日韓合拍電影《我的機器人女友》是部日本美少女戰士模型迷的現代宅男版的《人造新娘》，結合了《電車男》的完美女情人性幻想、《我的野蠻女友》和《魔鬼終結者》的「回到過去」。(另參本館：誰是宅族《電車男》《新娘百分百》 )
而《賽柏格之戀》則是部南韓版的機器人幻想症者之《飛越杜鵑窩》。
https://www.youtube.com/watch?v=Jzp7_Hs-F94
電影「我的機器人女友」有感 by夏霏 2009/07/07
我的機器人女友 Cyborg Gir l( 2008)
【主演】綾瀨遙、小出惠介
本文有雷，慎入。
韓國電影「我的野蠻女友」導演郭在容的新作「我的機器人女友」，在2008年推出時叫好叫座。然而，觀影後的我，必須得語重心長地告訴你，在看這部片之前，請先拋開你既有的邏輯和科學常識，才有辦法深深融入其中的浪漫劇情。
這部結合科幻、宅、萌、女僕、時空旅行等諸多元素的愛情片，看得出導演郭在容的野心。如同導演之前的賣座電影「我的野蠻女友」，這部「我的機器人女友」也花了大量的時間去描繪兩人若有似無的情愫和有趣互動。本片的時間軸如下：
2007年11月22日，主角次郎在百貨公司給自己買禮物時，遇見了一名身穿機器人緊身衣的女孩（後來在專櫃偷偷換走了一套洋裝），兩人共度了一個白拿白吃白喝又刺激浪漫的夜晚。最後女主角跟次郎坦承自己來自未來，要次郎閉上眼睛，自己黯然消失。
2008年11月22日，次郎再次於餐廳遇見去年邂逅的美女主角，但這次感覺怪怪的。原本熱情如火的女方這回卻帶著冰冷僵硬的表情，還對次郎說自己是從六十年後派來陪伴和保護他的機器人。原先次郎應該會在餐廳怪客大屠殺時中彈癱瘓，但因他後來得到一筆樂透彩金，所以高額訂作了機器人回到現在來改變命運。六十年後的次郎期許，在這段相處裡，年輕次郎能幫女機器人漸漸「注入靈魂」（情緒）……
2008年11月22日之後，描述兩人一起上學、打工、生活、時光旅行回到村莊的逗趣、動人情節。次郎漸漸愛上了這名從頭到尾都沒有名字的女機器人，然而，卻因為女機器人對次郎的情愫無動於衷，導致次郎故意和別的女孩示好， 想讓女機器人吃醋。但女機器人卻仍無法理解次郎的行徑，次郎一怒之下，斥責了女機器人一頓，把她趕走……
女機器人離開後，次郎悵然若失。某天，一場毀滅東京的大地震降臨，女機器人竟又回來救了次郎，兩人相依逃命。女機器人在重傷之餘，終於「感受到次郎的心」……。
一百年後，一名和女機器人長的一模一樣的少女買下了這具機器人，複製了女機器人的所有記憶，搭乘時光機來到2007年次郎生日的那天，給予次郎一個永難忘懷的回憶……
【感想】
誠如我在第一段所說的，在看這部片之前，請先拋開你既有的邏輯和科學常識，才有辦法深深融入其中的浪漫劇情。因為其中太多破綻與不合理，嚴重削弱了本片的流暢性。
首先，女主角不是機器人，是強盜和小偷。
不管是一百年後來的少女，或是六十年後次郎訂作的機器人，拿佯裝、吃飯、拿蛋糕都可以不用付錢，跑給老闆追。如果說機器人不懂金錢交易那就算了，為何未來少女也有此行徑？是要模仿機器人嗎？跑得會比機器人快，還不被任何一個老闆或警察追上嗎？還有，未來的機器人購物都可以不用付錢，拿了就跑嗎？如果說未來購物是以晶片記帳式，為何要跑？還是未來機器人是搶劫用的？這個浪漫橋段的邏輯顯得很有問題。
再來，女主角不是機器人，是超人。
剛開始，我對女機器人為何多次捨身救人的行徑感到疑惑。這女機器不是要來保護次郎的？為何多次伸手救援一些不相干的人？難道她有被設定正義感？後來導演在後段解開了這個疑惑。不過，既然有救援能力，為何在該「加速」帶男主角逃跑的時候，卻選擇推開男主角讓自己身陷倒塌的大樓之中？明明早已判定會倒塌了，就連男主角上課即將遲到都會使出「疾行百里」的絕技，為何在生死關頭之際卻作了「犧牲小我」的不合理舉動，導致自己機身斷裂。難道這樣的設計是拿來騙觀眾眼淚的嗎？
最後，愛是什麼？
女機器人即使身體斷裂，還是要拼命救出次郎。最後說出「我感受到你的心」的感人台詞。是因為身體機件受損，才產生不該有的「人性」？還是什麼樣的轉折點讓她體悟人類的感情？
百年後的少女到底愛上次郎的什麼？他那長相普通、沒有個性、靦腆傻笑聽話的樣子嗎？為何會對他「一見鍾情」？實在讓人不解？
還有邏輯問題。
女機器人喝酒會秀斗，吃炸雞卻不會？
次郎到底是何時中的樂透？我的理解是餐廳怪客掃射的癱瘓後中獎的，所以才花了「六十年」將女機器人「修復」。只是這筆樂透金額肯定很高，才能讓他重新修復「她」，又有閒錢購買時空旅行。可是，他慘遭射殺的歷史被改變，卻沒有改變他中樂透的好運，這主角未免太幸運了！
在他過世前的生日派對上，除了那具女機器人外，另有另外兩具複製女機器人容貌的女僕型機器人。這點對於「機器人控」的宅宅們或許是美夢，但看在我眼裡，卻覺得很悲涼。次郎的一生的「異性」就只有「女機器人」一個，到死前還是對機器人情有獨鍾。實在符合「純愛」和「永遠」的元素！可是卻有點偏執。
劇情從地震開始急轉直下。無來由的毀滅性地震讓兩人重逢，卻也在同日將兩人「分離」，原來這就是六十年後的次郎所說的「下一次災難」嗎？既然已預知，為何女機器人還做出錯誤的判斷，讓自己走向毀滅？
撇開這些奇怪的邏輯問題不談。這部騙裡面的搞笑角色不少，好色男同學、熱血教授、瘋狂屠殺者都以一種誇張喜劇式的方式登場，是這部片裡面讓人愉悅的橋段。
補充：本片奇摩電影評價：4.7分（滿分5分），看過的你覺得值幾分呢？
http://blog.udn.com/fay/3112873#ixzz1RfqHJKJj
我的機器人女友 主角真心創造了奇蹟
昨晚喝完星巴客, 無意間在網上看起了日韓合拍電影-我的機器人女友，綾瀨遙 所飾。本來只是快速瀏覽, 過程中是女機器人跟他的生活情節, 後來女主角死了, 最後又突然女主角回到的過去，是回憶？百思不得其解，從頭看了起來。
男主角有點像宅男，孤單的生日在百貨街頭，遇熱情可愛的小姐的搭訕，兩人餐廳用餐，沒買單一起逃跑，一起偷水果吃等，女主角又砸別人家玻璃窗戶(後知道就男主角的家)，度過1個晚上的相處時間，女主角要男主角閉眼，隨後告知她是未來來的，隨後離去，就此片頭結束。
片子開始，男主角一直在等待那在生命中消失的女子出現，生日那天出現的是那女主角樣貌”男性化冷酷的機器人”，在同一餐廳為他慶生之餘，挽救他免於瘋子的持槍掃射。搞半天那是60年後的他，被槍擊後竟中頭獎，而花所有積蓄依他等待女子所發展出來的機器人，希望能幫他免於未來可能的大災禍。但機器人不願告知他未來的事。
當然女機器人在外貌上是他等待女子，應是打從心底喜歡的，但可能那冷酷感與機器的疏離感而有心裏距離，但他仍以女友稱一起去上學，生活嬉鬧等。
機器人女友因未來的他的悔恨，主動帶他回去重温小時候的場景，特別是他叫奶奶的母親，令他感動。另又主動解救幾次別人的危難，像救男主角打工餐廳外差點被大卡車撞死的小孩，一個夜晚大火中的人們，以及電視即時新聞中被逮徒挾持的學校同學等，男主角贊許她的同時也愛上這個擁有愛心的機器人女友。其實，機器人女友的愛心也是因為未來的他回憶的悔恨，如果能幫助他們而來的。
隨後男主角期望自己的心意，也能獲得機器女友感受到他心意的回應，而用盡使她忌妒以及不理她的行為等方式均不為所動，反而是自己很想念和想見她。沒想到發生了東京大地震，許多大樓都倒塌了，機器人女友即時出現救了男主角好幾次，甚至最後捨去自己下半身身體去救快摔落的男主角，而男主角更是對她不離不棄，不想跟她分離，機器人女友在被埋下前，總算受到他的心意而回應，他也在事後去挖找出那機器人女友。
60年後機器人女友舒醒了，一起度過生日，男主角老態在與機器人女友互通心意後死去。沒想到戲沒有因此結束，60年後一群女同學參觀機器人，一女孩發現了跟她長的很像的機器人女友，她在拍賣會上買了機器人女友回去。隨後，她經由機器人女友的記憶，感受到男主角的心，無形間也喜歡上男主角，而期望比機器人女友還早遇到男主角，而時光穿梭回去。搞半天，片頭男主角所遇到的温暖可愛的真人女主角是感受到他未來心意而回去的，不是偶然的搭訕。而最後，女主角竟再次穿越時空去男主角挖出機器人女友的現場，願意跟他一起生活下去。
這實在是個有趣和不可思議的故事，男主角會遇到女主角，是因為他對機器人女友的真心讓女主角感受到，而機器人女友的出現，也是因另一個未來的他想念女主角同時對世界的愛心所創造的，雞生蛋蛋生雞的循環，而男主角持續的真心投入與付出，喚起機器人女友，以及真人女主角的回應，而一次次改變了自己的命運。
想想真實世界也是如此，或許我們對世界感到失望與孤獨，但我們持續不斷的真心投入與付出，卻在這無形的宇宙和冥冥之中我們看不到也無法解釋的地方，產生某蝴蝶效應，而逐漸改變我們自己的生活與命運，就像網路以及吸引力法則，存在某種不奇思議的反應，或許不是立即的和感覺得的，但反饋卻是潛在的深遠而巨大的，那不是做善事或惡事那麼兩極化的單純，那像是你經歷許多不在意的事，最後一個事件整個串起來，讓你相當的驚訝。也許我們用心投入每一件事，就為我們自己創造了奇蹟。
http://georgew.blog.ithome.com.tw/post/353/39693
我的機器人女友觀後感
「我的野蠻女友」導演郭在容熱愛拍攝跨越時空的戀人這個主題已經不是新鮮事，從這部讓他聲名大噪的電影裡出現的飛碟和時光旅行暗喻，就可以看出他的夢想就是徹底發揮該題材。
但不知幸或不幸，「我的野蠻女友」裡S屬性女主角與M屬性男主角忙著談戀愛就佔滿了整個電影長度，導演只能暗喻來引導觀眾的無限想像。但這次「我的機器人女友」卻連暗喻都免了，直接在片名跟開頭的20分鐘把整個故事的科學背景講得一清二楚。
以下改寫官方文案符合實情：
對世界沒有熱情，老是孤伶伶一個人度過生日的大學生--次郎（小出惠介飾），在20歲生日遇到了一個身材出眾臉孔漂亮的女孩（綾瀨遙 飾）。次郎與女孩就這麼一起度過有史以來最開心的生日。不過，女孩最後卻說「我是未來人」（咦，那超能力者跟宇宙人在哪？）就這樣消失在他面前。
一年後，次郎莫名的相信"她"會再次出現，於是到了老地方等她。沒錯，"她"又出現了！只是這次卻是未來的自己，送來的訂做機器人！次郎的戀愛去向到底會如何呢？
故事的前半部非常符合傳統日本科幻喜劇電影的傳統，機器人不懂21世紀初的文化，與次郎兩"人"因為思考方式不同，所產生的愛情火花更是有趣。我想如果小叮噹拍成日劇，而且送來的是個貓耳女機器人，大概就是這個樣子吧，編導GOODJOB！加上兩人回到故鄉時，機器人欲言又止的點出「錯過了現在，接下來你會後悔一輩子」，這種末日呼之欲來的氣氛下，母子兩人的互動更是令我淚腺崩壞。
但是，好看的僅止於此，接下來的劇情我只能以「災難」兩字來形容。
首先是前半花了一些時間在談女主角（她居然整部都沒有名字）作為一個超人類，拯救路中無辜小孩之類也是好合理的，但是後面這條線被放棄掉了？！郭在容玩起災難片啦！東京發生科學上無可能的連續大型地震，房屋倒了又倒，彷彿是有人盯著男主角逃到哪，就按下房屋倒塌開關般地精準，這巧妙程度就算連大怪獸哥吉拉也要讓導演三分！
女主角保護著次郎一路逃走，憑著勇猛的機能（木星回來的MS好厲害，另一部作品Z鋼彈有口碑）歷經險阻總算是到了好像安全的地方，正要你儂我儂時...精準的房屋倒塌開關Come Back!! 女主角應劇情需要能逃而不逃被壓在大樓下，男主角又捲入超巨大斷層中性命危急！
寫到這裡我實在是很想吐槽，如果地震能在東京市中央到處引發這種深不見底的超級地殼破裂，那已經不是合不合理，而是地球當天就所有大陸板塊互撞The End地底帝國復活的程度啊！結果害我完全無法投入這種詭異的爆笑劇情中，明明應該是很感人的......
最後女主角犧牲了自己，救出主角。要是劇情在這裡結束，這會是一部好片子，頂多就跳個60年，年老的主角終於完成了修復女主角的工作，當她張開眼睛時看到的是主角年輕時的樣子
「我能看到你的心了」女主角在旅行的最後超越機械的限制，終於獲得了「心」。可喜可賀！全美都為此而哭泣吧！！
否！
接下來劇情跳TONE混亂程度媲美台灣龍捲風，我很難用人類可以理解的語言結構寫下來，請各位自己去看看吧。簡簡單單的時光旅行故事也可以寫到這麼超展開支離破碎，真有你的，導演大人！
郭在容既想要討好日本觀眾，所以在片中致敬了不少典故，如哥吉拉式的人群逃，不斷出現的EVA台詞跟海洋堂人形...但是又想要超越自己的愛情框架，於是產生了這部混亂失焦自打嘴巴的作品後半。
唯一可看的是小出惠介和綾瀨遙，還有眾多實力派演員的陪襯演出。尤其鏡頭只要帶到綾瀨遙的緊身服裝，幾乎都會從臉一直掃到腿襯托出姣好身材，在這點上綾瀨遙已經說服觀眾她就算不露出太多皮膚，還是可口到讓人噴鼻血。小出惠介則以他擅長的臉部表情，良好詮釋了這個為愛又喜又悲的主角。
結論是這部片的原始構想，如果切成三部各自2小時的影片來拍，或是改編成多線劇情的時光輪迴遊戲，那會成為名作。但是在郭在容自己的親手裡，換成一堆散亂的膠卷。我不會說這部片很難看，但務必請不要帶著任何邏輯觀念去看這部片，這樣你才能得到樂趣，還有欣賞綾瀨遙的緊身服裝（我說第二次了）
http://lordmi.memory-off.org/wordpress/archives/2237
人造新娘 The Bride (1985 美國)
導演：佛蘭克 羅丹 Franc Roddam
演員：加利 艾爾維斯 Cary Elwes
克萊希 布朗 Clancy Brown
珍妮弗 比爾斯 Jennifer Beals
蒂姆西 斯鮑爾 Timothy Spall
劇情簡介：
早在1935年就有一部內容類似的影片《科學怪人的新娘》（Bride Of Frankenstein），五十年後，法蘭．洛丹將這部影片重拍。影片中的科學家由著名的搖滾歌星史汀主演，內容講述他在制造出科學怪人之後，決定再爲他的得意之作制造一個伴侶。這一次他制造出來一個完美無缺的美女，並爲她起名“夏娃"。面對如此貌美的美人，博士竟然也動了凡心，想要據爲己有。
http://baike.baidu.com/view/1498005.htm
https://www.youtube.com/playlist?list=PL13AA251610F897F2
科學怪人 维基百科
科學怪人(1931)https://www.youtube.com/watch?v=A4Ntv7DJURM&list=PLE7D31BBA24A6F75D
科學怪人(1974)https://www.youtube.com/watch?v=D1ToxUNKeRw
科學怪人(2011)https://www.youtube.com/watch?v=vJ0AjTmnw1c
《科學怪人》（Frankenstein; or, The Modern Prometheus），又譯作《弗蘭肯斯坦》（Frankenstein），是西方文學中的第一部科學幻想小說，誕生於日內瓦湖畔，出自瑪麗·雪萊之手。最初出版於1818年，較為普及的版本是1831年印行的第三版，屬於受到浪漫主義影響的哥德小說。後世有部份學者認為這部小說可視為恐怖小說或科幻小說的始祖。弗蘭肯斯坦是故事中的瘋狂醫生，因為以科學的方式使死屍復活，所以中文版譯作《科學怪人》。而那個人造人稱為「弗蘭肯斯坦之怪物」（Frankenstein's monster）。
劇情提要
故事主要是在描述一個科學家的瘋狂計劃，弗蘭肯斯坦計劃要靠自己的力量創造一個生命體，說是想打造一個完美的人，於是，他從墳場精挑細選後挖出的屍塊，他以專業知識判斷還能使用部分，再將之拼成人型，並賦予他生命。不久，弗蘭肯斯坦便發現這是個嚴重的錯誤，他製造了一個怪物，於是，他開始追殺這個怪物，怪物也本能的逃亡，雙方間發生了許多衝突。
改編
有許多改編自「科學怪人」的作品，但大多與原作所描述的怪人不太一樣，頭上滿佈疤痕、強壯又高大（2.5米），臉色枯黃，眼窩深陷，兩片嘴唇呈直溜溜的一條黑線，而怪物的脖子或太陽穴通常都會多出的大螺絲，一般認為這是弗蘭肯斯坦為了增強導電使之復活而裝上的，上述的設定使的它更像個怪物了；也有將科學怪人改編成面惡心善的作品，這種心地善良的怪物通常被稱為「弗蘭肯」，而製造他的人沒有名字，只是被稱為瘋狂科學家而已，這類作品多半改編成卡通，但在卡通中，弗蘭肯有點像客串的角色。怪物的名字「弗蘭肯」（Franken）多被認為是取自弗蘭肯斯坦的原文名稱 - Frankenstein。
改編與相關作品
怪醫黑傑克
怪物小王子
多啦A夢
ben 10
怪物王女
弗蘭肯斯坦的幽魂
弗蘭肯斯坦之家
鬼太郎
七龍珠
科學怪人傳說 / 再生魔人
モントリヒト -月の翼-
わが友フランケンシュタイン
弗蘭肯斯坦的咒語
邪惡的弗蘭肯斯坦
弗蘭肯斯坦創造了婦女
范海辛
科學怪人大戰狼人
科學怪人對德拉庫拉en:Dracula vs. Frankenstein
機器娃娃
IQ博士
海賊王
弗蘭肯斯坦的新娘
弗蘭肯斯坦之子
噬魂者
幪面超人KIVA
文學少女
瘋狂怪醫芙蘭
弗蘭肯斯坦的恐怖
弗蘭肯斯坦和來自地獄的怪物
參見
人造人
隱形人
變蠅人
半魚人
蓋拉
ビクトル・フォン・ゲルデンハイム
フランケンシュタイン・コンプレックス
山達
何蒙庫魯茲
人造人：出現在科幻的概念
成熟於電影《銀翼殺手》的Replicant，嚴格上來說是真正的人類，只是出生的方式屬於非自然，廣義上應當稱為人工化學生命，可是常被誤以「仿制人」和「賽波格」混淆。
這應當是指生物工程和化學合成人工生命，由煉金術何蒙庫魯茲念發展而來，最接近的角色是《新世紀福音戰士》的EVA、《五星物語》的電腦人Fatima。雛型首見於第一部公認的科幻小說《科學怪人》。
那是使用現在已經有限成功的器官移植，可是完全以不同的人的器官併成一個完整的人，現在來說還不可能。在真實世界已經成功的「試管嬰兒」(人工授孕)，和研究中的克隆人(複製人)都是廣義人造人。
下一步發展就是使用人造子宮出生，也是早期科幻所說的「試管嬰兒」。最終發展便是可以不需要自然生長的人類，整個完整地一次過做出來，本質上可以用人造的骨骼和死人的骨骼。
因為人造人涉及很多道德和宗教問題，如有些人認為創造人或生物本應當是自然或神的專利，人挑戰這方面是對神或自然的冒瀆。又或者如果可以不經女性懷孕生育，可能在某些社會貶低女性地位或反過來減輕女性的壓力，亦可能因為人可以肉體直接復活或大量生產而貶低人的個人價值，反過來說亦可能使人成為有神的創造能力，而直接面對作為神的責任而不像過去或現實什麼都可推於天命。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%BA%E9%80%A0%E4%BA%BA
仿生人
仿生人（英語Android）， 即模擬機器人，指是以模模擬人作為目的製造的機器人，而還有仿製人或人型機器人等名稱。
但人型機器人也可以指英語中的Humanoid(擬人機器人)，可以大小和真人差很遠也沒有似人的外觀，但有人的四肢和頭等構造。
現時仿生人仍然在試制階段，卻是長期以來科幻和機器人學的一大主題。
仿生人擬真的程度有很多，有些是可以從外觀上識別，也沒有真人的思想和感情(如Chobits中的人型電腦)。
相對是稱為生物機器人 Bioroid，是使用一種真人或生物的活組織，但以機器為主體的類型，是和機械化人有重疊的概念，也是完全刻意為了仿冒真人而製造的，但行為不一定似真人，如電影未來戰士的T系列和「翡翠窩大陰謀」Future world中的機器人。
而有時把女性型的仿生人稱為機娘(Gynoid)，如機械女僕。
反過來說亦有開發外觀不似人，但能夠有似真人行為的機器人，如在2001年美國麻省理工學院，研發了號稱世界上第一個有類似人類感情的機器人。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BB%BF%E7%94%9F%E4%BA%BA
性愛娃娃
性愛娃娃是一種真人大小，人體形狀的自慰器，讓使用者在與之性交中獲得快感。過去的性愛娃娃多採用充氣式設計，故又稱為充氣娃娃。廿一世紀開始，性愛娃娃不論外觀與質感越來越接近真人，尤以日本為甚，成為性產業中一新崛起的勢力。
歷史
現代的性愛娃娃最先出現於1930年代晚期的德國及日本，起初主要用於軍事用途，日本就用於海軍潛艇中。當時的性愛娃娃，出現於只有男人的環境中使人得到性解放。至1950年代，性愛娃娃作為性玩具德國市場上售賣，其設計甚至啟發了Ruth Handler創造女孩們的童年玩伴——芭比娃娃。1970年代，典型的充氣性愛娃娃首次出現於日本；1990年代，性愛娃娃的質感已經比較接近真人的皮膚，但摸起來還是硬綁綁。同期亦有廠家試圖製造有骨骼的娃娃，產品效果並不理想。2000年代，日本出產的娃娃造型以假亂真，觸感亦接近真人皮膚。
設計
少女性愛娃娃一般以仿少女為形狀，設有陰道及能夠張開的嘴巴，讓男性把陽具放進洞內，摩擦並產生快感；壯男性愛娃娃則以壯男為形狀，售賣對象主要為男性及女同性戀者。踏入二十一世紀，性愛娃娃採用具有形狀記憶力的凝膠體製造（近年亦有採用樹脂），觸感已跟真人皮膚與肌肉無異，並有球狀關節，可做出不同動作。現在機器人方面發展讓人相信性愛機械娃娃終有一日會被製造並發售，目前已有製造商引入此概念，生產了一些懂得轉變體溫與心跳的性愛機械娃娃雛形。
收藏與觀賞
現在一些製作精美，接近真人的性愛娃娃甚至被人（包括女性）視為藝術品收藏和觀賞，亦有人以把玩球狀關節人形的方式玩賞這類娃娃，為它們穿上不同的服裝、化妝、更換髮型等。
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E6%80%A7%E6%84%9B%E5%A8%83%E5%A8%83&variant=zh-tw
賽柏格之戀 I'm a Cyborg, But That's OK (2006)
https://www.youtube.com/watch?v=yzF-zItRo0E
導演： 朴贊旭
編劇： 朴贊旭
演員： 林秀晶 Rain
劇情簡介
一名患有妄想症的少女詠君（林秀晶 飾）因為幻想自己是機器人而被送到精神療養院治療。在療養院裡有著各種奇怪的患者，其中有一個自認為能竊取他人能力和思想的少年病患，奕順（Rain 飾），特別對詠君有著莫名的好奇。
漸漸地，奕順對詠君的好奇轉變成一種保護的欲望。兩個行為古怪、思想偏執的人，卻又如此相似。他不但偷取美麗的聲音為心情低落的她歌唱，甚至還要偷走詠君的同情心，以免她太過傷感。
日久生情法則也適用於機器人？感受到奕順的關懷，詠君也開始對奕順產生好感。更因為奕順願意承認他機器人的身分，成為她的「機器人終生保證書」，兩人逐漸墜入愛河。而這段奇異的戀情，就這麼繼續充電中…
導演朴贊郁為韓國影史記錄上唯一一位獲邀參與世界三大影展（柏林影展、坎城影展、威尼斯影展）的導演。他享譽國內外的《復仇三部曲》分別是《復仇是我的手段》《原罪犯》及《選擇之親切金子》，這三部電影不僅都提升了主演演員的聲望，也創下了韓國影史的新記錄。
林秀晶18歲以平面廣告出道，最為台灣觀眾所熟悉的電影作品是《鬼魅》，這次她飾演一個會聽從收音機的指示、和角落的販賣機講話的怪怪美少女，大膽詭異但給人一種無限純淨的神奇感受。為了突顯這個角色的性格，林秀晶特地把眉毛染成蒙娜麗莎的淡咖啡色，並留了一頭狂放髮型。而詠君憔悴的模樣，也是林秀晶長期挨餓，減掉5公斤體重換來的辛苦成果。她並且盡力為了詠君作白日夢場面做出各種高度困難的動作。
Rain出道於2002年的單曲「壞男人」，至今已推出四張專輯，同時也參與演出好幾部電視劇，包括甚受台灣觀眾喜愛的「浪漫滿屋」。儘管在亞洲各地擁有廣大歌迷影迷，但為了第一次大銀幕的演出，Rain暫且把人氣天王偶像頭銜撇在一旁。他那一身硬朗結實的肌肉，被掩藏在寬鬆的病人袍下。髮型也換上了一頭如天線的頭髮。透過這些外型的改變，Rain被轉換成反社會的奕順。並且為了刻畫他那偷取別人能力和思想的超能力，Rain特地在電影開拍前和韓國國內一級的假聲大師學了整整的一個月。此外，他手裡一直拿著乒乓球球拍，即使再繁忙也要練習打乒乓球的能力。由此便可看出 Rain對首部大銀幕之作的用心。
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fIkr50497137
《賽柏格之戀》絕非甜美到爆炸的愛情童話 作者：Tzara
片商欲著重在日順如何帶領詠君走出「復仇」意識，說服「機器人」詠君進食，一連串的緊密互動遂交織而出一篇「奇特」的情愛故事，其實情有可原，縱使如此，我還是不認為這是一部「甜美到爆炸的愛情童話」…
如果媒體真的硬要拿朴贊郁的《原罪犯》來與弗吉尼亞理工大學校園槍擊案做比擬，其實在《賽柏格之戀》中，女主角詠君「妄想」中的復仇妄念更貼近趙承熙的瘋狂行徑，尤其片中一個精心設計的鳥瞰鏡頭，導演讓觀者以全知角度恍如監視攝影機般旁觀詠君的冷血殺戮，或者以一個長鏡頭紀錄詠君穿梭於各診療室(恍如弗吉尼亞理工大學的教室般)門口大開殺戒的畫面，更是容易令人錯以為正在目睹趙承熙或者Youtube上科倫拜中學校園槍擊事件中，殺手Eric Harris，Dylan Klebold在自助餐廳的監視畫面。當然在動機上，詠君與這些冷血殺手是截然不同的，不過有一點可以確定的：他們表現出邊緣人格特徵，湧現大量的妄想情境，造成現實生活的行為偏差，這乃與其不健全的成長背景，或心理，或生理因素有所關連。
然而，趙承熙的屠殺在現實中已經真實上演，《賽柏格之戀》中詠君的屠殺復仇卻只是純粹發生在妄念之中，這程度上的差別，讓我們在看待本片劇情以及思考詠君的行為時，將相當類似於以犯罪心理學、病態心理學的角度剖析與理解趙承熙的內心世界。如此說來，以復仇三部曲聞名的導演朴贊鬱，是否不再專注於特寫暴力、血腥的殺戮「行為」，而是回歸到探索這類心理偏差殺手的內心世界，說明殺手何以從妄念中的殺戮變成現實生活的屠殺？對照片中詠君提到的「七宗罪」，以及詠君不斷提醒自己一一排除「七宗罪」以便替奶奶復仇的行為來看，導演朴贊鬱的新作《賽柏格之戀》確實是著重在暴力的心理特寫居多。
行文至此，肯定有人會納悶筆者所言的「殺戮」，怎麼與片商在Cool卡、宣傳海報上「甜美的爆炸的愛情童話」形象大相逕庭。我想這一次並不想質疑片商是否有刻意誤導宣傳之嫌，畢竟韓國片相比其他國家的電影作品，本來在台灣就不好推動，若是直接表明講這是一部「描述幻想自己是機器人的女主角詠君，如何割腕插入電線通電以充電後昏厥臥身血泊之中後被送進精神病院中卻因為堅持自己是機器人而不願進食卻只賴電池維生…」，如此「誠實」的劇情解說，相信絕對引不了觀眾興趣；若換個說法：這是一部描繪「因為長相俊俏因而在軍中被雞姦於是心理異常地將肛門縫起來的男主角日順(Rian飾演)…」，這樣的文字肯定又讓Rain龐大的劇迷、歌迷為之崩潰。於是，片商欲著重在日順如何帶領詠君走出「復仇」意識，說服「機器人」詠君進食，一連串的緊密互動遂交織而出一篇「奇特」的情愛故事，其實也就情有可原。縱使如此，我還是不認為這是一部「甜美到爆炸的愛情童話」。(莫非爆炸是指片末詠君依照奶奶要像原子彈一樣爆炸？)於是，我悲觀地預測這部片無論是吸引到許多想看愛情童話的觀眾也好，或為了Rain而來的戲迷也罷，最終走出戲院一定感到與預期的有所落差。
其實，我倒較為建議除了原本是朴贊郁《原罪犯》、《選擇之親切金子》（李英愛之選擇/親切的金子小姐）的影迷外，喜愛日前方上映的《戀愛夢遊中》的影迷不妨可以觀賞本片，兩部電影在幻想與愛情兩主題間的聯繫頗有呼應之處。只不過《戀愛夢遊中》的幻想所表現出來的是「童趣」，而《賽柏格之戀》表現出的幻想則是「病態」，畢竟兩片的導演擅長不同的主題：Michel Gondry擅長夢境式的瑰麗幻想與繽紛遊戲，朴贊鬱則是著重在「贖罪」與「復仇」，而電影美學與作者風格更是差異頗遠。
在《賽柏格之戀》中，朴贊郁顯然有了大幅度的風格轉變，儘管「復仇」、「暴力」的元素仍在，但他更著重在角色內心世界的書寫，而非「暴力」本身。這反映在：雖然這次選擇了精神病院作為故事場景，乃與《原罪犯》中大修被囚禁15年的牢房、《選擇之親切金子》中李金子被迫入獄頂罪13年的女牢房如出一轍，但朴贊郁卻不再討論離開「限制自由的空間」之後的行為，而是「限制自由的空間」之內的故事。這故事是充滿心理學與精神分析理論的，到頭來還是呼應朴贊鬱長期以來所關心的人性主題。
只不過，本片所著重的精神病院場景，對於「一般」觀眾來看，容易是饒富獵奇意味的超現實感，因此本片會呈現濃厚的「奇幻」色彩也就不難理解。至於，兩個充滿幻想、妄想的男女主角之間的互動，在「一般人」眼中看來可能是不可思議，是荒謬至極的，但其實也不是難以理解的，就好像我們在觀賞《戀愛夢遊中》Gael Garcia所飾演的男主角Stephane的行為時，只要抱持心理學、精神分析的角度去理解也就能融入其中的。而且，別忘了，每個人或多或少都有一定程度的迫害妄想、誇大妄想、虛無妄想、疑病妄想、控制妄想、宗教妄想、變獸妄想等精神分裂症狀，因此，撇開故作正常的社會面具之後，在漆黑戲院中獨自觀賞《賽柏格之戀》這類作品時，帶有隱性精神分裂症狀的我們通常更會感到心有戚戚焉。
雖然《賽柏格之戀》本質上還是朴贊郁一貫所關切的主題，而風格表現有了相當大的轉變，這是很讓影迷感到興奮的，但我還是得批評，這一次朴贊郁經營《賽柏格之戀》的結果很不讓人滿意，至少在說故事的流暢度，以及劇情起伏與戲劇張力上，遠不及《原罪犯》、《選擇之親切金子》來的精采，越到片尾，越是語焉不詳，讓人感到作者不知如何做結的困窘，尤其對照結局最後一幕戲，一個超廣角遠景取鏡，充滿隱諱性暗示的鏡頭，究竟是要表示什麼？或交代什麼呢？我試著揣測當中的意味，但還是無法相信朴贊郁只是要跟觀眾說：最後詠君與日順確實進行了肉體的交媾，在心靈的交流之後，在日順一句「除了襪子之外，全身都溼了」的性暗示對白之後。
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=118&eid=1118010
《賽柏格之戀》：這絕不是一部甜美到爆炸的愛情童話 文：Tzara
如果媒體真的硬要拿朴贊郁的《原罪犯》來與弗吉尼亞理工大學校園槍擊案做比擬，其實在《賽柏格之戀》中，女主角詠君「妄想」中的復仇妄念更貼近趙承熙的瘋狂行徑，尤其片中一個精心設計的鳥瞰鏡頭，導演讓觀者以全知角度恍如監視攝影機般旁觀詠君的冷血殺戮，或者以一個長鏡頭紀錄詠君穿梭於各診療室(恍如弗吉尼亞理工大學的教室般)門口大開殺戒的畫面，更是容易令人錯以為正在目睹趙承熙或者Youtube上科倫拜中學校園槍擊事件中，殺手Eric Harris，Dylan Klebold在自助餐廳的監視畫面。當然在動機上，詠君與這些冷血殺手是截然不同的，不過有一點可以確定的：他們表現出邊緣人格特徵，湧現大量的妄想情境，造成現實生活的行為偏差，這乃與其不健全的成長背景，或心理，或生理因素有所關連。
然而，趙承熙的屠殺在現實中已經真實上演，《賽柏格之戀》中詠君的屠殺復仇卻只是純粹發生在妄念之中，這程度上的差別，讓我們在看待本片劇情以及思考詠君的行為時，將相當類似於以犯罪心理學、病態心理學的角度剖析與理解趙承熙的內心世界。如此說來，以復仇三部曲聞名的導演朴贊鬱，是否不再專注於特寫暴力、血腥的殺戮「行為」，而是回歸到探索這類心理偏差殺手的內心世界，說明殺手何以從妄念中的殺戮變成現實生活的屠殺？對照片中詠君提到的「七宗罪」，以及詠君不斷提醒自己一一排除「七宗罪」以便替奶奶復仇的行為來看，導演朴贊鬱的新作《賽柏格之戀》確實是著重在暴力的心理特寫居多。
行文至此，肯定有人會納悶筆者所言的「殺戮」，怎麼與片商在Cool卡、宣傳海報上「甜美的爆炸的愛情童話」形象大相逕庭。我想這一次並不想質疑片商是否有刻意誤導宣傳之嫌，畢竟韓國片相比其他國家的電影作品，本來在台灣就不好推動，若是直接表明講這是一部「描述幻想自己是機器人的女主角詠君，如何割腕插入電線通電以充電後昏厥臥身血泊之中後被送進精神病院中卻因為堅持自己是機器人而不願進食卻只賴電池維生…」，如此「誠實」的劇情解說，相信絕對引不了觀眾興趣；若換個說法：這是一部描繪「 因為長相俊俏因而在軍中被雞姦於是心理異常地將肛門縫起來的男主角日順(Rian飾演)…」，這樣的文字肯定又讓Rain龐大的劇迷、歌迷為之崩潰。於是，片商欲著重在日順如何帶領詠君走出「復仇」意識，說服「機器人」詠君進食，一連串的緊密互動遂交織而出一篇「奇特」的情愛故事，其實也就情有可原。縱使如此，我還是不認為這是一部「甜美到爆炸的愛情童話」。(莫非爆炸是指片末詠君依照奶奶要像原子彈一樣爆炸？)於是，我悲觀地預測這部片無論是吸引到許多想看愛情童話的觀眾也好，或為了Rain而來的戲迷也罷，最終走出戲院一定感到與預期的有所落差。
其實，我倒較為建議除了原本是朴贊郁《原罪犯》、《李英愛之選擇/親切的金子小姐》的影迷外，喜愛日前方上映的《戀愛夢遊中》的影迷不妨可以觀賞本片，兩部電影在幻想與愛情兩主題間的聯繫頗有呼應之處。只不過《戀愛夢遊中》的幻想所表現出來的是「童趣」，而《賽柏格之戀》表現出的幻想則是「病態」，畢竟兩片的導演擅長不同的主題：Michel Gondry擅長夢境式的瑰麗幻想與繽紛遊戲，朴贊鬱則是著重在「贖罪」與「復仇」，而電影美學與作者風格更是差異頗遠。
在《賽柏格之戀》中，朴贊郁顯然有了大幅度的風格轉變，儘管「復仇」、「暴力」的元素仍在，但他更著重在角色內心世界的書寫，而非「暴力」本身。這反映在：雖然這次選擇了精神病院作為故事場景，乃與《原罪犯》中大修被囚禁15年的牢房、《李英愛之選擇》中李金子被迫入獄頂罪13年的女牢房如出一轍，但朴贊郁卻不再討論離開「限制自由的空間」之後的行為，而是「限制自由的空間」之內的故事。這故事是充滿心理學與精神分析理論的，到頭來還是呼應朴贊鬱長期以來所關心的人性主題。只不過，本片所著重的精神病院場景，對於「一般」觀眾來看，容易是饒富獵奇意味的超現實感，因此本片會呈現濃厚的「奇幻」色彩也就不難理解。至於，兩個充滿幻想、妄想的男女主角之間的互動，在「一般人」眼中看來可能是不可思議，是荒謬至極的，但其實也不是難以理解的，就好像我們在觀賞《戀愛夢遊中》Gael Garcia所飾演的男主角Stephane的行為時，只要抱持心理學、精神分析的角度去理解也就能融入其中的。而且，別忘了，每個人或多或少都有一定程度的迫害妄想、誇大妄想、虛無妄想、疑病妄想、控制妄想、宗教妄想、變獸妄想等精神分裂症狀，因此，撇開故作正常的社會面具之後，在漆黑戲院中獨自觀賞《賽柏格之戀》這類作品時，帶有隱性精神分裂症狀的我們通常更會感到心有戚戚焉。
雖然《賽柏格之戀》本質上還是朴贊郁一貫所關切的主題，而風格表現有了相當大的轉變，這是很讓影迷感到興奮的，但我還是得批評，這一次朴贊郁經營《賽柏格之戀》的結果很不讓人滿意，至少在說故事的流暢度，以及劇情起伏與戲劇張力上，遠不及《原罪犯》、《李英愛之選擇》來的精采，越到片尾，越是語嫣不祥，讓人感到作者不知如何做結的困窘，尤其對照結局最後一幕戲，一個超廣角遠景取鏡，充滿隱諱性暗性的鏡頭，究竟是要表示什麼？或交代什麼呢？我試著揣測當中的意味，但還是無法相信朴贊郁只是要跟觀眾說：最後詠君與日順確實進行了肉體的交媾，在心靈的交流之後，在日順一句「除了襪子之外，全身都溼了」的性暗示對白之後。
回應
2F我也覺得不是愛情喜劇，其實整片延續了這個導演的拍片風格，只是場景跟人物換成了精神病患，但其實主角多少有著復仇之心，勝至於太過強烈以至於發瘋，比起一般復仇之劇，更令人感到難過，導演以精神病院作為背景，鋪成出每個人的故事，以精神病患的角度和行為來讓欣賞電影的我們感到爆笑，但在笑點之下的悲傷才是更要讓我們所體會的。
3F我覺得導演要表達的意思是每個人都有自己給自己存在世界上的理由,也許那些與正常人不同的存在理由並不能被其他人認同,於是被所謂正常人就把這些異類當作[神經病]看待,風趣中帶有反諷社會現象的意向
http://bbs.atmovies.com.tw/bbs/bbs.cfm?action=view&c=102&s=26385
「賽柏格」是機器還是人？機器人種大百科 作者：firewalker
你可知道機器人到底是機器還是人？當一個人類發生意外或有缺陷，必需用人工製造的物件與他結合，讓他能繼續當個「完人」時，就稱為Cyborg，而Android其實是百分百的機器人，但在設計上是「擬人化」的，最後是其他形狀其他用途的純機器人，都可以稱為Robot…
看過這麼多有機器人的電影，你可知道機器人到底是機器還是人？
根據「機器」和「人」的混合比例不同，「機器人」其實在英文中可以分成很多的等級，主要有三種：
Cyborg：人類與電子產品的直接整合
Android：真皮材質的電子產品
Robot：純電子產品
Cyborg （編按：《賽柏格之戀》的「賽柏格」即是Cyborg的音譯）
當一個人類發生意外或有缺陷，必需用人工製造的物件與他結合，讓他能繼續當個「完人」時，就稱為Cyborg。當然，不是任何人工物件整合都算Cyborg，否則裝個人工肛門就叫Cyborg了不是嗎？基本定義中很重要的是，要安裝的是電子物件，且與人的神經系統相連結。
最標準的代表作，就是《機器戰警》，主角本來是個警察，發生意外之後，只有腦被保留下來，裝上了全套的機械身體，好處，除了打擊犯罪更有力之外，這輩子再也不用傷腦筋今天要穿什麼衣服出門。 《魔鬼命令》也是Cyborg，這些肌肉戰士們是在越戰犧牲的士兵，再被改造成所謂的Uni-Sol，拍片很省機器人成本的一點，就是直接用真人下去演即可，反正改造了什麼地方也不正我們看得出來的。 Cyborg通常要面對，曾是人類的他們，與「異物」結合之後，與自己和社會產生的衝突。《魔鬼命令》的尚克勞范達美，就被生前記憶所苦，也因此讓他與其他的Uni-Sols有與眾不同的人性。
Android
Android其實是百分百的機器人，但在設計上是「擬人化」的，不光是造形，也包括行為。各家功力不同，做出的真實度就不同，《Ａ.Ｉ. 人工智慧》中的小海利裘奧斯蒙就是一個比人類還人類的小Android。《變人》中的羅賓威廉斯則能讓觀眾一眼就認出他的「非人哉」。
表皮並不是絕對必要的，現在連音樂播放程式都可以換「skin」，機器人何必局限一定要用人類皮草？只要是人形就可以了，關鍵性的要素是行為和思想。《機械公敵》的Sonny、《星際大戰》的3PO，都是傳統金屬殼基本款，有不少Android討厭被稱為Robot，因為他們有意識能夠對自己的存在有所理解。Android比較容易發生悲情的故事，因為他們總是被「知道自己不是人」這個觀念所苦，且他們似乎能夠從人類中學到「愛」，甚至對人類特有的一些行為／特質產生羨慕。《變人》中的羅賓威廉斯想要有老化死亡的能力。《Ａ.Ｉ. 人工智慧》中的小海利，需要的就是母愛這麼平凡卻無法得到的東西。許多電影中的Android，還能展現出比人類更偉大的情操。
Robot
其他形狀其他用途的純機器人，就可以稱為Robot了。在動作片中，Robot最大的用途就是當作攻擊武器，比如說《駭客任務3》的電子烏賊、《飆風戰警》的巨形蜘蛛，或是《超時空戰警》中的殺人機器人。和善的Robot也不少，只是通常都不起眼，可能是在科幻片中串場出現的清掃機器人、工作機器人等等，想看機器人展的話，《機器人歷險記》就是最好的示範帶，完全機器化的世界，所有的設備都為機器人量身打造，就連廁所也不是用♂♀標誌，而是「插頭」和「插座」呢！
機器人的種類太多，根據不同的設計目的、方式、特色，出來的產物千變萬化，能拍出的電影當然也就千變萬化，或許這就是為什麼機器人電影還能不斷推陳出新的一個原因吧！
http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm?action=edata&vol=117&eid=1117002
飛越杜鵑窩( One Flew Over The Cuckoo's Nest)
《飛越杜鵑窩》是美國人Ken Kesey 發表於1962年的小說，被認為深受當時美國反傳統、反秩序、反主流的文化思潮影響。但是Milos Forman改編《飛越杜鵑窩》並不是要表現美國60年代神話般的反主流文化，因此他削弱了Keysey原著中的迷幻成分，拍了Forman版的〈飛越杜鵑窩〉。雖然片子場景是在美國俄勒岡州的精神病院，但是Forman使這部片充滿豐富的政治意涵，「嚴密監視的列車」名導Menzel更指出，〈飛越杜鵑窩〉其實是在描述捷克歷史。
〈飛越杜鵑窩〉裡的精神病院，由一群「理性」、「正常」，穿著權威的白色制服的醫療人員管理。掌握病房一切權力的是護士Ratched，她的信念很簡單也很堅定，就是阻止病患任何違反常軌的行為。這正是掌權者典型的心態，只要人民完全照著既定模式生活，掌權者就不會有被反抗的危險。
精神病院的氣氛看似和諧平靜，卻隱藏最深沉的、不容抵抗的壓制。光線是柔和的，吃藥治療時放著輕柔的音樂，病人有充分的自由在醫院裡活動，可以打牌可以抽煙，還有機會在醫護人員的帶領下外出。然而這一切是用牢不可破的規範維持的，Ratched的權威不容挑戰，連音樂都不可以改變。
Ratched的權威尤其可以由她主持的定期性談話治療展現出來，這種治療在我看來根本就是逼供和批鬥大會。每次談話，Ratched會以一人為中心，導引群體的力量壓迫他說出不願意說出的事，然後接受大家的批判。就這樣病人們會越來越害怕和「大家」不一樣，更加畏懼表達自己的意見，使病人們漸漸形塑成一致性的、符合掌權者需要的想法。我們可以在很多集權統治中看見這種批鬥大會，掌權者甚至可以利用人們的不安全感，使人民互相猜忌，使掌權者更能掌握群眾。
McMurphy (Jack Nicholson飾)是神智清楚的人，卻因為厭惡監獄的管制，裝瘋進了精神病院。McMurphy無拘無束的性格必然與這專制封閉的世界格格不入，他尤其喜歡挑戰不茍言笑的 Ratched，極力為自己和病人爭取自主空間。McMurphy顯然就是那位充滿創造力，煽動群眾的革命家──他敢於挑戰權威，做別人不敢做的事情。剛進精神病院，他就要求把音樂聲減弱，而不是像其他人那樣乖乖地在音樂下吞嚥無名的藥丸。他質疑強迫談話的集體治療，還提出看世界錦標賽實況轉播的建議。
Ratched以她一貫端莊、掌握局勢的表情，眉毛高高挑起，很有自信地用「民主」的方式讓大家「自行決定」。悲哀的是，投票表決顯示了Ratched的控制已深入病人們的內心。病人擁有決定的機會，卻還是不敢違逆Ratched!這實在是最成功、最深沉、最令人感到悲哀的控制!雖然最後McMurphy的努力終於使夥伴們勇敢表達自己意見，Ratched卻用卑鄙的托辭否定大家的決定，再次教育了病人：「別想挑戰我的權威!」
儘管McMurphy每次的要求都遭到Ratched的拒絕，但是對於那些一直遵守機械式、呆板、彷彿宗教儀式的生活規範的病人們，MurMurphy的革命舉動無疑觸動了他們，大家開始展露自由意識。例如Ratched進行談話治療時，遭到病人的質疑：「既然比利不想說，你為什麼非要問他!」而查理也可以大聲哭泣要自己的香煙。這表示人們並非沒有自覺，並不是不能反抗，人們只是恐懼!當有人無懼地站出來登高一呼，自己的意見彷彿就可以安全地表達出來了。
經過了幾次抗爭活動，McMurphy驚訝地發現，原來醫院裡只有少數幾個人是真正的精神病患而強制住院的，絕大多數的「病人」，包括那些他帶領之下去爭取自由的夥伴，居然都是自願住院的。他們隨時可以離開，卻沒有勇氣離開。Chef是其中最特別的人物，他裝聾作啞，靜靜地看著醫院裡發生的一切事情。在McMurphy遭受電療懲罰的時候，Chef主動對他說話了。原來Chef的爸爸曾經不畏權威，勇敢抗爭，結果付出慘痛代價；Chef於是決定逃離外面的世界，才躲到醫院來。這些病人之所以甘願忍受控制，是因為他們害怕反抗後的懲罰；之所以默許控制，是因為權威帶給他們虛假的安全感，只要遵循規範，就可以安然再掌權者的羽翼下生存。
McMurphy從不放棄喚醒大家的自覺，然而悲劇宿命般地降臨在他這位革命者身上。吵鬧的刁民總要受到懲罰的。醫院最後切除了他的腦前葉，徹底切除了McMurphy的思想。Chef悲痛地用枕頭悶死了這個實際上已經死亡的生命，搬起McMurphy生前誇口要舉起、卻沒有力量舉起的大理石水槽，砸破桎梏，飛越了McMurphy來不及逃出的杜鵑窩。McMurphy的悲劇，再次重申「個體對抗主流總要付出代價」的無奈。但他影響了一些人，也改變了一些事情，不是嗎?
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