二十世紀的指揮大師，少有不灌錄貝多芬的交響曲的。而二十一世紀的指揮，如果不進行馬勒的交響曲錄影，進而發行DVD，恐怕也將被後世樂迷遺忘。
馬勒交響曲有股魔力，不僅聽覺效果好，視覺效果更不貧乏。他一生共創作了十首交響曲，曲曲鏗鏘充滿話題。本文的重點不在馬勒交響曲的樂史地位，而在馬勒交響曲的經典錄音，看哪些指揮留下傳世錄音。
因此進入十首交響曲的版本之前，我們先從管絃樂法來看，馬勒交響曲比傳統交響曲多出哪些突破。
●馬勒獨特的交響風格
（一）巨大的樂章結構。交響曲本就結構複雜，馬勒的又是其中之最。他第二、第五、第七號皆爲五樂章，都比傳統交響曲多出一個樂章。第三號交響曲更被擴充到六樂章，光是首樂章規模就超過貝多芬第五號全部。他可說把浪漫主義晚期的音樂美學推到極致。
（二）龐大的樂團編制。馬勒認為「一首交響曲能建構一個世界」，最佳例子就是第八號《千人》，演出時把近千人搞上舞台，包括七位獨唱、三個合唱團、一個四管編制交響樂團、以及一大組打擊樂器和管風琴，堪稱表現主義之最。講究音樂厚實感的他，往往把法國號、長號以及低音大提琴，加倍份量地配置。儘管第四號企圖走古典精巧路線，但編制也很龐大。
（三）精巧的配器。馬勒有著豐富的指揮經歷，勢力遍及卡塞爾、布拉格、萊比錫、布達佩斯、漢堡、維也納、紐約等音樂重鎮，在當時被認為是最偉大的指揮，第一號到第八號交響曲都由自己指揮首演。
他巧妙融合作曲家與指揮家的雙重身分，將實務經驗用在創作上，因此無論是最纖細或最宏偉的效果，都處理得得心應手。尤其對死亡、秋天等氣氛的掌握，既精準且寫實。他曾在排練第二號交響曲時，大幅修改第二樂章樂譜，把大提琴改為與低音管同度音，拿掉雙簧管換用兩支長笛，並用長號奏出和絃，效果好到讓布拉姆斯都稱讚他「革命家之王！」。
他看似浪漫誇大的管絃效果，其實有古典精緻的內涵。音樂由不同聲部輪唱進行，且讓聽眾清楚地感受到對位。所以龐大樂隊卻呈現室內樂般的細緻，結構巨大卻內在邏輯清晰，音響效果令人驚歎！尤其是女聲與管絃樂的融合上甚為傑出。他也勇於嚐鮮引用新樂器，像是曼陀林或是第四號交響曲中的變調弦樂。
（四）更多的個人企圖。1860年7月7日生於波希米亞的喀里希特的馬勒，雙親是猶太人，他在十四個兄弟姊妹中排行老二。不過，這個家庭的小孩像是受到詛咒似的，多位都相繼夭折，在馬勒五歲、六歲、十一歲（兩個）、十三歲、十四歲時，都有兄弟死掉，所以他的童年到少年可以說被死亡、葬禮所圍繞，而對生死的思索也成為他交響曲發展的基調。
比起其他作曲家，馬勒的交響曲呈現更多的敏感，更多的技巧野心，也讓指揮有很大的詮釋空間，能在表面進行雕琢聲音的遊戲，也能鞭辟入裡的進入心靈探索，百家爭鳴的演出錄音，提供給樂迷無限欣賞樂趣。
●全套錄音並不多
完成馬勒十首交響曲全套錄音的指揮不多，大多只錄前九首。其中蕭提（Sir George Solti）&芝加哥交響（Decca）、海汀克（Bernard Haitink）&大會堂（Philips）伯恩斯坦（Leonard Bernstein）&紐愛、倫敦交響（Sony）、庫貝利克（Rafael kubelik）&巴伐利亞廣播（DG）四套可擇一收藏。
另有三套「準」全集，皆因一兩首未收錄，而未竟全功，但藝術價值更勝前四套：伯恩斯坦&阿姆斯特丹、維也納、紐愛（DG）、鄧許泰特（Klaus Tennstedt）&倫敦（EMI）、華爾特（Bruno Walter）&哥倫比亞交響（Sony）。
伯恩斯坦因作曲、指揮、教學多重身分與馬勒相似，再加上他的馬勒有強有力的說服觀點，因此他的馬勒交響曲錄音有不可動搖的歷史地位。對馬勒入門者而言，我建議海汀克、庫貝利克、鄧許泰特三選一，因這些詮釋不會你太多先入為主的印象，妨礙了日後對其他版本的接受度。
這裡提到的七個全套版本，我在後續的個別推薦裡，就不再重複提到了。說明：
●第一號交響曲「巨人」
很多人聽馬勒不從第一號開始，但我卻認為，這是他交響世界的濫觴，把第一號聽熟對欣賞他後續交響曲很重要。第一樂章木管模擬杜鵑的叫聲，以及第三樂章揉合悲傷與搞笑的「送葬進行曲」都是欣賞重點。版本選擇無須太挑剔，不要太怪異的詮釋皆可，華爾特、庫貝利克都不錯。
較特別的是萊因斯朵夫（Erich Leinsdorf），這位奧國指揮受到華爾特與托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）賞識，分別擔任過他們的的助理。在他接任孟許（Charles Munch）擔任波士頓交響音樂總監時，正好灌錄此曲。他有些橋段的處理超乎常理的冷靜，令人耳目一新！
No1推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
萊因斯朵夫&波士頓交響（RCA） ★★★
華爾特&紐約愛樂（Sony） ★★★
夏伊（Riccardo Chailly）&皇家大會堂（Decca） ★★★
馬舒（Kurt Masur）&紐愛（Teldec） ★★
梅塔（Zubin Metha）&以色列愛樂（EMI） ★★
●第二號交響曲「復活」
馬勒的好友畢羅（Hans von Bulow）1894年2月12日死於開羅，遺體運回漢堡在聖米海里斯教堂舉行葬禮，在莊嚴的葬禮上合唱了克羅普修特克（Klopstock）的詩「復活」。心情沉重的他，聽到這段合唱後感動不已，之後在漢堡完成第二號交響曲，透漏早期的厭世觀。此曲更是貝多芬「合唱」之後，作曲家又一次將聲樂融入交響樂中。
1960年代之後，每年都有新錄音問世，一直持續到2000年，可見「復活」受歡迎的程度。克倫培勒（Otto Klemperer）曾經錄過此曲七次，他與愛樂管絃的版本，弦樂的根基相當穩固，給予人十足的信賴感，不可錯過。阿巴多（Claudio Abbado）的DG 4D版，有著溫暖堂音、細膩音色，錄音效果驚人，但是最感人的還是他抗癌成功，復出琉森音樂節的DVD版。
若論權威性，馬勒忠實樂迷卡普蘭（Gilbert Kaplan）的兩版都值得收藏，第一次它採用1970年國際版，熟讀所有細節，音樂中性、內在邏輯強，按譜就班毫無流氣。新版則用被馬勒協會認定官方版本，明顯地嗅到更多自信與新鮮，讓人在細節中重新認識馬勒。
企鵝三星帶花的拉圖（Sir Simon Rattle）版，1988年極為轟動，獲得該年留聲機「管絃樂」、「年度錄音」兩項大獎。他彷彿參透馬勒的生死思索，以一種大開大闔的態度來詮釋，展現二十一世紀首席指揮的企圖。
No2推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
克倫培勒&愛樂管絃（EMI） ★★★
拉圖&伯明罕市交（EMI） ★★★
阿巴多&維也納愛樂（DG） ★★★
卡普蘭&倫敦交響（Coniffer） ★★★
卡普蘭&維也納愛樂（DG） ★★★
阿巴多&琉森DVD（Euro Art） ★★★
●第三號交響曲「夏日夢境」
第三號是演出時間最長的一首，通常需要100分鐘才能奏完，幾乎等於一部電影的長度，也是馬勒交響曲中我個人最愛的！此曲共六樂章，形式類似「交響清唱劇」，間接闡述大自然對他的音樂思想的影響。第二樂章一開始英國管、豎琴吹著主旋律搭配著撥弦，之後換成高音弦拉奏主旋律搭配豎琴的撥奏，馬勒配器手法的熟練令人嘆為觀止！第三樂章遠方飄來的郵號聲音，則是這首交響曲聞名的特徵之一。
我十分喜歡伯恩斯坦&維也納愛樂DG版，以及鄧許泰特&倫敦愛樂EMI版。而沙隆年（Esa-Pekka Salonen）&洛杉磯愛樂以及萊因斯朵夫&波士頓交響，是兩個新近的TAS發燒版，沙隆年表現「超齡」，語法沉穩內斂，在慢板樂章沙隆年的情緒處理完全展現大師的風範。
羅培茲柯布斯（Lopez-Cobos）&辛辛納提交響則處理得悶騷不濫情，而且有極佳的節奏感，顯然完全理解馬勒配器的精妙。次女高音米雪兒‧黛揚（Michelle DeYoung）在第四樂章的表現更是可圈可點。
No3推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
鄧許泰德&倫敦交響（EMI） ★★★
伯恩斯坦&維也納愛樂（DG） ★★★
沙隆年&洛杉磯愛樂（Sony） ★★★
萊因斯朵夫&波士頓交響（RCA） ★★★
羅培茲柯布斯&辛辛納提（Telarc） ★★★
泰頌湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）&倫敦交響（RCA） ★★
拉圖&伯明罕市交（EMI） ★★
肯特中野（Kent Nagano）&柏林德意志交響（Teldec） ★★
●第四號交響曲「天堂之歌」
通常會推薦馬勒入門者，先聽第一號與第四號，第四號俗稱「天堂之歌」，樂曲性格愉悅明快，演奏時間也比前兩號短上許多。第四樂章加入女高音天真活潑的唱和，成為全曲最受歡迎的樂章。
老大師錄音中，蕭提&卡娜娃Decca版以及克倫培勒&舒瓦茲可芙EMI版，堪稱兩大山頭，各寫下不可磨滅的聲音記錄。
塞爾（George Szell）率子弟兵克里夫蘭管絃樂團，於1965年錄下此曲，音樂顯露濃厚的德奧氣味，權威感十足，令人印象深刻。Telarc當家指揮列維（Yoel Levi）與亞特蘭大交響，則在整體聲音均衡上達到一種極高的境地，那是一種細膩清純的美感，完全表現出馬勒要求的「極溫和的」境界，詮釋不落俗套。
亞伯拉凡尼爾（Maurice Abravanel）是一位傑出的馬勒及布魯克納的專家，尤其是他的馬勒交響曲更被認為是典範。他以自身的多國籍經歷來體驗馬勒種族認同的困擾，細節處有諸多的巧思，相當符合馬勒交響曲室內化的美學觀點。
No4推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
塞爾&克里夫蘭（Sony） ★★★
列維&亞特蘭大交響（Telarc） ★★★
亞伯拉凡尼爾&猶他交響（Vanguard） ★★★
克倫培勒&愛樂管絃（EMI） ★★★
阿巴多&維也納（DG） ★★★
萊納（Fritz Reiner）&芝加哥（RCA） ★★
Wit &波蘭國立廣播管絃（Naxos） ★★
蓋提（Daniel Gatti）&皇家愛樂（RCA） ★★
●第五號交響曲
第五號是馬勒交響曲的中流砥柱，也是繼第一號後又一首的純器樂交響曲，最知名的就是電影「魂斷威尼斯」所引用的第四樂章慢板，哀怨的弦樂主弦律緊緊地扣住人心。巴畢羅里（Sir John Barbirolli）&新愛樂的演出，已經是人手一版的超級經典。
但是「酷酷的」布列茲（Pierre Boulez）&維也納，則創造此曲一種世紀末頹廢風味，他不以情緒性的表情、音量來取悅聽眾，而改以各聲部主題間的緊密搭配製造高潮，這種透過有機式的內部默契，所營造出來的效果，比起完全訴諸旋律線的情緒，來得更加堅實。
義大利指揮夏伊的馬勒第一號在日本備受好評，第五號也獲得Gramophone、BBC Music雜誌的極高評價。皇家大會堂管絃的音色晶瑩剔透，沒有絲毫的混濁感，彷彿用最好、最自然、解析力最高的相機拍照，畫質清晰且細節豐富。（待續）
No5推薦版本
指揮&樂團（唱片公司） 推薦指數
巴畢羅里&新愛樂（EMI） ★★★
布列茲&維也納愛樂（DG） ★★★
夏伊&皇家大會堂管弦（Decca） ★★★
蓋提&皇家愛樂（Conifer） ★★
殷巴爾（Eliahu Inbal）&法蘭克福廣播（Denon） ★★
李汶（James Levine）&費城管絃（DG） ★★
卡拉揚（Herbert Von Karajan）&柏林（DG） ★★
杜南伊（Christoph von Dohnanyi）&克里夫蘭（Decca） ★★
馬捷爾（Lorin Maazel）&維也納（Sony） ★
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