《千機變》@圖博館|PChome 個人新聞台
2011-05-12 09:19:42| 人氣3,089| 回應3 | 上一篇 | 下一篇

《千機變》

推薦 0 收藏 0 轉貼0 訂閱站台

前評《夜巡者》「吸血鬼」附文時雖有提及《千機變》,但為「殭屍電影」,特貼之!

千 機 變  Twins Effect, The ( 2003)

  導演:林超賢 甄子丹
  演員:鄭伊健 蔡卓妍 鍾欣桐
   此個暑假檔期,相信《千機變》是最矚目的港產片之一。《千機變》是為「雙生兒」Twins度身訂做,顯然易見,除了中文片名中的「千」字是「Twins」的諧音,英文片名是《The Twins Effect》,並找來一眾英皇藝人擔當配角支持,更重要的是英皇重金禮聘成龍主唱主題曲「變變變」和客串Jackie一角,及邀得甄子丹回港擔任Twins的私人武術教練。論演員而言,此片很易被看成「又一部偶像歌手演的柴娃娃電影」,但論首夜票房過百萬,似乎Twins、陳冠希未成為觀眾卻步不入場的原因。
  林超賢導演、陳慶嘉編劇的《千機變》,不消多說,是一套殭屍電影。影片大概講述殭屍獵人Reeve(鄭伊健飾演)在拍擋Lila(何超儀飾演)遇害後,獵人Gypsy(「阿嬌」鍾欣桐飾演)被派往跟Reeve實習。Reeve妹 Helen(「阿Sa」蔡卓妍飾演)視Gypsy為入侵者,勢成水火。五王子Kazaf(陳冠希飾演)與忠僕Prada(黃秋生飾演),靠其父親殭屍王郵寄速遞的急凍血漿維生。Kazaf邂逅Helen,因此希望過人類生活,而Helen知悉 Kazaf寧死也不吸人血十分感動。一天,伯爵(Mickey Hardt飾演)召過千隻殭屍圍攻Reeve,乘機捕捉 Kazaf,原來Kazaf收藏一本殭屍聖典「Day for Night」,擁有摧毀世界的力量,Helen、Gypsy、Kazaf逐直闖救人...
  誠言,若論影片本身成績,其實是未盡全功的。影片開始,是一場長達12分鐘、Reeve與Lila火車站大戰殭屍戲,但論效果,特技差劣,畫面黑暗,鏡頭跳得快,結果只弄出「亂」字,Lila更極速遭遇橫禍,已經給我一個不好的印象。跟隨的大約一小時篇幅,也給我一種奇怪的感覺。林超賢作雙線發展的處理,敘述Gypsy與Reeve及Helen與Kazaf兩段關係。莫名奇妙的是,林超賢只安排小部份時間在Gypsy與Reeve的關係,以交待「Day for Night」、殭屍世界混亂狀況等背景,及安排鄭伊健、「阿嬌」與一班扮演外國殭屍的演員時不時表現所謂「Donnie Yen Style」的武術。此段的重點,反而是Helen與Kazaf兩個人物及他們一段「人屍戀」之上,而且銀幕上所見的只有兩位主角「低智」的一面,例如Helen被前度男友「杜汶澤」拋棄後又喊又笑似個精神病人(黃秋生於片中如是說)、Kazaf塗特製太陽油在正午時份暴曬、Helen與 Gypsy「渣住碌竹」對打等,連客串的成龍也甘心一同反智起來,救護車一場便以「低智」的解決方法作結。以上種種劇情都頗有《我老婆唔夠秤》之氣勢,或許與兩片編劇同是陳慶嘉有關。論娛樂性,作為 Twins迷的我,在認同「無聊」之批評聲音外,還是可以看得嘻嘻哈哈的,但這一切都不可能是觀眾入場的合理期望。
  影片到達最後三分一部份,終於到達「戲肉」部份,即殭屍獵人大戰伯爵場面云云。論劇情,由於前段的舖排不足,故觀眾唯一所知道的大概是Helen、Gypsy必須防止伯爵取得「Day for Night」,否則會世界大亂,但這似乎也足夠了!可觀部份,是「阿Sa」、「阿嬌」在甄子丹的指點下,努力練習,打出來的效果已經算不賴了,起碼沒有給人一種「姐手姐腳」的感覺。至於特技部份,由曾參與《蜀山傳》、《衛斯理藍血人》的萬寬(Manford)負責,部份跳躍鏡頭還可以,但整體實在太假,尤其Kazaf所居住的教堂,假若就此作總結,我會說《千機變》娛樂性不俗,但整體令人失望,與《幽靈刺客》(Blade)更是不能相提並論云云。
  但請等一等,當我再重想整套《千機變》,我發現林超賢在這107分鐘要說的,實際是「Twins的過去、現在與未來」。Twins的過去,就如片初的喜劇部份,給人的印象是「白痴」、「反智」和「不懂世面」,一首「戀愛大過天」已是以上特徵的最佳例證。然而,隨著年紀「老邁」,娛樂圈新人不斷踴現,楊受成先生、其經理人霍汶希甚至Twins本身也知道不可以再扮無知少妹討好樂迷,因此要接拍《一碌蔗》扮七十年代的純樸少女,接拍《黑白森林》搞突破,唱「千金」顯示她們成熟的一面,就像片中尾段要滅絕殭屍,正視面前危機。至於將來就是要靠她們自己努力,不可以再單靠成龍、黃秋生等前輩支持及幫助,以及盡量把緋聞男友數目減至零(尤其是「阿嬌」)。原來,林超賢已在片中用各種方法明顯地暗示。
  故此,《千機變》中,陳冠希、黃秋生、何超儀、莫文蔚、鄭伊健、成龍、劉思惠、蔣雅文、甄子丹不錯的武術設計,萬寬糟糕的電腦特技,都不是重點,重點在於在「Twins明年拆夥」(根據最新一期「明報周刊」)的傳聞,而《千機變》也有機會成為「阿Sa」和「阿嬌」以「Twins」之名同場較技的作品的情況下,楊受成及其英皇娛樂公司投資開拍《千機變》的最終目的就是讓普羅觀眾知道這兩年Twins的「Effect」究竟何在。
  演員方面,「阿Sa」出場最多,但所要視人的是一貫的「返袓」一面,就如《我老婆唔夠秤》的YoYo Ma,保持水準但無驚喜。「阿嬌」經《黑白森林》一役後,終於成功轉型,但只嫌轉得太遲,而且篇幅不夠。黃秋生做的是冷面笑匠,片尾出credit時他與3T的Mandy蔣雅文(演將教堂售給Kazaf的經紀)「玩吸血」一場最搞笑,殭屍聲下的表現是零驚喜的好,唯一作用是帶陳冠希入多點戲,因此陳冠希亦出奇地沒有一臉倦容,投入戲中,進步不少。鄭伊健一角查實可以更有發展,但正如前述,重點不在他,所以沒甚發揮。何超儀只在第一場出現,連「領銜主演」之名也談不上。眾演員最突出者,唯獨成龍、莫文蔚兩人,戲中兩人飾演一對新婚夫婦,中段婚禮一場版不少看官「譽」為最無聊一場,但在兩人的插科打揮,還未拖得過長反而笑位處處,而成龍救護車一場動作戲也充滿「成龍式動作」影子。還要一提杜汶澤,自《無間道》傻強一角成功後,他便不斷獲得各導演邀請客串一角,在慘淡的港片市道下今年他卻已前後在八套港片出現,但其沒有變化的演出已令觀眾有一種燜悶的感覺,到《黑白森林》更變成一種騷擾。是次出現於《千機變》,飾演Helen的前度男友,功用是出場「暗寸」「阿Sa」美貌與身材兩樣不能,效果卻是意料之外的好。還有,「阿Sa」,「杜汶澤」,「殭屍片」,莫非馬偉豪導演在《下一站天后》所玩的是《千機變》?
  總的來說,《千機變》表面看來可能成績未如理想,但萬料不到骨子裡要說的是「Twins兩年娛圈生涯小結」—這是我喜歡《千機變》的最主要原因。
http://www.cinespot.com/hkmreviews/c3twinseffect.html

《千機變》

《千機變1》是中國香港2003影片,描寫僵屍獵人Reeve經常周遊列國,隨時變身成半人半僵屍的魔界獵人,辟邪伏魔。他後收徒的女新獵人Gypsy和他漸漸成爲良師益友,但遭到他的妹妹Helen的反對和敵意,二女互不相容,打鬥中各顯超藝,原來都是出色的獵人,以後僵屍王子Kazaf與Helen邂逅産生了戀情,故事錯綜複雜,耐人尋味。影片二《千機變》也是香港的魔幻影片,兩部影片爲香港都創下了不菲的收入。
  簡介
  僵屍獵人Reeve經常周遊列國,籍著“僵屍血清”賜予的力量,隨時變身成半人半僵屍的魔界獵人,辟邪伏魔。自從拍檔遇害後,爲了對抗僵屍伯爵,及日益壯大的新類型僵屍部隊,Reeve必須盡快訓練新人增強實力。獵人Gypsy跟從Reeve實習,因欠缺實戰經驗連累Reeve頻頻失手,Reeve把她帶回家重新特訓,兩人關系亦師亦友。Reeve的妹妹Helen視Gypsy爲入侵者,兩女勢成水火。Helen不滿Gypsy假裝弱者親近Reeve,與之約戰,原來兩女的膽色和戰鬥力驚人,都是當獵人的好材料。
  僵屍王子Kazaf與仆人Prada靠老父僵屍王郵寄速遞的急凍血漿維生,生活無憂無慮。Kazaf邂逅Helen後希望過著人類的生活,家仆極力勸阻,因爲若他們的僵屍身份被揭穿便無處容身。一天,Kazaf突然被僵屍伯爵追殺,Helen冒死相救並把他收藏在家中,但卻被Gypsy碰見。
  進化成新世代的僵屍,竟可以扮成人類進出教堂,事不尋常。原來Kazaf收藏的僵屍聖典《Day For Night》擁有摧毀人類世界的力量,伯爵計劃奪取。Reeve追捕僵屍時反中埋伏成爲伯爵的獵物……
  僵屍獵人Reeve(鄭伊健飾)經常周遊列國,借著“僵屍血清”賜予的力量,可以隨時變身成半人半僵屍的魔界獵人,但一直未能降伏死敵伯爵。而伯爵僵屍皇族的珍寶——《day for night》聖典一直以來虎視眈眈,因爲傳說它擁有改造世界的力量。五皇子kazaf(陳冠希飾)也因此長期在人類世界流浪成長,以躲避伯爵的滅族之禍。Reeve的拍檔Lila(何超儀飾)遇害時,托他照顧妹妹Gipsy(鍾欣桐飾)。從此Gipsy跟從Reeve實習,卻因缺乏實戰經驗連累Reeve頻頻失手。Reeve的妹妹Helen(蔡卓妍飾)則視Gipsy爲入侵者,兩人水火不容。Kazaf的仆人Prada(黃秋生飾)警告他,僵屍不能與人類談戀愛,否則身份被揭穿便無處容身,但Kazaf邂逅Helen後希望過著人類的生活。不過Reeve發現自己的妹妹與僵屍王子談戀愛後異常驚訝。此時,伯爵得知Kazaf收到藏有聖典的郵包,于是召喚各地的僵屍圍攻Reeve,乘機捕捉Kazaf。Reeve終因寡不敵衆,被伯爵的血毒入侵,變成戰俘……
  幕後
  陣容:星光璀璨千機得變
  如果《千機變》不能成爲今年暑期的熱賣電影,那需要我們對明星的號召力到底有多大做一番重新思考了。《千機變》的演員陣容堪稱今年最爲豪華的香港制作。英皇的投資預算是5000萬港元,這是香港影市不景氣的幾年中,投資最大的一部影片。就連徐克的《蜀山傳》也沒有花費這麽多錢。看看本片的明星陣容,便知這筆的錢的大多去處。鄭伊健、Twins、陳冠希、何超儀、黃秋生、3T組合中的劉思惠、蔣雅文等,當然還有一位最值錢的成龍。導演是香港電影金像獎最佳導演林超賢,武術指導則是在好萊塢已經打出名堂的甄子丹。
  英皇撒出去的是大把的港元,當然也爲本片贏得了最具票房號召力的明星班底。新人之中最值得一提的還得數Twins姐妹。以她們姐妹倆的資曆耳論,在影壇還屬十足的新人,但成績卻相當不俗,去年的《我老婆唔夠稱》以及《賤精先生》均有不錯的票房,今年上半年的《下一站,天後》也掀起一陣熱潮,這次的《千機變》又是Twins 主打,莫非Twins當家的時代真的已經到來?
  有這些明星支撐,看來“千機”的確能夠得變。而最近幾天的消息說,該片的海外發行權已經賣了6000萬港元,如果消息屬實,那尚未上映已經賺錢了。
  除了龐大的演員陣容,《千機變》還融合了另外兩種最有賣座保證的元素:動作與特技。本片是是繼《風雲》、《少林足球》後,電腦特技制作最多也最爲先進的港片。負責特技制作的Menford公司,曾爲知名遊戲《最終幻想》(Final Fantasy)設計電腦動畫。本片中,他們將大量應用類似蜘蛛俠飛簷走壁的立體CG技術,以表現僵屍靈活敏捷的身手。
  片中更有大量來自世界各地的新世代疆屍的壯觀場面。和以前的香港僵屍電影以化妝來扮僵屍相比,《千機變》中的僵屍給人的視覺沖擊顯然非當年可比。科技進步了,連屍變都花樣翻新,的確夠刺激的。另外更爲新奇的一點是,這裏的僵屍已經不再是僵直了身體只會直來直往的笨蛋,他們不僅身手靈活而且動作花樣不少。因爲甄子丹在幕後做起了僵屍的武術教官,教會他們不少拳腳功夫,讓他們個個都成了功夫高手。有甄子丹設計的動作場面爲藍本,外Menford公司先進的技術做支持,《千機變》中的屍變花樣一定不少。
  噱頭:屍界又生傳奇故事  
       影片之所以能夠吸引如此多的明星加盟,除了英皇公司的一擲千金的大手筆外,其故事本身的魅力當然也是重要原因之一。就如其他幻想小說一樣,《千機變》一樣擁有其獨立的故事世界,從這個角度上來看,將本片稱之爲香港版的《魔戒》應該不算爲過,電影把一場原本只發生于歐洲中古世界的人魔(僵屍)之戰,搬往21世紀的現代舞臺,片中故事發生在充滿奇幻色彩的屍界,這裏有僵屍皇族、僵屍伯爵、僵屍獵人,另外還有人類。和《魔戒》故事中的“魔戒”類似,《千機變》中也有一本擁有魔力的無傷聖典。這是僵屍皇族的珍寶,傳說它擁有改造世界的力量。也正因爲如此,它成了僵屍伯爵垂涎的對象。故事裏僵屍的世界最終與人的世界無法分割,因爲有愛情故事發生在人類與屍界之間。
  屍界、人類世界的各種紛爭以及糾纏不清的愛情,構成一部屍界的傳奇。除了吸引明星紛紛躋身屍界之外,觀衆的目光也因此被吸引。 [屍界備忘錄] ◎什麽叫“千機變”   在僵屍世界中,有一本等同人類聖經的創世聖典《Day for Night》,內裏記載了有關“千機變”的預言,“千機變”含有“將突然其來、翻天覆地”的創世巨變的意思。僵屍族相信,“千機變”暗示了僵屍族可取代人類成爲地球的主人,就如數千萬年前,人類取代恐龍一樣。 ◎創世聖典《Day for Night》
  傳說世界有兩本創世之書,一本是紀錄了“創世紀”的《Bible》;一本是中世紀流傳的創世聖典《Day for Night》,它預言了《Bible》沒提及的第二次“創世紀” (即僵屍族口中的“千機變”)中有關人類的滅亡:活在黑暗中的魔鬼,終有一天重見光明,取代腐敗的大地主人,故教會一直視《Day for Night》爲魔鬼之書。
  而僵屍族深信《Day for Night》是神給賜予的指引,爲他們擺脫被人類欺壓近千年的命運,奉爲聖典,族中更出現“千機變”的狂熱份子,把《Day for Night》奉爲聖典,其中以僵屍伯爵爲表表者,他認爲自己擁有比人類更高貴的氣質及作戰能力,更視人類爲食糧,就像在牧場的生畜般低等。他相信若果能解開隱藏在《Day for Night》之魔咒,僵屍族就不再害怕日光。僵屍伯爵爲奪取《Day for Night》的力量,創造附于僵屍族的新世紀,公然殺戮皇族成員,居心叵測。
  僵屍伯爵
  僵屍貴族之首,亦是“千機變”狂熱份子,深信只要能解開《Day for Night》之謎,僵屍便征服人類。對于僵屍王獨攬《Day for Night》的力量,沈迷逸樂極之不滿。 ◎僵屍王  僵屍族首領,傳說他藏有聖典《Day for Night》,擁有無窮力量,但卻習染人類風流享樂之惡習,到處留情,兒女遍布各洲。
  主要角色
  獵人Reeve(鄭伊健飾演):30歲,個性孤僻,是個喜歡周遊列國的現代浪人,對異世界有特殊的感應能力,15歲那年被秘密組織征召入伍訓練成爲冷酷的僵屍獵人,視僵屍伯爵爲宿敵,預言他是摧毀人類世界的終極魔鬼。

  獵人Helen(蔡卓研飾演):21歲,其兄Reeve是唯一親人,但Reeve長期周遊列國,行蹤飄忽,令她的個性獨立堅強。Reeve一直以爲Helen是弱質少女,但每逢危急關頭,她都産生驚人的力量。Reeve既想把她訓練成爲獵人,又不想她卷入無休止的作戰,因此內心極度矛盾。在與伯爵決戰一役中,Helen發揮了潛在力量,把伯爵擊敗。
  獵人Gypsy(鍾欣桐飾演):駐守亞洲支部的僵屍獵人,冷酷無情,對付被僵屍咬傷的同僚絕不手軟。奉命協助Reeve追緝僵屍伯爵,因長期合作對Reeve日久生情,違反僵屍獵人不講情感的禁律。
  獵人Lila(何超儀飾演):元老級獵人,極享受追尋獵殺僵屍的快感,自稱是個天生的女殺手。Reeve曾經幻想終有一天,能夠說服Lila退役。但Lila發誓不婚不嫁,以獵人爲終生職業。
  Jackie(成龍飾演):退役體操隊成員,現任職救傷隊,爲人率直,雖則外表溫文爾雅,卻是個天才的格鬥家。因爲在婚禮中得到一枚神秘的蝙蝠戒指,因而卷入僵屍族的追殺漩渦。
  Kazaf(陳冠希飾):僵屍王的第五個兒子。貴爲皇族但卻喜歡過正常人的生活,以血維生,但卻討厭吸血行爲,內心充滿矛盾,幸好僵屍每天都把急凍血漿速遞給他,故此衣食無憂。當Kazaf收到父王寄來的創世聖典《Day For Night》後,隨之而來的便是僵屍伯爵的追殺令,原來伯爵要收集所有僵屍皇族成員的血,揭開《Day For Night》之謎。
  僵仆Prada(黃秋生飾):Kazaf的忠仆,本身是僵屍貴族之後,因祖先曾與人類談戀愛而被剝奪貴族地位,淪爲低級僵屍,但他有情有意的性格甚得Kazaf的賞識。 Prada不想步祖先後塵,極力反對人與僵屍談戀愛。
  幕後花絮
  今年4月香港金像獎頒獎禮與香港國際電影節的冷清,令原本應該空前熱鬧的“電影月”失色不少。這當然是個意外,但已經到了6月底,我們仍舊看不出香港電影今年的流行趨勢,這不得不令人對今年的香港電影前景有所懷疑。去年此時,《戀愛行星》、《異度空間》等影片的上映,已經能看出鬼片將大行其道。接下來楊千嬅的幾部片又掀起一股浪漫愛情熱。嚴格說來浪漫愛情戲不能算得上是港片的新潮流,這樣的戲曆來都受歡迎。不同的可能在于是楊千嬅的傻女形象爲這一類型增添了新特色。
  但今年的情況卻不同,幾部賀歲片之後,很少有電影引導今年香港電影的潮流。應該說正是當年香港影壇類型各異的各種電影,培育了香港的影市和一大批幕前幕後的電影人。看過《千機變》的劇情,最讓人認同的是它對香港僵屍電影的一種新生式的回歸。僵屍片曾在香港風靡一時,但現在卻倍受冷落。一種類型電影失去了固有觀衆,泰半是因爲創作者沒有與時俱進地創新,否則難有其他托詞。杜琪峰的《PTU機動部隊》回歸他個人的風格了,且沒有停留在港産黑幫片多年前的老路上。《千機變》中我們將再見僵屍,但應該也不會是當年的那種老套,莫非新的僵屍潮流已經逼近?
  如果《千機變》不能成爲今年暑期的熱賣電影,那需要我們對明星的號召力到底有多大做一番重新思考了。《千機變》的演員陣容堪稱今年最爲豪華的香港制作。英皇的投資預算是5000萬港元,這是香港影市不景氣的幾年中,投資最大的一部影片。就連徐克的《蜀山傳》也沒有花費這麽多錢。看看本片的明星陣容,便知這筆的錢的大多去處。鄭伊健、Twins、陳冠希、何超儀、黃秋生、3T組合中的劉思惠、蔣雅文等,當然還有一位最值錢的成龍。導演是香港電影金像獎最佳導演林超賢,武術指導則是在好萊塢已經打出名堂的甄子丹。    英皇撒出去的是大把的港元,當然也爲本片贏得了最具票房號召力的明星班底。新人之中最值得一提的還得數Twins姐妹。以她們姐妹倆的資曆耳論,在影壇還屬十足的新人,但成績卻相當不俗,去年的《我老婆唔夠稱》以及《賤精先生》均有不錯的票房,今年上半年的《下一站,天後》也掀起一陣熱潮,這次的《千機變》又是Twins主打,莫非Twins當家的時代真的已經到來?
  有這些明星支撐,看來“千機”的確能夠得變。而最近幾天的消息說,該片的海外發行權已經賣了6000萬港元,如果消息屬實,那尚未上映已經賺錢了。
  除了龐大的演員陣容,《千機變》還融合了另外兩種最有賣座保證的元素:動作與特技。本片是是繼《風雲》、《少林足球》後,電腦特技制作最多也最爲先進的港片。負責特技制作的Menford公司,曾爲知名遊戲《最終幻想》(Final Fantasy)設計電腦動畫。本片中,他們將大量應用類似蜘蛛俠飛簷走壁的立體CG技術,以表現僵屍靈活敏捷的身手。
  片中更有大量來自世界各地的新世代疆屍的壯觀場面。和以前的香港僵屍電影以化妝來扮僵屍相比,《千機變》中的僵屍給人的視覺沖擊顯然非當年可比。科技進步了,連屍變都花樣翻新,的確夠刺激的。另外更爲新奇的一點是,這裏的僵屍已經不再是僵直了身體只會直來直往的笨蛋,他們不僅身手靈活而且動作花樣不少。因爲甄子丹在幕後做起了僵屍的武術教官,教會他們不少拳腳功夫,讓他們個個都成了功夫高手。有甄子丹設計的動作場面爲藍本,外Menford公司先進的技術做支持,《千機變》中的屍變花樣一定不少。
  影片之所以能夠吸引如此多的明星加盟,除了英皇公司的一擲千金的大手筆外,其故事本身的魅力當然也是重要原因之一。就如其他幻想小說一樣,《千機變》一樣擁有其獨立的故事世界,從這個角度上來看,將本片稱之爲香港版的《魔戒》應該不算爲過,電影把一場原本只發生于歐洲中古世界的人魔(僵屍)之戰,搬往21世紀的現代舞臺,片中故事發生在充滿奇幻色彩的屍界,這裏有僵屍皇族、僵屍伯爵、僵屍獵人,另外還有人類。和《魔戒》故事中的“魔戒”類似,《千機變》中也有一本擁有魔力的無傷聖典。這是僵屍皇族的珍寶,傳說它擁有改造世界的力量。也正因爲如此,它成了僵屍伯爵垂涎的對象。故事裏僵屍的世界最終與人的世界無法分割,因爲有愛情故事發生在人類與屍界之間。
  屍界、人類世界的各種紛爭以及糾纏不清的愛情,構成一部屍界的傳奇。除了吸引明星紛紛躋身屍界之外,觀衆的目光也因此被吸引。  獵人Reeve(鄭伊健飾演):30歲,個性孤僻,是個喜歡周遊列國的現代浪人,對異世界有特殊的感應能力,15歲那年被秘密組織征召入伍訓練成爲冷酷的僵屍獵人,視僵屍伯爵爲宿敵,預言他是摧毀人類世界的終極魔鬼。  獵人Helen(蔡卓研飾演):21歲,其兄Reeve是唯一親人,但Reeve長期周遊列國,行蹤飄忽,令她的個性獨立堅強。Reeve一直以爲Helen是弱質少女,但每逢危急關頭,她都産生驚人的力量。Reeve既想把她訓練成爲獵人,又不想她卷入無休止的作戰,因此內心極度矛盾。在與伯爵決戰一役中,Helen發揮了潛在力量,把伯爵擊敗。  獵人Gypsy(鍾欣桐飾演):駐守亞洲支部的僵屍獵人,冷酷無情,對付被僵屍咬傷的同僚絕不手軟。奉命協助Reeve追緝僵屍伯爵,因長期合作對Reeve日久生情,違反僵屍獵人不講情感的禁律。  獵人Lila(何超儀飾演):元老級獵人,極享受追尋獵殺僵屍的快感,自稱是個天生的女殺手。Reeve曾經幻想終有一天,能夠說服Lila退役。但Lila發誓不婚不嫁,以獵人爲終生職業。  Jackie(成龍飾演):退役體操隊成員,現任職救傷隊,爲人率直,雖則外表溫文爾雅,卻是個天才的格鬥家。因爲在婚禮中得到一枚神秘的蝙蝠戒指,因而卷入僵屍族的追殺漩渦。  Kazaf(陳冠希飾):僵屍王的第五個兒子。貴爲皇族但卻喜歡過正常人的生活,以血維生,但卻討厭吸血行爲,內心充滿矛盾,幸好僵屍每天都把急凍血漿速遞給他,故此衣食無憂。當Kazaf收到父王寄來的創世聖典《Day For Night》後,隨之而來的便是僵屍伯爵的追殺令,原來伯爵要收集所有僵屍皇族成員的血,揭開《Day For Night》之謎。  僵仆Prada(黃秋生飾):Kazaf的忠仆,本身是僵屍貴族之後,因祖先曾與人類談戀愛而被剝奪貴族地位,淪爲低級僵屍,但他有情有意的性格甚得Kazaf的賞識。Prada不想步祖先後塵,極力反對人與僵屍談戀愛。
  在僵屍世界中,有一本等同人類聖經的創世聖典《Day for Night》,內裏記載了有關“千機變”的預言,“千機變”含有“將突然其來、翻天覆地”的創世巨變的意思。僵屍族相信,“千機變”暗示了僵屍族可取代人類成爲地球的主人,就如數千萬年前,人類取代恐龍一樣。
  傳說世界有兩本創世之書,一本是紀錄了“創世紀”的《Bible》;一本是中世紀流傳的創世聖典《Day for Night》,它預言了《Bible》沒提及的第二次“創世紀”(即僵屍族口中的“千機變”)中有關人類的滅亡:活在黑暗中的魔鬼,終有一天重見光明,取代腐敗的大地主人,故教會一直視《Day for Night》爲魔鬼之書。
  而僵屍族深信《Day for Night》是神給賜予的指引,爲他們擺脫被人類欺壓近千年的命運,奉爲聖典,族中更出現“千機變”的狂熱份子,把《Day for Night》奉爲聖典,其中以僵屍伯爵爲表表者,他認爲自己擁有比人類更高貴的氣質及作戰能力,更視人類爲食糧,就像在牧場的生畜般低等。他相信若果能解開隱藏在《Day for Night》之魔咒,僵屍族就不再害怕日光。僵屍伯爵爲奪取《Day for Night》的力量,創造附于僵屍族的新世紀,公然殺戮皇族成員,居心叵測。
http://www.zwbk.org/zh-tw/zh-cn/zh-cn/Lemma_Show/128521.aspx

香港僵屍片盛衰史:“僵屍大時代”只剩記憶 2010-12-02 新華網

吸血鬼及僵屍電影在西方曆史悠久,類型成熟、影響廣泛,不僅啓發香港拍攝此類影片,更對其有著“偷師”的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期,寶禾公司制作的極具中國民俗趣味的“茅山僵屍片”接連創造票房傳奇,令得跟風搶拍之作橫行,成功引領“僵屍大時代”潮流之際,亦不能完全擺脫西洋“吸血鬼及僵屍片”的文化影響。—因此,要概括整個香港僵屍片的盛衰曆史,我們或可從“西風東漸、土洋結合”這八字中窺出些關乎“跨文化”的究竟來。
  一、靈幻功夫片開先河
在20世紀80年代以前,香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢,影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至于僵屍片,更屬于被遺忘的題材,偶爾幾部如《僵屍複仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作,並未引起反響。倒是1974年,邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和“湘西趕屍”傳說的《七金屍》在當時頗受關注,影片由英國人執導,劉家良任動作設計,姜大衛、劉家榮等人聯合主演,可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過,可惜的是,邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強,但由于影片風格怪異,內容雜糅,觀衆不能接受,票房最終慘敗。並由此導致之後十年,香港鮮有人再敢碰僵屍電影!
到得80年代初期,以許鞍華、余允抗、于仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影,運用先進的拍攝技巧、個性化的創作理念,營造出空前的恐怖氣氛,令本埠觀衆耳目一新,叫好叫座,反應熱烈;與此同時,洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了“靈幻功夫片”潮流,票房鼎盛,極受歡迎;至此,香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道,其勢至今不衰。
低成本制作的“靈幻功夫片”大獲成功,使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後,洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入“靈幻功夫片”中,不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心,而是想西風東漸,打算借70年代風行歐美的“吸血僵屍”吸引香港觀衆的眼球,因此,專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段—但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究,發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處,便放棄了這一做法。
恰在這時,于仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》,影片向中國傳統民俗取經,借“湘西趕屍”爲噱頭,以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節制造笑料和緊張氣氛,雖不算特別成功,卻啓發了洪金寶、劉觀偉等人。于是,寶禾公司創作組轉而立足本土,深入挖掘民俗趣味,力求影片風格與“鬼打鬼”系列的“功夫?喜劇?靈幻”一脈相承,終于在1985年制作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。
  二、《僵屍先生》成濫觴
“香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂”—香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說,當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中,有關“僵屍”和“茅山術”的具體細節則極具民間色彩,用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收,並被“九叔”林正英用極其專業的“茅山”手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特征同樣向民俗傳說取經:身著清朝官服,雙手伸直,雙足並攏如麻雀般一蹦一跳,以人之呼吸辨別方位(同理,人閉呼吸可避僵屍,這也是《僵屍先生》最令觀衆印象深刻之處,由此該片在臺灣上映時又叫作《停止呼吸》)。但即便如此,片中僵屍獠牙利爪,人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啓發。
另外,《僵屍先生》中的“靈異怪類”也並非全是“僵屍”,尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節,事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現,而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬于洪金寶開創的“靈幻功夫”片範疇,只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》于1985年底公映,觀衆趨之若鶩,票房狂收2000萬,列當年十大賣座影片第五位,引起巨大轟動。次年5月,寶禾主創爲臺灣片商又拍了一部《僵屍翻生》,影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。“湘西趕屍”的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚爲奇觀:深山荒野之中,茅山法師前面搖鈴引路,後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍,情景詭異新奇,令觀衆大爲受落。而“僵屍翻生”則是影片最大的噱頭:被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍,茅山師徒驚慌失措,手忙腳亂,刺激搞笑,盡顯黑色喜劇風格,自然取得了不錯的票房成績。
正因爲《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功,才使得港臺片商覺得有利可圖,掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映,其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說,這些影片雖然故事情節有所變化,但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術鬥惡僵屍的套路,盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片,整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。—相比之下,洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》,則積極向國外電影偷橋,不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟,更成功打入日本市場,受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情,僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物,而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系,自然舐犢情深。小僵屍誤落人間,與幾個小孩又有了深厚友情,玩些溫馨有趣的小把戲,明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事,雖然只借了皮毛,僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過,畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉,最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節,香港觀衆看得離奇有趣,日本觀衆卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味,更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功,之後竟也出現了短暫的“僵屍熱潮”,恐怕這是香港電影人所沒有想到的。
  三、跟風大戰僵屍爭王
1987年是僵屍題材風頭正勁之時,引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次“僵屍”的甜頭,卻沒有接著搶市,而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之余,惟獨沒和僵屍沾邊,只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂“行屍”。不過,即便如此,片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型,仍然像足了日本觀衆喜歡的清朝僵屍。另外,同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》、《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段,看來其時“僵屍”熱潮的影響力已不僅限于同類影片。
同樣在1987年,鄧光榮的“影之傑”電影公司制作了一部完全不同于寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片《猛鬼差館》。該片由兩個在當年名不見經傳的年輕人負責劇本編寫和導演工作。其中一叫做王家衛,本來主要爲陳勳奇做編劇,但並不是很成功,還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉,本來不是搞電影的,早年在某財務公司工作,後來該公司搞起了電影,成立了“世紀”電影公司,他便成了該公司的制片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部“新浪潮”導演作品後,對電影的興趣愈發濃厚,竟棄了制片經理不當,改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的“僵屍”題材,卻並未淪爲跟風之作,而是借助流行拍檔喜劇模式,配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節,拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇,與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的“僵屍”也不再是清朝遺老,居然改爲抗日時期在港自殺的日本大佐,而且仿效身披黑色鬥篷的西方紅眼吸血鬼形象,至于片中警察們最初采用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心髒和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後,觀衆對這種“土洋結合”的僵屍片倍感新鮮,票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭,豈能罷休?1988年再次聯合編劇,以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》,上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲,影片繼續向西方類型片借橋,同時又大膽創新,比如用放水放電消滅僵屍的方法,不僅本土茅山術中沒有,亦不見于西方的吸血僵屍片。相較而言,與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇,以前“寶禾” 僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣,門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大鬥清朝僵屍等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收,並且拍得趣味盎然、娛樂性十足,再次延續了寶禾公司制作僵屍電影的票房神話。只可惜,它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵屍片”的最後一次風光了。
  四、僵屍片代言人:林正英(另參本館:《茅山道士》
在香港的僵屍電影中,許多影星都扮演過降妖伏魔的“茅山道長”,比如鍾發、陳友、鄭則仕、吳耀漢,甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多的,則當屬林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型”的茅山道長形象最是深入人心。而作爲香港僵屍電影的代表人物,林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾,爲它付出了不少心血。
因此,當香港傳統的茅山僵屍片由于被衆多跟風之作反複模仿毫無創新,以至漸漸失去觀衆時,林正英爲避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路,拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之余,亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中,他于1989年自導自演的《一眉道人》便是其“土洋結合”的最佳範本,該片不僅將民間“養鬼”之說改成“養小僵屍”,道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵!而且大膽引出西洋吸血僵屍,來一場中西大戰,影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍,一眉道人無奈之下用炸藥爆破,卻仍然不能奏效,最終竟是用泥沼困住西洋僵屍,方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激,茅山道長與基督教徒的“雞同鴨講”、茅山術與西方僵屍鬥在一起的新奇效果皆令觀衆大爲受落。影片上映後票房過千萬,雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利,卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年,本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮,西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的,是與林正英共同出身洪家班的錢月笙、陳會毅,兩人合作的《捉鬼合家歡》名爲“捉鬼”,實爲“收藏僵屍”,鬼倒是有一個,卻是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗,本來很有搞頭,可惜沒有深入,最終只淪爲一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》,從民初走向現代,沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式,不過玩的仍是茅山術,算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至于擅長中西混合的劉鎮偉,在稍後的《屍家重地》中,表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經,並夾以盜寶情節,實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇,而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞臺上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段,充滿戲謔,實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現!
其實,若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最爲荒誕的,應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬,事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀,如懼怕陽光、貪食患者鮮血、喜著黑色鬥篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸梁上等等,好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港,于是衆人與其在醫院展開血戰,眼看不敵之際,林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身,最終戰敗西洋吸血僵屍!
無可否認,《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由繮的超強想象力,但如此單純爲搞笑而搞笑的荒誕不經,觀衆似乎並不買賬。相比之下,倒是德寶公司制作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎,林子祥所飾的吸血鬼李伯爵,身處歐洲古堡,身著黑色禮服,如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅,影片情節亦是有吸血、有驚情,有惡鬥、有浪漫,頗得西方吸血鬼影片神韻,只是少了些恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接,卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭,可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。
  五、僵屍片的絕境與變種
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局,有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路,但總的來講,反映並不如人意。太多的粗制濫造使得觀衆對這類題材已經開始厭倦漠然,再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道,電影片商聞風而動,都改拍賭片和武俠片去了,一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上,此時僵屍電影確實已積重難返,可憐只剩下林正英獨撐大局,雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著,以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作,但最終無力回天。因此,這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》,還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北—待到1993年,港臺跟風武俠片的熱潮風起雲湧之時,香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過,俗語有雲:百足之蟲,死而不僵。20世紀90年代中期,僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕迹,卻在電視熒屏上繼續“苟延殘喘”,而這依然要歸功于“僵屍道長”林正英的不離不棄。1995年至1997年,他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集,收視率非常理想,令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時,卻因肝癌于1997年病逝。這位平時素來低調的“老實人”(蔡瀾語) 的死訊一公布,香港電影界皆驚,痛惜之余,不免哀歎香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片,在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此,且看90年代末期至新世紀之初,香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》(葉偉信導演)和《生化特警之喪屍任務》(鄭偉文導演)等片,不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子遊戲《生化危機》,至于什麽生化壽屍、喪屍也都是舶來品,主要是靠病毒感染,面目猙獰凶殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼,但嚴格來說,其實與本土傳統僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上,亞視在林正英死後,放棄制作傳統民俗的《僵屍道長》,轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》,劇情則是中西合璧,主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意,講愛與拯救,再加上制作精良,表演出色,結果大受歡迎,連亞視的死對頭、無線電視臺的老板邵逸夫都大度地誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此,該劇拍到第二部便開始收視下滑,並且這股“西風東漸”的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。
  六、重整僵屍待重生
說到近年的香港僵屍電影,倒有兩部問世,一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》,另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片。《趕屍先生》完全取材自湘西趕屍的傳說,集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談于一身,連男女角色的服飾都取自湘西少數民族,追根溯源到如此境地,在港片中固然少見,但對觀衆而言,卻也未覺有多新鮮。至于徐克的《僵屍大時代》,表面看來,清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力鬥僵屍等情節皆是套自本土傳統僵屍片,但實際上仍體現了徐克一貫的冷峻風格,人與人之間各懷鬼胎、爾虞我詐,爲了面子傳宗接代、爲了利益謀財害命!暗冷的色調、驚魂的夜晚,兒女之情是如此蒼白無力,有的只是對僵屍的恐懼,對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技,而是注重寫實的動作打鬥,但剪接依然淩厲,視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念,卻沒有良好的內容和細節基礎,各方面都不對勁,讓觀衆看得莫名其妙,仍不免淪爲一部技術性電影。現今看來,體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭,少有觀衆捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子,影片完全借鑒西方吸血僵屍片(尤其是《刀鋒戰士》)的模式,僵屍聖典 “Dayfornight”,陳冠希、黃秋生出身僵屍家族,鄭伊健、鍾欣桐身爲僵屍獵人,僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過,《千機變》整體雖是僵屍片格局,但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經曆爲主,蔡卓妍的兩次戀愛,鍾欣桐喜歡成熟的老大哥,仿佛一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》,只有開篇和結尾兩場鬥僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力,而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影,有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情,故事駁雜得頗具港片特色,只可惜情節難免松散,橋段老套,不見導演功力。至于《千機變》的特技,倒是很花哨,看得出來花了很多精力和時間進行制作,僵屍飛簷走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》,其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣,不過卻似曾相識,未見新奇,因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚豔的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗注定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》成爲熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得,卻對香港僵屍電影的複興毫無用處。
其實,相見不如懷念,縱然香港僵屍片真的風雲再起,但世間已無“九叔林正英”,又有什麽意思?
也罷,香港電影的“僵屍大時代”只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮,不過是我等港片遺少的癡人說夢,偶爾無聊喟歎一下總可以吧。
http://cul.cn.yahoo.com/ypen/20101202/108857_1.html

殭屍 维基百科

殭屍(或僵屍),亦叫跳屍,是源於中國明清民間傳說的一種復活死屍,日間躲於棺材、山洞,夜間出動食人或家畜,跳躍行走時雙手向前伸。在香港電影中,最初的殭屍都是身著清官服,因月圓而屍變。混雜了西方吸血鬼元素,以咬頸來吸血,被吸血或抓傷會傳染死亡而最終成為另一殭屍,月圓時力量會特別強。
據《子不語》及《閱微草堂筆記》所記載,殭屍還有三個別名:移屍、走影,及走屍。與中國僵屍相似存在的外國鬼怪,有吸血鬼、喪屍等。
  起源
殭屍的傳說在湘西出現最頻,可能源於當地湘西趕屍的傳說。湘西趕屍,又稱移靈,屬茅山術祝由科,發源於湘西沅陵、瀘溪、辰溪、漵浦四縣,在屍體未腐化時由術士趕回鄉安葬。趕屍的術士大約三五同行,有的用繩繫著屍體,每隔幾尺一個,然後額上貼黃紙符,另外的便打鑼響鈴開路,畫伏夜行。天光前投棧,揭起符紙,屍靠牆而立,到夜間繼續上路。
現代學說較傾向把湘西趕屍解釋為:當地道路狹小,僅容一人步行,為了要運送死者,前後兩趕屍者其實是以兩根長竹,穿過一排屍體衣袖以肩抬屍體,兩端再由壯漢像轎子一樣的扛起來,但由於趕屍者身穿黑衣夜行,途人便自然看不見趕屍者,以為有殭屍。而由於竹有彈性,趕屍者抬著屍體行走時屍體會上下擺動,故有殭屍伸直雙手跳躍的形象出現。晚上看起來就很像是一群人伸長雙手、直著膝蓋往前跳,趕屍的傳說也因此不脛而走。這種說法也解釋了為什麼吃趕屍這行飯的人至少得170公分以上、身強體壯,因為這樣才能有足夠的力氣與高度把死者一路扛回家。
  小說描述
殭屍成因《閱微草堂筆記》把屍體成為殭屍(或稱屍變)的原因分成兩項:新屍突變及葬久不腐,可能的構成原因如下:
1.養屍地,這較為科學。土壤土質酸鹼度極不平衡,不適合有機物生長,因此不會滋生蟻蟲細菌,屍體埋入即使過百年,肌肉毛髮也不會腐壞,有些資料顯示屍體的毛髮,指甲會繼續生長,實際上是因為死後人體的肌肉收縮,致使原本藏在肉中的毛髮和指甲部份顯露出來。這種屍體稱作蔭屍,算是屍體和僵屍之間的過渡期形態,如果不加以處理很快便會化為僵屍。風水學中亦有此一說。此種情況在外國一部份地方的吸血鬼判斷方式相似。
2.坊間流傳道家有太陰煉形之法,屍體葬數百年,期滿便會復生。
3.新死的屍體被邪物/邪氣附身。
4.屍體吸收了陽氣,借人生氣而屍變。
5.人死之際,魂一散而魄滯。根據袁枚《子不語》:「人之魂善而魄惡,人之魂靈而魄愚」三魂七魄主宰人身,當魂離開人體,便會淪為惡鬼殭屍。
6.人死後殯而不葬。1950年代香港人仍有家中殮葬和停屍,所以當時社會屍變之說大行其道,如行雷閃電,大肚貓跳過棺材,屍體便會出現異變(見屍變)。
  殭屍的種類與特性
傳說殭屍會吃人肉,也吸血。《閱微草堂筆記》曾對殭屍的形貌作出描述:「白毛遍體,目赤如丹砂,指如曲勾,齒露唇外如利刃……接吻噓氣,血腥貫鼻……。」殭屍也能成妖,變魃(或稱旱魃,因傳說黃帝之女旱魃為殭屍始祖而得名)。《神異經》載:「南方有人,長二三尺,袒身,兩目頂上,走行如風,名曰魃,所見之國大旱,赤地千里。」變魃殭屍能飛,殺龍吞雲,做成旱災。所以人們每逢旱災出現,便會四齣搜索殭屍,把它們燒成灰燼。袁枚《續子不語》更雲殭屍可能化成犼:「常州蔣明府言:佛所騎之獅、象,人所知也;佛所騎之犼,人所不知,犼乃殭屍所變。」殭屍屍變後,便會發出怪聲哀號,三躍三跳,化作獸形而去。故或曰:屍初變旱魃,再變即為犼。犼有神通,口吐煙火,能與龍鬥,故佛騎以鎮壓之。
清代袁枚志怪小說集《子不語》有提到顏色各異的紫殭、白殭、綠殭...等,還有長毛的毛殭以及會飛但是怕火的飛殭。 《續子不語》中則提到雲南礦工遇土壓不得出,或數十年,或百年,為土金氣所養,身體不壞,化成乾麂子。
  《子不語》把殭屍分成八個種類:
紫僵:死後身體呈紫色,只是一具屍體
白僵:和紫僵類似。
綠僵:也和紫僵類似。
毛僵:在運功時身上會長毛。
飛僵:修鍊千年的殭屍會飛,擅長法術。
其中骷髏三種
不化骨:人死後身體某些部位因為精神灌注而使其部位屍骨不化,所謂精神灌注就比如扛米工人因為一直用肩膀出力,他死了之後可能其肩膀附近就都不會腐化,而肩膀不化的部位就叫做不化骨,而不化骨若是之後得了日月精氣就會作祟。
伏屍:千年不朽的屍體,無法移動,可以說是完整全屍的不化骨,久了之後得日月精華就會逐漸化為游屍。而《岣嶁神書》云:「老蛤能辟伏屍。」
遊屍:大概就是一般所說的殭屍、行屍,晝伏夜出,白天的時候依然是伏屍,但是到了晚上就會出來四處移動,吸收外界的靈氣,居無定所,久了之後更會化為飛行夜叉。
  對付殭屍的方式
在一些古藉和小說中,都有提及到能對付殭屍的器物:
1.鏡子或八卦。《本草綱目》有提:「鏡乃金水之精,內明外暗。」
2.桃枝、桃木劍。《荊楚歲時記》:「桃者,五行之精,能厭服邪氣,制御百鬼。」
3.雞鳴。《子不語》:「鬼聞雞鳴即縮。」
4.棗核七枚。《子不語》:「棗核七枚,釘入屍脊背穴。」
5.掃帚
6.鈴鐺
7.易經
8.通書
9.墨斗線
10.石工錐
11.斧尺
12.糯米、米、米篩、赤豆
13.火燒。為終極滅屍方法。《子不語》:「放火燒之,嘖嘖之聲,血湧骨鳴。」
14.黑驢蹄子(見《鬼吹燈》)
15.黑狗血
16.醋(閩東一帶收屍骨者說)
17.電鋸(對付西方彊屍,只算蠻力的做法。)
18.散彈槍(自鬼玩人電影以來成為射殺殭屍的標準配備,許多美國家庭中多有至少一把獵槍)
  電影中的殭屍
殭屍在1980年代在香港電影是很受歡迎的主題。代表作為林正英的殭屍道長系列。在電影中,用符貼在殭屍的前額可以讓殭屍睡著。也是在電影中,殭屍總是穿著清朝官服並總是向前伸直手臂,一般以跳躍前進。不過西方的喪屍與清朝殭屍不同,手臂可以隨意伸展,也以近似人類的形式行走。
  參看
神魔小說
中國妖怪列表
  相關條目
吸血鬼
林正英
殭屍小子系列
殭屍網路
殭屍電腦
我和殭屍有個約會
蔭屍
行屍
奢比屍
  外部連結
香港殭屍片來龍去脈
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AE%AD%E5%B1%8D

 

台長: 阿楨
人氣(3,089) | 回應(3)| 推薦 (0)| 收藏 (0)| 轉寄
全站分類: 電影賞析(電影情報、觀後感、影評) | 個人分類: 書評影評 |
此分類下一篇:《陰陽師》
此分類上一篇:《夜巡者》

阿楨
《殭屍》去笑,其實很累! 文:襲風

看完這部電影,可以感受到,導演想要開創一個新格局作品,可卻又不捨以往的所有精華就此消逝,因此這一部很多地方都在致敬、緬懷著,用另外一種風格,完成了這一部電影!
  這一部,可說是錢小豪半自傳的作品,他的內心世界,可說整部電影風格元素,偏暗,沉重,將一個看盡人生百態,最後的選擇時內心表現,真實的幻化為一幕幕場景,整體的故事內容!
  片中的錢小豪,時時處於一種極度疲累狀態,讓觀影的人都不禁覺得很累,詮釋出對於活著這件事,是一件極為辛苦的人。
  雖說這樣的演技是導演逼出來的,每兩小時打電話給錢小豪,讓他完全不得睡覺,這可真是一大酷刑XD!
『人死最重要就是斷氣,如果死不斷氣就會害人害己。』
這是在殭屍先生的電影中,某段台詞。
而這段台詞某些意念,被搬到這部電影主要劇情元素之中,以思念造成的禍害。
整部電影,並非纏繞著鬼怪之說,而是糾結在一種執念之中,不論是活人還是死人的。
而這一種執念才是最可怕的,因為你不知道自己會為了這一種執念,做出什麼事來。
逆天道?違五倫?泯良心?殺眾生?
  那……這部電影到底恐不恐怖?
其實我本身對恐怖片、鬼怪片是敬謝不敏的,我很不喜歡承受自己嚇自己的感覺,因此以我膽量來說的話,這部片其實不嚇人……但配樂令人很毛……!
最重要……血漿不用錢啊!
  「是不是少了什麼?」
當散場後,我與我的友人們,繞著這個問題打轉,我們一致的認為這部電影總體而言是好的,可就是有種說不出無法形容的感覺。
當我靜下心,仔細思考後,我多問一個問題,而那個問題,就是解答。
「是不是多了什麼?」他不是少,而是多了太多東西,融合成這一部作品。
因此不論作為一個新觀眾想要踏入這個奇妙的世界觀還是老觀眾想要重新緬懷這樣的世界觀,都很推薦。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/421/34215290/

《殭屍》港產精神的光榮回歸 文:喳喳

  提到殭屍片,1985年的《殭屍先生》(台:暫時停止呼吸)絕對是不少人年輕或兒時的記憶,它帶起了上個世紀港產片一股新的類型片熱潮,除了寫下現實中的賣座紀錄,在電影的世界中,也寫下了一套公式,好比糯米治屍毒、停止呼吸不會被殭屍察覺等,但最重要的,還是給予受驚的觀眾一個正義的形象-九叔林正英,即使許冠英差點變殭屍、錢小豪被女鬼迷住,我們會知道,只要有他在就一切OK。
2013-11-15 10:09:28
版主回應
  故事直接的以鐵三角的最後一角「錢小豪」尋死做為契機,以他在面對死亡時所見的奇幻的遭遇,來緬懷、致意殭屍片昔日的榮光,也許透過他的了結,帶出「殭屍片之死、港產片之死」。緊接著女鬼、道士、殭屍接連現身,劇中人的遭遇和觀眾所看到的,更像是一個已逝去的電影夢,導演麥浚龍對於殭屍片的致敬意味相當明顯,好比預告、電影開場都聽的到經典的「鬼新娘」、殭屍現身時「九叔」摀住了阿友的口鼻(停止呼吸?)、還有大鬥法等,如果這些都還不算明顯,片中有殭屍有女鬼,相信老影迷都能感到驚喜。
  那麼,《殭屍》到底恐不恐怖?不會是恐怖片那種突然嚇人的驚嚇感,而是「殭屍」本身的存在就具有恐怖感,而且有了清水崇的加持,電影巧妙的結合了日本恐怖片與傳統港產殭屍片的元素,確實帶給觀眾相當不同的氛圍。除此之外,電影強調的那份「家」的感覺,無論是家庭或家人,都讓偏向冷調的恐怖片多了份溫情。不時想起妻兒的小豪、不捨丈夫而煉屍成殭的梅姨、因想念父親而堅持的道士阿友、還有帶著兒子不願離開2442房的阿鳳,親情才是維繫一切的主因,即使有天人真的過世了,也不會是孤單的一個人。
  也許所有的奇幻經歷,不過是一場美夢,一場屬於電影的夢,代表的不只是出自於一個過氣明星最後的冀望,同時也是緬懷港式情懷的懷念之光。《殭屍》用死亡代表解脫和救贖,雖然看似強調「殭屍片」的回歸,事實上卻代表了整個港產片的回歸
  而麥浚龍的執導處男作確實令人驚艷,以藝人身份出道的他,要在現今的港產片環境中拍攝這樣的一部片,不難看出他的雄心壯志,尤其懂得找來像是錢小豪、陳友、鍾發、樓南光等一群讓影迷懷念的殭屍片班底參與演出,就連林正英跟許冠英都在片中驚鴻一瞥的以照片現身,還有片尾特地打上的名字,都有殭屍電影/港產電影新舊世代交替傳承的味道。至於《殭屍》這部電影的存在意義,除了代表一份精神,更是令人懷念的兒時回憶。雖然今年還沒有過完,但身為一個重度港片迷,《殭屍》背後所蘊涵的鄉愁,不但是今年最令我驚喜的港片之作,也是個人認為今年截至目前最佳的港片。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/421/34215696/

《殭屍》港片的詠嘆調 文:馬來魔

1985年,一部結合武打搞笑與鄉野奇譚的古裝恐怖喜劇《殭屍先生》(台灣片名:暫時停止呼吸)開創殭屍電影熱潮,林正英和陳友的道士形象從此深植人心,而扮演林正英徒弟的兩大活寶:許冠英和錢小豪也都是靈魂人物。無奈90年代後,殭屍電影因為一連串的跟風作品欠缺新意而逐漸被淘汰,可是當時看殭屍電影長大的小孩卻還是保有那段時期的回憶,於是就在30年後,終於有創作人試圖重新打造港式殭屍電影,他就是香港藝人麥浚龍!
  說到麥浚龍這個能演能唱、能編又能導的藝人,總是以叛逆形象著稱,從他以往的作品也可看出顛覆性思維。他自編自演的《復仇者之死》透過男主角為愛復仇的故事,批判公權力與宗教威權,更運用極端挑釁的暴力畫面衝擊觀眾的道德底線!另一部參與編劇及演出的《保衛戰隊之出動喇!朋友!》向80~90年代的日本「戰隊系列」特攝影集致敬,卻以嚴肅而沉重的角度,重新解構浪漫天真的英雄主義。這次的《殭屍》同樣是由他參與編劇,但不再親自演出,反而升格成為導演,並且延續他以往的電影語言,呈現舊時代的懷念、晦暗深沉的氣氛,以及暴力殘酷的視覺感受。
  《殭屍》除了對香港殭屍片重新詮釋之外,也找來《咒怨》日本鬼片導演清水崇擔任監製,讓港式鬼片結合日式風格,尤其是「披頭散髮的女鬼」以及「膚色慘白的小孩」這些元素都是《咒怨》裡面的影像圖騰,最後甚至能讓「有魂無魄」的厲鬼,跟「有魄無魂」的殭屍加以結合,成為一種新型態的猛鬼,看得出導演從不同文化加以吸收、反芻、再造的精神,形成一種非常風格化,也相當有魄力的影像美學,唯獨殭屍出現的場面不夠多,是比較可惜之處。
  雖然以厲鬼和殭屍作為主軸,但這部電影真正的主題其實是愛與執著。男主角錢小豪放不下已經分開的妻兒,所以不斷重播著兒子的電話錄音;社區裡的瘋癲女子惠英紅,捨不得離開變成凶宅的房子,只為了懷念當年的美滿家庭;過氣道士陳友,隨身攜帶著對付殭屍的糯米,卻已沒有殭屍可以對付(象徵著殭屍片已經沒落),只好開個小攤子,以炒糯米飯為生!而無法放下執著的鮑起靜,不惜運用邪惡法術,想盡辦法也要讓死去的丈夫還魂…那些家庭之愛、伴侶之愛,甚至是對生命的熱愛與不捨,以及對於過往歲月的執念,都不斷的交織在這個彷彿被現代社會遺忘的老舊社區,如同陰魂不散。
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/421/34215263/
2013-11-15 10:12:22
圖博館
屍速列車《 釜山行》高清完整版
https://www.youtube.com/watch?v=sIvO24SAg6M
【眾口味影評】屍速列車、BUG、盲點、吐槽!
https://www.youtube.com/watch?v=k3MXJgb00WY

屍速列車 維基百科
預算 ₩100億韓元(約900萬美元)
票房 $9920萬美元
《屍速列車》(韓語:부산행;朝鮮漢字:釜山行,英語:Train To Busan)是一部於2016年上映的韓國恐怖電影,由延尚昊執導。電影主演包括孔劉、鄭有美、馬東錫、金秀安、崔宇植、安昭熙以及金義聖。電影於2016年5月13日在坎城電影節首映,韓國本土則於7月20日上映。
目錄
1 故事大綱
2 演員
3 評價
4 票房
4.1 台灣
4.2 香港
4.3 馬來西亞
  故事大綱
韓國首爾一家證券公司的基金經理人徐碩宇(孔劉 飾)與妻子分手後,因忙於工作,疏於照顧女兒秀安(金秀安 飾),寂寞的秀安非常希望能到釜山探母,為了完成女兒的生日願望,碩宇不得已,只好帶女兒搭上從首爾往釜山的KTX的高鐵列車,殊不知那晚首爾已被喪屍攻佔。這趟乍看單純的旅程,卻成為逃離首爾這個人間煉獄的最後機會。
  徐碩宇才和女兒上車,喪屍就侵襲了車站。列車急發,然而,上車的不是只有普通人,還有一位逃上車並已被感染的少女(沈恩敬 飾)。她身上的喪屍病毒開始在體內發作,過程中被KTX列車女性乘務員發現,乘務員並不知道該少女已經感染喪屍病毒,應該說該列車並沒有任何人知道喪屍病毒已經開始散播開來,於是女性乘務員被該少女啃咬,接下來即開始啃咬乘客,而乘客一被啃咬,則感染成喪屍,故列車上的喪屍滾雪球式地大增。頃刻間,列車陷入災難。在首爾到釜山的442公里旅途中,碩宇遇見了勇猛豪氣的摔角選手尹相華(馬東錫 飾)與他懷有身孕的愛妻成景(鄭有美 飾)、流浪者(崔貴華 飾)、高中棒球員閔英國(崔宇植 飾),高中少女金珍熙(安昭熙 飾),高齡姐妹尹吉(乙秀晶 飾)和鍾吉(朴明信 飾)。為了活下去,他們在極速飛馳的高鐵之上合作,和殭屍死命一搏,卻發現喪屍雖然可怕,但是列車許多不少自私自利的旅客,尤其千里馬客運首席運營官容錫(金義聖 飾)更在喪屍來臨之時,以他人作為肉盾、替死鬼,其黑暗更是令人感慨萬千。
.........
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B1%8D%E9%80%9F%E5%88%97%E8%BB%8A
  相關資料
屍速列車(釜山行) - 活屍只是包裝
《屍速列車》用喪屍包裝的「勸世」片
2016-09-30 08:23:51
圖博館
電影中的僵屍文化
作者: (美)馬克•萊弗禮特, 肖恩•麥金托什
出版社:世界圖書出版公司北京公司
出版日期:2017/01/01
  內容簡介
二十世紀的大多數時間里,僵屍在電影與流行文化中具有獨特的地位。這一經久不衰的怪物類型根源於非歐洲的民俗文化,不像吸血鬼和狼人一樣起源於哥特傳統之中。在《電影中的僵屍文化》一書中,入電影藝術與科學學院的塞利格資料庫,通過挖掘種種未被探究的豐富資料,在《好萊塢之父:威廉•塞利格》一書中,肖恩•麥金托什和馬克•萊弗里特聯合多位學者撰文,通過審視僵屍的起源、發展,以及他們如何象征了恐懼,在公眾精神方面僵屍意味着什麼……讀者將獲得洞見。
肖恩•麥金托什,(Shawn McIntosh),肖恩•麥金托什是哥倫比亞大學繼續教育學院策略傳播項目的講師,曾參與編寫《融合媒體:大眾傳播導論》一書。
馬克•萊弗里特,(Marc Leverette),馬克•萊弗里特是科羅拉多州立大學語言傳播系媒體研究專業的助理教授,曾參與編寫《這不是電視:在后電視時代看HBO》一書。
  目錄
僵屍的進化:不停歸來的怪物
民俗傳說與僵屍電影
倡屍血腥喜劇:從《活死人黎明》到《倡屍肖恩》的食人狂歡
生命、愛、死亡及鮮血:意大利僵屍電影
倡屍電影中的啟示錄空間
沒有器官的僵屍:性別、肉體與分裂
吞食性別與類型:羅梅羅僵屍電影中的女性主義校正
《驚變28天》中的混血與后人類焦慮
死去仍不得安息:精神搖滾樂中的性、毒品、搖滾樂與不死族
游戲空問中的僵屍:基於倡屍視頻游戲中的形式、語境與意義
「現在我感覺被僵屍化了」:在線扮演僵屍
四萬年的恐懼,活死人如何熱舞
2017-04-24 12:45:52
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
* 請輸入識別碼:
請輸入圖片中算式的結果(可能為0) 
(有*為必填)
TOP
詳全文