒技術研究所:承擔國家、省、部級的技術科研項目、應用技術理論的研究工作,培養電影新媒體技術、數字電影、電影應用技術的碩士學位研究生。
  學院相關系建有相應的研究所,完成國家、省、部級的學術科研項目。
實驗室建設
  
  電影制作專業的發展與人才培養,關鍵是基礎學科和實驗室的建設。學院這些年,重點加強了專業基礎課和專業課的實驗室建設,一些獨具特色的電影專業實驗室在教學過程中發揮了巨大的作用。例如:燈光室、暗室、畫室、拉片室、特技棚、攝影棚、錄音棚、動效棚、剪接室、非線性編輯室、放映室等專業實驗室,都已經具備了規模,形成獨特的特色。
  尤其是學院目前建有三個電影學專業重要的實驗室,在電影學專業的技術、藝術方面具有領先作用:
  1) 動畫傳感、圖形圖像實驗室。可以實時進行人物實物動作圖像捕捉,制作各種類型的計算機動畫作品,其中教師、學生制作的動畫片已經取得了優異的成績,在國內、國際獲獎。
  2) 錄音技術實驗室。有多個對白錄音棚、動效錄音棚和混錄棚,可以進行電影
  和電視的聲音制作。該錄音棚曾經承擔了著名電影導演張藝謀拍攝的影片《英雄》的後期聲音制作。曾經承擔了著名電影導演陳凱歌拍攝的影片《和你在一起》的後期聲音制作。
  3) 數字電影(高清電視)實驗室。擁有目前國際先進的數字電影前期攝制和後
  期編輯設備,開始進行數字媒體技術、數字電影制作方面的應用技術研究,該實驗室已經開始承擔制作數字電影短片拍攝,並拍攝2003年第十屆全國人大一次會議的數字高清電視紀錄片。
  辦學規模
  在校學生數量有了明顯的增加。 近幾年,在保持現有教職工人數總量不變的基礎上,在保持教學硬件條件和教學質量的前提下,學院逐步擴大了辦學招生的規模。
  近10年,學院的辦學層次有了極大的改變。普通高等教育中有進修生、高職生(大專),本科生、專科續本科、研究生、在職人員以同等學力申請碩士學位。成人教育中形式有夜大學、函授生、半脫産制、全日制走讀,辦學層次有大專生、專科續本科、本科生。截止目前,在校生總數達3300多人,同時,學院目前有25個國家、地區留學生及港、澳、臺的學生120人。
  研究生教育
  學院目前擁有碩士研究生導師90人,11名博士生導師,其中教授25人,副教授28人;其中博士學位7人,碩士學位28人;北京市優秀青年骨幹教師12人。他們中的絕大部分是國內、國際電影學專業的專家、學者、學科帶頭人和中青年優秀教師;學院的許多教授被國內外大學的電影專業聘爲客座教授和兼職教授,有的教授已經被聘爲北京大學、南京大學、北京廣播學院、北京師範大學的博士生導師。
  北京電影學院培養電影學碩士學位研究生已有近二十年的曆史。現有一個電影學專業碩士點,其中專業研究方向有:1)電影藝術理論;2)電影美學;3)東方電影藝術研究;4)電影批評及評論;5)中國傳統藝術理論與電影藝術;6)中日電影比較研究;7)影視敘事與文化研究;8)影視傳播理論;9)中國電影史;10)外國電影史;11)港臺電影研究;12)電影導演創作及理論;13)現代電影技術14)電影表演藝術創作及理論15)電影攝影藝術創作及理論;16)電影技術及理論;17)電影攝影藝術創作及理論;18)電影劇作創作及理論;19)電影美術設計創作及理論;20)電影錄音創作理論研究;21)電影制片管理;22)攝影造型創作及理論;23)電影市場營銷管理;24)電影錄音技術;25)影視廣告制作;26)影視特技美術;27)世界動畫電影史;28)動畫創作及理論;29)動畫創作及多媒體應用研究等。學院已經共計培養了碩士研究生200多名,學生質量優良,在研究生教育和管理方面積累了豐富的經驗,初步形成了本院的特色。
  師資隊伍
  學院的著名,是由于擁有一批在國內外電影教育界有較高知名度,在電影藝術創作、理論研究及電影教育領域有較高學術地位和造詣的教授、學者、藝術家。而且,有多位國際電影教育著名教授、藝術家以及國內著名教授和在國內電影藝術教育、電影理論研究處于領先地位的中青年學術帶頭人。
  目前,學院在職的教職員工總數是531人。其中各類專任教師230名,教授42名,副教授69名。學院根據學科發展及各系教學的需要,另聘有校外兼職教授15人,客座教授21人。
  改革開放20年以來,特別是進入90年代以來,學院經過調整充實,教師的專業背景更爲廣泛、學術水平不斷提高。已經建設成了一支知識結構多元化、年齡結構配備合理的優秀的師資隊伍。學院目前擁有碩士研究生導師53人,其中教授25人,副教授28人;其中博士學位6人,在讀博士學位3人,碩士學位21人;北京市優秀青年骨幹教師12人。他們中的絕大部分是國內、國際電影學專業的專家、學者、學科帶頭人和中青年優秀教師;像汪流、謝飛、鄭洞天、倪震、周傳基等教授已經成爲北京大學、北京廣播學院、北京師範大學的博士生導師。此外,學院還聘請校外的電影藝術專家如吳貽弓、張藝謀、陳凱歌、張豐毅、田壯壯、黃建新、顧長衛等擔任學院的兼職教授何客座教授。學院爲表彰在培養電影藝術專業人才中有傑出貢獻的教師設立了學院的最高教育、教學獎——“金燭獎”。
  本科的主要相關專業課程
  目前,學院各個系除專業課程和學位課程外,所開設的主要課程有:
  《電影技術概論》,《電影藝術概論》,《編劇技巧》,《導演藝術基礎》,《導演創作》,《表演藝術》,《攝影創作》,《美術設計》,《特技美術》,《動畫制作》,《聲音制作》,《制片管理》,《電影美學》,《電影理論》,《視聽語言》,《中國電影史》,《外國電影史》,《電影畫面》,《類型電影》,《大師研究》,《影片分析》,《繪畫》,《照相基礎》,《計算機圖形圖象處理》,《廣告制作》,《剪接》。
  教學特點
  北京電影學院電影教育、教學的特點是:電影專業人才培養模式以制作專業爲主體;兼顧曆史、理論、批評的研究、藝術創作與科研。
  學院在教學中堅持貫徹黨的教育方針,堅持馬克思主義文藝觀的教育,堅持教學質量第一,堅持理論聯系實際,堅持加強學科建設和課程建設。在電影學理論研究方面,密切關注研究當前電影創作、技術、藝術、管理、市場、理論等方面的新課題,以理論研究推動教學和學科建設,以教學和科研帶動、促進影視創作。
  學院有計劃的組織、領導教師的教學、藝術創作,科研工作,理論研究工作,積極爲教師的藝術創作和科研創造條件,實行教學、科研和藝術創作三結合。
  1)請具有豐富藝術創作經驗的教師上課。學院任課的教師都有十分豐富的電影創作經驗,而且,學院創造條件使專業課教師能做到1/3時間上課;1/3時間進行備課、進修、著述、科研、訪問;1/3時間進行藝術創作。
  2)學生課程的3大主要類型:
  共同課: 國家教育部規定的課程:例如;法律、語文、計算機、外語、體育和學院各系共同規定的課程:電影技術概論、電影藝術概論、視聽語言,中國電影史、外國電影史。
  專業基礎課: 各個系所學專業必須完成的課程。
  專業課: 專業課程。
  3)教學影片的觀摩:
  本科學生在上大學期間,平均每年要觀看電影(膠片)160---180部,四年中總計大約會看650---800部。如果加上上專業課、創作課程及自己學習觀看的錄象帶、DVD、VCD形式的電影。
  觀摩、交流著名導演的電影作品。學院每年要請一些著名電影導演來放映他們拍攝完成的影片:例如:學院先後邀請了著名導演謝飛、鄭洞天、韋廉、張藝謀、陳凱歌、王家衛、唐季禮、馮小剛、張國立、馮小寧、陳國星、張元、梁天等來放映他們拍攝完成的影片,與學生進行電影創作的交流,使學生收獲很大。
  觀摩學院畢業學生的拍攝的電影作品,每年在學期末,各個系的學生集中放映這個學期拍攝完成的各種各樣(DV、VHS、16MM、35MM)的作業。
  4)完整的課程作業和畢業聯合作業的拍攝:僅以導演系、攝影系爲例
  一年級:拍照片作業和VSH錄象作業。
  二年級:拍DV作業和BETACANM錄象作業。
  三年級:拍16MM膠片作業。
  四年級:各個專業的學生聯合拍攝35MM膠片作業。作業長度:30分鍾;學院提供攝影機、35MM膠片;照明燈具,錄音設備和部分制作經費。
  學院電影課程是按兩個系統劃分:制作系統:編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、制片管理。理論系統:理論、曆史、批評(評論)。
  總體上講,課程的內容更重視電影的制作技巧的學習,課堂的教學更偏重于電影制作理論的講述,重視學生的創作技術、技巧、經驗的鍛煉與培養。同時,對學生進行系統的電影理論講述。
  教學的方法是多種多樣的:課堂講授、作品分析、專題討論、命題作業、創意寫作、拉片研究、作業講評、現場拍攝。
  學院鼓勵學生任何形式的作業參加國內電影、電視節及學生電影、電視作品展。
人才培養
  52年來,學院共培養了萬余名中國電影技術、藝術、管理、理論等專業的畢業生。特別是改革開放20年以來培養的畢業生,已經成長爲中國電影事業的中堅力量,他們爲改革開放中的中國的電影事業做出了巨大的貢獻。他們創作和拍攝了無數優秀的影片,風格獨特,成績卓著,引起了國內、國際電影界、文化界的廣泛關注。學院優秀畢業生拍攝的電影在國際重大電影界獲獎,使得國際電影界更加注重中國電影在國際上的作用,爲北京電影學院、爲中國電影贏得了極大榮譽。
  在藝術創作方面,學院畢業生(含教師)在1990-年至2003年共榮獲的“金雞獎”、“百花獎”、“政府華表獎”、“五個一工程獎”、“銅牛獎”580人次,獲獎影片上千部次,其他片種120多人次;榮獲柏林、嘎納、威尼斯、莫斯科、東京等電影節各種獎項240人次,獲獎影片上百部次,其他片種60人次。此外,根據初步統計,在1990年至2003年的13年間,研究生和本科生參與拍攝的影片58部(170人次),榮獲國外電影(文化)各種獎項112個。
  專著出版
  近5年,學院極爲重視電影學的研究、重視電影藝術創作和電影理論的研究,重視理論學術專著的出版和專業基礎課、專業課教材的建設,重視國外電影藝術、技術領域的專著的翻譯出版工作。
  具不完全統計,從1990年至2002年的12年期間,共計出版電影文學、電影表演、電影導演、電影攝影、電影錄音、電影美術、電影管理、中國電影史、外國電影史、港臺電影、電影理論、電影美學、電影動畫、圖片攝影、電影數字技術等專業15大類,142本,近2000多萬字;其中,譯著25本。有21名次教授、副教授獲得全國優秀圖書“金鑰匙”獎、全國高等學校國家級優秀教材獎等。此間,學院教師發表重要論文143篇,其中國內重要學術刊物刊登103篇,國際重要學術刊物刊登11篇。2002年學院出版了《新世紀電影學論叢》系列專著叢書12本(近430余萬字),這套系列專著今年將再出版9本(預計230萬字),其中曆史、理論6本,美術1本,數字技術1本,動畫1本。2004年6月,完成《電影分析讀解手冊》專著(22萬字)。2004-----2005年繼續完成《銀幕訪談系列》後續的專著6本(美術設計、數字電影技術、錄音創作、表演、制片、動畫創作)預計150萬字。2006年完成《中國電影學史系列專著》14本,預計300萬字.
  科研立項
  學院教師的教學、研究工作著重體現在三個方面:1)課堂教學;面對學生的課堂講授。2)藝術創作;電影、電視的創作與實踐。3)理論研究;專著、教材的出版;論文的發表;承擔科研項目。
  在理論研究和科研立項方面,“九五”期間學院有34名教授、副教授及教師275人次參加項目課題組研究工作,共承擔國家、教育部科研項目、部委科研項目58個;申請到科研經費254萬元。其中,有18個項目榮獲國家級和省部級獎項;1999年參加國家和部委級科研立項38項。學院在廣泛進行電影曆史、理論、批評、制作、藝術、管理等人文學科的研究課題的同時,十分重視電影技術專業課題的研究,2000---2002年學院電影技術、電影數字技術方面的科研立項近10項.
  附屬機構
  學院附屬的青年電影制片廠,擔負著學院教師藝術創作和學院教學、學生實習拍攝影片的雙重任務,是國家重點故事片生産廠家之一。學院圖書館收藏約3000余部國內外影片資料;藏書近20萬冊,其中珍藏本及中外畫冊、影集近1萬余冊。訂閱中外期刊535種。更爲珍貴的是,圖書館藏有供專業研究用的中外影片分鏡頭完成臺本1萬余冊。學院的影視實驗中心是學院學生教學實習的重要機構,建有數個計算機室、語音實驗室、非線性編輯實驗室、電影剪接室、小劇場、大放映中心、影片資料庫、演播棚、錄音棚、混錄棚、平面攝影教師,教學影片拉片室、錄象編輯室。中心擁有品種齊全設備優良的電影、電視制作器材,學生和教師利用其相關設備完成教學實習和課程的作業。學院下設有音像出版社、電視劇制作中心等直屬機構,在近年來都得到了較快的發展,其策劃、制作的電視劇、專題片、音像制品在國內電視獎項中多次獲獎,從而爲電影、電視高級人才的培養提供了良好的創作條件。
  學生思想教育與素質培養
  學院積極貫徹黨中央、國務院關于加強對大學生素質教育的指示精神,全面貫徹黨的教育方針,注重加強學生的素質教育、注重提高學生的思想政治覺悟、重視加強學生的“兩課”建設。在學生中積極進行“爲人民服務,爲社會主義建設服務”的“二爲”方向教育和“百花齊放,百家爭鳴”的“雙百”方針的教育。
  學院的具體做法:在本科一年級中對新生進行學軍和國防教育;在本科二年級中組織學生進行社會調查、社會實踐和“三下鄉”活動;在本科三年級中結合專業課程深入生活進行藝術創作;通過所有這些活動,增加培養學生的社會責任感。注重在學院的教育、教學中加強對學生的世界觀、人生觀、價值觀的教育和馬克思主義文藝觀的教育。近幾年完成的本科生、研究生畢業作業,做到了思想性、藝術性、觀賞性的三性統一。
  國際交流
  學院多年來一直致力于加強與世界各國電影院校、著名電影制作公司、國際間著名電影、電視公司、學術研究機構、科研機構聯系,開展多種雙邊合作和交流。八十年代,學院被接納爲“國際電影電視院校聯合會”(CILECT)的正式會員。九十年代初,成功的舉辦了該組織亞太地區電影電視院校年會和培訓研討會,20余個國家和地區的代表參加了會議。于2000年10月成功的舉辦了“北京21世紀電影教育國際研討會。”2002年,學院成爲該組織亞太地區電影電視院校年會的主席,學院與國際上著名的院校如美國的紐約大學、哈佛大學、麻省理工學院(MIT)、加州大學洛杉磯分院、南加州大學電影系、愛默森學院、美國電影學院、法國巴黎八大、日本大學、德國慕尼黑電影學院、意大利羅馬電影電視培訓中心、韓國中央大學、漢陽大學電影學院等建立了良好的合作交流關系,經常邀請國際著名、知名電影院校的學者和世界著名電影公司的專家來學院進行交流和講學,同時,學院也派出教授和青年教師出國進行訪問、交流。
  最近,學院與美國哈佛大學、麻省理工學院達成協議共同開發、建設中國電影數據平臺(庫),並開展與美國多家著名大學進行中國電影曆史及理論、中國電影文化和中國電影交流。
  學院正式成立了國際交流學院,使學院的對外教育交流機構健全,加強了學院對外國留學生和港澳臺地區各個層次學生的學曆教育和專業培訓。1993年以來,學院共接納了外國留學生約1000人次,接納港澳臺學生約100人次。目前有美國、法國、意大利、德國、韓國、日本、加拿大等20個國家以及香港、臺灣約80名學生在國際交流學院就讀,其中有香港學生、臺灣學生10名。特別提出的是,日本、韓國研究生畢業後多被本國委以重任,並拍攝出較高水平的影片,港臺研究生拍攝的影片也屢在國際和港臺獲獎,擴大了學院在國際上的影響。
  學院發展
  2000年6月,時任中共中央政治局常委、國務院副總理李嵐清同志、中共中央政治局委員、北京市委書記賈慶林同志、北京市市長劉淇同志先後視察我院,指示,要創建具有中國特色的北京電影學院和中國電影藝術教育,要建立一流的動畫創作、教學、理論研究人才培養基地,要創作出中國自己的動畫形象,要爲中國的文化事業和電影文化産業做出應有的貢獻。學院成立了動畫學院,在培養傳統動畫人才的基礎上,對動畫藝術創作、理論、科研進行全方位的發展,並在數字技術人才、數字技術制作與應用,計算機圖形圖像處理,數字傳媒人才培養上進行研究。在中央領導和北京市領導的親切關懷下,學院影視動畫技術樓的一期工程,將于2003年下半年正式動工。
  學院積極拓展辦學的思路和空間,開展對外辦學,計劃建設中的高職學院工作在有條不紊地進行,在市教委的關心和支持下,對外合作辦學的北京電影學院新媒體學院也在洽商中。學院正在積極爭取擴大學院的辦學模式,力爭在幾年內在北京市內建立新的校區。
  學院在教學中堅持貫徹黨的教育方針,堅持馬克思主義文藝觀的教育,堅持教學質量第一,堅持理論聯系實際,堅持加強學科建設和課程建設。在電影學理論研究方面,密切關注研究當前電影創作、技術、藝術、管理、市場、理論等方面的新課題,以理論研究推動教學和學科建設,以教學和科研帶動、促進影視創作。學院有計劃的組織、領導教師的教學、藝術創作,科研工作,理論研究工作,積極爲教師的藝術創作和科研創造條件,實行教學、科研和藝術創作三結合。
  目前我院已發展成爲一所具有相當規模的、系科設置齊全、師資力量雄厚和有廣泛社會影響及國際影響的專業電影高等院校。逐步完善了以培養電影、電視創作人員爲主,同時培養理論研究、工程技術和事業管理等方面的人才的多層次、多規格的辦學體系。
  學院出道藝人
  黃曉明 劉亦菲 楊冪 陳坤 何琳 張豐毅 謝園 車曉 張鐵林 沈丹萍 王志文 寇振海 趙薇 唐國強 邢岷山 蔣文麗 許晴 俞飛鴻 邵兵 黃磊 姜武 謝蘭 劉丹 袁莉 徐靜蕾 劉孜 高峰 蔣勤勤 金巧巧 孫莉 張恒 許雲帆 何琳 黃海波 吳丹 苗圃 姜雪 董璿 黃聖依 賈乃亮 江燕 馬天宇 陳偉棟 賈靜雯 顔丹晨 姚晨 杜淳 張子建 蔣竹青 郭曉冬
 
 

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可以看出,藝考最後的目標分為兩類,一類是各大藝術類院校,還有一類則是綜合性院校中的藝術系,進入藝術類院校更看重培養學生的專業性技能,而瞄準綜合性院校的考生則更看重其含金量高的文憑。
  藝考從考試時間表上面來分,可以分為全國統考和各個專業院校或者藝術系自主命題的校考,全國統考則是藝術考生的基本門檻,統考達不了線的學生是沒法參加校考的,尤其是對那些想報考綜合性大學的藝考生來說很關鍵,但是一般而言全國統考成績對意向報考專業性院校考生的篩選意義並不大,只需要過線即可,有時候沒有過線也能通過其他的途徑參加校考,校考成績很大程度上決定了你能否被心目中理想的學校錄取,而其中門道最多的還是在校考這一環。
  筆者的一位朋友萌萌就是一名美術專業的藝考生,其2012年參加藝考,最終被武漢美術學院錄取,並又自己考上了武漢理工大學設計管理的研究生。萌萌是從高二分科之後才決定走藝考這條路的,加上自己家有兩個表姐也都是學美術的,所以父母跟自己在決策的時候並未有太多猶豫。
  當時的萌萌幾乎是零基礎,只有一些畫畫的興趣,而別的藝考生大多是從高一就開始了專業訓練,但是萌萌還是毅然報了外面的培訓機構,她上的是湖美內部的老師班,當時一學期的學費就大約在兩、三萬左右。
  美術培訓班主要訓練兩個東西,一是短時間內打好學生繪畫的專業基礎,二是對各個專業院校進行有針對性的訓練。就平均水準而言,學習能力還不錯的普通人在校外培訓機構需要三個月的時間打基礎,萌萌說這與天賦和興趣無關,僅僅是時間和汗水,每個畫室的訓練安排甚至都高度一致:上午水粉,學習調色、質感;下午是素描,從幾何圖到靜物再到實物;晚上則是速寫,是對線條和控形要求很高。其實藝考生並沒有想像中的輕鬆,一般畫畫是三到六個小時起步,站著很累,學習的東西也很多很雜,剛開始就是枯燥的訓練,天賦和風格養成都是後面的事情。
  參加藝考的考試不可能不報培訓班,除了因為對於專業技能的短時間培訓之外,更關鍵的是在於藝考生需要借助培訓班來獲取不同專業院校有價值的考試資訊,這種考試資訊的獲得對於藝考生尤其是有針對性考試的學生來說是必不可少的。
2019-02-26 08:26:26
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還是以美術專業的藝考為例,全國排名考前的幾所美術專業院校被行業內稱為“八大美院”,每一所美院都有自己自主命題的五輪校考,儘管考試內容還是繞不開水粉、素描和速寫三大類,但是不同學校的專業風格、審美習慣就是不一樣的,這需要考生在培訓機構中得到專門的訓練。
  比如在我國繪畫市場中就有兩種隱然存在的風格:南北畫派。其中北方畫派整體硬朗、厚重,部分效果失真、缺乏靈動,以中央美院和清華美院為代表。而南方畫派氣質清新、色調不飽和,整體偏向靈動,以國美、廣美和川美三大美院為代表。考生想要通過心目中學校的校考,就必須要瞭解他們的選擇偏好,並購買市場化的專業培訓,這些都不是可以免費得到的。
  甚至於在這種大的分派之下,每個美院還有屬於自己的“小秘密”,比如湖美雖然整體排名不高,但是其水彩專業第一,在湖美校考的水彩考試中,會用到專門的繪畫工具,這需要考生進行專門的訓練,而美院的老師也會一眼就看出你下的功夫,可能心有靈犀的給你加分,而如果你參與的培訓學校不能給你這樣的資訊和訓練,那麼你就可能失掉這些分數,在美術專業的藝考錄取比重中,高考成績占40%,而藝考成績則占到了60%,綜合性院校一般是對半開,藝考成績本身是至關重要的。
  我們應該看到藝考及其需求背後的複雜關係已經形成了一個龐大的行業市場,在這個市場中分佈著多元化的利益主體,在習以為常的交換中各取所需。從本質上看,將藝考制度和高考制度相對比就可以發現,正是藝考中主觀評價佔據招生標準的相當比重,從而衍生出差異化的培訓市場。
  這些培訓市場中的藝考教育商品都是藝考生所必須支付的教育成本,這種教育成本尤其是資訊對接成本的提高,進一步推升了藝考教育私有化的動力,造成藝考培訓與專業院校之間形成封閉的利益迴圈,這種利益迴圈依靠藝考生及其家庭在技能市場中的支付購買所推動,如此一來,家庭背景和家庭實力就決定了其能否支付特殊的藝考制度所外溢出來的資訊成本和交往成本。藝考過程中的差異化規則塑造了考生的靶向訓練,這種靶向訓練背後附著著灰色的利益市場。
2019-02-26 08:28:58
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2.藝考中的家際競爭
  藝考並不是考生一個人的戰鬥,其原生家庭的經濟、社會以及文化資本同樣非常關鍵。
在以前大部分普通高中內部還有藝術班的時候,學生還可以在學校相對低成本的進行專業的基礎訓練,然後再去校外培訓機構進一步的提升技能,但是當藝考制度中各個學校的校考標誌、風格習慣越來越差異化和細碎化以後,藝考生的專業訓練就只能在市場培訓機構中來完成,並且這種訓練也很難做到全面,只能針對性的作出取捨,不然花費的成本就會太高。這對藝考生家庭的經濟實力來說是一個考驗,藝考前期的投資比較大,對於一般的工薪階層家庭來說是不小的壓力。
  其次,藝考已經不再是學習成績差的學生迫不得已的歸宿,而是一種家庭優勢效應積聚的理性選擇。在調研中筆者發現,很多家長已經不覺得藝考就是自己的孩子比別人低一等,因為考不上大學才找的一條快速通道,而是說從另外一條比較穩健和成熟的路徑出發,與孩子自己的職業興趣和人生規劃相結合,這以城市家庭的文化底蘊和父母的社會關係網作為條件的,其實參加藝考已經不是個體興趣催化下的一時衝動,而是多方面考量的結果。比如考生家庭中一般都有親屬或者熟人從事相關職業,知曉其中的竅門,或者是自己家人就有專業素養,能夠從小對其進行文化薰陶。
  之所以如此還是因為藝考本身包含很多主觀性的評價標準,這些主觀性的評價標準相當部分需要市場化的購買,還有部分則需要社會化的去打通,所以有人脈在藝考過程中也幾乎是必不可少的。無論如何,從現在來看這行是找關係還是很重要的,哪怕是考生自己的專業實力過硬,也需要找人進行前期的鋪墊,這似乎已經不再是黑幕而是正常的程式,正如萌萌所說:“畢竟校考主要看考官個人的喜好,不是那麼很客觀的。”
  暗箱操作並不值得大驚小怪,關鍵是要認清其背後的機制。藝考經過多年的發展,其考試制度和運行模式在各方面都趨於成熟,大部分的技能和考試資訊都可以在市場中被購買,而家庭社會關係網路的疏通也變的越來越重要,藝考已經不僅僅是個人興趣與努力的線性競爭,而變成了家際之間的整體性競爭,這種家際競爭的明顯特徵是優勢資源的積聚效應,因為藝考市場的利益迴圈當前來看還相對封閉,所以這種優勢資源的傳導和集中就是比較容易的,藝考的火爆情景可能會慢慢只屬於部分特殊的優勢家庭。
2019-02-26 08:32:06
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二、文憑社會中的教育製圖
我國經過改革開放四十年以來,社會經濟得到快速發展,原本整體性的社會系統開始不斷的分層,無論是政府還是普通的家庭都在尋求釋放經濟分化壓力的空間,因為經濟分化背後是利益的分化以及發展的分化,而教育及其結果——文憑是天然的社會絕緣體。中國是一個高度篩選型的社會,無論是普通高考還是藝考都是為了獲得更高層次的受教育機會和文憑,其最終的指向都是上一個層次教育的區隔效應,可以說在現代化的過程中,我們與柯林斯筆下的文憑社會越來越相近。
  從這個意義上來說,藝考與高考的價值取向並沒有實質性的差別,都是為了進入更高層次的更好的大學進行深造,獲得正式參與的權力和能力,即幾乎所有的教育都是為了正式參與,無論這種參與是政治的、經濟的、社會的還是文化的,因為在現代社會當中家庭的階層優勢如何通過精英主義的方式傳遞下去已經發生了根本性的變化,簡單的身份繼承已經不可能,所以教育稱為了更為合法和根據有操作性的途徑,藝考的熱度居高不下很大程度上是因為優勢階層的孩子們從他們的家庭環境中獲得了並且投入到正式教育中去的一系列文化、觀念和傾向形成了某種便利,這種便利讓很多參加藝考的考生和家長越來越相信這條途徑,在這裡,我並不是指藝考就是輕鬆的、全靠關係的,而是說當前藝考已經是非常成熟且能夠被部分家庭所把握的,藝考不再是迫不得已,而是有意為之。
  審視藝考制度,不僅要看到藝考內部差異化的主觀標準所生髮的利益市場,我們還不得不正視教育系統自我擴大化與職業結構之間的關聯,這涉及物質生產和文化支配兩個領域之間的關聯,教育所能獲得文憑,越來越不代表知識、能力和技能,而更多的被看作是一種地位。這是在一個發展中國家,財富的增長是一個絕對性的問題,但是財富的分配則是一個相對性的問題,而只有工作和職業才能進行財富的分配。如果說可以在概念上進行商品服務市場和文化市場的區分化,他們之間的區別並不是作為經濟基礎和上層建築而區分開來,而是一者是手段,而另外一者是目的,恰恰是作為分配性勞動的工具,決定了人們在組織政治和利益分配中的排列順序。
2019-02-26 08:34:13
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藝考最後的價值指向大部分仍然是拿到一個好的文憑,以再次參與到利益的再分配當中。正如萌萌所言,其所學的美術專業分為純藝和設計,設計本身就是現代職業結構中的有機組成部分,在設計當中又分為專業設計和設計管理,“我上了研究生發現哪怕是藝術專業做管理也要求文憑,企業招聘的時候管理崗位就非常看重這個,就是門檻要求,早知道應該上你們華科這種985綜合性院校了,牌子要硬一些。”
  激烈的社會競爭、家庭資源的有效傳遞、市場的無縫對接還有公立教育的不斷式微,這些都構成了我們認識當前整體教育制度的方方面面。從藝考的教育制度來說,其有特殊的一面,但同時也需要放在當前整體社會大背景中來看,無論是高考還是藝考最為現實的考量還是文憑本身,因為文憑的價值序列和職業中收入分配的價值序列是匹配的。
  三、何去何從
對藝考本身並無應有什麼價值評判,但是在藝考過程中既要看清這些問題,同時也要規範考試過程,突出考試的公平性與相對的客觀性,畢竟我們的教育體制無論是高考還是藝考,都不是以發現天才為第一標準。作為社會經濟分化壓力的穩定器和蓄水池才是最為重要的,在快速轉型的國家當中,保證教育公平尤為關鍵。
  回應
 我外甥小學四年級,學了一年繪畫,速寫好像考了個什麼業餘幾級,還在少年宮辦了個人畫展,他個人愛畫,別人暑假作業都要逼著畫,他來我這玩,隨手就畫幾張,老師建議走專業路線,我估計我把這文章轉發給我妹,你們美術界又要少一個苗子,呵呵,唉,沒想到哪個行當都不易,與美為伍的也不快樂。
 這麼說吧靠美術出名跟去當演員出名的幾率差不多,很多美術專業畢業的學生畢業就等於失業,我家小孩學了美術將來最穩妥的就是考研然後考編制,去打拼就如現在的碼農,被老闆榨幹青春,然後拋棄。當然不否認有成功的。
2019-02-26 08:37:37
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以本人經歷為例,去年我家小孩高二摸底考試分數剛剛過一本線,小孩自己說文化課分數已經到天花板了,無論怎麼努力就這個樣子了,她還想上個比較好一點的大學,於是決定高三改美術(在此之前根本對美術不感興趣),對了本人也是高三文改美,本人極其夫人都是美術專業科班出身,都有送美術高考的經歷,專業水準至少是不會誤人子弟的,當年給學生點評作品,學生當年還不理解直到研究生畢業以後才明白當年我為啥要這樣點評他的畫兒,按理說我們的孩子根本不用參加所謂的考前班,因為我們兩個專業水準輔導絕對夠用了,但是今年還是花了五萬參加了考前班,原因很簡單,我們要上班嘛,不可能全天候陪伴孩子。從九月份到十二月份雜七雜八一共十萬左右,因為孩子高三落下三四個月的一輪複習,寒假又給孩子一對一補習每天五百到一千二,總結一下一個美術生高三一年,應該在十五萬左右,再加四年大學二十萬左右,一個美術生從高三到本科畢業,四十萬左右。
 受教了,真沒想到啊,現在學藝術這麼燒錢啊,考進去還要砸幾十萬,一套三四線城市房子的首付都出來了,真不是一般人家玩得。作為業內人士,能說說這些孩子畢業後都幹什麼嗎?除了那些頂尖走專業路子出國深造的,還有那些在拍賣行、畫廊做藝術品管理的,或者綜合院校畢業去一些與美術沾邊的動畫、包裝、UI設計的,這些我都能想到,那其他芸芸眾生呢,難道繼續從事培訓市場的美術教育割下一茬學生來賺回這些成本?還是去了那種量產油畫工廠?
 可以從事影視方面的工作,例如三維建模、三維動畫、二維動畫後期特效、工業產品設計、還有就是室內設計、網頁、APP平面設計等,總之無論是影視後期,還是大芬村的那些畫工都是純體力勞動,大多數都是幕後的沉默的大多數,你說的純美術創作是另外一個話題了,純美術圈跟演藝圈基本一個德行,你能想像的演藝圈有多爛純美術圈就有多爛!
2019-02-26 08:39:56
阿楨
日男子越年輕越草食 20世代約2成「被迫」發生性關係 2019-04-08 聯合報

日本男性「被迫」發生性行為的比例隨著年紀層的下降而遞增,跳脫一般人對性暴力受害者的想像。日本「しらべぇ」近期對1284名年齡層遍佈20-60歲的男女調查顯示,30多歲的女性被迫發生性行為的比例最高,其次分別是20多歲與40多歲的女性。而日本年輕男子「多草食」。40多歲中為4.7%,30中為12.5%,20多歲上升到19.4%。20幾歲的年輕男性有5成沒有接吻經驗,就算有交往對象對性的需求也不高,若交往的對象為「肉食女」則會對這個族群男子產生莫大的心理壓力。

「草食男」變多了! 18-39歲日本人25%沒性經驗 2019-04-08 聯合報

日本東京大學和瑞典卡羅林斯卡學院研究顯示,2015年18-39歲日本人中,有25%沒有性經驗,比1992年的20%增加。由此可見,正如日本流行語「草食男」、「遠離性愛」所指的那樣,不追求性愛的人有所增加。

今天所謂的“小鮮肉”,在當年的日本卻是一種進步文化 2019-04-08 觀視頻

今天很多人把“娘炮”跟偶像文化聯繫起來,認為偶像文化裡的男性有大眾印象中的女性特質,進而延伸出“娘炮文化”。其實不止日韓有所謂的女性特質的男星,歐美也有很多。
  五六十年代日本有大量女性投入到工作當中,她們成長起來正好有自己的可支配收入。這些女性基本來自中下層,也會追求自己的獨立審美。
  資本發現這麼大一個市場之後,就會非常努力地投入其中。這跟禦宅族有一個相似之處,開始時把你當作外來者或邊緣群體,排斥你,獵奇你,一旦發現你所能創造出的經濟效益是驚人的,那資本也會來迎合你。共同參與到造星運動中,打造一些所謂的國民天團,就是看中了他們背後巨大的經濟效益。
  回應
完全反對作者的邏輯。
對,我也對此匪夷所思。
非也,小鮮肉的流行恰恰說明女性消費階層的崛起。事實上女人的審美並不喜歡粗獷大漢,而是看上去細皮嫩肉,一樣能幹粗獷大漢所做的活。
贊同,女性地位和經濟的提高使她們有選擇自己審美觀的機會和權利。
2019-04-10 09:36:13
阿楨
文章馬伊琍2019-07-28發文宣佈離婚

文章稱“吾愛伊琍,同行半路,一別兩寬,餘生漫漫,依然親情守候”。
馬回應“你我深愛過,努力過,彼此成就過。此情有憾,然無對錯。往後,各生歡喜。”
馬文二人2008年在北京領證結婚,但並沒有舉辦婚禮,當時馬已經懷孕,不便舉行婚禮。隨後,兩人的女兒在2008年9月出生。
2013年8月,馬懷二胎時,文章出軌和姚笛相戀。2014-03-15,文姚被攝影師拍到街頭旁若無人地纏綿擁抱。文發長文道歉,稱“自己咎由自取,願日後再不負人”。馬當時她並沒有如多數網友猜測的與文章離婚,而是引用了林語堂的名句“且行且珍惜”稱:“戀愛雖易,婚姻不易,且行且珍惜。”
  回應
很多年前的一期《快樂大本營》,文是嘉賓,電話連線馬,馬數落文的不是,何老師已經提醒會傷文面子,文咬牙切齒地說“給我留點面子”,但馬一句“男人要什麼面子”,就知道兩人會出問題,後來文章出軌我不覺得意外,但兩人堅持到現在離才出乎我的意外。
娛樂圈裡的夫妻出了醜聞基本都是等熱度過了再離婚,
不是等熱度過了,是等廣告贊助期限過了。如果當時就離婚,賠死了!

文章馬伊琍2019-07-28官宣離婚 昔日小三姚笛瞬間被網友罵爆“人家離婚了,這下你開心了”,“你毀了一個家庭”。
  回應
跟人家有什麼關係,感情的事,沒有誰對誰錯
活該被罵,你這種人一定是道德敗壞,三觀不正的。
這跟姚笛什麼關係,出軌男不應該更可恥嗎,就算沒有姚迪,也會有陳迪,劉迪,人家也知道錯了,就不要再落井下石了,網路暴力很可怕的
文姚在一起之前,他們的婚姻已不行了,沒有姚還會有其他人,婚姻是兩個人的事,經營不下去,兩個人都有責任
姐弟戀本來就不可靠,當初結婚時,離婚是正常的
每人都有追求幸福的權力,沒有對與錯,只有合適與否。人家馬都看開了,網路腦殘還計較個啥。
2019-07-29 09:13:34
阿楨
海清呼籲多給中年女演員機會:我們和胡歌一樣便宜又好用 2019-07-29 觀察者網

在28日舉辦的第13屆FIRST青年電影展閉幕式上,中國女演員海清代表“中年女演員”發聲,懇求導演製片們給予出演機會,姚晨、梁靜表態支持。
  回應
 其他都不錯,但是姚晨咋回事?
 帶上姚晨,就是敗筆,姚晨三觀不正。
 主要還是影視題材太窄,大部分集中在仙俠、都市青春戀情,反映中老年人生活狀態的影視又都是些婆婆媽媽的家庭倫理劇,這些中年演員戲路也就窄了。
 到了歲數就得服老,你們已經演不了小姑娘了,就不要和不斷湧現出的新生代搶飯吃了,大媽這種角色就挺好的。
 她們是在尋求《人到中年》、《廊橋遺夢》那一類具有演技挑戰性片子,而不是去演小姑娘。現在的片子發揮不了她們的能力,反配為主會砸了片子。
 其實不是年齡的問題,是中國的那些搞文藝的人不瞭解生活、不瞭解人性,到了21世紀的今天還沒能創作出豐富的電影、音樂、綜藝等文藝娛樂作品,這方面真的應該要和美國學習,美國的中老年人一般都有喜歡的娛樂作品,不知道是性格原因還是什麼原因,中國那些文藝創作者通常都比較幼稚,不夠深度不夠成熟,創作出來的作品通常都比較年輕化,不太受中老年人的喜歡.好萊塢的中年女演員有非常多的出鏡機會,適合中年女演員的戲非常多,稍微有點深度的影片需要優秀的中年女演員,市場並不排斥中年女演員。
 現實就是即使在天天高呼性別平等的歐美,中年女性演員也只會在小眾的文藝片裡擔當主演,只要有著票房夢想的影片都會主動啟用更年輕的女性演員,電影是有著商品屬性的文化產品,你不能要求別人賠本支持你,即使有人支援,這種事也不會長久,你說的那種既有藝術性又能有票房的影片又能有幾部?特別是還打著“為女性發聲”的旗號,不要搞什麼道德綁架,很讓人反感,是更年輕的女性搶了你們的角色,不是男性!說到底,還是利益作祟
2019-07-30 07:59:29
阿楨
李小璐朋友圈發"惡有惡報" 疑談黃毅清被批捕一事 2019-08-29 網易娛樂

  8月28日下午,虹口區檢察院以涉嫌尋釁滋事罪、販賣毒品罪對犯罪嫌疑人黃毅清(男,34歲)批准逮捕。該案正在進一步辦理中。值得注意的是,李小璐在當天下午兩點半發佈了一條朋友圈“惡有惡報!”疑似就黃毅清被批捕一事表態。二人的恩怨要追溯到2017年年底,當時李小璐陷入婚內出軌PGone的風波中,黃毅清當時很快跳出來發聲,直指出軌事件是實錘,隨後還多次爆料。
  28日中午,虹口公安分局發佈警情通報,稱:“近日,黃毅清(男,34歲)因在網路散佈不實言論被公安機關依法行政處罰後,繼續通過網路發佈不實言論,造成惡劣社會影響,其行為已涉嫌尋釁滋事罪,虹口公安分局於8月3日依法對黃刑事拘留。後經進一步調查,公安機關發現黃還存在向他人販賣毒品和吸食毒品的違法犯罪行為。日前,公安機關以黃毅清涉嫌尋釁滋事罪、販賣毒品罪向檢察院提請批准逮捕,對其吸毒違法行為另案處理。案件正在進一步審理中。”
2019-08-29 07:51:43
阿楨
肖鋒:請大家放過李子柒! 2019-12-11 新浪網

最近,我去北美與留學生分享我對“中國大趨勢”研判,在美聯航雜誌上看到有關李子柒的報導:她在youtube上有700萬粉絲,燒火做飯一招一式連老外看得都樂此不疲。有海外粉絲直接稱呼她為“大自然界的女神”。
自己動手砍竹子做竹床、用甘蔗做古法紅糖,從醬臘肉、重陽糕、桂花酒等傳統美食,到插艾草、包粽子、吃月餅這些傳統節日習俗,李子柒的視頻滿足了人們對中國傳統生活和田園牧歌的一切想像。
一個國家的硬實力,比如經濟和軍事,需要軟實力的配合才能走得久、走得遠。軟實力做得好的除了韓國,還有很多,比方說好萊塢電影和美國貨、美式生活方式,德國足球和德國製造。
中國製造靠什麼來行銷全球?孔子學院嗎?《新週刊》曾刊出過一個觀點“一萬個孔子抵不上姚明和章子怡”。(楨:?)
好了,現在終於出現了一個李子柒,可一個李子柒是遠遠不夠的,我們需要一千一萬個李子柒來做“文化輸出”。
最後,我也希望輿論“放過”李子柒,不要給她強加過多標籤,李子柒取代不了孔子學院,更代表不了仁義禮智信和中庸之道。
至於孔子學院,則應該從李子柒的成功中獲得啟發,是時候改變傳播中國文化的姿勢了。
2007年我出訪德國時適逢央視熱播《大國崛起》,彼時正播德國的崛起,引發德國媒體熱議。“他們把俾斯麥時的德國當作榜樣”,德國報紙這個整版評論給我留下深刻印象。
德國人要我們認識的是新德國,與時俱進的德國,正如其“歌德學院”(德國版孔子學院)的海報所展現的:老歌德一手持西門子手機,一手打開筆記型電腦,目眺遠方,若有所思。
2019-12-12 09:18:06
阿楨
同比提前24天 2019年中國電影票房破600億元

  除數據上的突破外,在今年到目前為止的年度票房前十名電影中,國產電影穩佔8部勝了好萊塢大片,其中,《哪吒之魔童降世》以49.74億元的票房成績奪得榜首,《流浪地球》以46.55億位居第二,國慶檔影片《我和我的祖國》,以29.89億牢踞第四。
  此外,《中國機長》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《烈火英雄》《少年的你》也都入列前十。

年年都辦金雞獎:中國電影淪為走不出去的「內需產業」? 2019/11/26 聯合報/李政亮

今年,中國除了抵制金馬獎之外,也刻意把金雞百花電影節的時間與金馬獎同期,金雞獎成立於1981年,因該年為雞年,這個獎項是由專家評審;百花獎創立於1962年,為觀眾投票的獎項,兩獎每年交錯輪流舉辦。
在筆者看來:一是與金馬獎抗衡,二是對中國電影內部來說,透過電影節儀式的強化與獎項的授予,漸次建立中國電影經典(canon)的標準與影響力。
之所以如此,應當是看似紅紅火火多年的中國電影,已經開始有危機感。
  中國電影超越好萊塢之夢
2018年是中美貿易戰開打;對中國紅紅火火的影視產業來說,最大的衝擊莫過於范冰冰逃稅繳交將近9億人民幣的逃稅罰金事件。這既是殺雞取卵也是殺雞儆猴,合理的解釋是中美貿易大戰的背景下,地方政府急需稅收所致(楨:?) 。
……
今年在廈門所舉行的金雞百花獎電影節期間,中國電影家協會提出「從電影大國到電影強國」。2009年中國政府提出「文化產業振興計畫」,這是包含電影在內的文化產業化的藍圖。
這次金雞百花獎電影節的入圍名單,「中國英雄」的商業主旋律電影大行其道,從《戰狼二》、《紅海行動》、《流浪地球》、《中國機長》都是這樣的類型。從票房結構來看,中國一線二線城市的電影市場早已飽和,三到六線城市與村鎮約2億7,000萬人口的「小鎮青年」成為票房新興主力。在大國意識形態與市場結構的雙重考量,「中國英雄」電影題材只會多不會少。
多年前,中國政府便試著要讓中國電影走出去,但結果慘淡,最主要原因在於中國賣座電影經常與國際的普遍價值(楨:?) 相違,而今,中國政府宣稱要成為電影強國,但更加走不出去的「中國英雄」電影卻越來越多;應該說,中國電影將會變成「走不出去的內需產業」——票房依舊驚人,但能走進國際市場的作品也依舊稀缺。
  回應
聯合報很喜黑中!
哈 !台灣金馬獎剛淪為閉門自爽, 自我感覺良好的井底之蛙 !
別只想黑人家,知識份子的風骨應該是批評的自家的政府
2019-12-23 07:04:42
阿楨
范冰冰做慈善連奪兩獎獲官媒稱讚 外界解讀獲官方支持全面復出 2019-12-20

范冰冰2018年被踢爆簽有「陰陽合同」,被重罰8.8億人民幣,但她這一年來積極參與做善事以望挽回公眾形象,果然努力是得到回報的,《人民日報》久違地公開稱讚她,被外界解讀是「解禁」的節奏。
果不然之後范冰冰頻頻出席公開活動,更一連兩日獲得有關慈善的獎項,更公開揚言在來年會帶更多作品獻給大家,言下之意令人認為她是全面正式復出了。而內地媒體方面,亦相繼不斷報道指出范冰冰「復出成功」,可想而知她已經全面回歸。

范冰冰解禁復出演藝圈 傳將演出溫子仁鬼片 2019-12-21

范冰冰在12月17日受邀參加「2019鳳凰網時尚之選頒獎典禮」的頒獎嘉賓,一套俐落黑色褲裝加上俏麗有型的短髮走星光大道,皮膚白皙,烈焰紅唇,氣場十足。
她也領取了「年度公益影響力明星」獎座,被網友稱讚「范爺絕美、A爆,名副其實的時尚女王!」
在12月18日又以一襲大波浪長捲髮,金光閃閃的墨綠色褲裝,參加「2019搜狐時尚盛典」,她也上台領了「年度公益人物」獎座,她的「大波浪長髮+招牌紅唇」,被網友讚是「超級美」。
她在12月19日又現身好萊塢華裔導演溫子仁新作殺青派對上,和國際大導演合影,網友們也紛紛留言表示范冰冰的人脈圈和交際圈廣泛,也很期待溫子仁和范冰冰的合作鬼片。
2019-12-23 07:07:05
阿楨
范冰冰放棄祖國市場? 網:新南向政策做得比台灣好 2020-01-03 聯合報

范在「逃稅風波」後沉寂一段時間,如果說前一陣子是在為復出試水溫的話,那麼也不要懷疑范捲土重來的實力。范頻頻登上亞洲各國時尚雜誌封面,包括馬來西亞的《嘉人》、韓國的《紅秀GRAZIA》、2020年越南版《時尚芭莎》開年刊的封面人物,近日確認新加坡版《T Magazine》開年刊同樣被范爺奪下。
2020-01-05 08:15:33
美國黑金
感謝分享!

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2020-01-05 08:52:12
阿楨
高雲翔涉嫌性侵案宣判:所有罪名不成立 2020-03-19 觀察者網

歷經2年時間,當地時間19日,演員高雲翔和製片人王晶涉嫌性侵一案最終結果宣判:所有罪名不成立。
2018年3月,澳洲每日電訊報報導稱,一名36歲的女子向警方稱,她在悉尼香格里拉大酒店的一個房間內遭到高雲翔和王晶的侵犯,後兩人被警方逮捕,當年6月,高雲翔被保釋,佩戴電子腳鐐居住澳洲家中。
根據檢方指控,高雲翔涉及兩項嚴重猥褻罪、五項夥同嚴重性侵,剝奪人身自由罪,最高刑期可達無期。當時,庭審結果為高雲翔、王晶雙方均不認罪。
此事在中國社交媒體上也引發熱議,高雲翔的演藝事業停擺:其主演的《巴清傳》至今未能播出,事發時,他正在澳洲拍攝的《阿那亞戀情》出品方唐德影視則直接訴至法院,要求解除合同並賠償損失。經北京市第一中級人民法院審查,最終裁定查封、扣押或者凍結高雲翔、北京藝璿名下價值6382.4萬元的財產。
  回應
明顯是仙人跳!劉強東也是一樣,一看就是老手了
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主角范冰冰、高雲翔全出事「巴清傳」放棄重拍
2020-03-20 07:56:56
阿楨
于正為明星天價片酬喊冤:一千萬片酬能存幾十萬了不起了 2020-07-06

近日,《幕後之王》兩位主演周冬雨1.09億元和羅晉7714萬元的片酬疑似曝光,有關明星天價片酬問題再次引發網友熱議。
6日中午,於正就“明星天價片酬”一事發文表示:“大家一直羡慕明星片酬高,可是明星不是一個人,而是一整個團隊。”並以一千萬片酬為例算了一筆賬:“繳稅、工作人員團隊工資、公司抽成、置裝、應酬、危機公關……最後能存個幾十萬就了不起了。
2018年4月,“限薪令”出臺,全部演員的總片酬不超過製作成本的40%,其中主要演員不得超過總片酬的70%。
周冬雨及羅晉的片酬在限薪令出臺之前已經完成支付。目前雙方沒有就此事進行回應。
  回應
工作人員團隊工資、公司抽成、置裝、應酬、危機公關,這些跟演技有什麼關係麼
不能說這話沒道理。現在藝人薪酬體系和清縣太爺差不多,別看每年35兩白銀足夠一家大小豐衣足食,但要幹縣太爺的活,你得請個師爺協助你,一縣之尊你也不能走路上班,得來兩轎夫,這又是一個得罪的話,防止被人打黑棍你得請個保鏢。藝人更甚,除了天賦的唱歌、跳舞外,技藝要磨練吧,形象要維護吧,得有人幫著找活幹,藝人就是一個團隊,明星就是這個團隊尖尖,一個藝人沒有團隊,很難長久,如某些一歌而紅的就消失不見了的那些歌星。國家說是打壓藝人薪酬,其實重點打擊的演藝公司或其背後團隊,目前說不上好壞來,反正一部預算三億的電影,用兩億來發片酬肯定不正常。
2020-07-07 10:28:37
阿楨
國產女星的前浪、後浪和破浪 2020-07-08 魯舒天

  01. 前浪:精英當道
代表人物:鞏俐、章子怡、周迅、郝蕾、趙薇
成名基礎:科班畢業,專業受訓
事業跳板:藝術大獎
護城河:業務能力、大咖御用、文化底蘊
天花板:題材限制、市場定價、審美風向
80年代的計劃經濟色彩仍然很重,大陸還沒有“娛樂圈”這種說法,演員還是要拿作品說話。歐洲三大電影節與奧斯卡等著中國電影去攻陷,飛天獎、白玉蘭獎和金鷹獎…
  02. 後浪:民主乍始
代表人物:李宇春、張靚穎、戚薇、趙麗穎
成名基礎:大眾投票 選秀機遇
事業跳板:草根主義
護城河:風格特長 兩棲動物
天花板:年輕世代 市場定價 造血能力
  03. 破浪:民粹橫行
代表人物:流量明星們
成名基礎:資本支援
事業跳板:飯圈文化 犬儒主義 反智主義
護城河:倒賣人設 粉絲經濟 金主砸錢
天花板:年齡增長 同質加劇 意外醜聞 行業整風 公眾覺醒
遊戲規則完全變了,破浪不復前浪的風韻與後浪的棱角,他們揮別“科班精英”和“票選素人”的模式,迅速變成娛樂產業的輕工業商品。
  04. 瞎浪:姐姐的出路在哪裡?
國外閃閃發光的成熟女性形象,在我們這裡仍是極度缺乏的,要改善這個問題,不是把抽象的父權制一頓痛批,更不是以看“姐姐”來臆想一場完勝,而是搞懂一個邏輯——產業升級失敗才淘汰老人,為什麼我們的產業升級會失敗?
有人說,那我們多拍好作品不就有救了嗎?實際上,拍更多好作品從來不是一個單靠行業就能解決的問題。
…..
  回應
觀眾是浪,大浪淘沙總會淘出一些金子來的。
公眾永遠沒有覺醒的時候,任何時候99%都是跟風族。
整個文化圈都是娛樂產業商品所以就會有網路小說作者不算作家之類的說法是什麼玩意?
2020-07-13 08:42:13
阿楨
印度軍隊野戰防空實力如何:裝備十分落後戰力低下 2020/07/31 兵工科技

  印度陸軍防空兵團擁有3個獨立防空旅,45個防空團,裝備有薩姆-6、薩姆-7、薩姆-8、薩姆-13、伊格拉及山貓等型防空導彈和L-70、ZU-23-2及ZU-23-4等型高炮。從規模數量來看,編制規模很大,但從裝備來說,還是上世紀70、80年代及以前的老式裝備唱主角,性能都比較落後,且欠缺類似“道爾”的中低空自行式防空導彈系統。
  印度防空另一勁旅——印度空軍防空導彈部隊,共裝備有25個S-125防空導彈中隊、6個薩姆-8 9K33中隊、與以色列合作開發的巴拉克-8阿卡什中隊及1個SPYDER獨立分隊。
  與遲遲難以大規模列裝的巴拉克-8一樣,SPYDER的問題也是裝備太少只1個中隊,技術能力再突出,也難以起到力挽狂瀾的作用。
https://mil.news.sina.com.cn/zhengming/2020-07-31/doc-iivhuipn6070328.shtml

外媒:美軍顧忌中國反導系統 特別提到HQ-19 2020/07/31 新浪軍事

  據《陸軍識別》網站報導,根據美國國防部在2020年7月28日發佈的報告,俄中正在發展能力越來越強、數量越來越多的導彈防禦系統,並在與美國競爭時將這些反導系統納入其防禦戰略。
  HQ-19是HQ-9的升級版,HQ-9是一種中遠端、主動雷達制導地空導彈。HQ-19能夠在低地球軌道的低端對抗彈道導彈和衛星(ASAT),這相當於美國的“薩德”系統,可以攔截射程在約1000至3000公里之間的彈道導彈。在某些情況下,它可能有能力對抗射程在3000公里到5500公里之間的彈道導彈。
2020-08-01 08:26:53
阿楨
藝人張子楓坐車提前離開高考考場?招生辦:太多人圍觀,考試結束後一個小時才開進去

據@江蘇省廣播電視台2020/07/30報導,對於網傳藝人張子楓參加高考時,交卷後提前坐車離開考場一事,三門峽招生辦工作人員回應稱,網路傳言與事實不符。
此前,網路上曾有傳言稱,張子楓交卷後,乘坐車輛提前離開考場:
相關言論引發網路熱議,不少人質疑此舉是搞特殊,違反高考紀律。
對此,三門峽招生辦工作人員回應稱,網路傳言並不屬實。
工作人員表示考試結束以後,考生和家長集聚在考場門口,考試結束後一個小時,張子楓依然無法離開考場。隨後,該車輛進入將其接走。此事跟考試沒有任何關係,並不存在搞特殊,有監控為證。
聞訊後不少網友表示,造謠者應該就此致歉:
張子楓的高考文化課成績日前出爐,總分391分。在北京電影學院的藝考中,張子楓也取得了全國第三名的成績。
張子楓,2001年出生於河南省三門峽市。曾在《唐山大地震》中飾演小方登一角,隨後獲得第31屆大眾電影百花獎最佳新人獎。她曾參演《我和我的祖國》、《唐人街探案》等電影。
  回應
明星水準低,看看他們的高考成績,一言難盡,但是確實一本萬利,低分高收益,畸形文化產業
一群人仇富過了吧,藝考比普通類的可以累多了門檻更高。競爭嘛,今年某省有近6萬考生,錄取2萬不到,比普通類的低。藝術首先要在12月份聯考,直到2月份校考結束,然後轉到文化學習上,391分是不低的。你只看到了她的文化成績,卻沒有看到藝考成績。
2020-08-01 08:32:24
阿楨
港媒:中國“小姐姐”軍團正推動消費增長

香港《南華早報》2020-08-10“小姐姐”軍團為中國消費增長故事提供動力,投資者需要對她們有何瞭解 被稱為“小姐姐”軍團的年輕女性群體,正迅速成為一股推動中國支出的力量,為銷售從啤酒到流媒體節目、化妝品等各種產品的公司帶來滾滾財源。她們受過良好教育、正推遲或直接跳過婚姻和生育,從而擁有更多用於消費的金錢和信心。“小姐姐”們在鼓勵她們放鬆並為悅己大把花錢的流行電視節目——例如今夏熱播的《乘風破浪的姐姐》中看到自己的身影。
她們正成為中國女性消費中越來越重要的部分。諮詢公司弗若斯特沙利文的報告顯示,在世界第一人口大國,女性佔據購買總量的3/4。瑞銀香港策略師、有關“小姐姐”經濟的新簡報作者文迪•劉(音)說:“如今在內地電視劇和娛樂節目中,20至40歲高學歷城市女性的崛起正成為熱門題材。”
“小姐姐”們日益增加的可支配收入和對美好生活的嚮往,已對化妝品、免稅商品、醫療保健、移動遊戲等產生很大影響,推動了運動休閒、食品飲料、家電等行業的蓬勃發展。女性已佔據中國4.6萬億元餐飲行業消費的60%。7月份,中國女性的啤酒消費同比大增27%。她們甚至喜歡上白酒——長期被中國男性主導的烈性酒。
女性消費者實力的與日俱增(如圖),正值中國努力擺脫疫情帶來的不利衝擊。“女性在社會生活中扮演多重角色,在追求更好品牌、更好設計、更好體驗、更好服務甚至更環保方面,她們也是引領者”,某電商報告表示,“中國女性正在消費升級中擔當越來越重要的角色”。
2020-08-11 08:20:35
阿楨
趙薇:中國女性早就改變了,捍衛家庭的題材該out了 2020-09-26

“中國的女性早就改變了,但是題材還是在各種捍衛家庭、忍辱負重,其實這個題材應該out了。”
被問及30+女演員的困境,趙薇貢獻了這段發言,她將中青年女演員的定位局限歸咎於優質題材的缺失,並對家庭劇充斥市場的現象大膽開麥。9月25日,這段發言登上熱搜,引發了網友們的討論。
日前,作為角色競演真人秀《演員請就位第二季》的評委,趙薇在採訪中對行業現象和演員處境發表了自己的看法。
被問及30+女演員的困境,趙薇直言,在她看來,30+是女性非常有魅力的一個階段,這個年齡的女性對家庭和婚姻的態度很酷、很勵志,可以說是“女人最美的年紀”。
她在採訪中呼籲,希望有更多的製片人可以意識到這一點:市場需要展現30+、40+女性獨特魅力的題材,家庭狗血劇應該被淘汰。
“中國的女性早就改變了,但是題材還是在各種捍衛家庭、忍辱負重,其實這個題材應該out了。”
在採訪中,趙薇還坦白了自己進入導演這行的初衷:為了主動選擇。在她看來,“演員這個職業,很容易處境被動”,與其被動選擇還不如主動出擊,在這點上,她也很佩服主動為自己爭取角色的演員。
作為導演,趙薇稱自己很看重演員適不適合,有沒有演技,“把劇本做得再好,拍攝做得再好,如果演員演不出來,那真的很浪費。”
聊到演技,趙薇又稱,自己不太欣賞表演技巧,更喜歡自然和真實,情緒到位不是靠技巧,而是靠實實在在的情感流露。“演員沒辦法,就是靠老天賞飯吃,你是,就是,不是,再用功也沒用。”
採訪播出後,“捍衛家庭的題材該out了”的看法獲得了不少網友的認同,大家似乎都看夠了“抓小三、鬥婆婆”的狗血情節,希望看到更多展現女性獨立魅力的作品。
  回應
先把你騙股民的錢還了,再來討論女性問題!
這是兩碼事,作為男性,我是挺趙薇這個言論的。還是要說一句,投資股票有風險。像我這種重倉就套,割肉就漲的完全不適合股場,血淚史滿滿。
作為女性,我不支持趙薇這個言論。家庭對所有人都很重要,沒有人希望帶著一身疲憊回到一個空蕩蕩冷冰冰的家,只有狗在等她。“捍衛家庭”一直是中國人核心的思想與精神之一(也是中華文明的核心之一)。
30+的女性也可以有百樣人生,而不是蒼白到只有婚姻可以說。
2020-09-27 09:18:05
阿楨
《姜子牙》口碑爭議卻排片大漲,但國慶檔仍大局未定 2020-10-03 創事記

  10月1日票房達到了7.45億,人次達到了1834萬。《姜子牙》居功至偉,以42%的上座率,單日斬獲3.62億票房榜首,成為國慶檔歷史上首日成績最好的電影。
  7.45億的單日票房,較去年十一當天8.15億雖有回落,是新冠疫情情理中之事,但中秋和70周年國節慶,調動了很多非活躍觀影人群的觀影積極性。
  旅遊業受到新冠疫情衝擊,或許是影市表現強勢的原因之一。今年國慶中秋8天長假預計旅遊人次可能達到6億,雖有大幅回暖,但仍只恢復到去年國慶7天假期76.7%的水準。
  票房破三億,豆瓣7.2,《薑子牙》票房口碑為何冰火兩重天?一,故事單薄;二,娛樂性不足;三,強行煽情如同災難。說超越《哪吒》的,有,說影片最好看是彩蛋的,也不少。
  《薑子牙》雖然以封神大戰為背景,但講的卻不是大眾最熟悉的封神榜的故事,而是一個平民英雄故事:薑子牙在戰勝狐妖後,被貶下凡間,於千辛萬苦之中找到了自我並發現真相的故事。不再是傳統影視劇中的仙風道骨,而更像是個落魄、倒楣的職場不順的中年人。通過薑子牙和蘇妲己(不等於九尾狐)機緣巧合下攜手上路,最終在找尋真相中找出了一個難題的故事:救一人還是救蒼生?
  相對於《哪吒》,美術、音樂上、細節上《薑子牙》都要成熟很多,特別是融入中國水墨畫意境的視覺體系。應該在“哪吒”高口碑的支持下,持續產生“破圈效應”,吸引更多觀眾走入影院,也進一步完成國漫突破,問題出在實力支撐不起野心。
  觀眾天天喊著 “國漫復興”,但即使“哪吒”在製作水準與商業表現上將國產動畫電影提升到了全新的水準,國漫卻從未真正從創作層面去印證自己的復興。
…….
  回應
創事記先寫一個好故事出來吧。現在都是坐而論道者(鍵盤俠)眾,眼高手低者(噴子)眾。

40+女演員困境?趙薇:所有女性演員都很難出頭

2020年10月2日播出的《演員請就位》節目中,面對馬蘇和倪虹潔的“中年女演員”困境,導演趙薇則直接表示“我覺得根本不是40+,現在是所有的女性演員,都有一種很難出頭的問題”,同時她還發問“所有的化妝品護膚品,睫毛膏粉底全是小男生在代言,姑娘們都去哪了?”引發了大眾的關注。
  回應
這幾年大火的劇是什麼類型?言情,偶像,甜蜜蜜,這種劇女生喜歡,代言肯定是奔著帥帥的男演員去的啊,而且跟男演員搭深情的都是少女,還能是阿姨?
2020-10-04 09:37:44
阿楨
金鐘:打倒偶像產業,就能提升中國文娛產業的格調嗎? 2020-10-18 觀察者網

著名編劇汪海林最近在觀視頻發表了一個演講,嚴厲地批評了最近幾年娛樂圈火爆的流量偶像現象。
  雖然我從感情上贊同汪海林編劇對於娛樂行業的批評,但是他提出的否定偶像產業、抵制資本製造流量明星這個運作方式的政策思路卻還是反映了前互聯網時代由上而下的文化管理心態,不能真正解決國內文化產業面臨外來競爭時處於弱勢地位的問題。
  首先,忽略了長久以來國內對於偶像文化產品的龐大需求。90年代的港臺偶像明星風靡內地,到了2000年,國內的偶像市場則是韓國偶像的天下,國內自己的文化娛樂產業的創作群體有段時間在“韓流”的打擊下潰不成軍。
  國內偶像如鹿晗、吳亦凡、王一博、肖戰等人,那時還都默默無聞。但是中國偶像市場在這些人出名之前早已經有了十幾年的歷史,並且發展到相當規模。正是由於國內資本注意到了偶像娛樂市場的巨大前景,中國內地自己的偶像團體開始湧現,比如在2012年,模仿日本偶像團體的內地女子偶像團體SNH48在上海成立。
  從一開始,國內的偶像團體就有非常濃重的日韓痕跡。中國製造業崛起的過程,其實也是走過這樣一個從模仿山寨別人到自主研發創新的過程,連華為剛創業的時候也做過一段時間的“二道販子”。
  在今天發達的互聯網環境下,文化娛樂產品的供給和傳播的成本很小,如沒自己的偶像產品來滿足龐大的市場需求,外來的就必然會來佔領我們的市場。
  不僅僅是偶像文化產業,在整個文化產業的競爭中,國內目前在面對海外文化產品的競爭時依然還是攻少守多。其因是國內文化產業還處手工作坊時代,而國外已工業化。
  《流浪地球》導演郭帆曾稱,國內電影創作和製作的標準幾乎為零,好萊塢有800多個工業標準,不但節省劇組的時間和成本,還可以保障穩定的拍攝水準。
  而在偶像產業裡,韓國偶像產業的流水線製造和工業化運營雖也有不少缺點,但確保了長期輸出大量有市場競爭力的偶像團體和品牌,新的偶像一代代的湧現,還能一直輸出海外搶佔市場。
2020-10-19 08:35:40
阿楨
第33屆金雞獎20/11/28晚在廈門舉行,紅毯眾星雲集,台灣藝人歐陽娜娜、王大陸、陳立農也有出席,最終影帝后由《烈火英雄》黃曉明、《少年的你》周冬雨奪得,《奪冠》拿下最佳故事片獎。
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2020-11-30 09:42:24
阿楨
上映兩天票房4775萬,張藝謀的《一秒鐘》如願了嗎?

“在當今的商業化大潮下,這樣電影的存在感已經很低了。我這樣的導演還能拍幾部,一般導演都沒人投資了。這部電影算是了了自己一個心願。”在接受媒體採訪時,導演張藝謀這麼表達《一秒鐘》對自己的意義。
  一秒鐘從去年柏林電影節到今年廈門金雞電影節,經過兩次“技術原因”撤檔,進行過刪減和補拍,如八佰一樣命途多舛。
  一秒鐘故事簡單,也許沒有什麼商業性,離90後、00後這些年輕人比較遠。”張藝謀說。作為導演,張藝謀想拍這樣一部電影已經10年了,一秒鐘放棄了大體量、大製作與大場面,也看淡了商業票房,換來的是張藝謀對電影初心的紀念與緬懷。
  一秒鐘上映兩天,豆瓣評分達到7.9分(開分8.1分),是今年上映國產片中口碑最好的作品之一,被影迷認為是張藝謀導演近幾年來返璞歸真的真誠之作,但是一秒鐘上映二天累計僅4775萬。
…..
  馮小剛感歎,“時至今日,天地反復,一眾新銳導演生龍活虎,摧營拔寨,屢創新高,一部影片動輒已是20億起步,不過30億都不好意思慶功。”
  今年張藝謀已到古稀,但是他的創作步伐卻在加速。2020年除了《一秒鐘》,張藝謀還有兩部電影待映,一部是民國諜戰片《懸崖之上》,一部是聚焦反腐的警匪犯罪片《堅如磐石》,而今年他作為導演的抗美援朝戰爭題材電影《最冷的槍》宣佈立項。
  這個產量是有些驚人的,或許在高產之下,張藝謀在嘗試更多新的路徑,不再執著於大製作、大體量的電影,而是以小製作完成心願,或者通過中等類型片挖掘更多可能。
  現在的局面並不差。如果觀眾被《一秒鐘》感動,那很好,你在這個兵荒馬亂的2020年末收穫一封簡單但真誠的情書,如果你無動於衷,那麼也不用急於離場,未來《懸崖之上》《堅如磐石》或許能找到讓你滿意的張藝謀。
2020-12-02 10:07:00
阿楨
電影的青春又疼了? 2020-12-11

  冷嗖嗖的電影市場,雪中送炭者是郭敬明——《演員請就位2》被群眾吐槽電影水準和電影審美的郭監製、落落執導的《如果聲音不記得》,馬上坐滿一周的單日票房冠軍。2.1億票房壓過了《赤狐書生》的1.6億。
  豆瓣評分只有4.2的青春片的逆襲,也再次讓圍觀群眾無語問蒼天。但其實,它已是郭攜手光線影業的第二次成功。
  真正的打樣是《悲傷逆流成河》——用社會話題包裝疼痛青春片,上次用校園霸淩,這次用抑鬱症,郭氏青春片再次成功抓住了“正在年輕”的95、00後受眾。
  如果說2018年3.6億票房的《悲傷逆流成河》還只是曙光乍現,2019年同樣有著霸淩話題的《少年的你》狂攬15億票房,才真正讓業內感受到疼痛青春片的市場回歸。
  摻雜科幻元素的《如果聲音不記得》乍看相當有人文關懷。其故事涵蓋了抑鬱症、家暴、性騷擾等新鮮社會話題。
  但若細究,還是疼痛青春的內核,上演的還是青春虐戀。雖然沒了墮胎、劈腿、車禍三件套,但失憶、自殺、生死別離這些優良傳統一個都沒落下。
  2013年,趙薇導演處女作《致我們終將逝去的青春》以7億票房開啟了國產青春片的疼痛潮。此後《匆匆那年》《左耳》《何以笙簫默》《同桌的你》《梔子花開》等接連襲來、大同小異:
  改編自熱門小說IP或懷舊金曲,流量小生出演,主打懷舊牌,以讓觀眾在電影院潸然淚下乃至泣不成聲為宣傳口號和成功準繩。
  但這些同質化嚴重、橋段誇張脫離現實的青春片很快就被市場拋棄,倒是留下不少經典的吐槽段子。
  從2016年開始,青春片票房明顯下滑。
  降至冰點後,青春片在2018年開始觸底反彈。
  這批捲土重來的青春片明顯變了:一是疼痛青春被包裝成更具社會意義的影片;二是青春片的受眾換了。它們不再是主打80、90後的懷舊戲,而是拍給當下更年輕的95、00後受眾的校園戲。
  而有意思的是,當電影圈的疼痛重啟,電視劇領域的疼痛卻早早退場,如今是甜劇當道。
  相比臺灣(楨:?) ,內地青春片的類型創新和想像力仍待挖掘。
  好在內地青春片也開始了新探索,除了青春虐戀,還可以有兄弟姐妹親情,可以講追夢、談理想,也可以很鄉土很有社會價值。像侯孝賢的《戀戀風塵》《風櫃來的人》,楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。
  青春可能真是一個尋找疼痛、感知疼痛的過程,但大可疼出些花樣來。畢竟現在母單這麼多,恐怕消化不了如此巨量的人造愛情。
2020-12-12 10:43:47
阿楨
出道二十年未演電視劇的章子怡破例了,謀女郎僅鞏俐只拍電影了 2021-01-07

電影和電視劇兩種藝術有很多相似處,所以很多演員都是影視雙棲發展。但又有別,很多演員都是雙棲發展或者以電視劇為主,只演電影不演電視劇的演員並不多,最有代表性就是張藝謀捧紅的謀女郎。
  最純謀女郎周冬雨,之前主攻電影,成績很好,但最近幾年也被電視劇吸引,早就影視雙棲發展了,這幾年電影和電視劇作品都不少,雖然都很有熱度,但相比之下周冬雨演電影比演電視劇更出彩。
  之前只演電影的倪妮,最近幾年也被電視劇吸引,嘗試拍電視劇了,之前一部《天盛長歌》播出,引發了大家對倪妮到底更適合演電視劇或者電影的爭議,但好像很難給出答案,這幾年她的電影和電視劇都差不多,不如其他謀女郎出彩。
  謀女郎張慧雯這幾年影視雙棲發展,但影響都不如當時演張藝謀電影,感覺這幾年不溫不火的,有點不像謀女郎應該有的狀態。
  從《我的父親母親》到《一代宗師》《羅曼蒂克消亡史》《無問西東》,從1998年到2020年,章子怡出道二十多年,一直堅持只拍電影,都在影壇活躍,這些年佳作頗多,獲獎不少,僅次於師姐鞏俐。
  但是最近幾年,結婚生女並且在綜藝節目活躍的章子怡,電影作品數量減少,之前早就炒作她要從只拍電影到破例演電視劇了,但一直沒有相關的資訊證實。但隨著這部章子怡電視劇處女作殺青,諸多演員發微博很期待《上陽賦》會不會延續在電影的輝煌。
  從《紅高粱》到《歸來》,從1988年到2020年,頭號謀女郎鞏俐出道三十多年,比章子怡多十年,只有她還在堅守謀女郎只拍電影不拍電視劇這個不成文的規則了。鞏俐這樣霸氣精湛的演技,好像確實更適合更濃縮凝練的電影藝術,如果讓她來演一部電視劇,一次性看幾十集,確實有點浪費她的演技。
2021-01-09 07:47:57
阿楨
我們的文化那麼好,為啥輸出就沒那麼順利呢? 2021-02-01

我們都覺得自家歷史悠久,文化鼎盛,很值得外國人學習。但實際上,有些文化輸出,是依靠課本教材,吸引一些對他國文化感興趣的人來埋首苦讀。更多的文化輸出和傳播,還是來自於娛樂內容。像老外喜歡中國功夫,不是因為李小龍們多麼大義凜然,讓他們覺得受到了思想教育,而是一代又一代功夫片,打得太好看太酷了。仔細想想,外國人對中國的刻板偏見,功夫啊,美食啊,什麼辮子僵屍啊,其實,還真的就是早年港產片的套路。
  其實世界上大多數人吧,如果沒有興趣撐著,又沒有考試壓力,那真也不是天生愛學習。在潛移默化的漫畫電影遊戲,以及厚厚一筐古籍之間,大概率還是選前者的吧?
  1860年代,日本浮世繪流入法國。法國那一代年輕畫家,比如莫内為首,就喜歡了浮世繪,喜歡了日本文化。梵古,更是學浮世繪發了癡。印象派就此誕生。而浮世繪在日本,本來就是街頭巷尾老百姓都買的版畫。什麼美人繪啊,役者繪啊,說白了就是美女海報、明星大頭貼。日本人當時最高端大氣的,是狩野派那些位,給貴族畫屏風的——然而這東西太高大上,流傳不廣,反而就沒有浮世繪那麼有名了。
  小眾的高雅當然是好事,但文化輸出這玩意,仿佛流水:水向低處流啊。哪位會說了:那為什麼我們唐朝文化輸出那麼厲害,可以讓其他國家學漢詩呢?第一,唐當時太強大,大家群起效仿。像19世紀初,俄羅斯貴人拼命掰扯舌頭學說法語,哪怕被拿破崙追著打都學,就因為那會兒法國的確挺強。其二,在西元7世紀,高麗新羅人學漢詩,大概像上世紀末好多中國人學唱《我的太陽》似的,又時髦又好聽。
  詩本身是有娛樂性的,詩生命力最強的時代,一定是其最有娛樂性的時代。學者龍榆生就認為,從周之風雅頌到樂府到唐詩到宋詞到元曲,每種藝術題材最初,都是適合唱的,慢慢地不適合唱了,才有另一種更適合唱的方式發展起來。
  說到底還是,哪怕本國的文化要流傳下去,都要在保持文化強盛的同時,講究寓教於樂。何況輸出給別國的文化呢?想想現在世界上流傳熱鬧的流行文化,無論日本動漫、好萊塢電影、義大利飲食、英超足球,都有個特色:哪怕物件是個不懂那一國文化的,也可能喜歡上。所以啦,文化輸出,得先做到有生命力的、讓人喜聞樂見的傳輸流通之後,才能考慮文化啊。
2021-02-03 08:45:20
阿楨
鄭爽訴張恒借貸糾紛案終審判決:駁回張恒上訴 維持原判 2021-03-31

上海二中院經審理認為,鄭爽提供的證據能夠證明涉案人民幣2000萬元的交付目的為出借,張恒在一、二審期間提供的證據均無法對其抗辯主張作出證明或足以推翻鄭爽提供的證據。
  回應
軟飯男還錢天經地義, 罵她的,是戳到某些屌絲男的心
軟飯男在美國法庭開庭時承認出軌了,騙財騙色騙女方找代孕,為了不還錢毀女方事業,丟所有男人的臉面,呸!
上海二中法院法律檔還寫著張恒勸鄭爽陰陽合同,勸她逃稅,鄭爽並沒有這樣做,真的那個狗男人挖坑給人跳,當初通稿一大推說鄭爽片酬高還逃稅,真的要告死那些行銷號。
張恒自導自演世紀大騙局,洗腦網友,張恒藏匿孩子不回國,且逼鄭爽簽的字是放棄撫養權,鄭爽8月起訴撫養權。張恒為勒索錢財反編造鄭爽不簽字棄養
某電局怎麼不發聲
2021-04-02 07:45:40
阿楨
你虧10億、我虧30億、他虧60億……2020年只有三家影視公司預期盈利

  在受疫情影響最大的2020年,華策影視逆勢交出了漂亮答卷,成為在2020年少數實現盈利的影視公司。預計2020年度業績實現扭虧為盈,預計歸母淨利潤為3.75億元至4.25億元,上年同期為虧損14.67億元;扣非淨利潤預計盈利3.09億元至3.59億元,上年同期為虧損15.84億元,預計基本每股收益為0.21元至0.24元。
  但同樣是影視公司,2020也成了相當明顯的分水嶺。據每經記者不完全統計,已公佈業績預告的影視公司中,只有華策影視、光線傳媒和ST當代在2020年預期盈利。具體到主業為電視劇的影視公司中,唐德影視、慈文傳媒、歡瑞世紀等均為虧損。
  供給側持續出清,讓影視上市公司在2020年大多受到較大波及。但從2019年開始,為應對影視寒冬,多家影視公司都出現了不同程度的股權變動。
  最明顯的變化,便是國資入駐影視公司。為了解決股權質押的問題,慈文傳媒、唐德影視、鹿港文化先後迎接了國資。
  另一部分影視公司,則發生了一些內部高層及股權變動。如歡瑞世紀原董事長鐘君豔申請辭去董事長職務,華策影視、萬達電影、北京文化、慈文等公司高層也發生一定更替。
  無論是國資入駐、定增、股權變動還是高管變動,都可以切實看到從資本層面,影視公司試圖紓解資金的困境,但是從業績表現看,影視公司若要真正解決問題,還需要時間。
2021-04-02 09:20:56
阿楨
馬雲現身阿里巴巴活動 陸網民:變老了 2021/05/10 中時

今年是第17個阿里日,歡迎37000名員工家人和親友來,久未公開露面的馬雲當天也現身杭州阿里總部。有網民表示,馬雲感覺老了很多。
  回應
是變黑不是變老,是有戶外活動曬太陽吧
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網友發文要求公開從范冰冰到鄭爽「補稅117億名單」范點讚!嘆:這個世界本來就不公平.范重出江湖!主演好萊塢電影《The 355》2022-01-07在美上映。

美團遭調查 創始人王興貼詩文被疑借古諷今或步馬雲後塵 2021/05/10 中時

自大陸主管當局以《反壟斷法》對阿里巴巴處以史上最高額罰款後,外界對馬雲未來處境有諸多揣測。隨後大陸多家大企業也連續被監管機構點名,將進行反壟斷調查,美團創始人王興在其本人創立的社交平台「飯否」貼出唐代章碣的《焚書坑》詩文:「竹帛煙銷帝業虛,關河空鎖祖龍居。坑灰未冷山東亂,劉項原來不讀書。」隨即引起網上熱議。5月10日,美團股價暴跌8.6%,股價創年內新低,自今年高點的市值蒸發掉1.2兆港元(合台幣4.35兆元)
王興身邊人勸他重視此事,以免被借題發揮、刻意炒作,一旦被貼上標籤,歷史上文字獄與莫須有罪名都是這麼來的。「誰是大秦?誰是劉項?太容易授人以柄」。王興因此刪除詩作,但又感嘆「壞人真多」,還解釋貼出詩句的用意作為澄清說,「秦國警惕書生,但後來滅秦的劉項卻不讀書。這給我提了個醒,最危險的對手往往不是預料中的那些。」
網上一些知名的博主認為, 在反壟斷的關鍵時刻,發這種令人浮想聯翩的詩,確實欠妥,
2021-05-12 07:20:41
阿楨
影視人表示,整容本質上和服化道沒有區別

【本文來自《張藝謀說謀女郎不能是整容臉:整容過後臉上的肌肉會被破壞》評論區】
老謀子主張,從藝術來說,沒啥大毛病。但從商業電影來說,其實整容是個無法避免的問題。甚至好萊塢已經進化到用"後期"整容的地步。只能說,每個導演的那個度不同,其實真要有一個演員,戲巨好,氣質形象特別貼合他要的角色,只是細微的地方“動”過一點點,那他照樣用。
  回應
中國人大多五官較平,在聚光燈下缺乏立體感,整容是無法避免

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《懸崖之上》:合格的諜戰片,不太合格的張藝謀作品
張藝謀拍主旋律電影《懸崖之上》 為敏感題材《一秒鐘》補償?

懸崖之上:近年最佳華語諜戰題材!拍這類爾虞我詐的間諜題材,最重要佈局得宜,戲內把一眾主角推向無人能盡信的死角,戲外也要觀眾一同墮進這片迷霧中。這一點《懸崖之上》絕對極成功,沒有過度為故事寫個背景,甫開場無論觀眾與一眾角色,都不知道計劃要如何進行,又會發生甚麼事,到底身邊誰是內鬼、誰是雙重間諜、眼前的人會否又出賣自己,劇本刻劃尤為細膩,不單正邪雙方角色的形象都極鮮明,佈局上也是層層遞進、慢慢拆局;劇情慢慢豁然開朗,戲味十足也覺劇力萬鈞。一眾角色亦非單純間諜或特工、非黑即白;眾人糾結的關係,彼此命運暗暗相連,甚至在主線外也有自身的故事,不乏幾分感人時刻,是諜戰以外的驚喜一環。
2021-05-12 07:24:15
阿楨
風聲之後又一部好看的諜戰片。畫面運鏡一流,漫天飛雪的東北大地,暗流湧動,火車上鄰座可能就是敵人,哈爾濱化身特工之城,沒人知道身邊是敵是友。演員演技都很好,最喜歡於和偉的表演,隱忍又克制,以微表情致勝。 國師鏡頭下的諜戰冷靜又克制,同時又有大量留白給人思考。影片一開始就基本交代了敵友關係,沒有太多的懸念,更多的是探究人物人性本身。“我們能等到天亮嗎?”劉浩存最後的發問讓人淚目。

張藝謀導演的基本功力還是在的,寥寥幾筆就構建出蕭瑟肅殺的氣氛。開場一個俯拍降落傘鏡頭,我以為我來到了歐洲文藝片。攝影師出身,鏡頭語言、打光絕對一流。內景大量的黃,外景大量的藍,再加上連綿不斷的暴雪的白,以及自帶霓虹色的哈爾濱,共同締造出一幅外表溫和內心卻暗流湧動的古典油畫。與畫面相比,敘事層面就差了一大截。…….
2021-05-12 07:26:31
阿楨
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范冰冰枯木逢春,新作海報亮相電影院,還將獲取票房分成 2021-06-03

范冰冰,以前可謂是電影院的常客。例如在2016年,她前後有《絕地逃亡》《封神傳奇》《爵跡》《我不是潘金蓮》四部電影上映,因為主演的多為大片,所以海報永遠放在電影院最顯眼的位置。但自從2017年《空天獵》之後,已整整四年沒有主演的電影上映,她的個人形象也許久沒有出現在電影院,表演事業幾乎停滯。最近,迎來了轉機。今年5月底,環球影業官網更新電影《355》的海報,公佈了北美上映日期為2022年1月7日。《355》是一部女性諜戰電影,講述一個恐怖組織將獲得一種致命武器,這種武器會導致世界陷入混亂之中,為了阻止該組織,全球頂級女性特工克服文化上的分歧,聯合在一起阻止了陰謀。
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這是怎麼都封殺不了了嗎?
有病,打范一輩子?
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
2021-06-04 07:49:02
阿楨
甜寵劇紮堆,為何這一代年輕人pick戀戀劇場?2021-07-31

  《一不小心撿到愛》和《月光變奏曲》同時上線正式開啟甜寵劇“拉鋸戰”;騰訊視頻和芒果TV也不甘落後,各自推出《你是我的城池營壘》、《理智派》等劇加入混戰。各大平臺都在爭搶甜寵劇這塊蛋糕,不可避免地造成劇集紮堆,幾番“狂轟亂炸”下,觀眾對單一的青春校園、熱血電競、浪漫都市等傳統選題越發審美疲勞,而那些人設套路化、劇情不接地氣的甜寵劇,更是被觀眾毫不留情地冷落(楨:? )。
  回應
多拍點這種少男少女戀愛吧,可別像以前一樣弄一些婆媳大戰,家長里短的了,多鼓勵年輕人相信愛情,戀愛結婚。
僅僅是年輕人?我媽特愛看甜寵劇。
雖然一向鄙視豆瓣打分者的趣味,但豆瓣對一堆甜寵劇打低分,可見這類甜寵劇無聊到什麼程度。
甜寵劇的觀眾有幾大特點,12-16歲的低齡女性,低學歷的高齡女性,性取向不明的男性。審美真的跟學歷和閱歷有關。
人類作為哺乳動物,青春年少時不想著談戀愛就不正常了
國內資本想讓年輕人變成傻白甜,便於控制。外國勢力則想毀滅民族的鬥志,從而毀滅這個民族。
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日媒分析日本文化產業在中國急速失去存在感
  另參【圖博館】 習中國夢
  中國影視的發展趨勢,從最早偏向男性的正戲如《雍正王朝》《三國演義》等,到戲說類如《還珠格格》已現女性化,至青春校園、宮鬥和奇幻劇,因解脫了左北意識形態如民國劇、社會禁忌如寫實劇和正戲之歷史束縛,充分滿足了現代女性對劇中女主演技所表現的「人美心善情真、膽識智謀雙全、風情萬種」之小夢想,難道只許習發中國大夢嗎?但中國非主流市場的左右編導們,卻以左意識形態和右學院藝術教條、反批這些女主是沒演技的花瓶,賣座全靠資本炒作和對腦殘粉賣弄「白富美」「白甜寵」,其實正是靠「白富美」(如范《武媚娘傳奇》)和「白甜寵」的軟實力才受到東北和東南亞粉絲追捧、進而發揮影響力。
https://mypaper.pchome.com.tw/souj1/post/1380555972
2021-08-01 07:35:50
阿楨
滬上阿姨外包裝旗袍圖被質疑不雅,大家怎麼看?
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民國的旗袍衩開的更低,基本都是膝蓋以下的,越南的奧黛是會開叉開到髖以上,但奧黛本質是上裝
圖上的這個坐姿仿佛是專門把裙擺掀起坐在椅子上,這既不雅觀,也讓人懷疑設計者的初心。
仁者見仁,淫者見淫

旗袍是漢服嗎?- 知乎
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旗袍是民國時漢族婦女製作的西服,糅合的是滿元素,只能算是時裝,不是漢服。
自古漢族一直在與其他民族繼續融合,服飾也不斷創新,像唐的翻領袍,明的拽撒,都是經過漢族改良後的服飾,中華民國建立以後,滿族女性的服飾不也被漢族改良成旗袍了嗎?希望各位不要帶有過多的民族主義

旗袍-維基百科

旗袍於1921出現,1925年開始流行,因為旗袍讓女子能穿著原本只有男性才能穿的「袍子」,在清朝末期體現了男女平等,在中華民國大陸時期成為女性國服。20世紀前葉,旗袍在上海的上流社會非常風行,是名媛聚會社交的標準配備服裝。這股風潮還傳到了香港,由於上海和香港外國人數量眾多,導致旗袍最終在外國人眼中成為「代表中國女性的服飾」。

漢服、旗袍、唐裝,哪一種更能體現中國女性美? 2022-06-26

客觀地說,僅就襯托女性身姿來說,最讓人感覺身姿曼妙、婉約妖嬈,排第一位的,除了旗袍,還有誰?正因為此,在很多大型的國際舞台上,旗袍絕對是一枝獨秀的存在。比如范冰冰在戛納電影節穿的這身黃龍改良旗袍,就絕對亮瞎了一眾歪果仁的狗眼。此外,劉濤、金星、迪麗熱巴、唐嫣、倪妮等人,也都是旗袍的粉。以至於在國際場合,很多人認為:旗袍=國服。但是,很快就有人說了:旗袍是滿服改良而來的,哪裡有資格當國服?
有著東方韻味,又兼具西方的性感,中國旗袍在世界的接受度上,算是最高的。就連很多歐美明星,都在公共場合身著旗袍,比如:伊麗莎白•泰勒、帕麗斯•希爾頓、凱莉•米洛、艾瑪•沃特森、珍妮弗•洛佩茲、比約克、濱崎步……
2008北京奧運會開幕式上,瑞典女運動員出場服裝選用的就是中國旗袍,新加坡「國父」李光耀、現總理李顯龍父子的夫人,也都以旗袍做為禮服。
旗袍,堪稱服飾審美上較為成功的東西合璧產物。
近年來,伴隨民族復興,漢服復興的呼聲也是越來越高,隨著漢服運動的興起,自帶仙氣的漢服越來越貼近我們,其更加古老濃厚的東方韻味,也是「漸漸熏得遊人醉」。
與其去黑旗袍,說旗袍的緊身、露大腿等與傳統中國的審美不相符,不如多關注一下因為旗袍在國外給中國帶來的文化影響力。
2023-02-28 07:08:26
阿楨
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範冰冰消失5年2023/02/23登柏林影展紅毯曝「超仙近照」!緊身旗袍全現形 網嗨翻:女王回歸

越南長襖奧黛-維基百科

中國明代的服裝風格影響了阮朝的越南人,他們開始穿明清時期漢族的長袍和褲子。20世紀20年代的越南長襖又在原有的中國款式上加入了貼身且緊湊的褶襉。

迪奧被指抄襲馬面裙?文化挪用如何界定? 2022-07-18

近日,奢侈品牌迪奧Dior旗下的一名韓國設計師設計的一款中長半身裙,由於採用的是前後交疊剪裁的設計理念,網友認為是抄襲了中國的“馬面裙”,設計師卻稱其為“Dior標誌性廓形 ”。
“馬面裙”的記載最早見於《明宮史》:“曳撒,其制後襟不斷,而兩傍有擺,前襟兩截,而下有馬面者,往兩旁起”。如今國內的一些漢服商家也在售賣。
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旗下的一名韓國設計師? 這就不奇怪了
人家抄襲我們的,是好事啊,怎麼有些人如喪考妣?
用了我們後,卻說是自己原創的。你懂這個後果嗎?以後我們用這個設計就說我們是山寨的,或者他以後申請專利,不准我們用?

網紅曝韓服漢服差異!小粉紅狂嗆南韓超愛偷 2022-02-19 民視

中國北京冬奧,開幕式時一名代表「朝鮮族」女子穿上傳統服飾,引起南韓國內不滿情緒,爆發中韓「文化掠奪」論戰。中國知名百萬網紅「十音」穿著漢服擔任知名雜誌模特兒,再度引起南韓網友砲轟,為此她拍攝影片解釋韓服、漢服差異,讓小粉紅們歡欣鼓舞,大酸「韓國有夠愛偷」。

漢服韓服之爭,誰偷了誰的歷史? 2021-01-25

近年有關中韓傳統文化的爭議不斷出現,除了“泡菜之爭”,如由韓國江陵端午祭申遺引起的“中韓端午之爭”、韓國“中醫申遺”事件等。
2023-02-28 07:17:27
阿楨
仙俠進入亂紀元

2021年的《千古玦塵》豆瓣評分5.8,2022年的《沉香如屑》豆瓣評分5.9。仙俠失去了既定的類型號召力,進入了亂紀元。

中國劇出海東南亞:古裝劇贏了

他們覺得那時的中國文化是非常鼎盛且富有魅力的,另外是這些劇作國外是拍不了的。比如《陳情令》被翻譯成13種語言在多個國家播出,很多觀眾都沉迷在劇中的古典國風魅力之中,所以我覺得還是要對國產內容有信心。

對於近期詆毀滿江紅的事情,我有點個人的觀察

1.針對導演的,但凡張藝謀的作品,總有一群人會出來說三道四。 2.商業行為,有些商家就喜歡玩這種低級的商業行銷,一拉一踩之間,達成自己的目的。 3.不排除確實有從電影本身喜好的評論, 我兩部電影都看了,包括我的家裡人,一致認為喜歡滿江紅更多一些。
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2023年春節檔票房大戰:44.2億《滿江紅》向左,38.57億《流浪地球2》
2023-02-28 07:23:15
阿楨
張頤武:《瞬息全宇宙》獲獎,奧斯卡更“美國”了 2023-03/14 環球時報

第95屆奧斯卡金像獎,《瞬息全宇宙》狂攬最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等七項大獎。作為一部相對小眾、成本較、定位清晰的“藝術片”,這樣“橫掃”奧斯卡獎是相當少見的情況。
影片以開洗衣店為業的典型華裔家庭,因發現女兒的生活選擇脫離傳統產生了複雜的問題,楊紫瓊扮演的家庭主婦面臨著家庭的危機。但電影在一家人到稅局之後,就腦洞大開,家庭主婦突然出現在了多個平行宇宙。不少片段是對著名的影片的戲擬和挪用,諸如《駭客帝國》《頭號玩家》等涉及到多重宇宙等的電影自然是戲擬的對象,華人名片如《功夫》及《一代宗師》等也成為戲擬的對象。這些都形成該片 “藝術電影”的氣質, “後現代”電影的典型特徵。
電影應和美國當下族裔和文化多元性的“政治正確”作品,也應和了當下 “元宇宙”等新的文化潮流的作品,讓這部電影有了能夠在美國內部引發關注和討論的話題性。
由於這幾年的特殊環境,諸如《阿凡達2》等大製作商業電影缺少吸引力,表現不盡如人意。電影發展的整個局面並沒有根本性的起色,好萊塢電影工業的未來發展方向也並不清晰時候,奧斯卡獎就會選擇這種相對小眾的“藝術電影”。
實際上,儘管影片以華裔家庭的生活為敘事主體,但敘事方式是非常美國本土的“內卷”作品,不具有全球性議題,是美國電影當下全球性影響後退狀況的例證。(作者是北京大學教授)
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馬來西亞人得奧斯卡影后,算不算華人驕傲?
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奧斯卡這類主觀意識很強,受政治影響頗深的獎項,不用太過上心了。
西方世界裡華人的身份和地位都和中國的國力息息相關,和文化輿論導向息息相關,和試圖突破的市場方向,並取得話語權地位的圖謀息息相關。
別亂攀親戚,就一馬來西亞國籍的,拿個美國獎有啥自豪的?

我有個大外叔公,年輕的時候下南洋,就一直留在那邊了,回來祭祖時說自己是中國人
【本文來自《楊紫瓊:雖然住在馬來西亞,但我們是中國人》評論區】
2023-03-14 08:34:22
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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