《恐怖偶像劇》@圖博館|PChome 個人新聞台
2006-06-06 06:21:29| 人氣14,753| 回應103 | 上一篇 | 下一篇

《恐怖偶像劇》

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啥是《恐怖偶像劇》(印刻,2002)?是《xx怪談》還是《貞子謎咒》或是……

非也!是小說家成英妹應中時人間副刊「三少四壯集」之遨所寫的、一種對日本偶像劇的改編成小說文本之文字遊戲,從2001年6月寫到2002年5月,每週一篇剛好五十二部偶像劇(p.201)。

是嗎?那你也剛好買有五十二部偶像劇,不然你也逐部給它評賞,看看日劇如何發揮日本伝統細膩的美感,如何?

值得嗎?花千字文去評「販賣愛情」的東西,太浪費生命了。

少來了!喜歡看還裝清高,別以為我不知你重看日劇時,不同於韓劇、中劇、好萊塢、甚至藝術電影等的跳著看,而是從頭看到尾。

別誤會,那是為了參考日劇細膩的角色肢體表演和運鏡,再加在嚴謹刻板的編劇中如何創新開場和結尾,還有……

洩底了吧!怕自己也陷溺於你所評的那些「文化批評」派的泥淖吧!別如此偽形,愛看就大聲的為其辯護。

難不成要我寫像《日劇完全享樂手冊》(紅色,1998)、《100%日劇通》(商周,2000)、《談一埸像日劇的戀愛》(新新聞,1998)等為日劇宣伝的書嗎?

不然用成氏以下態度來寫如何:「《恐怖偶像劇》完全否定了童話般絢爛的劇情,黑色幽默下彷彿蘊含著銳利的單刀,斬釘截鐵地毁滅一齣齣美夢……我覺得超現實感的喜劇與驚悚劇其實是可並行不悖的。」(p.203)

只可惜每篇約一千五百字的改寫,徙具「恐怖」的骨架,不但缺乏令人驚悚的血肉,也沒有令人發笑的淚涕。

這是字數所限,無法進一步發揮……

那《戀人啊》(p.120-132)字數增加了二倍,怎也寫的廢話連篇?裡頭不具魅力的對話,還不如其它各篇只有敘述骨架有可讀性。

我看這是駕御文字魅力的能力的問題,成氏的長篇小說《人類不宜飛行》,字數再多還是沒用。

要是同是女性作家的洪凌來寫的話,就可能將《恐怖偶像劇》驚悚的血肉刻劃出來了,這只要讀下洪凌的《肢解異默》(遠流,1995)便能感受到了。
 
偶像劇>維基百科

偶像劇,又稱青春偶像劇。是指集數不多(一般30集以內)、大量啟用面貌俊美的演員、符合社會流行的造型服飾、適合年輕人的偶像藝人、以細膩愛情戲為主、主要場景為現代的時裝電視劇、以青少年為主要收視對象的劇種。
該名稱今雖被廣泛使用,但其內涵卻並不太明確。一般說來,多指是發源於日本的電視劇種,在日本稱為「Trendy drama」,即「愛情時髦劇」或「趨勢劇」,多由日本人氣偶像演員或歌手主演。偶像劇與稍早流行於電視的「肥皂劇」或其他「時裝劇」最大不同的是,該劇種最先強調的並非劇本的張力,也不是演員的演技表現,而是演員的外表(年輕演員),而此種劇種的主角少見中、老年演員。
 
發展

一般來說,偶像劇起源於日本的1990年代的諸如《東京愛情故事》、《101次求婚》等,以偶像明星主演的12集日劇。不過也有人認為,偶像劇型態其實應該是來自美國的電視影集《飛越比佛利》(BEVERLY HILLS 90210)。另外也有人認為,偶像劇其實在菲律賓、印度的電視劇早就有類似的劇種。
迄今,偶像劇仍為電視劇中頗受歡迎的戲種,尤其是在亞洲。其劇本內容,除了普遍的愛情或青春劇之外,也發展成囊括戰慄、驚悚、詼諧。除了菲律賓與印度高產量,無法明確真正歸類於偶像劇的電視劇之外,日本、韓國(1993年投入)、台灣(1999年投入)、香港、中國大陸、南韓為主要偶像劇出產國(地區)。較著名的偶像劇如《流星花園》(台灣)、《宮 (電視劇)》(韓國),不但造成亞洲各國收視熱潮,甚至帶動這些地區的媒體產業。
台灣方面,台灣許多偶像劇劇集中經常有香港、中國大陸、日本及韓國等地活躍的演員登場。和日劇、韓劇等不同的地方是,台灣偶像劇的標題除了中文以外通常還有英文副標題,如「流星花園・Meteor garden」、「薰衣草・lavender」「惡男宅急便・express boy」「愛情白皮書・tomorrow」等。亦有許多在日本及其他海外拍攝的劇集,如「戰神~MARS~」等。現在的偶像劇佔了大部分是改編自日本漫畫的電視劇,如《薔薇之戀》、《惡作劇之吻》、《花樣少年少女》、《公主小妹》等。
台灣偶像劇始祖是2001年翻拍自日本漫畫的《流星花園》,當時除了造成筆墨難以形容的轟動,也創下最高平均收視6.43的成績。這項紀錄直到2005年7月17日才被 《王子變青蛙》以最高平均收視7.09、最高分段收視8.05打敗。現今台灣偶像劇的收視紀錄是為2008年3月起播出的《命中注定我愛你》以最高平均收視10.91、最高分段收視13.64保持,也是台灣2008年最轟動的一齣偶像劇。2009年有許多《模特兒》趕拍戲劇中,預計2009年上映。

主要劇種

雖說偶像劇內容包羅萬象,不過整體觀察,該收視族群喜愛的偶像劇類型,以「浪漫愛情」和「溫馨友情」為劇情主軸的偶像劇較受青睞。其中情感訴求確實較容易打動觀眾,而典型的羅曼史劇情特別能抓住女性觀眾的心,從數據分析發現年輕女性觀眾之中有82.8%特別喜愛描述浪漫愛情發展的偶像劇,原因可能是收視觀眾對羅曼史的嚮往,甚至投射於故事中的角色情節。

劇情特色

故事大多以愛情為主。
故事大多數有三角以上的複雜戀情。
故事使用優美浪漫的音樂作背景音樂。
男女主角其中一定有住在風景優美或高尚的屋子。
男主角在劇中的角色大多很受人喜愛。
女主角的角色性格大多是天真善良,樂觀積極。
女主角多數都是生長於單親家庭或家境貧困。
女配角大多是外表漂亮,但卻有野心。
男配角對女主角總是很長情和不斷的付出,卻無法得到芳心。
 
影響

偶像劇的風行連帶的造成諸多社會上諸多影響,如過度美化現實生活,造成許多涉世未深亦或是未出社會的年輕學子建立錯誤、偏差的價值觀。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%81%B6%E5%83%8F%E5%8A%87
 
 
電視偶像劇《薰衣草》:愛情神話的建構與再現 by趙庭輝輔大影像傳播學系主任
 
中文摘要
 
本文的基本立場認為,臺灣目前的電視劇或偶像劇研究,忽略電視文本的分析,然而文本的特殊性是瞭解電視劇或偶像劇能夠造成流行性的原因。本文採取英國學者 J. Mcguigan建議的流行藝術取向,選擇 2001 年臺灣自製偶像劇萌芽時期,最值得關注的《薰衣草》作為研究對象,目的在於瞭解這齣偶像劇是如何建構與再現愛情神話?以及這齣偶像劇的文本,如何與社會文化脈絡接合,而產生循環不斷的辯證關係?本文透過影像美學、精神分析與文化符碼等三個層面,對於偶像劇《薰衣草》進行文本解構,詮釋這齣偶像劇如何從年輕觀眾的日常生活中,挪用與剽竊、選擇與組合文本的結構性元素,透過電視機器的再製,為年輕觀眾再現與建構愛情神話。
 
壹、前言
 
2001 年 7 月,臺灣的電視臺開始「自製」偶像劇(trendy drama)1,華視首先以日本的神尾葉子漫畫為腳本,製播偶像劇《流星花園》,而臺視亦製播完全以本土劇本為主的《吐司男之吻》,在兩齣偶像劇紛紛獲得極高的收視佳績之後,臺灣的電視臺之間正式點燃「偶像劇戰火」,臺灣的偶像劇有如雨後春筍般出現,特別是無線電視臺將其當成重新站穩八點檔的利器。而為要爭取年輕觀眾,與有線電視臺主流的大陸劇、日劇、韓劇、港劇等有所區別,無線電視臺競拍偶像劇,廣邀偶像歌手和綜藝節目主持人參與演出,並且大量地招募新人,2甚至民視還調整原有電視連續劇的播出時段,目的只是為要空出時間播出偶像劇。作為眾多電視劇類型之一的臺灣偶像劇,帶動新一波臺灣流行文化的風潮。臺灣的偶像劇捧紅許多新人,3也結合或塑造流行音樂的偶像歌手,4規定偶像歌手在發片之前,必須先拍攝偶像劇,5甚至臺灣的偶像劇亦結合網路媒體,例如吳宗憲率領旗下藝人演出的《極速青春》,必須透過網路才能收看,6這些策略的運用,完全在於迎合年輕觀眾的媒體使用習慣。臺灣的偶像劇也學習日本偶像劇,大量發行VCD、電視原聲帶等相關商品,同時外銷至世界各地,獲取大量商業利潤。7因此在 2001 年的臺灣電視圈刮起偶像劇旋風,使得傳統電視劇與單元劇毫無招架之力,同時吸納了綜藝、戲劇、唱片界人士,前仆後繼地投入偶像劇的拍攝與製作。8偶像劇能夠站穩八點檔,並且與原先的主流電視劇分庭抗禮,主要是電視臺和製作單位的商業行銷、包裝和宣傳策略奏效。電視偶像劇在上檔之前,不僅舉辦盛大的試片會,演員群的表演活動、男女主角與經紀人的關係,以及製作過程的辛苦波折,這些戲內戲外的花絮事件不斷地成為影劇新聞的焦點。製造相關話題新聞是一種「假事件」的公關活動,為新戲造勢,而劇集的男女主角都是當紅的跨媒體偶像,因為任何的動靜都會成劇迷矚目的焦點,達到相互哄擡的效果。9雖然臺灣自製的偶像劇在短短不到一年內,收視率普遍下降,加上各個電視臺連連虧損而呈現斥字,除了調降所有節目的預算之外,也開始購買成本低廉的韓劇,因此造成一股「韓流」,10然而不可否認的是,臺灣自製的偶像劇在流行文化空間中,確實形塑一種流行性(popularity)。固然臺灣自製的偶像劇,是藉著電視臺與製作單位的商業行銷、包裝與宣傳策略而走紅,但是純粹以收視率或商業行銷的方式,解釋偶像劇是否具有流行性值得懷疑,因為並不是所有的臺灣偶像劇都受到歡迎,例如中視的《最佳嘿咻─水晶情人》、民視的《藍星》收視率均非常低,甚至後者更以七集草草結束。11從電視文本的內容來看,或許是傳統八點檔的連續劇,在情節鋪陳與呈現方面,已經讓觀眾倒盡胃口,因此讓偶像劇能夠有生存的空間。12臺灣的偶像劇以音樂包裝戲劇,烘托偶像魅力,讓演技欠佳、歌藝平平、口齒不清的帥哥美女,一夕之間成為夢幻(fantasy)偶像,在 2001 年半年內創造數億商機。演藝圈頓時成為偶像製造機,一個個速食偶像看得讓人眼花撩亂。13而臺灣的偶像劇與日本偶像劇最大的不同在於,日本是偶像才能演偶像劇,而臺灣則是偶像劇捧紅偶像。14此外,臺灣偶像劇的成功之道,在於「演員夠漂亮、情節夠夢幻、場景夠寫實」三大標準,而日本偶像劇則是將後兩個標準提升為「寫實般的夢幻情節、夢幻般的寫實場景。」15此外,偶像劇受到年輕觀眾的歡迎,主要原因在於演員的偶像魅力,事實上,能夠讓偶像劇走紅的是男主角而非女主角。16最重要的是,偶像劇對於浪漫愛情故事的描繪與憧憬,增添許多「童話式」的純情想像,17而且偶像劇強調燈光美、氣氛佳的要素,認為浪漫、唯美就是偶像劇成功的所有因素,往往導致與現實生活脫節的窘境。18在臺灣眾多自製、而且以本土劇本為主的偶像劇中,最為擅長描繪「愛情神話」的是《薰衣草》,它是 2001 年臺灣偶像劇萌芽時期,相當值得關注的一齣偶像劇作品。偶像劇《薰衣草》曾經創下一個臺灣電視史上的跨臺合作記錄,就是由無線電視臺(臺視)與有線電視臺(三立)的共同合作下,推出的偶像劇「第一劇場─薰衣草」。19帶來紫色浪漫的《薰衣草》,在 2001 年 12 月 6 日於臺視頻道首播,雖然是道地的臺灣本土原創劇本,但是卻深具韓國偶像劇《藍色生死戀》的影子,20然而《薰衣草》並沒有出現日本或韓國場景、人名,故事也不是從日本漫畫或韓國偶像劇改編,加上三立在八點檔《臺灣阿誠》播出前後,密集地播出兩分鐘《薰衣草日記》,為臺視九點檔播出《薰衣草》作足護航工作。同時《薰衣草》在臺視首播時,收視率在同一時段中是最高的,甚至於三立的兩分鐘預告篇《薰衣草日記》的收視率,還高過臺視播送的《薰衣草》。21偶像劇《薰衣草》與其他臺灣的偶像劇一樣,大量地啟用學生演員,他們大都第一次嘗試電視戲劇的演出。《薰衣草》中飾演「小童─童惟聖」的王建龍與「梁以薰」的陳怡蓉都是學生,必須應付繁重的課業與拍戲的雙重壓力。22《薰衣草》的收視率一直維持在四點多,對於臺灣眾多的電視頻道來說,這齣偶像劇的收視率,算是相當高的。23而且《薰衣草》也成功地邁向國際,短時間內即賣出北美、紐澳、星馬、越南、大陸與港澳等多國版權,其價碼甚至比《流星花園》高出好幾倍。24《薰衣草》更是出版相關的流行商品,除了海報與宣傳照之外,在唱片業普遍的不景氣聲中,飾演「季晴川」的男主角許紹洋所唱的《薰衣草》偶像劇電視原聲帶,可以賣到接近十萬張,25而《薰衣草:一個愛與承諾的故事》原著劇本,更是獲得出版市場的青睞。26然而偶像劇《薰衣草》帶來的流行性,絕對無法單單透過電視臺與製作單位的商業行銷、包裝與宣傳手法,就可以進行完整的解釋。因此本文的立場是,《薰衣草》能夠造成流行的原因,其實與文本的特殊性(specificity)有關,究竟《薰衣草》是如何建構與再現愛情神話?而究竟《薰衣草》偶像劇的文本,如何與社會文化脈絡(context)接合(articulation),而產生循環不斷的辯證(dialectical)關係?
 
貳、流行藝術取向的偶像劇研究
 
臺灣目前有關電視劇的研究,已有初步的具體成果,在這個學術領域中,主要有兩大主流。第一個主流是有關傳統電視連續劇與單元劇的研究,又可分成三種主要的取向,首先,是針對電視劇的製作與播出生態進行分析,著重電視劇在製播過程中受到那些因素影響(王韻儀,1986);電視臺在製播電視劇時,如何進行品質管制的問題(高世威,2000);以及藉由政治經濟學取向,探討臺灣電視劇的製作與播出,以及如何從國內產製並且行銷到海外華人社會(汪子錫,1995)。接著,是針對電視劇的形式或內容進行分析,包括以敘事分析探討電視劇的形式結構(蔡琰,1996a;劉菁菁,1987),以類型分析說明電視劇的分類(蔡琰,1995a;1996a),或以傳播社會學的角度探討電視劇的社會功能、價值(包含意識型態)與變遷(樊楚材,1966;郭江東,1978;夏士芬,1993;雷庚玲,1996;盧嵐蘭,1996;蔡琰,1993,1994a,1994b,1995b,1996b,1998a,1998b;陳慧婷,1999)。最後,則是針對電視劇的收視者進行閱聽眾分析(牛慶福,1972;盧嵐蘭,1996;秦嘉菁,1999;王敏如,2000;謝佳凌,2001)。在這個傳統的電視劇研究領域中,絕大多數電視劇研究者的基本立場,事實上受到實證主義(positivism)與行為科學(behavioral science)的影響,相當強調電視劇在傳播過程中的社會功能。在這些研究者之中,蔡琰的一系列研究算是相當特殊的,她大量引用源自文學或戲劇理論的觀點,但是在進行實際分析時,卻採用實證主義的研究方法,似乎意在證明電視劇的敘事結構或者類型,具有相當程度的普同性(universality),然而卻忽略電視文本的特殊性。當然,電視劇確實具有某種程度的敘事結構(S.R. Kozloff,1992:93),才能被觀眾認出是某種特定類型,有時電視類型甚至相互混淆,根本無法界定類型的界線(J. Feuer,1992:158)。因此透過敘事分析勾勒出電視劇的敘事結構或者類型有其必要,但是如果單單以敘事分析,解釋臺灣電視連續劇與單元劇的敘事結構或者類型(蔡琰,1999),卻無法顧及電視文本的攝影鏡頭、燈光、場景、化粧、服飾、主題曲與背景音樂等影像與聲音符碼,其實就無法透過這些看似自然化(naturalized)的組合,深入詮釋電視劇文本的建構與再現,同時也忽略電視劇類型的存在與持續,更是電視文本與社會文化脈絡不斷辯證的結果。第二個主流是有關偶像劇的研究,特別是日本偶像劇造成的流行文化現象,引起學術界的重視與關注,而且在近十年來,批判研究(政治經濟學分析)與文化研究(接收分析)介入偶像劇的學術領域,因此亦累積相當數量的文獻。
 
臺灣有關日本偶像劇的研究又可分成兩種主要的取向,首先,是討論日本偶像劇的生產、製作與行銷等問題,以全球化的角度檢視日本流行文化商品(包括日本偶像劇)的運作邏輯(岩淵功一,1998),以政治經濟學與文化工業的概念批判日本像劇的產製與行銷(蘇宇玲,1999)。這個取向的主要興趣在於討論日本偶像劇的生產機制,其中對於日本偶像劇的文本特徵僅僅稍為觸及,無法進行深入的詮釋,原因在於,「臺灣」的研究者不能夠詮釋偶像劇中的「日本」文化特質。27。甚至有時將日本偶像劇與臺灣傳統的電視連續劇與單元劇進行比較(趙喬,1997;蘇宇玲,2000),形成不對等的關係,因為兩者的本質與類型完全不同。另外,則是針對收視日本偶像劇的臺灣閱聽眾進行分析,例如王幸慧(1999)詮釋網路上的日劇迷討論如何收視日本偶像劇;蘇宇玲(1999)的研究也透過網路上日劇迷的討論,作為處理閱聽眾接收時的分析資料;而林瑞端(2000)則針對臺灣的青少年在收看日本偶像劇時,如何進行媒體消費而且取得文化認同進行研究。這些研究都是透過接收者的書寫與口語陳述,作為詮釋實踐的來源,研究重心在於閱聽眾本身,而不是偶像劇文本的符碼再現。根據前述,目前臺灣有關電視劇或偶像劇的學術研究,事實上確實忽略電視文本的分析,因為長久以來受到實證主義與行為科學的影響,研究者將電視文本看作是一種娛樂商品,所以缺乏研究的必要性。此外,即使是源自批判研究的政治經濟分析與文化研究的接收分析,也將電視文本的存在看作理所當然的社會文化現象。因此造成電視劇或偶像劇的學術研究,著重於天平的兩個極端:包括電視臺與製作生態的實證分析或政治經濟分析、以及電視觀眾的閱聽眾分析或接收分析。所以過於著重社會結構現象面的解釋(explanation),卻忽略偶像劇的文本流行性、以及偶像劇文本與社會文化脈絡之間辯證關係的詮釋(interpretation)。
 
英國學者 J. McGuigan(1987)在〈TV Drama and Media Education〉一文中指出,電視劇的研究主要有三種取向,一是文學取向(The Literary Approach)。這個取向的研究者主要來自文學領域,因此將電視劇看作文學作品,然而卻忽略電視劇再現的影音形式(audio-visual form),比較注重的是電視文本的典律(canon),所以經常提出的研究問題是:電視劇作者真正的意思是什麼?對於 J. McGuigan 來說,文學取向的電視劇研究過度運用文學批評已經建立好的模型,擡高電視劇作為文學作品的地位。
二是流行藝術取向(The Popular Arts Approach)。這個取向的研究者主要來自電影領域,目的是將電影看作與文學具有同等的學術地位,專門研究歐洲「藝術」電影(European ‘art’ cinema)與深受好評的好萊塢「大眾娛樂」電影(Hollywood ‘mass entertainment’ cinema)。對於 J. McGuigan 來說,流行藝術取向以藝術眼光評價流行形式,因為「流行」這個字眼已經被作者論(authorship)與典律主義(canonization)簡化。他認為電影研究最終仍然必須從純粹藝術本質的陷阱中「逃脫」,而導向類型與意識型態的研究。因此採取這個取向的電視劇研究亦經歷相似的過程,也就是說,必須結合美學與文化批評的方式,進行電視劇的研究。
三是媒體研究取向(The Media Studies Approach)。這個取向是以電影與電視研究為基礎發展出來的領域,主要關切的研究問題是社會再現(social representation),也就是接收者本身,因此不再以抽象方式評價電視劇的美學本質,而是注重跨越流行文化形式的意義生產與消費。這個取向絕大多數都以肥皂劇(soap opera)為研究對象,經常提出的研究問題是:為什麼這齣肥皂劇這麼流行?肥皂劇如何再現當代英國的社會?以及肥皂劇如何建構女性觀眾的認同?對於 J. McGuigan 來說,雖然採用這個取向能夠深入瞭解人們每天的文化經驗,而且這個取向認為自己是毫無價值判斷的(non-evaluative),但是這個說法卻令人質疑,因為價值判斷本身不僅是美學的(aesthetic),同時也是具有政治意涵的(political),所以這個取向完全無法回答女性觀眾在收看肥皂劇時,在愉悅(pleasure)與壓迫(oppression)之間的矛盾情結。
 
本文採取的是流行藝術取向,以電影與電視研究的文本分析為基礎,兼具美學與文化批評,選擇偶像劇《薰衣草》進行文本解構(textual deconstruction),並且以這齣偶像劇的影像美學(visual aesthetics)、精神分析(psychoanalysis),以及文化符碼(culturalcodes)等三個層面,詮釋偶像劇《薰衣草》如何從年輕觀眾的日常生活中,挪用(appropriate)與剽竊(plagiarize)、選擇與組合文本的結構性元素(structural elements),透過電視機器(apparatus)的再製(reproduction),為年輕觀眾再現與建構愛情神話。參、偶像劇《薰衣草》的影像美學根據 A.A. Berger(1998)的說法,電視最小的意義單位是畫面(frame),也就是在三十分之一秒內,電子束掃描映象管的全部過程,然而這個過程時間相當短暫,缺乏實質的分析意義。因此他認為,可以將能指(signifier)看作攝影機的鏡頭,所指(signified)則看作鏡頭所產生的意義,此外,燈光、顏色、音效、音樂等元素,亦可看作能指與所指的關係而加以詮釋(如表一與表二)。
表一、攝影機鏡頭能指與所指的關係能指/鏡頭定義所指/意義特寫臉部、物體近攝親密、細則、基本鏡頭語言中景全身、中距離近攝人事物互動關係遠景背景與演員環境、範圍、距離、場景界定大遠景空間、景深空間、場面界定,非主要鏡頭語言景深畫面深度真實空間的立體感,非主要鏡頭語言(資料來源:引自 A.A. Berger,1998:38─39)
表二、攝影機運用技巧的能指與所指的關係能指/運用技巧定義所指/意義仰拍攝影機從下往上拍權力俯拍攝影機從上往下拍渺小、微弱伸縮入鏡攝影機鏡頭接近注意、集中伸縮倒鏡攝影機鏡頭退後展示主體與環境,畫面空間的展現淡化影像漸現於螢幕開始淡出影像漸逝於螢幕結束溶鏡影像漸逝疊印影像漸現空間時間的轉換與抽離跳接從一影像跳接另一影像即時、興奮、空間時間的轉換(資料來源:引自 A.A. Berger,1998:38─39)根據 A.A. Berger 上述的分析架構,偶像劇《薰衣草》的影像美學本質在於,拍攝鏡頭與畫面構圖深具電影技巧,特別是經常以大遠景鏡頭(extreme long shot)呈現自然的奇麗壯觀(spectacle),主要在呈現空間的影像美感,突顯劇中人物與角色的渺小。這與一般偶像劇在取景上通常以中景鏡頭(medium shot)或遠景鏡頭(long shot),強調被攝物的互動關係與場景設定的作法迥然不同。《薰衣草》也是最具有漫畫特質的一齣偶像劇,無論在電視劇的片頭、畫面、構圖與影音美學的呈現,甚至是相關的流行商品,例如原著劇本或VCD的包裝等,都具有紫色夢幻的漫畫色彩。
這齣偶像劇分成十集,每集都有一個主題點出該集的故事大綱,相當容易閱讀與瞭解,符合年輕觀眾的視覺感官經驗,無論在原著劇本或電視文本中,這些劇集的主題與顏色,都有如年輕觀眾(特別是女性的年輕觀眾)經常使用的筆記本或日記本一樣,具有鮮豔亮麗的外表與質感,讓每一個人可以記下許多心情故事。28「筆記本」或「日記本」是所有年輕觀眾在學習上的共同經驗,這也就是為什麼三立電視臺播送的《薰衣草日記》,會比臺視的《薰衣草》收視率來得高的原因。
 
《薰衣草》的片頭畫面與其他電視偶像劇有相當大的差異,因為不僅完全以紫色為畫面的基本色調,而且在介紹劇中人物出場時,搭配真人畫面與動畫。薰衣草的顏色本來就是紫色,而它的顏色與外觀是薰衣草的能指,所指的意涵在於象徵唯美浪漫的意象。薰衣草這個原本並非臺灣本土的植物,能夠進入臺灣的社會而產生文化意涵,其實與當代流行文化形式(例如日劇與旅遊情報),不斷地論述日本北海道(Hokaido)富良野(Furano)薰衣草田的美麗景致,並且將其當作唯美浪漫的象徵有關。這齣偶像劇的片頭畫面大約有一分二十秒,伴隨著片頭曲《花香》,呈現在觀眾眼前,為整齣偶像劇想要表達的氣氛定調。雖然整個片頭都是由劇中的片段剪接而成,但是劇中人物出場時,經常被切割成兩格或三格的畫面,並且以 360 度的旋轉鏡頭,以搖鏡(pans)與凝鏡(freeze frame,電影動畫常用的動作技法)呈現(焦雄屏等譯,1997)。29這種類似平面漫畫的動態影像,增添《薰衣草》真實/夢幻之間的兩元對比。當劇中演員被切割成兩格畫面時,左邊是真人而右邊是其動態影像;而當劇中演員被切割成三格畫面時,真人則被擺在中央的位置,而左右兩格畫面都是其動態影像。片頭畫面的片尾是一大片草原,後方則是一個池塘,梁以薰從電視景框左方入鏡,而季晴川則站立在電視景框右側中央的位置,梁以薰奔向他,兩人相互擁抱,畫面中出現以紫色書寫的「薰衣草」三個字,而且字旁充滿著滿天星般的花點。這個片頭畫面的片尾其實就是偶像劇的開場白與拉起的布幕,引領年輕觀眾進入愛情神話的想像之旅。整個片頭畫面或整齣偶像劇,雖然也有一般偶像劇的中景與遠景鏡頭,但是經常是由三個主要鏡頭交替出現完成,藉以塑造唯美浪漫的意象,包括大遠景、慢動作(slow motion)或凝鏡(freeze frame),以及特寫,偶像劇《薰衣草》鏡頭的表現方式事實上比較接近電影技巧與拍攝手法。大遠景鏡頭在這齣偶像劇中,主要是在畫面規格較小的電視景框中呈現歌頌自然與歡樂的氣氛,例如一大片草原的自然景觀(第八集)、梁以薰的生日派對(第三集)、梁以薰與季晴川到山上看煙火(第四集),以及季晴川「尋找薰衣草戀人」演唱會的實景(第二集)等。慢動作或凝鏡則是描繪無奈的情緒或命運的作弄,像是代表季晴川的心情(第二集)、他與梁以薰擦身而過卻無緣相遇(第二集與第三集)、相遇之後兩人沒有未來的情節(小童與Maggie 的介入,形成三角戀情),以及梁以晨(第五集與第七集)與梁以薰(第九集與第十集)姐妹的死亡等。最後,特寫鏡頭則通常聚焦於許多年輕人的物品,例如流行音樂雜誌(第一集)、手機(第六集)、草莓蛋糕(第六集)等,而最特別的是這齣偶像劇的信物─「薰衣草瓶」(第一集已經出現)與項鍊(第六集首次出現)。薰衣草瓶是男女主角重新見面時的信物,他們手中持有一模一樣的薰衣草瓶,就是兒童時期的季晴川在移民美國之前送給梁以薰的,此外,項鍊則是兩人在成年相遇之後真正定情的信物。R. Barthes(1973)在《神話學》(Mythology)中強調,符號表意的運作有三個層次,第一層次是符號的外延意義(denotation),第二層次是符號的內涵意義(connotation),在這個層次上,內涵意義很自然的就會掏空與挪用外延意義,是神話(myth)產生的過程,目的在建構新的意義,而神話和內涵意義均與意識型態有關,因此在第二層次上,流行文本中的每一個符號都帶著不同的意識型態訊息。第三層次是神話學(mythology),就是多種神話的組合,其符號的運作必須經由文化成員的同意,並且形成一種「相互主體性」(intersubjectivity),而對於文化成員產生影響。因此薰衣草瓶與項鍊已經透過內涵意義,掏空與挪用其原本的外延意義,為這齣偶像劇的愛情神話建構新的意義,也就是說,一個原本極為平常的薰衣草瓶,成為「等待愛情」的象徵物(symbolic object),而項鍊在愛情的術語中,就是「圈住」某人的文化象徵。此外,在攝影機運用技巧方面,這齣偶像劇經常使用兩種方法,一是仰拍(low angle)與俯拍(high angle),目的是突顯劇中人物與角色之間的權力關係,例如小童巧遇季晴川,兩人為了梁以薰而發生爭執,然而拍攝小童的是俯拍,卻以仰拍呈現季晴川的影像,顯示季晴川與小童在愛情上的權力關係,前者是具有優勢、而後者是渺小且微弱的(第四集)。二是跳接(jump-cut),透過鏡頭間急促而且斷斷續續的連接,轉換時間與空間,使得情節產生兩元對立,例如季晴川的經紀人Peter(夏靖庭飾)擺好他的小學照片與薰衣草瓶,當他看得出神時,鏡頭立刻跳接到梁以薰在自己房間內,看著同樣的照片與薰衣草瓶(第一集);再如成年的梁以薰獨自一人來到兒童時期與季晴川道別的廢棄花坊,以俯拍方式突顯梁以薰的渺小與微弱,然而鏡頭立刻跳接到他們在兒童時期第一次來到這個花房的情景,最後鏡頭又跳接回到成年的梁以薰(第二集)。在整齣偶像劇中,唯一透過倒敘的情節是季晴川前往錄音室練唱之前,親吻梁以薰的額頭對她說:「待會見」(慢動作鏡頭),鏡頭卻立即跳接到兩年後梁以薰的墳墓,可以說是《薰衣草》中時空轉換最為強烈的一個場景(焦雄屏等譯,1997)。30
 
肆、偶像劇《薰衣草》的精神分析
 
事實上,偶像劇《薰衣草》的情節發展,完全圍繞在薰衣草瓶這個象徵物的出現(presence)與消失(absence),當它出現時愛情就帶來希望,而當它消失時愛情就帶來絕望。薰衣草瓶已經成為一個象徵抽象神話的具像器物,它代表的是愛情與希望,擁有薰衣草瓶對於男女主角來說,就是勇於追求愛情的表徵。以 S. Freud(1927)的話來說,戀物癖(fetishism)是去除象徵物的物理屬性,追求慾望(desire)的心理歷程,因此薰衣草瓶是一個戀物癖者(fetishist)的愛戀對象,消除觀看者(梁以薰或季晴川)與被觀看者(薰衣草瓶)之間的距離,並且提高被觀看者的影像美感,而將其轉化為透過觀看就能夠滿足的事物。所以薰衣草瓶已經成為帶領觀看者進行愛情想像的能指,是一種對於愛情的拜物現象。薰衣草本身的花語是「等待愛情」,完全烘托出這齣偶像劇的敘事核心。劇中的女主角名字梁以「薰」、「薰衣草瓶」,以及劇名《薰衣草》,共同塑造這齣偶像劇再現與建構愛情神話的象徵物,以 R. Jakobson(1987)的話來說,隱喻(metaphor)是指透過替換的聯合而佔有支配的地位,也就是說某個符號已經被另一個符號取代,隱喻意味著能指與所指之間的地位轉移(transposition)與錯置(displacement),特別在視覺影像上,隱喻是自然而然構成的(也請參閱 H. Bredin,1984)。原本只是一種植物類別的薰衣草,在偶像劇《薰衣草》中是愛情神話的隱喻,而 J. Lacan(1977a,1977b)更是繼承 R. Jakobson 的隱喻概念,並且擴展至精神分析的領域之中。對 J. Lacan 來說,隱喻是一種意義凝縮(condensation)的過程,將原本的所指轉變成能指,因此形成反覆不斷的能指鍵(chain of signifiers),例如梁以薰在第二集裏對於季晴川的內心獨白(monologue):「你送我薰衣草,可是你知道薰衣草的花語是等待愛情嗎?」換句話說,無論是梁以「薰」、「薰衣草瓶」,以及劇名《薰衣草》,都是這齣偶像劇建構與再現愛情神話的能指鍵中不斷取用的能指。偶像劇《薰衣草》的故事,主要描述青梅竹馬的梁以薰與男主角季晴川(許紹洋飾)情感甚篤,然而季晴川一家卻移民美國,他送給梁以薰「薰衣草瓶」,兩人相約在梁以薰二十歲生日當天,在曾經就讀的小學見面,但是由於時空環境的變遷與不同的人生際遇,他們兩人相見的過程卻歷經幾番波折。這齣偶像劇的構想似乎是相當單純的,甚至是每一個成人兒童時期都曾經擁有的「兩小無猜」故事,例如在第一集裏,男女主角的國小同學在教室起哄說:「季晴川愛梁以薰」。以 S. Freud(1924)的話來說,這種愛情關係處在前伊底帕斯階段(thePre-Oedipus Complex Phase),完全受到快樂原則(principle of pleasure)的支配,這是一個尚未真正進入主體位置的階段。換句話說,男女主角在兒童時期的愛情關係是不真實的,因為沒有受到現實原則(principle of reality)的考驗。然而為什麼偶像劇《薰衣草》,可以將這種在實際生活中幾乎是不可能發生的、完全「封閉」在無菌的實驗室中所發生的愛情關係,塑造成感人肺腑的愛情神話?因為這種愛情故事是每個成人未能完成的夢想,它的重點是將愛情故事封閉在與世隔絕、遺世獨立的牧場裏,這是一個猶如母親子宮般的安全地帶。以 S. Freud(1914)的話來說,因為這個夢想被壓抑到潛意識(unconsciousness)中,所以《薰衣草》的愛情故事與牧場情景只是將潛意識受到壓抑的慾望(desire)重新喚起而已。這齣偶像劇的主要情節,都是在稱為「童話」牧場的場景中發生,暗喻在這個受到保護的未成年世界裏,一切的愛情故事都具有童話般的夢幻景象,如果想要脫離前伊底帕斯階段,那麼每個未成的熟青少年,都必須經過愛情的淬煉才能夠邁向成熟。然而這個經過愛情的淬煉邁向成熟的過程,其實是從潛意識中喚起被壓抑的慾望,是一種永遠無法滿足的想像狀態。J. Lacan(1977a,1977b)將這樣的想像狀態稱為鏡像階段(mirror phase),對 J. Lacan來說,鏡像階段發生於尚未具有獨立行動能力的嬰孩,在鏡前初次見到自己的影像,而顯露出欣喜莫名的表情。只是這個認同的過程其實是一種誤認(misrecognition),嬰孩從鏡像中看到的自我影像其實是錯誤的再現,導致自我(ego)的形成永遠沿著虛構的方向發展,導致主體的發展與自我的形成產生異化與疏離。因此 J. Lacan 建立一個三元結構論述這個誤認的過程,包括想像的次序(imaginaryorder),是指對於自身影像或某種原始意象的「自戀式」認同,也是一個不斷進行的過程,透過想像而對於某個對象投射產生的理想化認同。然而這個理想化的認同必須被第三者介入,才能打破原本「一對一」的想像關係,這個第三者是指「象徵的」或「語言的」次序(symbolic/linguistic order),J. Lacan 稱為父的法則(The Law of Father),當主體掌握父親的語言規律就獲得主體位置的身份,也就是說,主體已經進入社會文化的法則之中,但是主體的慾望仍然被放逐到潛意識裏,這個受到壓抑的慾望是主體永遠無法得到滿足的部份。偶像劇《薰衣草》一直在表達「永生不渝」的愛情神話,例如梁以薰的死黨小卉在第一集中對她說:「妳還在等妳的薰衣草戀人呀?都什麼時代了,不會有那種純純的愛情了。」再如男女主角季晴川與梁以薰,經常以內心獨白的方式,傳遞他們在不同時空中,對於愛情的強烈感受,而且這些獨白也是牽引故事情節的重心。以 J. Lacan 的話來說,這齣偶像劇愛情神話的建構與再現,其實是一種誤認鏡像的過程,而且這個愛情神話只是自戀式的想像認同,也就是說,讓這個愛情神話停留在想像的次序之中,不論是梁以晨與杜修祺、或梁以薰與季晴川的愛情關係都拒絕第三者的介入,因為第三者的介入就是破壞愛情神話的始作俑者。這齣偶像劇中的王醫師(苗子傑飾)與 Peter 就是第三者,王醫師取代梁以晨與梁以薰姐妹逝去的父親,而 Peter 亦取代已經自殺的季晴川父親,成為他們理想父親(ideal father)的鏡像投射。由於梁以晨與梁以薰姐妹的母親不可能取代父親的地位,所以暗戀梁以薰母親的王醫師打破梁以晨與梁以薰原本和母親「一對一」的想像關係,甚至鼓勵這兩個姐妹各自的愛情關係,例如他在第五集中,以「英國夏天」的比喻,鼓勵梁以薰應該好好把握短暫的人生,所謂的把握其實是指對於愛情關係的執著與堅持,這位理想父親將「英國」轉化成為愛情的能指,表意這個充滿著浪漫與詩意的國度是愛情的真實意涵。而 Peter 也打破季晴川和母親「一對一」的想像關係,季晴川與梁以晨和梁以薰一樣,歷經同樣鏡像階段的幻滅過程。他常常作惡夢,在第五集中這個夢境非常明顯,他已經自殺的父親對他說:「爸爸讓媽媽去了很遠的地方,晴川記得愛情這種東西,根本就不值得相信。」其實季晴川的經紀人 Peter 只是偶然在美國發現他的演藝才華,因此願意培養季晴川成為一名偶像歌手,然而從此以後 Peter 取代他原有父親的地位,成為季晴川「父的法則」語言與行動的替代者,亦成為他理想父親的鏡像投射,他就像是一名「真實父親」一樣,不僅管理季晴川的演藝事業,同時也控制他的生活作息。然而以 S. Freud 的話來說,當這個猶如母親子宮般的安全地帶被侵入時,也就是當這個提供想像的愛情關係遭到現實原則支配時,這些未成熟的青少年卻想要回歸潛意識裏尋找那個永遠無法滿足的慾望,因為這些成年人的「出現」,與薰衣草瓶的「消失」一樣,不斷地幹擾這些未成熟青少年的愛情關係,重點是他們想要讓這些愛情關係停留在前伊底帕斯階段、或是停留在誤認自我影像的想像次序之中,享受自戀式認同的愉悅與樂趣,因此這齣偶像劇的主要場景是「童話」牧場,而梁以薰與季晴川婚後則避居偏遠的漁港,但是拒絕成長的結果卻導致內心的掙紮與矛盾,因此解決這個精神焦慮的唯一方式就是「死亡」。
 
伍、偶像劇《薰衣草》的文化符碼
 
(一)流行音樂與愛情聯結
 
流行音樂在《薰衣草》中扮演相當重要的角色,這齣偶像劇中的演員對白遠比一般電視劇來得少,經常透過流行音樂的樂音伴隨著劇情的發展,藉以描繪這些演員的內心感受。而流行音樂更是直接與愛情意象聯結起來,例如季晴川在音樂創作上遭遇瓶頸,被指為「沒有感情的音樂」(第三集),唯一能夠懂得他音樂的人是梁以薰,因此她說:「我好像明白他想說的...為什麼這音樂聽起來像在哭泣一樣?」(第四集)然而當季晴川在受到親情的創傷(在美國,父親殺害母親之後自殺)而不再相信愛情之後,卻在一場交通意外中,明白誰是他生命中最想珍惜的人(第五集與第六集),他的音樂創作隨即獲得突破,創作這齣偶像劇的片尾曲《幸福的瞬間》,並且將這首樂曲放在梁以薰的手機鈴聲之中(第六集)。最後,讓梁以薰與季晴川重拾感情的,竟然是季晴川的小朋友歌迷小雨,她向梁以薰說:「妳為什麼要和 LEO(季晴川的英文名)分手,你們就像童話故事裏的王子與公主,分手是會破壞結局的。」(第九集)劇中的季晴川不僅走紅於美國、日本大阪,更向臺灣流行樂壇進軍,一方面暗喻臺灣流行音樂的國際化,其中最重要的演唱會「尋找薰衣草戀人演唱會」、以及在童話牧場舉辦歌友會的排場與播送,在在結合年輕觀眾真實世界中的生活經驗;另一方面劇中虛構的季晴川,其實在真實世界中也是一名真正的歌手─許紹洋,而且季晴川與許紹洋的人生背景非常相似,因此這齣偶像劇混淆了虛構/季晴川、真實/許紹洋之間的界線。對於 D. Hebdige(1979)來說,青少年次文中最為重要的符號就是流行音樂與服裝造型,然而當這兩種符號透過文化工業與傳播媒體予以收編(incorporation)之後,就成為一種商品形式,這種商品形式藉由包裝已經扭曲了原本青少年次文化的創造力,甚至連歌迷都成為文化工業與傳播媒體的操弄對象。因此流行音樂不僅使青少年次文化的反抗與顛覆力量趨於緩和,而且成為完全僵化與標準化的商品,根據 D. Hebdige 的觀點,流行音樂在《薰衣草》偶像劇的文本中已經完全被收編,不僅刻意塑造浪漫的氣氛與情調,企圖為其作為商品形式脫罪,同時藉由電視原聲帶的發行,偽裝成青少年次文化的一環,因此完全喪失流行音樂原本的批判精神。
 
(二)服裝造型與階級意識
 
以 D. Hebdige 的話來說,另一個作為青少年次文化重要符號的服裝造型,然而在《薰衣草》這齣偶像劇中,亦受到文化工業與傳播媒體的操弄,而完全喪失青少年透過服裝造型作為反抗與顛覆的批判力量。這些年輕演員除了患有先天性心臟病的梁以晨(林姮怡飾)與梁以薰姐妹之外,幾乎所有的人都充滿著年輕陽光的朝氣,像是暗戀梁以薰的小童,以及梁以薰的兩個「死黨」:暗戀小童的晶晶(陳喬恩飾)與小卉(柯以柔飾)等。雖然這些年輕人是在牧場工作,但是服裝造型與穿著打扮卻有如都市青少年,模仿都市青少年的風格而且透過精心設計,是偶像劇必備的基本結構性元素。例如小童鬆垮的牛仔褲與帥氣的夾克,表現年輕男性陽光與豪邁的陽剛特質(masculinity),而梁以薰、晶晶與小卉淺色或溫暖色調的高領毛衣、碎花裙或白色裙子,以及豔麗色彩的頭巾,不僅充滿著優雅秀氣的陰柔特質(femininity),而且具有歐洲鄉村女性打扮的夢幻美。因此他們在外觀上完全沒有牧場工作者的骯髒與邋遢,特別是他們主要的工作地點是花房,而「花房」原本具有一種將鄉村「勞動」生活提升至都會生活品質的「高貴」意象。這齣偶像劇中的年輕演員都具有中產階級、甚至貴族階級的生活型態,例如牧場所有人是小童的父親,而且這個牧場還是他所有經營企業中的一環而已,小童的代步工具是豪華帥氣的休旅車。梁以晨的男友杜修祺(陳滕龍飾),是就讀「臺大」的高材生,不僅具有中上階級的教育背景、英挺帥氣的外表,而且騎著一輛「超炫」的越野型機車。而作為流行音樂歌手的季晴川,他的「偶像」形象,完全透過服裝造型與穿著打扮呈現出來:太陽眼鏡、敞開胸膛的緊身黑色襯衫、窄管的皮褲,再現一種年輕男性偶像必須具有的「超酷」特質,而他不僅出有車,而且都是「Benz」或「BMW」的敞篷式跑車,完全滿足年輕觀眾對於上流社會奢華物質生活的想像。更重要的是,梁以晨與梁以薰姐妹的住家有如歐洲童話中的美麗小屋(首次出現是在第二集),不僅是兩層樓的「透天厝」建築,而且屋前還有花園庭院,家中的環境佈置相當優雅與高貴。倆姐妹猶如歐洲童話住在城堡中的公主,一直等待著白馬王子出現帶來浪漫夢幻的愛情。然而梁以薰的母親(徐貴櫻飾)在劇中只是一名護士,同時梁以薰的父親早就已經因
為先天性心臟病過世,事實上,她的母親根本無法以如此上流社會的生活品質,供應梁以薰姐妹的所需。以 K. Marx(1867/1967)的話來說,社會階級(social class)的產生是因為經濟與資本累積的結果,而且社會階級的隸屬與階級意識(class consciousness)有關,布爾喬亞(中產)階級(bourgeoisie)不斷地對普羅(勞工)階級(proletariat)灌輸錯誤意識(false consciousness),而讓普羅階級喪失反抗能力,服膺布爾喬亞階級的意識。偶像劇《薰衣草》已經成為中產階級的幫兇,鞏固文化工業與傳播媒體的商業利益,刻意選擇和改造青少年的服裝造型與穿著打扮、以及代步工具與居住環境,為年輕觀眾錯誤地再現與建構屬於中產階級或貴族階級生活型態的想像,透過電視機器的操弄,合法化(legitimate)一個「虛無」世界存在的可能。
 
(三)父權意識型態價值觀的顛覆與捆鎖
 
偶像劇《薰衣草》中的幾個愛情故事主軸,看似顛覆父權意識型態(patriarchalideology)的價值觀,例如身兼父職(fatherhood)的梁母阻擾梁以晨的戀情(第三集),而為要迎合年輕觀眾對於愛情的渴望與期待,彷彿允許這些來自父權意識型態的價值觀受到顛覆與翻轉,像是梁以晨在第三集中對於母親的反抗、以及她在第四集裏向母親說:「媽,妳太過保護我們了,我長大了,我的生命自己負責。」甚至母親最後終於為了女兒梁以晨而向杜修祺低頭,她向杜修祺說:「我現在才明白,以晨現在最需要的不是我這個照顧她二十多年的母親,她最需要的你...」(第七集),刻意突顯愛情對於年輕人的重要性,已經大過於親情。表面上看來,這齣偶像劇彷彿鼓勵翻轉父權意識型態的價值觀,然而事實上是透過這些愛情故事,將這個傳統的父權意識型態價值觀,重新「捆鎖」在年輕演員身上而讓他們無法自拔,最明顯的例證是小童與晶晶。小童扮演的是一個有如通俗劇(melodrama)「癡情男子」的角色,他暗戀梁以薰而且願意為她作任何的事,包括以他父親的產業贈送梁以薰「玻璃花坊」,並且與季晴川爭奪梁以薰,最後卻因為梁以薰的選擇而讓步退出。如同他對梁以薰說的:「因為我喜歡你,喜歡到連我自己都沒有辦法欺騙自己,我本來想祝福妳和他,但是我對妳的愛已經滿滿的,滿到我都沒有辦法負荷了。」(第九集)以及他對著牧場大喊:「梁以薰我愛妳,我每個細胞都好愛梁以薰,而且愛得不得了。」(第九集)而晶晶扮演的也是一個有如通俗劇「癡情女子」的角色,她暗戀小童而且願意為他作任何的事,然而卻因為小童愛戀梁以薰的緣故而讓步退出。如同她要求小童吻她時,發現小童的內心掙紮與不安的表情,因此對小童說:「謝謝你陪我演了這段時間的情人戲,接下來我們還是好同事、好哥兒們。」(第八集)這些在一般通俗劇中才會出現的癡情男女,竟然也在標榜以年輕觀眾為主的偶像劇裏出現,因此造成偶像劇《薰衣草》的文本內在矛盾。因此解決這個文本內在矛盾的方式,一方面是「小意思地」顛覆父權意識型態的價值觀,突顯不同世代之間對於愛情價值的衝突與焦慮,例如小童與晶晶在面對愛情的失落與創傷時,仍然勇敢地表達對於愛情的堅定信念。而另一方面則是讓他們成為愛情關係的失敗者,除了小童與晶晶之外,這齣偶像劇還有一個值得關注的對象,就是季晴川在美國的女友 Maggie,她的服裝造型與穿著打扮相當時髦,並且帶有成熟嫵媚的女性氣質,Maggie 的形象顯然與劇中未成熟的青少年形成強烈的兩元對比。她曾經打碎季晴川的薰衣草瓶、偷走季晴川送給梁以薰的項鍊,這種敢愛敢恨的當代女性作風,與傳統的父權意識型態價值觀格格不入,因此 Maggie 的最終命運就是離開而永遠不再出現。
 
(四)死亡美學與愛情神話
 
一個物質供應已經不虞匱乏的社會,最為需要而且也是唯一的心靈寄託與期待便是「愛情」,因此「為愛情而死亡」遠比「為麵包而死亡」來得有價值。由於梁以晨與梁以薰兩姐妹患有先天性心臟病,因此她們不能夠談戀愛,否則戀愛中酸甜苦辣的心情起伏,會加速她們的死亡速度。如同王醫師在第一集中所下的斷語:「這是連換心都不能治好的病」,既然死亡已經是劇中兩位姐妹的宿命,那麼在死亡之前能夠談一場轟轟烈烈的戀愛,就成為她們「不虛此生」的一項重要使命。所以偶像劇《薰衣草》將愛情的唯美浪漫,轉換昇華而成為愛情死亡的淒美情節。以 J. Kristeva(1980)的話來說,任何文學作品都具有一種互文性(intertextuality),也就是說,根本沒有所謂原創性(originality)的文學作品存在,因此文本缺乏特定而且明確的界限,每一個文本都是與其他文本相互滲透的結果。偶像劇《薰衣草》的死亡情節正是與韓國偶像劇《藍色生死戀》的文本相互滲透,在這齣韓國偶像劇中,女主角恩熙在死亡之前,要求與他的男友(也是她的哥哥)俊熙一起去看日出,看著太陽從大海的地平線那端升起,而側臥在俊熙肩膀上死去。梁以晨的男友杜修祺在得知她的病情之後(第五集),梁以晨決定勇敢面對與選擇愛情,並且在留給妹妹梁以薰的信中提到:「只要用力呼吸就能看見奇蹟,就像日出一樣壯觀。」(第七集)而杜修祈祺則對梁以晨說:「就算妳只剩下明天,只剩下最後一口氣,我都會待在妳身旁。」(第七集)他們兩人就像恩熙與俊熙一樣,坐在大海邊一整夜,談著說也說不完的話,最後梁以晨也側臥在杜修祺肩膀上慢慢斷氣,杜修祺按捺著心中的不捨與難過,不斷地聊著兩人未來的人生計畫,終於掉下淚來(第七集)。雖然死亡是令人害怕與恐懼的,但是這齣偶像劇在處理這個場景與畫面時,卻帶來淒美浪漫的感受與氣氛。梁以薰的死亡比起梁以晨的死亡來說,更加具有戲劇性,當季晴川正在苦思誰是他生命中最想珍惜的人時(第三集),酒吧老闆告訴他:「年輕人有很多事在你還不懂珍惜的時候,就已經變成舊事了,有很多人在你還來不及用心的時候,就已經變成舊人了,生命是不等人的,有時死亡會悄悄降臨在你所愛的人身邊。」這是除了王醫師的斷言之外,為梁以薰的死亡預埋伏筆的重要戲劇線索。而在梁以薰死亡之前,其實她因為自己先天心臟病的緣故,並不想接受季晴川的愛,但是季晴川對她說:「就算妳明天就死掉那又怎樣,對我來說,妳還是妳,那個跑步會跌倒、遇小事會哭、看起來很柔弱但是卻很倔強的梁以薰...跟我愛的那個沒兩樣。」(第九集)最後在梁以薰在咳出血之後,她「預知死亡紀事」地說:「十二點過了,童話故事結束,而灰姑娘要面對的是更殘酷的現實。」(第九集)梁以薰與季晴川終於有情人成為眷屬,他們在結婚之後避居偏遠的漁港,就像是「童話」牧場的生活一樣,享受著沒有任何世俗幹擾的甜蜜歲月。此刻,梁以薰已經懷孕,她堅持生下孩子與季晴川陪伴,季晴川也重新得到可以復出歌壇的機會,在一切看來都是如此美好的時候,梁以薰卻在季晴川還未上臺表演,仍在錄音室練唱時,因為早產被緊急送往醫院,從此香消玉殞,肚中胎兒也隨之夭折。在片尾曲《幸福的瞬間》音樂聲中,季晴川在錄音室練唱的鏡頭,與梁以薰躺在病床上被送往手術室的危急畫面相互切換,是整齣偶像劇中最為震撼的跳接鏡頭(第十集)。同樣地,這齣偶像劇在處理梁以薰死亡的場景與畫面時,帶來的是淒美浪漫的感受與氣氛。梁以薰的死亡象徵著她與季晴川「永生不渝」的愛情神話,而「等待愛情」的薰衣草瓶,最終還是回到梁以薰手中,在她死亡的片刻,以特寫鏡頭拍攝梁以薰緊握薰衣草瓶的景象,突顯她對於愛情的執著與堅定(第十集)。透過梁以晨與梁以薰的死亡,《薰衣草》建構與再現「死亡美學」的愛情神話,也就是說,將愛情的「物質死亡」提升至「精神不朽」的層次─「柏拉圖式」(Plato)的形而上層次,為這齣偶像劇的愛情神話塑造更加遙遠而且模糊的想像。
 
陸、結語
 
本文的基本立場在於,臺灣目前的電視劇或偶像劇研究,著重於天平的兩個極端:包括電視臺與製作生態的實證分析或政治經濟分析,以及電視觀眾的閱聽眾分析或接收分析,但是忽略電視文本的分析,主要原因在於將電視文本看作娛樂商品,並且也將電視文本的存在看作理所當然的社會文化現象。然而本文認為電視劇或偶像劇帶來的流行性,其實與文本的特殊性有關,因此採取流行藝術取向,選擇 2001 年臺灣自製偶像劇萌芽時期,最值得關注的《薰衣草》作為研究對象,瞭解這齣偶像劇是如何建構與再現愛情神話?以及這齣偶像劇的文本,如何與社會文化脈絡接合,而產生循環不斷的辯證關係?
本文透過影像美學、精神分析與文化符碼等三個層面,對於偶像劇《薰衣草》進行文本解構,兼具美學與文化批評,詮釋這齣偶像劇如何從年輕觀眾的日常生活中,挪用與剽竊、選擇與組合文本的結構性元素,透過電視機器的再製,為年輕觀眾再現與建構愛情神話。首先,在影像美學的呈現上,本文援引 A.A. Berger(1998)的電視美學分析架構、以及焦雄屏等譯(1997)有關電影攝影機鏡頭與運用的觀點,認為偶像劇《薰衣草》的拍攝鏡頭與畫面構圖深具電影技巧,攝影機的鏡頭經常是由三個主要鏡頭交替出現,包括大遠景、慢動作或凝鏡,以及特寫,而在攝影機的運用技巧方面,這齣偶像劇經常使用兩種方法,包括仰拍與俯拍,以及跳接。以 R. Barthes 的說法來看,偶像劇《薰衣草》充滿著紫色夢幻的影像美感,薰衣草已經成為唯美浪漫的象徵,而薰衣草瓶則已經掏空與挪用其原本的外延意義,成為「等待愛情」的象徵物。接著,本文援引精神分析學者 S. Freud 與 J. Lacan 的理論觀點,認為偶像劇《薰衣草》的情節發展,完全圍繞在薰衣草瓶這個象徵物的出現與消失,而薰衣草瓶是戀物癖者的愛戀對象,它已經成為帶領觀看者進行愛情想像的能指,同時原本只是一種植物類別的薰衣草,在偶像劇《薰衣草》中卻是愛情神話的隱喻。劇中女主角的名字梁以「薰」、「薰衣草瓶」,以及劇名《薰衣草》,不僅是共同塑造這齣偶像劇建構與再現愛情神話的象徵物,而且無論是梁以「薰」、「薰衣草瓶」,以及劇名《薰衣草》,都是這齣偶像劇建構與再現愛情神話的能指鍵中不斷取用的能指。這齣偶像劇的主要情節,都發生於稱為童話牧場的場景,暗喻這是一個有如母親子宮般受到保護的安全地帶,每個未成熟的青少年,都必須經過愛情淬煉才能夠邁向成熟。然而這個愛情淬煉卻是一種誤認鏡像的投射過程,這齣偶像劇中的青少年拒絕父的法則與第三者的介入,因為第三者的介入就是破壞愛情神話的始作俑者,他們想要讓這些愛情關係停留在前伊底帕斯階段、或是停留在誤認自我影像的想像次序之中,享受自戀式認同的愉悅與樂趣。最後,在文化符碼方面則分成四個部份加以詮釋與討論。一是流行音樂與愛情聯結,本文認為流行音樂偶像劇《薰衣草》中扮演相當重要的角色,流行音樂經常伴隨著劇情的發展,而且直接與愛情意象聯結起來。這齣偶像劇更是結合年輕觀眾真實世界中有關流行音樂的生活經驗,同時混淆虛構與真實流行音樂偶像歌手的界線。而且以 D. Hebdige 的觀點來說,流行音樂已經被偶像劇《薰衣草》收編,企圖為其作為商品形式脫罪,更是藉由電視原聲帶的發行,偽裝成青少年次文化的一環,喪失流行音樂原本的批判精神。二是服裝造型與階級意識,本文認為偶像劇《薰衣草》中年輕演員的服裝造型與穿著打扮,完全模仿都市青少年的風格而透過精心設計,再現年輕男性的陽剛特質與年輕女性的陰柔特質,並且將鄉村勞動生活提升至都會生活品質的高貴意象。這些年輕演員都具有中產階級、甚至貴族階級的生活型態,不僅具有超酷超炫的代步工具,同時也有如歐洲童話般的居住環境。以 K. Marx 的話來說,這齣偶像劇已經成為中產階級的幫兇,鞏固文化工業與傳播媒體的利益,為年輕觀眾錯誤地再現與建構屬於中產階級或貴族階級生活型態的想像,合法化一個虛無世界的能。三是父權意識型態價值觀的顛覆與捆鎖,本文認為這齣偶像劇看似鼓勵顛覆父權意識型態的價值觀,然而卻是將這個傳統的價值觀重新捆鎖在年輕演員身上而無法自拔。在一般通俗劇中才會出現的癡情男女,竟然也在標榜以年輕觀眾為主的偶像劇裏出現,為要解決偶像劇《薰衣草》造成的文本內在矛盾,除了讓年輕演員稍為顛覆父權意識型態的價值觀,藉以突顯不同世代之間對於愛情價值的衝突與焦慮之外,另外就是讓這些年輕演員成為愛情關係的失敗者,甚至讓抵觸父權意識型態價值觀的年輕演員離開而永遠不再出現。四是死亡美學與愛情神話,本文認為一個物質供應已經不虞匱乏的社會,最需要的心靈寄託與期待便是愛情,為愛情而死亡遠比為麵包而死亡來得有價值。所以偶像劇《薰衣草》將愛情的唯美浪漫,轉換昇華而成為愛情死亡的淒美情節。以 J. Kristeva 的話來說,這齣偶像劇與韓國偶像劇的文本相互滲透,因此產生互文性的現象,而在處理死亡的場景與畫面時,不僅沒有帶來害怕與恐懼,反而呈現的是一種唯美浪漫的感受與氣氛,突顯年輕演員對於愛情的執著與堅定。偶像劇《薰衣草》建構與再現死亡美學的愛情神話,將愛情的物質死亡提升至精神不朽的層次,使得愛情神話成為更加遙遠與模糊的想像。
 
參考書目
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註釋
1臺灣的衛視中文臺在 1992 年首度播送日本趨勢劇(trendy drama)《東京愛情故事》,這齣電視劇是由日本富士電視臺改編柴門文的漫畫所製播的,衛視中文臺為吸引年輕觀眾,將其更名為偶像劇。
2引自《聯合報》(2001 年 11 月 8 日),第 26 版。
3例如《吐司男之吻》的男主角李威因為該劇而走紅。4例如《薰衣草》的男主角許紹洋原本就是歌手,而《流星花園》的F4 則是因為拍攝該劇才發行流行音樂專輯的偶像團體。5MUCH TV的《電視星學園─陽光果凍》,就是為七位主角的流行音樂專輯量身訂作的偶像劇。
6例如,吳宗憲率領旗下藝人演出的《極速青春》,必須透過網路才能收看。
7其中,《流星花園》被稱為「最佳吸金」的工具,不僅收視率高達八點多,還出版VCD行銷星馬與大陸,而《吐司男之吻》則打響各項週邊商品,這兩齣偶像劇分別接拍續集《流行花園II》與《吐司男之吻II─愛情本事》。
8引自《聯合報》(2001 年 11 月 15 日),第 28 版。
9引自《大成影劇報》(2002 年 11 月 22 日),第 9 版。
10引自《聯合報》(2002 年 4 月 4 日),第 29 版。
11引自《聯合報》(2001 年 11 月 30 日),第 26 版。
12《民生報》(2002 年 11 月 17 日)第 5 版,曾經以長文指出,臺灣八點檔電視劇為拼收視率,灑狗寫在所難免,增加劇情張力的方法,幾乎已經公式化,撞車、跳海、落崖、床戲、打巴掌、多角戀情,每一部戲都看得到。而八點檔電視劇的敘事架構,圍繞在幾個主題上,包括妻離子散、身世大揭密、多角戀情、婆媳大戰、父子兄弟反目成仇、飛車跳海落崖、情商大牌演員客串、主角被關入獄或掛點、暴力與激情,以及結合腥羶色時事等。
13引自《聯合報》(2001 年 11 月 15 日),第 28 版。因此《吐司男之吻》的製作人陳慧瑛指出,「」關於陳慧瑛的談話,引自《大成影劇報》(2002 年 11 月 12 日),第 3 版。
14這是《吐司男之吻》製作人陳慧瑛接受記者訪談時的肺腑之言,引自《大成影劇報》(2002 年 11 月 12 日),第 3 版。
15引自《中國時報》(2001 年 9 月 15 日),第 28 版。
16例如第一次嘗試戲劇演出的《流星花園》F4、《吐司男之吻》的李威,引自《民生報》(2002 年 7 月 11 日),第 3 版。還有原本就具有知名度的歌手,像是《薰衣草》的許紹洋等。
17引自《大成影劇報》(2002 年 11 月 22 日),第 9 版。
18引自《大成影劇報》(2002 年 11 月 12 日),第 3 版。
20例如劇中男女主角在兒童時期,有一段在薰衣草田騎腳踏車的情景,以及它的劇情發展在在都與《藍色生死戀》有異曲同工之妙。引自《聯合報》(2001 年 12 月 6 日),第 26 版。
21引自《聯合報》(2001 年 12 月 8 日),第 26 版。
22引自《聯合報》(2002 年 1 月 17 日),第 26 版。
23引自《大成影劇報》(2002 年 11 月 20 日),第 3 版。
24引自《民生報》(2002 年 1 月 5 日),第 7 版。
25引自《民生報》(2002 年 5 月 15 日),第 3 版。
26該書是由三立電視臺在 2002 年出版的。
27例如蘇宇玲(2000:115-116)認為日本的偶像劇在褒揚日本的個人主義、或者是「理想」,但是這個理想其實是日本文化中根深蒂固「永不服輸」的武士道精神與西方文化的混生體(hybridity)。
28《薰衣草》偶像劇十集名稱分別是:〈為了你,我一定回來〉、〈你知道薰衣草的花語嗎?〉、〈再見。二十歲的約定〉、〈傷痕累累的心〉、〈生命中最想珍惜的人〉、〈瞬間的幸福〉、〈你心裏的她〉、〈對不起,讓妳哭了〉、〈最後的情人節〉、〈用力呼吸就會看見奇蹟〉。
29請參閱焦雄屏等譯(1997)《認識電影》,修訂版,L. Giannetti原著,臺北:遠流,第一章、第三章與第四章。
30同前註。20
 
 
日本電視劇>百度百科

  一般認爲日劇中愛情劇較多,實際上日劇題才非常廣泛:醫學(白色巨塔,醫龍,回首又見他,CODE BLUE,tomorrow……)偵探玄疑(金田一少年事件簿, 古畑任三郎,偵探學院Q真人版,欺詐獵人,詐欺遊戲,偵探伽利略……)社會突出問題(14歲的母親,人間失格,父女七日變,life人生,白夜行……)教師劇(金八,GTO,龍櫻,老師真偉大,女王的教室,極道鮮師…………)日劇比較少的是愛情劇,但只要一播出就是經典之作(東京愛情故事,悠長假期,求婚大作戰,魔女的條件,沒有玫瑰的花店,交響情人夢),還有勵志劇(野豬大改造,電車男,一升的眼淚,鑲王,追夢人等等……)
  既有nhk拍攝的表現日本曆史的大河劇,也有適合低齡人群的特攝劇,不過廣泛認爲是現代題材才能稱的上日劇。
  也有民營電視臺(如富士電視臺)拍攝的星期一九點劇等。
  日劇比較浪漫比較純情,深透著詭異和哀傷,即富有小民情趣,也有華麗場景,有千奇百怪的劇情(兩人身體對掉,看到照片回到過去去完成自己遺憾的事情,靠著借屍還魂來完成一個個以前沒有完成的夢想)還有那些感人至深的教師劇醫學劇,那些看起來不可思議而又貼近學生的老師們,還有那些猶如患者之神一般醫生們還有好多好多…………
  日劇通常只有10-11集(NHK大河劇除外) 1是和收視疲勞度有關 2是(應該是重點吧),日劇是以季度爲檔期,一年分冬季、春季、夏季、秋季劇,每星期播1集,一般一個劇集是在三個月內播完,大概也就是10-12集左右,季度間有短暫的修整期
  像世界奇妙物語這樣題材的電視劇,估計裏面每一個小故事就能夠美劇排上一段時間了。
  劇情引人入勝,從無冷場,欲罷不能,看完一部劇能反思出很多東西,久久不能忘卻。很多人爲了等下一集,玩了命的催促字幕組,其日劇吸引力可見一斑。在日劇裏面就是看到自己的生活,老氣的電風扇,大量的2次使用的一次性筷子,用的破破爛爛的背包,人們去擠促銷的産品。而不是韓劇那些什麽社長那樣虛僞的奢華。
  目前看日劇主要通過bt下載。
  日菁字幕組,豬豬論壇,很多地方都提供日劇下載。
  如果你是上班族或者學生,建議來看日劇,上班的人會更有信心迎接工作,學生會更加努力的學習。
  況且11集短小日劇,很適合時間不充裕的人士觀看。
  大河劇是指NHK拍攝的,以史實爲基礎的電視劇.
  劇中的主角及主要經曆都是完全符合曆史史實的,且劇本大多出自名家之手.
  一般日劇一個季度(11集左右)就播完了.
  大河劇都是播一年(50多集)才會結束 .
日劇的種類與介紹
 
 
偶像劇>百度百科 
  從90年代初純美的日本偶像劇《東京愛情故事》,到在中國內地捧出第一批韓國偶像的《天橋風雲》、《妙手情天》,包括1996年國內誕生的第一部原創偶像劇《將愛情進行到底》,加上2001年在亞洲締造了F4神話的臺灣偶像劇《流星花園》。偶像劇用了短短不到10年的時間,迅速登上了熒屏的主力位置,牢牢掌握著一批年輕觀衆的視線。
  而隨著最近幾年,偶像劇數量越來越多,觀衆口味不斷提高,收視壓力越來越大,偶像劇不再像以前那樣只局限于一段純純的愛情,兩個盡善盡美的偶像,一座夢幻的校園,而是開始在情節、人物、制作、包裝等各個方面,不斷密謀著升級。
  偶像劇進化第一步 主題升級——夢幻愛情 VS 殘酷現實
  愛情是偶像劇永恒的主題,而早期的偶像劇一直嚴格遵守著這個真、善、美的主題。《東京愛情故事》裏莉香和完治的愛情曆程被奉爲90年代的戀愛教科書,宋慧喬和宋承憲的《藍色生死戀》賺盡了無數少女的眼淚;李亞鵬在《將愛情進行到底》裏浪漫的表白方式,則被當時無數年輕人效仿。這些早期的純愛偶像劇,雖然也有不切實際的成分,但卻可以最大程度滿足觀衆對生活中難以實現的真、善、美的訴求。
  愛情主題在近期的偶像劇中盡管也占據著主流位置,但單純美好的意境卻被許多附加元素打破。愛恨情仇的糾葛,家族商戰的介入,複雜離奇的身世;男主角無一例外的家財萬貫,女主角各個身患絕症,上一輩之間還必然有一段匪夷所思的感情糾葛。而類似心理疾病、家庭暴力、黑道背景、倫理關系等主題的引入,更讓現在的偶像劇蒙上了現實殘酷的陰影。偶像劇進化第二步 人物升級——完整美 VS 缺憾美
  偶像是偶像劇的立足之本,塑造幾個完美無缺的角色,捧出幾位顛倒衆生的偶像是偶像劇和其他類型電視劇的最大區別。而在傳統的偶像劇中,能讓萬人頂禮膜拜的偶像,當然是完美得無可挑剔。《愛上女主播》中張東健飾演的尹理事,《妙手情天》裏安在旭演繹的帥氣醫生,《東京愛情故事》裏鈴木保奈美的一笑傾城。
  但是隨著觀衆對偶像定義的更新,偶像劇中的人物也不僅僅停留在高、大、全,偶像劇中一大批有著各種各樣缺點的角色出現,讓偶像們身上也呈現出一種“缺憾美”。韓國人氣女王宋慧喬從《藍色生死戀》裏溫柔可人的恩熙,蛻變成《浪漫滿屋》裏有幾份狡猾,帶幾份野蠻女友味道的知恩;仔仔周渝民則從之前花澤類式的憂郁王子一躍成爲《戰神》裏放蕩不羈的花花公子;而今年臺灣播出的《惡魔在身邊》、《惡男宅急電》、《惡作劇之吻》等“惡”系列偶像劇,更是捧紅了一系列滿身惡習的“壞小子”。 而07的〈放羊的星星〉更是別出一格。
  偶像劇就是由俊男美女偶像派主演的以愛情爲主線的電視劇,偶像劇的觀衆群爲11-30歲的人。
  偶像劇起源于漫畫,目前最受歡迎的偶像劇有韓國的和臺灣的。
  偶像劇是指集數不多)、大量啓用面貌俊美的演員、符合社會流行造型服飾,並以細膩愛情戲爲主的,且主要場景爲現代的時裝電視劇。
  偶像劇分青春浪漫愛情偶像劇,如《花樣少年少女》,和青春浪漫偶像劇,如《浪漫滿屋》,和校園偶像劇,如《終極一家》。校園偶像劇愛情戲較少,集數則較多些。
  現在很多偶像劇都是自編的,還有許多更激情的偶像劇慢慢襲來,從〈惡作劇2吻〉直至今年的〈命中注定我愛你〉一波比一波高啊。
  臺灣的第一部偶像劇,是來自柴智屏的《流星花園》,柴智屏也因此被稱作臺灣偶像劇之母。
  臺灣電視史上,首位憑偶像劇獲得金鍾獎最佳女主角稱號的女演員是:《惡作劇2吻》的林依晨(飾袁湘琴)。
偶像劇列表
  
2001年
  《流星花園》主演:徐熙媛 周渝民 言承旭 朱孝天 吳建豪
  《流星雨》
  《烈愛傷痕》主演:張學友、莫文蔚、言承旭
  《貧窮貴公子》主演:周渝民 伊能靜 張宇 阿雅 張清芳 朱孝天
  《愛情大魔咒》主演: Ella 藍正龍 Hebe 劉智瑋 李蓉飾
  《薰衣草》主演: 許紹洋 陳怡蓉 林韋君 王建隆
  《吐司男之吻》主演: 李威 李康宜 黃嘉千 張毓晨
  《蜜桃女孩》主演: 吳建豪 吳辰君 吳克群 顧安茹
  《橘子醬男孩》主演:朱孝天、黃湘怡、高浩鈞
  
2002年
  《再見螢火蟲》主演:關建瑩 袁耀發 湯均禧 邱琦雯 吳懷中 葉安婷 陳寶蓮
  《十八歲的約定》主演:施易男 林依晨 張毓晨 許瑋倫
  《愛情白皮書》主演:楊丞琳 余文樂 彭于晏 範瑋琪
  《麻辣高校生》主演:屈中恒 郭品超 安以軒 潘瑋柏
  《MVP情人》主演:張韶涵 孫協志 顔行書 林立雯 陳宇凡 高天騏 王仁甫 陳喬恩 許孟哲 客串:王紹偉
  《雪地裏的星星》主演:何潤東 陳怡蓉 邱 澤
  《流星花園Ⅱ》主演:F4 徐熙媛
  《天下無雙》主演:竇智孔、許瑋倫、黃仲昆、王靜瑩、婷婷、劉容嘉、簡沛恩、高盟傑、夏于喬
  《超人氣學園》主演: 賈靜雯 劉至翰
  
2003年
  
  《海豚灣戀人》主演:張韶涵 許紹洋 霍建華 林韋君 徐婕兒
  《我的秘密花園》主演:楊謹華 林依晨 張天霖
  《薔薇之戀》主演:SHE 黃志瑋 鄭元暢 陸明君 葉童
  《七年級生》主演: 林熙蕾 徐華鳳 林依晨 鄭湘雲 苗子傑 林立雯 汪建民 張琴 夏靖庭 顧瀚昀 賀軍翔
  《千金百分百》主演:陳喬恩 溫兆倫 林韋君 霍建華
  《戀香》主演:彭于晏、秋瓷炫、劉松仁、沈時華、李欣、許瑋倫、Ben、李喜真、明志妍、吳世圭
  《西街少年》主演: 5566 劉品言而 王心淩 霍建華
  《又見橘花香》主演: 陳司翰 陳怡蓉 關 穎 張孝全
  《原味的夏天》主演: 邱 澤 楊丞琳
  《Hi上班女郎》主演:蔡依林 羅志祥 賴雅妍 文汶 單承矩 劉亮佐 朱孝天 鍾漢良
  《舞動奇迹》主 演: 洪嘉鈴 陳宇凡 張大鏞 方子萱
  《狂愛龍卷風》主要主演:徐若瑄 周渝民 朱孝天 秦沛 金燕玲 琇琴 許瑋倫
  
2004年
  《雪天使》主 演: TORO 王宇婕 顔行書
  《死了都要愛》主 演: 倪淑君 劉曉華 信樂團 隋棠 蘇見信 孫志群 李庭
  《鬥魚》主 演: 郭品超 陸明君 安以軒 張勳傑
  《求婚事務所》主 演: 吳建豪 Hebe 徐貴櫻 伍佰 小S 聶雲
  《我的秘密花園2》主 演: 林依晨 楊謹華 梁又琳 張天霖 李嶽
  《紫禁之巔》主 演: JR GINO 王紹偉 曾之喬 張思萍 D
  《愛情合約》主 演: 林依晨 賀軍翔 張睿家 韓智煒 林逸宏 鍾
  《候鳥e人》主 演: 關穎 黑人 楊丞琳 品冠 應采兒
  《愛上千金美眉》主 演:田家達 許孟哲 陳喬恩 王俐人
  《香草戀人館》主 演: 張天霖、林立雯、DUNCAN、楊雅築、陳怡
  《撞球小子》主 演: 陳宇凡 許偉倫 鄭元暢 裴琳
  《鬥魚2》主 演: 羅志祥 郭品超 安以軒 謝承均
  《天國的嫁衣》主 演: 王心淩 立威廉 明道 客 串:張韶涵
  《向左走向右走》主 演:陸 毅 賈靜雯
  《愛情魔戒》主 演:鄭元暢 夏于喬 錢韋杉 白吉勝 勾峰 吳中天
  《極速傳說》主 演:楊丞琳 周群達 張孝全 李威 蔡裴琳
  《男丁格爾》主 演:林韋君 張天霖 蔡裴琳
  
2005年
  《王子變青蛙》主 演: 陳喬恩 明道 王紹偉 趙虹喬 GINO
  《格鬥天王》主 演: 孫協志 王仁甫 劉品言 曾之喬
  《戰神》主 演:周渝民 徐熙媛 安鈞燦 修傑楷 賴雅妍 蕭瀟 本多RURU
  《雙璧傳說》主 演: 張天霖 倪淑君 馮粹帆 關勇 王思佳
  《地下鐵》主 演: 林心如 霍建華 郝蕾 孫興
  《惡魔在身邊》主 演:賀軍翔 楊丞琳 王傳一 蔡裴琳
  《我只在乎你》主 演: 劉松仁 塗善妮 唐文龍 何如芸 彭于晏
  《偷天換日》 主 演:郭品超 洪金寶 關穎 楊龍澤 洪其德 小潘潘
  《失戀高跟鞋》主 演: 伊能靜 林嘉俐 陳孝萱
  《惡男宅急電》主 演:賀軍翔 許瑋倫
  《惡作劇之吻》主 演: 鄭元暢 林依晨 汪東城 趙詠華 張永正
  《真命天女》主 演:S?H?E 陳至愷 郭彥均
  《綠光森林》主 演: 劉品言 立威廉 阮經天
  《聖棱的星光》主 演:楊佑寧 李康宜
  《終極一班》主 演: 汪東城 唐禹哲 辰亦儒 炎亞綸 黃小柔
  《好美麗診所嘿哈》主 演:賴雅妍 季 芹 王耀慶 余秉諺 李沛旭 
  《愛在星光燦爛時》主 演:可米小子 賴雅妍 季 芹
  《愛情魔戒》主 演: 杜競航 鄭元暢
  《惡靈05》主 演:主演: 李威 洪小玲 林立雯 金剛
  《海豚愛上貓》 主 演:彭于晏 董敏莉 張智堯 陸明君 柯宇綸 周文賢 潘儀君 白吉勝 客串: 張韶涵
  
2006年
  《別愛我》主 演:胡歌 徐若瑄 何炅 林家宇 謝娜
  《愛情魔發師》主 演: 明道 曾之喬 王紹偉 祝釩剛 黃玉榮
  《愛殺17》主 演: 張韶涵 陸廷威 楊士萱 張善傑 石菁菁
  《深情密碼》主 演: 周渝民 樸恩惠 許志安 賴雅妍
  《東方茱麗葉》主 演: 林依晨 吳尊 任達華 蔡宜臻 唐治平
  《白袍之戀》主 演: 安以軒 郭品超 張勳傑 賴雅妍 李天柱
  《微笑Pasta》主 演: 王心淩 張棟梁 小喬 GINO
  《極道學園》主 演:包偉銘 王傳一 包小柏 李偉豪 林彥君
  《我們結婚吧》主 演: 賀軍翔 劉喆瑩 楊一展 莎莎 周采詩
  《國光異校》主 演:庹宗康,屈中恒,孫 鵬趙舜,九孔,謝麗金,蔡淑臻陳德容,乾德門,曾婉華,賈欣惠
  《白色巨塔》主 演: 言承旭 張均甯 戴立忍 費翔
  《戀愛女王》主 演: 楊謹華 洪小鈴 卓文萱
  《天堂來的孩子》主 演:李威 陳怡蓉
  《星蘋果樂園》主 演:明道 張芯瑜 蕭立揚 楊雅築
  《剪刀石頭布》主 演: 張勳傑,陳喬恩,王紹偉
  《愛情經紀約》主 演: 杜德偉 梁心頤 許紹洋 林孟瑾 高捷
  《花樣少年少女》主 演: Ella 吳尊 汪東城 唐禹哲 阮經天 唐治平 客 串:林俊傑
  《天使情人》主 演: 杜德偉 明道 蔣怡 田麗
  《假面天使》主 演:天心 王道 唐治平 吳中天 傅天穎
  
2007年
  《放羊的星星》主 演: 林志穎 洪小玲 劉荷娜 立威廉 李威 客串:蔡裴琳 黃玉榮
  《轉角遇到愛》主 演:徐熙媛 羅志祥 陳志愷 藤岡靛 庾澄慶 路嘉欣
  《食神》主 演: 王仁甫 吳佩慈 陳浩民 陳國坤 Mart
  《至尊玻璃鞋》主 演: 陳思璿 林利霏 陸明君 龔繼安 周曉涵 唐振剛
  《熱情仲夏》主 演: 鄭元暢 唐禹哲 五熊 阮經天
  《太陽的女兒》主 演:施易男 曾之喬 許瑋倫 林韋君
  《18禁不禁》主 演: 周曉涵 黑澀會MM小薰 棒棒堂公主幫阿本 翼勢力阿美 F.I.R.飛(詹雯婷)
  《愛情新呼吸》主 演: 林峰 方中信 陳怡蓉
  《我要變成硬柿子》《又名《硬漢速成班》主 演: 陳德烈 陳意涵 高以翔 心如 李易 楊銘威
  《深情密碼》主 演:周渝民 樸恩惠 許志安 賴雅妍
  《黑糖瑪奇朵》主 演: 黑澀會MM 棒棒堂
  《櫻野三加一》主 演: 明道 陳喬恩 許孟哲 黃志瑋 張芯瑜
  《終極一家》主 演: 汪東城 炎亞綸 辰亦儒 唐禹哲 藍心湄 黃小柔
  《惡女阿楚》主 演: 王紹偉 曾之喬 陳奕 卓文萱
  《公主小妹》主 演: 張韶涵 吳尊 辰亦儒 卓文萱 胡宇崴 利昂霖
  《想飛》主 演: 許瑋倫、立威廉 、張鐵林、李小冉、印小天
  《換換愛》主 演: 楊丞琳 賀軍翔 王傳一 Judy 陳妍希
  《美味關系》主 演: 周渝民 侯佩岑 柯有綸 賴雅妍 朱德剛
  《愛情烘焙屋》主 演:戴君竹 阿杜 沈傲君 張繼 冷中易
  《愛情兩好三壞》主 演:陳奕 曾之喬 孫協志 趙虹喬 郭世倫
  《鬥牛,要不要》主 演: Hebe 賀軍翔 李威
  《我在墾丁天氣晴》主 演:彭于晏 阮經天 李康宜 張鈞寧
  《惡作劇2吻》主 演: 林依晨 鄭元暢 汪東城 唐禹哲 炎亞綸 瑞莎 蔡宜臻 邱勝翊 曾少宗 趙詠華
  《戀愛兵法》主 演:金正勳 徐若瑄 吳孟達 陳紫函
  
2008年
  《原來我不帥》主 演:林俊傑 李玖哲 曾愷玹 張勳傑 路嘉欣 姚安琪
  《這裏發現愛》主 演: 周渝民 朱孝天 王傳一 關穎 陳妍希 曾志
  《那小子真帥》主 演:羅彬 陽蕾 厲娜 袁嘉樂 陳西貝
  《命中注定我愛你》主 演: 陳喬恩 阮經天 白歆惠 陳楚河
  《翻滾吧!蛋炒飯》主 演: 汪東城 唐禹哲 卓文萱 小薰
  《蜂蜜幸運草》主 演: 鄭元暢 張鈞寧 李國毅 彭于晏 伊藤千晃 蘇慧倫
  《黑糖群俠傳》主 演: 王子 阿緯 小煜 小薰 丫頭 阿本
  《籃球火》主 演: 羅志祥、吳尊、言承旭 周采詩 蔣怡
  《無敵珊寶妹》主 演: 郭采潔 張棟梁 邱澤 梁赫群 黃一飛 關勇
  《不良笑花》主 演: 楊丞琳 潘瑋柏 藤岡靛 陳妍希
  《波麗士大人》主 演:桂綸鎂 林佑威 藍正龍
  《霹靂MIT》主 演:範瑋琪 炎亞綸 鬼鬼(吳映潔) 小鬼(黃鴻升) 陸廷威
  《天平上的馬爾濟斯》主 演:李康宜 林佑威 曾佩瑜 路斯明 馬志翔 陸明君 張世
  《我的億萬面包》主 演: 鄭元暢 林依晨 黃文星 張毓晨 張睿家
  《王子看見二公主》主 演: 郭品超 陳庭妮 洪卓立 洪子涵
  《幸福的抉擇》主 演:藍正龍、劉心悠、邵美琪、楊貴媚、陳宇凡、林立雯、莎莎、曾少宗、陳怡嘉
  《青春舞臺》主 演:韓 庚 黃 奕 容祖兒 鄭希怡 張峻寧
  
2009年
  
已上檔
  《敗犬女王》主 演: 阮經天 楊謹華 楊雅築 溫升豪
  《心星的淚光》主 演:言承旭 關穎 曾愷玹 陳志愷
  《協奏曲》主 演:劉品言 彭于晏 吳佩慈
  《愛就宅一起》主 演:汪東城 楊丞琳 胡宇崴 Linda 金勤
  《終極三國》主演:胡宇崴、林伯彥、陳德修、張皓明、陳博正、蔡宜臻、任蓉萱、李紹祥、班傑飾、羅弘證、坤達飾、陳乃榮、曾子餘、蔔學亮
  
即將上檔
  《痞子英雄》主 演:周渝民 陳意涵 張鈞寧
  《敲敲愛上你》主 演:明道 郭品超 吳亞馨 蔣怡 李小璐 周曉涵 丫美(翼勢力) 張晨光 馮媛甄 阿龐
  《呼叫大明星》主 演:阿sa 賀軍翔 陳至愷
  
拍攝中
  《泡沫之夏》主 演: 何潤東、黃曉明、徐熙媛、沈建宏、蔣怡、林嘉綺、吳亞馨、柯奐如、楊瀚
  《桃花愛無敵》主 演:鬼鬼 炎亞綸 阿本
  《華麗的挑戰》主 演:言承旭 林依晨
  《下一站幸福》主 演:劉荷娜 明道
  
計劃拍攝
  《阿鼻劍》 主 演:吳尊、胡宇崴
  《熊貓俠》(大陸稱爲熊貓人) 主 演:周傑倫、言承旭、南拳媽媽、周迅、S.H.E、江語晨
  《天使街23號》主 演:飛輪海【暫定】
  《紙玫瑰》主 演:林依晨 張睿家
  《幸福安康》主 演:陳喬恩
偶像劇單集分段最高收視率排行榜

  1命中注定我愛你13.64 (2008/07/27)
  單集最高平均收視10.91
  2 無敵珊寶妹10.57 (2008/08/24)
  單集最高平均7.25 (2008/08/24)
  全劇平均收視3.22
  首集平均收視7.25~最高分段收視10.57~是臺灣偶像劇首播的紀錄
  3王子變青蛙8.05 (2005/07/17)
  單集最高平均收視7.09
  全劇平均收視5.84
  4愛情魔發師6.74 (2006/07/09)
  單集最高平均5.44
  全劇平均收視4.60
  5流星花園6.43 (2001)
  6花樣少年少女5.99 (2007/02/04)
  單集最高平均5.09
  全劇平均收視4.19
  7 放羊的星星5.84 (2007/7/22)
  單集最高平均4.67
  全劇平均收視3.04
  8惡作劇之吻5.77 (2006/02/12)
  單集最高平均4.92
  全劇平均收視3.56
  9 微笑PASTA 5.67 (2006/8/6)
  單集最高平均4.89 (2006/08/27)
  全劇平均收視4.30
  首集平均收視4.51~最高分段收視5.37~
  10海豚灣戀人5.11 (2003)
整劇平均排行榜

  1:命中注定我愛你 7.45
  2:王子變青蛙 5.93
  3:公主小妹 3.40
  4:無敵珊寶妹 3.22
  5:惡作劇2吻 3.17
  6:換換愛 3.05
  7:放羊的星星 2.97
  8:深情密碼 2.65
  9:不良笑花 2.55
  10:籃球火 2.47
2004到2008的收視率冠軍

  2004:天國的嫁衣(臺灣三立電視臺)4.49
  2005:王子變青蛙(臺灣三立電視臺)8.52
  2006:愛情魔法師(臺灣三立電視臺)7.07
  2007:放羊的星星(臺灣三立電視臺)5.84
  2008:命中注定我愛你(臺灣三立電視臺)13.64
  注解 都是單集
偶像劇單集收視率排行

  1 命中注定我愛你 13.64 (2008/7/27)【全臺灣第一】
  3 無敵珊寶妹 10.57(2008/8/24)
  3 王子變青蛙 8.05(2005/10/2)
  4 愛情魔發師 7.07
  5 敗犬女王 6.63 (目前爲止)
  6 惡作劇之吻 6.5
  7 流星花園 6.43
  8 放羊的星星 5.84
  9 微笑PASTA 5.67
  10 不良笑花 5.27(2008/9/28)
偶像劇熒幕最佳情侶

  鄭元暢 林依晨(暢晨) 影視作品:惡作劇之吻,惡作劇2吻,我的億萬面包
  鬼鬼(吳映潔) 炎亞綸(吳庚霖)(鬼綸) 影視作品:霹靂MIT,桃花愛無敵(拍攝中)
  鬼鬼(吳映潔) 王子(邱勝翊 )(翊潔) 影視作品: 黑糖瑪奇朵
  陳喬恩 阮經天(天恩) 影視作品:命中注定我愛你
  陳喬恩 明道 (明恩) 影視作品:王子變青蛙 櫻野3+1 守著陽光守著你(拍攝中)
  賀軍翔 楊丞琳(翔琳)影視作品:換換愛,惡魔在身邊
  林志穎 劉荷娜 (穎娜)影視作品:放羊的星星
http://baike.baidu.com/view/54932.html?tp=0_11
 
紅色偶像劇  
 
偶像劇是指集數不多(一般30集以內)、大量啓用面貌俊美的演員、符合社會流行造型服飾,並以細膩愛情戲爲主的,且主要場景爲現代的時裝電視劇。而紅色呢,主要是指戰爭革命題材的。
  所以紅色偶像劇就是指用年輕演員,用新的角度演繹戰爭革命年代烽火青春的電視劇,例如《血色湘西》,《恰同學少年》和《戰北平》等。
http://baike.baidu.com/view/2119889.html?tp=2_11
 
戴清:紅色青春劇的類型歸屬與價值基點

戴清 發布時間:2009-2-1 23:36:22 來源:光明日報 閱讀:214
 當下,電視劇熒屏上翻拍現象頗具聲勢,被媒體冠以“紅色偶像劇”的《敵營十八年》作爲2008年末大戲,又有上百集的續集等著,引起了各方關注。該劇采取了“革命鬥爭”+“偶像言情”的創作模式,努力迎合著年輕觀衆的審美。然而,從已經播出的第一部來看,並未達到預期的效果。劇中江波與三位不同身份女性的情感戲太重,且關涉他一次次完成重大任務。身處血雨腥風中,男女主人公的對白卻是偶像劇式的,觀衆大笑、進而“出戲”,加之表演不乏青澀、失度,整部作品多少有似一場穿著革命外衣的“言情遊戲”。
  近年來,各種名目的偶像劇稱謂不時見諸報刊網絡,如大獲成功的《恰同學少年》和《血色湘西》就被先後打上過“紅色偶像劇”的標簽。並且,大凡與青春有關的電視劇都被歸入了“偶像劇”序列,衍生出多種子類型偶像劇,如古裝青春偶像劇(《還珠格格》)、如民國青春偶像劇(《金粉世家》)、如懷舊青春偶像劇(《血色浪漫》)、如軍營青春偶像劇(《士兵突擊》)等等。一時間,似乎所有和青春題材沾邊兒的電視劇都可以裝進“偶像劇”的大筐中。
  在林林總總的偶像劇稱謂中,有兩點值得注意,一是偶像劇似乎可以不斷地拓展其內涵和外延,二是在偶像劇與“青春”題材之間劃上了等號。其實,這兩點都存在問題。其一,經過十年的改造更新,當下很多青春題材作品與日韓偶像劇及最初的模仿之作已相去甚遠,增加了太多的精神新質與審美元素,這遠不是“偶像劇”所能涵蓋的,繼續沿用偶像劇名稱必然導致名不副實;其二,青春母題或題材可以有多種表現手法,尤其是紅色青春故事,不一定非得走偶像劇模式。當下的所謂“泛偶像劇化”的提法,不僅會使偶像劇類型被無限泛化和濫用,也勢必忽略和遮蔽紅色青春劇創作業已積累的審美新質,還會因先入爲主的偶像劇模式進而桎梏紅色青春劇創作中的精神提升與審美創新。
  “紅色青春故事”區別于一般的青春偶像劇,並不是一個簡單的稱謂問題或歸類問題,也非書齋中的概念演繹,而是爲適應創作的發展和實際所進行的已顯滯後的學理廓清。它直接關系到該類創作的類型特征和價值基點,即當代人如何看取中國現代史上那段血與火的革命傳統,如何以當代人的精神視野表現那一代人的紅色青春與理想情懷。事實上創作觀念的偏差已然影響到如何處理和把握該類題材的精神向度和審美取向。無庸諱言,當下的某些創作多少存在著以所謂的商業賣點(因其淺薄而無法打動人心,實際並不能轉化爲成功的賣點)取代價值基點的不良傾向。
  立足中國革命曆史傳統的紅色青春劇,在題材類型上與革命曆史題材劇的偉人先烈敘事、軍旅英雄敘事實際上是一脈相承的,也更受制于這一類作品的創作規律。比如在精神指向上是集體本位的,主題更爲主流化,著重表現戰火中的青春、英雄氣概和傳奇色彩等等。《恰同學少年》即是其中成功的範例。該作品吸取了偶像劇在形象上、服飾上的時尚元素,但它並非作品的魂魄,而是適應年輕人審美品味的一種通俗化和商業化包裝。愛情戲——這一偶像劇的核心元素在此劇中的份量也不是胸懷大志、爲國爲民這些精神內涵所能比擬的,即使是《血色湘西》這部更像偶像劇的紅色青春劇,精神指向在後半部分也由個人情感轉到了民族大義。應該說這些成功的紅色青春故事恰是比較好地把握了該類創作的價值基點。如果把該類創作簡單地概括爲“紅色”的“偶像劇”,必然是一種舍魂魄而就皮相的理解和定位,極不利于這些成功之作創作經驗的總結和推廣。再如,2007年的《士兵突擊》本是一個典型的“英雄成長”的故事——一個普通甚至有些遲笨木訥的士兵如何成長爲了特種兵王。劇中沒有愛情戲,本不具備偶像劇的基本元素和特征,但也被拉進“偶像劇”之列,實在是牽強附會的。“偉人”、“英雄”與“偶像”三個名詞之間雖然在特定的場合可以混用,如“青年毛澤東等那一代偉人就是當代年輕人心中的偶像”或“許三多這個平民英雄就是新時代年輕人的偶像”,但此“偶像”已非都市言情劇中的“偶像”,而更多帶有“英雄”和“精神榜樣”之意。同時,由這種語義的轉換而想當然地得出結論,認爲凡表現偉人或英雄的青年時代就必須是沿用偶像劇表現模式,就更加荒謬了。
  在敘事模式上,紅色青春故事可以以描述曆史事件見長,從中將偉人、英雄的青少年時代的風采、志向生動地表現出來;也可以是“任務完成型”,即主要表現英雄完成某一特定任務的艱難曲折,從而塑造出鮮活的人物形象及其意志品質;還可以揭示人物生動的精神成長曆程,展現困境中的人性掙紮與堅守……這一切都可以將紅色青春故事講述得風生水起、精彩紛呈,藝術馳騁的天地廣闊而深邃,豈是束縛在偶像言情的狹小格局中可以相比的?
  紅色青春故事是中華民族現代史的寶貴革命傳統和精神財富,是大有可爲的創作富礦,其精神內涵和價值基點不是偶像劇所能涵蓋的,它對提升民族凝聚力和年輕人的民族情感認同等都有著比曆史教科書更大更生動的影響力,其價值基點更爲主流化和民族化,是一個有著巨大生機和發展潛力的電視劇子類型,對提升電視劇在青少年中的影響力有很大裨益。
http://www.zgyspp.com/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=13869

中國的偶像劇:在無處安放的青春中找到偶像

佚名 發布時間:2007-1-11 8:50:26 來源:北京青年報 閱讀:1233
 經典日劇《東京愛情故事》1991年在中國播出之後,虜獲了一大幫電視觀衆的心,也掀起了中國電視劇導演拍攝偶像劇的熱潮,但沒有一部能超越日韓劇在中國的影響。1996年,打著“中國第一部偶像劇”旗幟的《將愛情進行到底》出爐,但從香港造型師設計的人物服裝,到與日劇《以愛的名義》雷同的故事情節,都無法讓人看出“中國制造”的痕迹。此後,《都是天使惹的禍》、《京港愛情線》、《青蘋果樂園》等一大批偶像劇,無一例外地選擇了模仿日韓的道路,只是和港臺劇模仿得恰到好處相比,這些半土不洋的“偶像劇”多少有些“四不像”的味道,粗糙的情節、俗套的對白讓偶像劇成爲了中國電視的“死穴”。
  “東愛迷”沈嚴,電視劇《中國式離婚》的導演,卻在觀衆紛紛對國産偶像劇失望,甚至冠以“嘔像劇”的名號時,拍攝了一部24集偶像劇《我們無處安放的青春》,根據小說家呂挽的同名小說改編,講述了攝影師李然與大學生周蒙,以及周蒙的同學葛俊與戴妍兩段相戀卻不能相守、最終走向分離的故事。電視劇還沒開始在電視臺播放,也沒有進行任何大規模宣傳,但DVD已經在市場上熱銷。“史無前例的經典偶像劇,且是中國自己的偶像劇,不是日本的,也不是韓國的”——該劇的百度貼吧裏,一位觀衆寫下這樣的觀後感。
  的確,其電影膠片拍攝的制作手法已經開了中國青春偶像劇的先例,甚至連火熱的日韓劇都很少是用純電影膠片制作。而以前的偶像劇中的場景都毫無“中國特色”可言,《將愛情進行到底》雖然景致優美,但地鐵裏的長梯、整潔而安靜的公共汽車和東京大阪相差無異。在《我們無處安放的青春》中,蘇州的小橋、雲南香格裏拉的藏傳佛教寺廟、江南氣息濃厚的青磚小樓房,無一不向觀衆標明其“中國身份”。而與日韓劇最大的不同在于,這部電視劇並沒有打著明星牌來吸引觀衆眼球,許多人觀看《東京愛情故事》是爲了看鈴木保奈美,看《藍色生死戀》是沖著宋承憲和元斌,即便是《將愛情進行到底》,也請來了當時人氣較高的陳明、田震等明星客串演出,而追捧《我們無處安放的青春》的觀衆們,更多是被劇情所吸引。
  劇情不像韓劇一樣夢幻唯美,更不像港臺劇一樣平淡無奇,雖然《我們無處安放的青春》最後一幕李然與周蒙再度重逢的場面被觀衆指出與“東愛”有幾分相似之處,但這樣的借鑒在全劇中並不顯得突兀,和照搬日韓劇情節的其他國産偶像劇相比,已有相當大的突破。
  用一位觀衆的話來說:它終于脫離了模仿的影子,樹立了自己的風格。
http://www.zgyspp.com/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=4103
 
 
 
 
 

台長: 阿楨
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圖博館
這些現在回看帶著尷尬的偶像劇套路,在當時全都是新鮮出爐的原創,連四位漫畫裡走出來的男孩、長髮飄飄的造型在當時也非常劃時代,開創了屬於“花美男”的時代。
  充滿憂鬱氣質的周渝民,時而暴龍時而小綿羊的言承旭,還有風流公子式的朱孝天、吳建豪,四個人個性和外形全然不同,組合成了這個flower少年四人組。
  但是他們全都是中長發的造型,在當時帶起一股長發男偶像風潮。
  F4是一夜爆紅的,大街小巷全都掛著他們的海報,商店賣著他們各種山寨周邊,連作業本、文具盒、T卹全都印著他們的臉。
  街頭巷尾的店裡會循環播放《流星雨》,當年哪個女生敢說自己沒有在F4裡面“挑老公”?
  F4的演唱會門票是當時無人能敵的天價,廣告代言接不完,現在還能翻出媒體報導,稱他們擔任台灣觀光大使時,讓觀光客顯著增長7%,拉動台灣經濟,帶來42億新台幣的商機。
  台版《流星花園》的成功,關鍵的因素之一是找對了人,四個毫無表演經驗的新人,帶著本身與角色糅合的青澀,反倒有種貼切的生活感。而裡面最為收割少女心的就是花澤類和道明寺了。
  花澤類的“倒立殺”橋段,如今看起來出現得如此突兀而莫名。可當撲搧著大眼睛、長睫毛的周渝民出現的那一霎那,女生們還是淪陷了。
  周渝民的出場現在看來仍驚為天人,讓人不得不感嘆世上竟有如此美貌的少年!他美的程度,絕對可以讓大家原諒他在《流星花園》中從始至終的濃郁宜蘭口音。
  那時候的仔仔絕對是“漫畫花美男”的代表,濃眉大眼、劇中人設又斯文貴氣。
  在漫畫創作初期,花澤類和杉菜的確是作者神尾葉子老師最想撮合的一對,漫畫原著《花樣男子》原本就是形容花澤類的,花一般的美男子的確應該擁有這樣的容顏。
  可是沒辦法,任憑作者如何鍾愛,幾回合下來道明寺的鳳梨頭加緊身褲,還有“你是本少爺的女人”這種專注霸道性格,卻也很討觀眾們的喜歡。
  說起來道明寺才是“霸道總裁愛上我”的開山鼻祖,飾演他的言承旭長了一張霸道囂張
  甚至帶點原住民特色的臉,可是一笑起來卻又很孩子氣。
  他就是很多女生心中的“忠犬霸道男”代表。這種感覺多年後依然沒有消失。哪怕言承旭後來幾乎處於半休息狀態,等再見到他,已是在《我的少女時代》中客串出現。
2017-07-13 11:34:15
圖博館
很多女生內心的悸動感,彷彿見到了當年的初戀。對啊,無論時光如何流逝,我們記得的永遠是當年第一次迷上偶像劇時的投入和時光,言承旭的容顏已帶滄桑、但眼神依然如昔,那一刻很多大熒幕前的女孩眼眶都酸酸的。
  因為,那一刻她們才真切地回到了自己的“少女時代”。
  F4代表了華語娛樂圈的偶像時代,從那之後各式各樣的男團絡繹不絕,可是沒有誰再能像他們一樣耀眼。
  2013年江蘇跨年演唱會,F4再度合體,很多千禧年後出生的年輕小孩子望著眼前的四位大叔,心裡冒出的OS大概是:這誰啊?
  旁邊的爸媽卻心頭一緊,心想:這就是我們的青春啊!
  他們因為一部劇而大紅大紫,也因為劇的落幕而逐漸漸行漸遠。
  後來長直發的美作留著小鬍子走肌肉雅痞路線;穿襯衫戴金絲眼鏡的西門現已經有了啤酒肚還出了美食書;至於咬不清國語吐詞的花澤類,終於和杉菜在一起之後又分開,現在也都各自成家各自幸福;而道明寺走向了劇中人物的相反面——低調的他已幾乎不在公眾面前拋頭露面,每年被帶出熱搜時總脫離不了另一位的名字— —“林志玲”。
  杉菜和道明寺多年後的同框
  F4這詞現在指代著任何行業裡最強勢的四人組:籃球F4、文壇F4、東北F4,知乎上還有00後在問:“F4是指鍵盤上的那個功能鍵麼?”
  不管是回憶殺還是毀童年,新版的《流星花園》裡選了誰、演了誰都注定不再是曾經那代人的F4。
  最初的,未必是最好的,但一定是最美的。
  關於《流星花園》劇情的記憶,會漸漸隨著年月變得模糊。可當年和你爭論道明寺還是花澤類更好的姐妹們,她們還好嗎?那個學著杉菜留著長直發的校花,現在已經嫁了吧?課間休息時,誇張地模仿台灣腔對著每個人說“道歉有用,要警察幹嘛”的隔壁桌調皮男生,現在已經被生活磨礪成大人模樣了嗎?
  再聽到《情非得已》、《我要的愛》或是那首爛大街的《流星雨》時,我們也會不由自主地想起片頭他們坐在草地上,看著從天際劃過的一顆顆閃爍流星。
  那劃過的,全都是我們稍縱即逝的青春啊。
http://fashion.sina.com.cn/we/lo/2017-07-12/0831/doc-ifyhvyie0940193.shtml
2017-07-13 11:35:14
圖博館
女歌手王心凌開演唱會:千元門票賣10元,買瓜路人被硬塞票2017-07-11每日經濟新聞

7月9日王心凌演唱會,一片慘淡的景象。
“10塊,10塊,10塊錢看演唱會!內場票,內場票!” 7月9日晚上,在王心凌世界巡迴演唱會成都站開唱前,黃牛們聚集在電子科技大學清水河校區體育館外,焦急地兜售手中的門票。據悉,這些內場票的原價,最高可達1080元。
更讓人大跌眼鏡的是,在這場演唱會現場,還出現了“買熒光棒送票”、“強行塞票”等怪現象,一些網友吐槽,連下樓買個西瓜,逛個超市,也被拉進演唱會。
10元看一場演唱會,有人逛超市被強行塞票
 作為曾被稱為“少男殺手”的台灣藝人,王心凌也有過一段輝煌歷史。
2004年,她出演的偶像劇《天國的嫁衣》奪得台灣年度收視冠軍;2016年,她還獲得過第二十屆“全球華語榜中榜”內地、港台最受歡迎女歌手,她的主打歌曲《愛你》《Honey》《睫毛彎彎》傳唱度也十分高,並在2016年成功舉辦首次世界巡迴演唱會,每經小編平時跟朋友去KTV也都還會點唱一兩首。然而她的第二次世界巡迴演唱會如此不堪,是遭遇打開方式不對還是她確實已經過氣?
 據微博實名認證網友@JornerMusic爆料:“王心凌演唱會成都站好誇張啊。”其微博截圖中更直指“不認識的大叔,非要給了我兩張票,讓我進來看演唱會,關鍵是我只有一個人啊,只是路過想逛個超市。”
 而本條微博下面的留言更是令人驚訝至極,先看看這次演唱會票價被吐槽到什麼程度:
再來看看那些買貴了的粉絲是怎麼吐槽的:
  回應
世界巡迴演唱會:杭州,成都,南京,深圳,武漢,好大的世界
大陸對於很多台灣歌手來說就是世界了.
唱首歌曲在兩岸三地和東南亞火一下,就是“國際巨星”了。
可愛類型的歌手很容易過時的,那真的是過了就過了.不要說王心凌,就是蔡依0的大陸演唱會很多時候也是空空蕩蕩的,只是蔡的公關宣傳比王要有點實力.
所謂的“顏值”明星,只是時代的玩物,時代過了,你就不值錢了。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2017_07_11_417680.shtml
2017-07-13 11:36:04
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郭松民:“文化皇協軍”夜襲四行倉庫意味著什麼?
《國企》雜誌社研究部主任2017-08-24

近日,一張四名中國青年身穿仿製的二戰日本軍服在四行倉庫抗戰紀念館前合影的照片在網上流傳。8月23日,上海市公安局靜安分局依法對涉案的李某、高某、項某處以行政拘留處罰,對胡某、劉某予以教育訓誡。
根據上海市公安局的通報,事情的經過是這樣的——
李某、高某、項某、胡某、劉某是所謂“軍服迷”,他們經事前商議後於8月1日前往上海拍照聚會。期間,於8月3日22時許穿著仿製的二戰日本軍服在上海四行倉庫抗戰紀念廣場(彈孔牆)拍攝照片。幾天后,李某發文配所攝照片上傳QQ空間並被多次轉發。
  這件事情當然是偶然的,但現實生活中哈日族的氾濫,卻是一個值得研究、關注的社會現象。
  一般的喜歡日本文化,包括櫻花、和服、繪畫、影視、動漫等等,這是沒有問題的,不必大驚小怪。但喜歡日本文化,到了是非不分,乃至於穿上日本舊軍裝,完成日本法西斯分子沒有完成的“夜襲”夙願,往歷史的傷口上撒鹽,那就是嚴重問題了。
  我把這四個穿日本軍裝照相的青年,稱為“極端哈日族”。
  鑑於“極端哈日族”的行為,說他們是“文化漢奸”或“文化皇協軍”也並不為過,因為這客觀上是對日本當年侵華戰爭的一種美化,傳遞出的是迷戀或懷念的信息。這樣的信息回傳到日本,日本右翼會更加“理直氣壯”——“既然中國人都在懷念皇軍,那大東亞聖戰還有什麼錯?”——普通日本人會因此產生藐視中國的心理。日本政府也更不願意真誠面對歷史,中日之間解決歷史問題也會更困難。
  中日之間,經歷了戰後七十多年的和平競爭,如果以中國洋務運動和日本明治維新時期雙方共同追求的富國強兵目標來衡量,中國已全面勝出——在二十世紀六十年代,中國就已經擁有了足以使“日本沉沒”的兩彈一星,日本再想像甲午、三十年代那樣肆意侵略中國卻不受致命打擊,已絕無可能;2010年,中國的經濟總量就超越日本,2014年,中國的GDP是日本的兩倍,今天,日本的經濟總量僅相當於中國的44%,日本再想實現經濟逆襲,反超中國,也完全不現實。
2017-08-25 10:53:04
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但這裡存在一個悖論是,儘管看上去中國已經全面勝出,為什麼還會出現數量龐大的“哈日族”?甚至“極端哈日族”?
  原因應該有很多。但其中很重要的一條,則是中國儘管富國強兵做的很好,但卻沒有建立起對日本的文化優勢。
  或者更準確的說,新中國成立後,我們曾經確立了對日本的文化優勢,中國對日本,一度曾是文化輸出國。但晚近三十年,這一格局卻被逆轉了,日本再次確立了對中國的文化優勢,成為對中國的文化輸入國。
  就中國國內的情況來說,隨著主流知識界、文化界對民國的懷念和美化有增無減,抗日戰爭敘述的主流,也從毛主席、共產黨領導的人民戰爭,逐漸轉化成了蔣介石、國民黨領導的正面戰場。
  許多人沒有意識到的是,這一轉換,看似僅僅是中國不同的抗日武裝誰是中流砥柱的爭論,但實際上卻再次確認了日本相對於中國的“先進性”,也再次確認了日本對於中國的文化優勢。
  為什麼呢?因為從人民戰爭的視角看抗日戰爭,是“先進的中國VS落後的日本”,而從國民黨正面戰場的視角來看抗日戰爭,則是“先進的日本VS落後的中國”。這一點,我在《國家公祭日:抗戰敘述不應遮蔽中國進步性》一文中有詳細的論述,大家可以參閱,這裡不贅述。
  由於國民黨軍抗戰成了主流敘述,由於在這種敘述中看不到中國相對於日本的先進性,所以中國雖然是抗日戰爭的勝利者,但卻不能建立起對日本的心理優勢。現在一談起抗戰就是悲情,就是一寸山河一寸血,至於人民戰爭勝利萬歲,“中國的地面上,絕不允許日本強盜橫行霸道”的豪情,則連影子也看不見了。
  遮蔽中國先進性的另一個附帶的後果,就是媚美、崇美、恐美情緒的產生。因為國民黨統治下的中國相對於已經進入帝國主義階段的日本沒有任何優勢,所以“死”就是國民黨能夠想像的抗戰最高境界,國民黨的抗戰不是奔著勝利去的,而是奔死而去的,但最後居然不死,那就只能感謝美國兩顆原子彈的大恩大德,感謝陳納德的大恩大德,總之,中國欠了美國一個大人情,今生今世是還不清了。
  其實,當時的反法西斯陣營是相互支援的,蘇聯在納粹德國1941年發起突然襲擊後不死,美國在珍珠港事件後能夠迅速轉入反攻,很大程度上要歸功於中國,主要是敵後戰場拖住了日本陸軍。蘇美中,支援是相互的,感恩也應該是相互的。
2017-08-25 10:55:26
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在影視作品中,由於迴避了人民戰爭,其塑造的形象常常是對中國人的一種貶低。比如《亮劍》所宣揚的所謂“亮劍精神”——面對強大的對手,明知不敵,也要毅然亮劍——其實不過是“匹夫見辱,拔劍而起,挺身而鬥”的匹夫之勇罷了,連“卒然臨之而不驚,無故加之而不怒”的境界也沒有達到,比之武士道“在生死兩難之際,當機立斷,首先選擇死”也沒有任何優勢可言。這樣的作品,如何能夠真正增強中國人的自信心和自豪感?
  在以上種種背景下,軍國主義時期的日本反而顯得團結、強大、悲壯、淒美,頗具魅力。一位頗有影響力的電視名流,被美化神風飛行員的電影《永遠的零》所感動,根據其中的一個橋段編造一個國民黨空軍“李姓教官”單機獨挑日本32機,並留下遺言“我的學生都戰死了,現在該我這個老師上去了”的英雄故事,一時間賺了不少眼淚。
  同樣在此背景下,出現“極端哈日族”身著日軍軍裝夜襲四行倉庫的荒唐事件,也就不足為奇了——他們就是中國晚近三十年,在文化上沒完沒了的民國化的產物。民國文化必然產生“極端哈日族”、“極端哈美族”,因為民國文化就是一種半封建、半殖民地的文化,面對“純正”資本主義的日本和美國,不可能建立真正的自信。
  “文化皇協軍”已經在招搖過市,但孕育“文化皇協軍”的民國卻儼然成為今日中國文化的主流,並沒有受到認真的批判,這才是最讓人焦慮的。
  回應
高法社科都跪了,文化界能剩下啥?
“日雜文化”,呵呵,民國就是一個媚外求辱的時代,民國文化養日雜,合情合理嘛。
http://www.guancha.cn/GuoSongMin/2017_08_24_424293.shtml
2017-08-25 10:56:11
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外媒:日本公司將在2019年策劃製造首次人工流星雨

據俄羅斯衛星網2017.11.23報導,日本ALE公司將製造首枚能夠變成人工隕石雨的衛星。這一項目將被稱作“Sky Canvas(天空畫布)”。這一系統的試驗將會在2年內進行。
  報導稱,日本想將這一衛星送入太陽同步軌道。這種軌道經常使用那些能夠從太空觀察地球的儀器。這種軌道有著非常好的性能:一旦衛星能夠通過地球的某個點,那麼它每天都會在同一時間從這個點經過。這使得這枚“間諜衛星”能夠一直在白天出現在需要它的地區,在日光可以照射的時間內,這一區域的所有事物都清晰可見。而在製造人工流星雨的時候則需要相反,要“抓住”夜晚的時間,並使流星雨在固定的時間發生。
  這一帶有“軍事裝備”的小型衛星的重量只有50千克。衛星攜帶了300-500個直徑為1厘米的小顆粒。製造這些顆粒的物質和材料目前仍被保密。人們僅僅了解的是,這是幾種金屬的熔合物,用不同金屬的目的是為使得這次“焰火表演”的顏色能夠出現變化。
  本次人工流星雨將持續5-7分鐘。所有的顆粒將會在高為60-80千米的空中燃燒。本次流星雨的過程不僅相應訂購者所在的位置可以看到,距此地200千米的地點均可以觀察到此次流星雨。本次流星雨中的每個小隕石大小都將達到肉眼可見的大小,直徑超過0.86厘米,也就是說,本次流星雨會比夜晚的天空中的任何一顆自然星都亮(除天狼星以外)。
  回應
完了這是要破印度人記錄啊,一箭多少星?
試驗太空武器的精彩藉口
很像美國軍事項目上帝權仗的變相實驗啊。

廉價照明改變地球夜晚 全球光害持續擴張2017-11-23聯合報

美聯社報導,暗夜星空正以驚人的速度消失。一組德國團隊22日公布衛星觀測報告,顯示2012年到2016年間,全球夜間照明地區每年擴張2%。
  研究人員表示,由於廉價照明LED燈(節能發光二極體)所發出的藍光,無法被繞極軌道衛星偵測,真實光害情況可能比這個數據更糟。
  光害除可能導致人類失眠損害健康,也會打亂鳥類、魚類、兩棲類、昆蟲、蝙蝠的遷徙與繁殖,以及植物生長周期。而在亞洲、南美洲、非洲的光害增加尤其迅速。若光害持續增加,人類未來可能再難親眼看見銀河系與星空。
2017-11-23 11:43:42
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「複製劣化」已成過去 日作家:韓中台的流行時尚將超越東京2017-11-30聯合新聞網

 根據《Mag2 News》報導,高城剛最近在《高城未來研究所》報告書中指出,近5年來亞洲各國的流行文化已經到了相當一致的水平,不管是彩妝、服裝或設計商品,都發展出高水準且獨特的流行文化,已經威脅到日本在流行文化上的軟實力。
 他指出,過去在台北街頭上看到的流行文化,總是會給他一種「模仿東京」的印象,甚至有「複製劣化」的負面感,整個城市好像在模仿日本、歐美、韓國等其他國家,但在這幾年來,台北出現了獨特的流行文化,不管是女性的彩妝、穿著,或男性的髮型,都發展出不同於日風、韓風的「台風」。
 高城剛也說,他好幾年前來台北時,還是會看到許多「髮型怪怪的歐吉桑」,當時他認為,東京在這方面的sense(品味)勝過台北,但這幾年,他在台北已經幾乎看不到這種情形,讓他開始意識到「日本已經失去流行文化與時尚品味這類軟實力的優勢」。
 高城剛同時預測,中國大陸的流行文化也將漸漸發展出其獨特性與高水準,會大大影響亞洲其他國家。他對日本人提出預警,東京逐漸被韓國、台灣、中國大陸發展出的獨特流行文化挑戰,不久的將來,「恐怕會在東亞出現流行文化大戰!」
  回應
 不知道他看過多少台灣人。我的理解是台灣人穿著品味普遍差。不過,日本人或許如他所說的,台灣人太高估了。
 如果你有日本客觀的朋友, 你會知道90%日本人表面客氣, 實際內心是瞧不起台灣人的.
 一個在日本生活的台灣人的心聲:不懂禮讓的日本人,
至區公所報到領母子手冊時,將會領到懷孕時專用的吊飾。最初我不敢配戴,後來使用它是搭電車時以免被人擠壓碰撞。 使用後感想是:這吊飾沒有任何幫助,日本的禮儀只表現在商場利益及客套上,年輕人搶坐位司空見慣,何況只是短程距離,很不會替人著想。
 台灣非常的崇拜美日,以台灣人的個性只有看到美日被中國擊敗,才會死心的服了。
 2015年大陸發布「中國製造2025」計畫,宣示要在十年內躋身製造強國之列,並明訂「由大到強」的三步驟行動戰略,2035年先達到世界製造強國的中等水準,第三步即在2045年位居世界製造強國前列。依據規畫,大陸預計十年內先超越第三級對手如韓國、台灣,20年內追上第二級國家如日本與德國,並在30年後擠下最強的美國,成為中共建國百年的新使命。
2017-12-01 08:47:21
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新版《流星花園》開拍這個杉菜你打幾分?

2018.1.22,新版《流星花園》在上海熱拍,沈月飾演的杉菜身穿薄紗白裙小露香肩:穿婚紗趴地秀美胸
豆瓣八組對比了六個版本的杉菜。
台灣版大S:
日本版井上真央
韓國版具惠善
大陸版鄭爽
再加上這一版的沈月……
你們覺得那一版的杉菜最好呢?
  回應
 天天翻拍,部部翻拍,一部不如一部,能不能有點原創精神
 柴智屏那套台式偶像範,應該過時了吧。
 初版大S的最好看。
 這個ip已經過時了,90後全都不知道啥叫流星花園,00後更是對這些不敢興趣
 當年台灣偶像劇流星花園全亞洲爆紅.第一次看到,大陸片是真的比不了,那時候韓劇也是土土的。不過後來,台灣在搞政治.韓國開始比台灣偶像劇更豪華,時裝更華麗,慢慢的現在韓國偶像劇在亞洲是主流。而當初台灣偶像劇的導演編劇等等開始在在大陸苟活。我現在要看同一個流星花園的導演,能不能在豪華,裝逼程度上在壓韓國一個維度。如果還是土土的,只會被吐槽.因為現在大陸網民,胃口大的很,都是和美劇,日劇,韓劇比,如果還是一般般,絕對會被吐槽哭的。
http://user.guancha.cn/main/content?id=2900
2018-01-24 11:03:04
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驚了,中華小當家續集抄襲花千骨?! 2018-09-21 觀察者網

日本漫畫《中華小當家》因講述中華料理和中國故事,曾成為一代中國人的內心記憶,同名動漫1997年上映以來受到極大轟動,之後多國爭相播放且口碑爆表,被評為“美食界的鼻祖”。
作者小川悅司2017年再開續集《中華小當家!極》,作品延續以往的高水準,被粉絲津津樂道。然而,20日,其最新的23話被“豆瓣鵝組”直指疑似抄襲電視劇《花千骨》。
網友發文質疑抄襲,並挑出了相似的一幕,
《中華小當家!極》23話中女主的服裝道具
花千骨的服裝道具
從疊圖效果來看,不難看出,漫畫女主的握劍姿勢、站立角度與花千骨別無二致,雙方手中劍的紋路細節、角度、長度幾乎一模一樣,此外,人物服裝也重合度極高,衣服褶皺處雷同。雙方脖子上的掛飾也完全一致。
對此,網友紛紛吐槽“劍和衣服都一模一樣”、“就是照著描的啊”、“真的抄襲”、“作者一定沒想到這也能被發現”。
近年來,由於一些作者版權意識微弱,從臺詞、劇情到服化道,國產動漫抄襲日本動漫的例子近年來隨時可見,因此,對於此次事件,有網友表示喜聞樂見,稱國產動漫抄了這麼多,終於也有被抄的時候了,
其實日本漫畫抄襲國產也不是第一次,2016年,日本小學館旗下漫畫《蟲奉行》的女性角色“壹與”,身穿德式制服、長靴被發現與國產手游《少女前線》中的“毛瑟Kar98K步槍”擬人化設計非常相似,爆出疑似抄襲的消息。“中國手游角色設定被日本知名漫畫抄襲”在兩國社交網路開始流傳和發酵。之後,《蟲奉行》在回應中稱:《蟲奉行》的新角色與連名字也沒有聽說過的海外遊戲角色相似,招致常年支持本作的粉絲們的不必要的誤解,因此從9號刊開始這名角色的設計將作更改。眾所周知,日本一直以來都被盛讚版權意識濃重。然而這次事件最終不了了之。
2018-09-22 08:18:39
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目前,針對漫畫抄襲,國內比較公認的分類方式分為:人設抄襲、分鏡抄襲、劇情抄襲、元素抄襲、配色抄襲、描圖等。目前,國內積極打擊類似案件,此前國內白關漫畫遭“名創優品”侵權一案一審獲勝;橘子樹動漫就旗下漫畫《絕色妖徒之師父》在分鏡、色彩等多處抄襲翻翻動漫《錦鯉歸》抄襲一事,公開致歉。
然而,除非是專業人士、作品粉絲或自發的“民間組織”(如百度貼吧“純白之月”),目前仍舊沒有專業機構能夠專門來審核、界定作品。漫畫作品繁多、取證道阻且長,原創作者因各種原因或處境沒有選擇法律維權,相關類似的事件多成為網路“口水仗”。
放到國際上,兩國法律不同,對於抄襲的界定也不一樣,輿論力量更加有限,相關方遇到類似的案件往往“冷”處理,抄襲者道歉已是較好的結局。
  回應
日本抄襲是有歷史基因的,和服抄襲中國的唐裝,文字抄襲中國的漢字,幾乎把中國唐宋元明清抄襲了一遍。然後抄襲德國的軍國主義,抄襲英國的皇權,抄襲美國的電子科技產品。這都是有據可查的。
當年美國也是山寨歐洲的專利技術起家的,美國就是靠某人偷了英國的紡織技術,還被其後世稱為美國“工業之父”,沒有抄襲,就沒有今天的美國
德國山寨英國,美國山寨歐洲,日本山寨歐美,我們當然要山寨全世界。
https://www.guancha.cn/society/2018_09_21_472945.shtml
2018-09-22 08:19:34
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低薪、過勞、遭遇性騷擾的“地下偶像”們...... 2018-11-28

提起偶像,人們第一反應大概都是在舞臺上歡快唱跳的少年少女。日常主要在舞臺上唱跳表演的偶像,引起大眾關注的事件也多以顏值和緋聞為主,然而今年3月,一位16歲少女偶像引起日本社會討論的起因,卻是她的自殺。
以日本愛媛縣為據點活動的農業地下偶像組合“愛之葉Girls”前成員大本萌景今年3月在家中上吊自殺,她的家人日前在東京進行了記者招待會。家人稱,她自殺的原因是所屬公司引發的職場性騷擾、過勞所引發的精神負擔,向經紀公司提出了9200萬日元的賠償請求。
據家人說,大本萌景中學二年級時作為預備成員加入“愛之葉Girls”組合,之後因為過度勞累向工作人員提出退出,卻被說“下次再說這種夢話就狠狠打你”。由於組合活動與繁重的學業形成了衝突,大本萌景想轉入全日制普通高校,本來跟公司商量好了可以由公司借錢轉學,但她母親提出合同期滿後的2019年就要退出組合後,被告知“退出組合就不給借錢”。之後,根據大本萌景家人的說法,公司社長還給大本萌景親自打電話要求她道歉,並說“如果退出就要支付1億日元的違約金”。雖然公司社長否認自己說過這話,但或許自殺的少女偶像是當真了的。
據報導,作為每月工作20天以上、常需要工作10小時的地下偶像組合成員,大本萌景的報酬並不高昂,在預備成員時期沒有薪水,成為正式成員後平均月薪也只有3萬5千日元(2100人民幣),換算一下時薪還不到12塊人民幣(以東京為例,打工最低時薪為900日元)。這樣的收入水準,償還1億日元恐怕是天方夜譚。
  所謂“地下偶像”,是指在媒體上沒有宣傳,只在劇場等進行live活動為中心的偶像的總稱。上世紀九十年代,日本偶像產業進入“偶像之冬”,演唱會減少,隨之出現了在地下的live house進行演出的偶像,“地下偶像”一詞隨之誕生。“地下偶像”的反義詞是“地上偶像”或“主流偶像”可以指大多數人熟知的AKB48、早安少女、傑尼斯系等隸屬於大公司的偶像。
雖然地下偶像很難出頭,但也並非完全沒有可能“走出地下”,現在成為日本偶像代表形象的AKB48和“千年美少女”橋本環奈即是地下偶像轉型成為主流偶像的例子。AKB48起初就是在東京秋葉原的一個小劇場進行公演,以“可以面對面交流的偶像”為賣點,漸漸吸引了一大批粉絲,在AKB48走紅的2010年,以地方為據點進行活動的偶像團體也開始暴增。而橋本環奈的走紅也是因為在某次公演中被粉絲拍下了被稱為“奇跡的一張”照片而爆紅。
2019-01-08 09:29:00
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為萬人矚目和鏡頭青睞的偶像,是很多少年少女的夢想。但經常在各大媒體上出現的千挑萬選的偶像背後,是更多落選的少年少女。地下偶像組合“假面女子”的成員就主要來自這些從AKB系、早安少女系等主流偶像面試中落選的人,她們戴上統一的假面,即“去除個人特點成為一體”進行演出活動。與AKB系等主流偶像不同的是,假面女子偶像並不會禁止成員戀愛,但除了公演以外都不會摘下其面具,只有人氣成員才有資格在公演時取下面具。
雖然乍看假面女子的這種活動方式十分獵奇,但其借此吸引了一大批粉絲,已經成為日本最大的地下女子偶像組合,其歌曲曾登上日本公信榜第一名,並在日本紅白歌會(相當於春晚)登臺表演,達到了絕大多數地下偶像難以企及的高度;打開日本Abema TV的主頁,在地下偶像勢力排名榜中假面女子的成員包攬了前五名,可以說十分大勢了。
  為夢想而掙扎
地下偶像主要分為“公司所屬”和“自我製作”兩種,由於地下偶像無法像主流偶像一樣有更多的機會被大眾知曉,除了劇場公演以外也沒有可以跑的通告,於是為了維持運營,地下偶像們有一套獨有的運營方式。日本某地下偶像組合的成員福森美穗在私人博客中,以自己所在的無人氣二人偶像組合為例,詳細介紹了“地下偶像”這個職業。
富森美穗的組合屬於自我製作型地下偶像,自己安排活動日程,製作演出用品、曲目和印刷物,活動所得收入也全由自己分配。但這並不意味著她們能存下來錢。
  鮮花背後
但即使背後有經紀公司,低薪、過勞、性騷擾等是也是心懷夢想並販賣夢想的地下偶像們要面對的問題。
2016年,在東京作為地下偶像活動的富田真由被粉絲岩崎友宏刺成重傷的事件引起了日本社會討論。據日本媒體報導,岩崎友巨集在推特上以“討厭你的人是垃圾”的昵稱持續給富田真由發騷擾資訊,起初是由於對富田真由的喜歡而發私信,但一直得不到本人的回信後心理逐漸扭曲,私信內容從“請跟我結婚”等逐漸變為“我之後會去死的你放心吧”的過激言論。
2019-01-08 09:30:01
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富田真由在遇害前曾報警過,但員警以“沒有感受到本人的恐懼”為理由將其當作一般案件,沒有聯繫負責跟蹤狂案件的專門部門進行處理,但早在2013年,岩崎友宏就曾在另一地下少女偶像的博客中發表過威脅性言論被員警傳喚。後期,岩崎友宏的騷擾愈演愈烈,最終在2016年5月21日,在富田真由即將登上舞臺表演的前三個小時,被從京都趕到東京並埋伏在路上的岩崎友宏砍傷20多刀,並留下了後遺症。在法庭上,被害人在陳述中說到“不能原諒這樣的人”時,岩崎友宏大聲喊“那你殺了我啊!”,據旁聽者,岩崎友巨集在開庭全程時不時冷笑並小聲自言自語。雖然被社會輿論批判量刑過少,岩崎友宏最終獲刑14年6個月。
  地下偶像的生活不僅伴隨著危險,還有工資待遇低的問題。據日本媒體調查,不少的地下偶像都沒有來自事務所的交通費報銷,甚至無薪工作的少女偶像也不在少數。
打開精通偶像業界的日本職業記者吉田豪的推特主頁,會發現他近期持續貼出很多偶像或前偶像的私信,控訴偶像收入一月只有不到六百人民幣、一旦遲到罰款數以千計等對偶像運營方的批判。更有地下男子偶像私信吉田豪,控訴無論販賣出合照,從公司分得的錢也不到1日元/張(換算成人民幣為6分錢)。
從吉田豪的推特主頁來看,雖然也有批判他正面懟行為的人,但更多人卻表示完全不知道偶像們的這些問題,想要瞭解更多所以願意盡力擴散。
當然,並不是所有的偶像經紀公司都會把偶像當作搖錢樹壓榨,或許這些控訴中也有不怎麼活動還抱怨沒工資的偶像,但確實有壓榨懷有成名夢、舞臺夢的年輕人的經紀公司存在。
隨著AKB48組合的大獲成功,至今日本全國各地已經存在近千個偶像組合,這些組合組成了一個巨大的舞臺,容納著少男少女們的夢想,但在歡笑和鮮花的背後,能擦掉他們不必要的淚水和鮮血的方法,似乎還沒有出現......
2019-01-08 09:31:56
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女偶像唆使男粉「強暴隊友」! 竟布局當鄰居一年多 2019-01-13  nownews

這實在太惡劣了!日本組合AKB48的新潟姊妹團NGT48,日前驚爆隊中23歲成員山口真帆,竟險些在家中被2名男粉絲強暴,要不是她機警脫身報警,否則後果不堪設想。現在案情有更多細節傳出,這2個男粉不僅是她的同團隊友唆使去強暴她,甚至還在她住家附近布局了一年多之久,相當恐怖。
該事件曝光後,不僅在日本越鬧越大,連英國《每日郵報》、美國《時代雜誌》及Billboard等海外新聞網站都有報導,引起國際關注。雖然負責營運NGT的公司已發出道歉聲明,但仍未能平息外界不滿,網友已經聯署要求NGT劇場負責人今村悅朗辭職,直到今日已有超過5萬人參與聯署聲討。但今村悅朗至今都未露面回應事件。
更誇張的是,明明當事人山口真帆是受害人,該公司卻在上周,要爆瘦近5公斤的她,在台上就被襲擊一事鞠躬道歉,讓外界紛紛砲轟NGT方面處理不當。
根據《週刊文春》報導,指兩名襲擊山口真帆的粉絲,其實還有同黨,而且這群所謂的男粉絲被稱作「Z團」,裡頭的人都專門向偶像下手,如今被查出,而且NGT人氣成員中井里佳的粉絲男友,也是其中一員。不過,中井里佳在社群網站回應,自言與事件無關,直指未經官方肯定的消息都不實
另外有指該團的太野彩香以及另一成員西潟茉莉奈,就是向2名男粉絲提供山口真帆回家時間,以及唆使整件事的罪魁禍首。目前太野彩香已宣布停工,兩人也各自透過Twitter否認跟事件有關,並且都雙雙缺席近日NGT的活動。
更勁爆的是,這次事件原來早在一年前就開始布局。據報導,2名男粉絲居然在一年前,已經在受害人山口真帆的住處大廈,租下另一間房子,明顯是有計劃地要向獵物展開行動,實在令人匪夷所思。
2019-01-14 08:02:49
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宮鬥心機之追劇末日?中國「清宮劇」的愛恨浮沉 2019/02/01 勁松

「有劇可看直須追,莫待無劇空悲切」——此言道盡中國影視圈的起伏無常,一下子某劇爆紅了、轉眼間就被禁播下架。1月25日,中國北京市的機關報《北京日報》突然亮出刀子,在微博上發文聲討「宮鬥劇」,從《甄環傳》一路罵到《如懿傳》,把這些以清宮為背景的電視劇,一概打成敗壞社會風俗的魔光鬼影。
  《北京日報》列出宮庭劇5大罪狀:崇尚皇族生活、宮鬥情節惡化社交生態、美化帝王將相而淡化今朝光輝、宣揚奢華享樂風氣、以及片面追逐商機導致正面精神弱化。猶如文革時代的理由看似荒謬,但隔天就有地方電視台接獲通知,要求停播《如懿傳》和《延禧攻略》等清宮劇,山東衛視、浙江衛視、東方衛視一眾省級電視台,紛紛臨時抽換節目。一位受到波及的電視台工作者說:怕是清宮劇又要冷一陣子了。
  對於已經習慣上網追劇的觀眾而言,電視停播的衝擊可能不大;雖然這些被點名的熱門劇集都已在網路平臺上完結,不過實際上在電視放送仍然有可觀的收視率,對於購入版權的電視台來說還是不小的損失。而最多磨難的該屬《如懿傳》,先前官方審查一波三折而推遲播出,好不容易上架了,不到半年又碰上狠批宮鬥劇。
  諷刺的是,在黨媒拿宮鬥劇開刀的時刻,準備過大年的廣大中國民間,依舊熱衷清宮題材。作為《延禧攻略》與《甄環傳》拍攝片場的橫店影視城,還推出了「2019跟著延禧過大年」的主題活動。清宮劇在社會大眾之間有相當的支持基礎,歷經幾次浮沉,官方就算想「剪掉清朝的辮子」,總是不太容易。
  從辮子戲到宮鬥劇
粗略統計,中國從1976年至2018年間共891部古裝劇,占比最多的是清代147部、其次為明代92部(與香港、台灣合拍也計入其中)。一拍再拍證明市場反應好,經過幾十年的洗鍊,早已養成了不少對清帝國設定認知度高、接受度高的觀眾。
2019-02-03 09:59:51
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提到中國清宮劇高峰,第一個可能會先想到1998年中台合作的《還珠格格》,以及1997年創下央視收視記錄的《雍正王朝》。確實約略從這時候算起,是一波清宮題材的電視劇熱潮,不過在此之前,中國的影視圈歷經了一段漫長的起伏,中間也深受香港與台灣的影響,因此如今的清宮劇現象,除了中國本土環境養成,其實多少還揉合了港臺的DNA。
  追本溯源,清帝國滅亡之後,民國初年坊間就流傳不少滿清秘聞,1914年翻譯自英國記者的《慈禧外紀》、1916年印行的《清朝野史大觀》之類,提供民間豐富的文本,往後的戲曲話劇、乃至於20年代後的黑白電影,以清宮為背景的劇碼時有所見,在民間故事裡開枝散葉。
  封建帝王的陳年往事,在1949年後的中共治下是退步迂腐的象徵。加上文革推波助瀾,創作空間瀕臨窒息,自然也不會有什麼歷史正劇誕生。政治環境的差異,反而讓香港與台灣有機會施展拳腳,香港邵氏電影公司在1975年以慈禧太后為主題的《傾國傾城》、續集《瀛台泣血》、以及1977年的《乾隆下江南》等一系列脫胎自野史的作品,就頗受市場歡迎。
  類似的套路也出現在歷經過戒嚴的台灣影視圈,80年代後以清代為背景的劇作相當蓬勃,有不少作品都是在1975年建立的中影文化城裡拍攝。經典的案例之一,是台視的《中國民間故事》系列,眾多單元取材自清代野史或改編民間傳說,在有限的預算、時間與人力下,戲說的娛樂成分多過歷史考證,收視效果卓越,這也是為什麼像《戲說乾隆》這樣的類型,能取得成功的基礎。
  中國與台灣的政治氛圍轉變,讓1991年兩地合拍的《戲說乾隆》得以問世。以乾隆皇走訪民間的故事為藍本,在鄭少秋與趙雅芝的演繹下獲得台灣與中國觀眾的青睞,更促使「戲說」類型走紅,開啟一系列的清宮劇風潮。1993的《宰相劉羅鍋》、1999的《康熙微服私訪記》和《鐵齒銅牙紀曉嵐》等幾部耳熟能詳的劇作,大抵承接這條脈絡。
  不過當時中國的影視環境畢竟不像港臺相對自由,1993年改編自二月河小說、由陳建軍主演的《康熙大帝》雖然是嚴肅歷史劇的「正規軍」嘗試,央視播出後也有好評,但卻引來「過度歌頌封建帝王」的指責。話雖如此,中國的清宮劇仍在1997年後推向高峰期,唐國強主演的《雍正王朝》證明瞭歷史正劇的收視威力,而後2001《康熙王朝》與2002《乾隆王朝》總結二月河的王朝三部曲,就是中國90年代後清宮熱的記憶標誌,
2019-02-03 10:01:51
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與此同時,1998年《還珠格格》廣受歡迎,再次展現「辮子戲」的無限可能,往後推出的小燕子續集、以及「秘史」系列聞名的2002《孝莊秘史》,借題發揮的趣味遠多於歷史考證。同一時期,台灣發展的路數也算是頗具特色,繼續貫徹民間故事類型,而發展出1997《嘉慶君遊台灣》、《施公奇案》、以及1998謝祖武主演的《天下第一棒》,這一類走「破奇案」、懲奸除惡類型。2000年阿姑周遊製作的《懷玉公主》也頗受華語市場歡迎,但比較同期中國的清宮歷史正劇,光是場景與演員就能看出規格的差異。
  清宮劇的第二波高峰,則可從2011年《步步驚心》與《甄環傳》算起,此時清宮劇的文本不只是過去累積的野史傳說,還有改編自網路小說。《甄環傳》帶起宮鬥劇熱潮,不過論開山還得算2004年香港的《金枝慾孽》,在宮鬥風起之後2013年也推出了續集。但不是所有清宮劇的成功都能複製,2011年的《新版還珠格格》話題十足,收視卻敗得一蹋糊塗、劣評如潮。
  以劇帶建的影視城
也許有人會困惑,大量的清宮劇開拍,不是讓北京紫禁城忙翻?其實除了過去極少數的作品實地在故宮取景外,絕大多數的清宮劇都是在片場攝製完成。其中最著名的應該是位於浙江的「橫店影視城」,內建仿作的圓明園和故宮場景,《步步驚心》、《甄環傳》以及《延禧攻略》都是在這裡取景拍攝。
  影視城提供劇組地利之便,要拍清宮劇基本的場景和道具一應俱全(但細緻的佈景和道具等需要另外租用或自備,不過清宮戲拍的人多,要找資源不難)。此外,清宮劇的場景通常圍繞在幾間宮房大殿,場景轉換的拍攝複雜度,相對於需要大量外景或不同場地的劇作來說,調度容易許多。
  這些場景也不是一夕造就,而是官方(例如央視)與民間「以劇帶建」的成果。以橫店影視城為例,1996年時為了拍攝電影《鴉片戰爭》,而建立占地300畝的「廣州街」做為拍攝基地;偌大的秦王宮則是隔年應陳凱歌的《荊軻刺秦王》需求而打造。明清故宮則是要到1998年之後才斥資完成。更早一點的是1987年始建的江蘇無錫影視城,被俗稱為「舊三國」、「舊水滸」的經典電視劇就是在此地誕生。
2019-02-03 10:04:12
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不過就算有這些資源,古裝的場景道具出錯還是在所難免。有時候還可以看到清宮劇的東西被時光倒流用去唐帝國的世界,像是2007年《貞觀長歌》(主要就在橫店電影視城拍攝),就出現劇中張鐵林錯戴明清頭盔的烏龍。其他類似的問題,常見於90年代的清宮劇,更別說像《還珠格格》這種服裝頭飾幾乎亂穿一通的尷尬;台灣在這方面其實有相同毛病,中影文化城場景各種套用、古裝劇組多半也是「看起來像清代」就好。
  視覺上的考證錯誤、到歷史內容的改編挪用,對於把歷史當成神聖國族情懷的某部分中國人眼中,都是難以原諒的褻瀆。以致於清宮劇再熱,總還是有人不屑一顧,批評論戰不脫歷史層面的挑錯、沉溺浪漫愛情或前述提到的歌頌帝王將相。更有甚者,坊間有人認為清宮劇的流行,其實是滿清遺族的陰謀,藉此懷念大清盛世;另一邊則有人認為,中共屢次打擊清宮劇,是堤防國人以古非今,不過這些說法就影視圈內來看,比較類近於戲說的範疇。
  有人認為,中共屢次打擊清宮劇是堤防國人以古非今、或是懷念歌頌外族統治
  全禁?臣妾做不到
中國官方針對古裝劇的限令與批評不是第一次,起初《北京日報》的「宮鬥五宗罪」對影視圈內來說,還抱持著且看且走的心態,直到電視台自主開始抽換節目之後,就算官方還沒搬出實際的禁令,行內也嗅得出風向不太對勁。
  本來2019年被中國影視圈視為古裝劇的新氣象,章子怡的《江山故人》、湯唯的《大明皇妃》備受矚目,看看其他非清宮劇能否突破近年的電視劇限古令,但現下的反宮鬥輿論,會不會再次波及所有古裝劇、空間越來越緊縮?還有待今年度的收視表現觀察。
  影視圈限制重重,為了避免高投資低回收的窘境,或許業界會更為傾向古裝輕喜劇的類型,像是林依晨的《小女花不棄》。擔心電視台的禁令,主力放在網路平臺上播送也成為基本常識,但埋藏在影視公司老闆心中的疑慮是,會不會哪天就「網台標準統一」,全部比照辦理?
  清宮劇歷經浮沉,都還沒被徹底「鬥垮」。殺不死的是否更堅強?天威難測,中國影視圈步步驚心;有人以為宮鬥心計過度刻畫人性的畸形,殊不知當今中國的魔幻寫實,並不下宮鬥劇裡的扭曲。
2019-02-03 10:06:07
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 這篇報導不是事實,其實大陸還是繼續在播放清宮劇,這幾天在大陸還是有親眼看到。
 作者也不必把政府介入比作文革,早年窮搖風大流行的時候, 台灣也曾要求電視劇不要再出現搧耳光的暴力戲碼, 後來本土劇又打破這個禁忌, 無敵鐵金剛和科學小飛俠紅了一陣子, 政府也指示不要再播放暴力卡通, 於是電視卡通轉向喬琪姑娘之類的溫柔可愛風.
 從古至今從西方到東方,只要攸關權利,哪有不鬥的你死我活的?小自家庭手足婆媳之間,大到宮廷朝堂之上的黨爭,後宮爭寵,那就更不在話下了!
 其實作者不必看到清宮劇就有辮子情結, 純粹就是題材夠多而已, 可以對比一下合寫水滸傳的施耐庵與羅貫中師徒, 他們的時空背景是元末明初 元朝太近不能寫, 明朝是當代也不能寫(清朝寫石頭記/紅樓夢的作者甚至必須匿名, 到底是不是曹雪芹寫的現在也沒有定論), 題材夠多又接近當代的就是宋朝, 所以水滸傳就這麼整理起來了, 明朝作者寫宋朝故事的, 另外還有濟公傳和金瓶梅, 清朝寫宋朝的還有七俠五義(女真執政的清朝怎麼沒質疑漢人情節?). 以民國或共和國的角度來看, 民國或共和國的題材太敏感, 也可能因政治而扭曲或被質疑, 最適合又題材豐富的非明清莫屬, 觀眾愛看野史, 正史太過學術, 清朝比明朝近, 野史自然更豐富, 相對的如果要找更遠的朝代, 史料收集相對困難.
https://global.udn.com/global_vision/story/8664/3627300
2019-02-03 10:08:18
阿楨
韓國頂級男團成員勝利事件繼續發酵 更多細節爆出 2019-03-14 觀察者網

韓國頂級男團Bigabang成員勝利被爆涉嫌打架鬥毆、吸毒、組織迷奸、性招待客戶等一系列事件後,此事風波逐漸擴大至韓國半個娛樂圈,不斷有藝人被爆與此事有關。此外,韓國媒體所公佈的相關聊天記錄顯示,幾名涉案男藝人不僅迷奸女性,還有人曾經在賄賂員警高層後成功掩蓋過失,輿論也逐漸開始轉向警方嚴重失職及受賄的嫌疑。14日,韓國國務總理李洛淵再次在公開會議中強調徹查此事,“一些名人竟然做出偷拍並散佈不雅視頻的行為,這是抹殺他人人格的反人類罪行,警方應對此追查到底,匡扶社會正義。”據悉,目前韓國警方共有126名相關人員參與此案的調查。
  回應
 居然沒有一位遭侵害女性報案,整件事還是打架鬥毆引起的。這後面都有些什麼故事啊?
 報案有什麼用?員警都是他們的人。而且在韓國,掌握資源的大佬眼裡,你們藝人就是給大佬睡的。你爆料出來,你就是找死。
 韓日的娛樂圈都是很變態的,藝人是沒用人權的,都是公司的奴隸
 韓日本質上還是個男尊女卑的封建社會
 倒不如說這是一個縮影,被資本主義侵蝕的太厲害了,娛樂圈只是表像!中國的資本還可以約束,由於歷史底蘊,中國的各種力量也更容易平衡。
2019-03-16 09:12:21
阿楨
好印象完全崩壞! 10大世界第一 日本人看了都慚愧 2019-04-08 聯合

國人對日本普遍皆有不錯的好印象,每年赴日旅遊人次也不斷增長當中,然而,日本平臺The Mystery公佈了一項日本10大世界第一,內容連日本人自己看了都覺得慚愧。
  第一,農藥使用量世界第一。其實台灣更可怕,每公頃農藥用量17公斤,比第二名的日本還多出6公斤。
  第二,食品添加世界第一。日本很多食品味道豐富,相較英國21種、德國64種、美國130種,日本卻有1500種以上的添加物。
  第三,食用基因改造食品世界第一。最快今年夏天,就能在市面上買到經過基因編輯的農漁水產品,但厚生勞動省認為基因編輯並非基改。
  第四,廢棄物處理量世界第一。日本雖然垃圾分類做得不錯,但僅有20%的廢棄物被回收。
  第五,自來水氯含量世界第一。日本自來水是可以喝的,但就連台灣醫師都建議,還是經煮沸後較為安全。
  第六,臥床老人世界第一。65歲以上占總人口28.1%,70歲以上占20%,超越義大利的23.3%、葡萄牙的21.9%及德國的21.7%。
  第七,精神病院世界第一,遠大於韓國及歐洲其他國家。
  第八,年輕人自殺率世界第一。包括霸淩、壓力及家庭因素等,,2016-2017年250人,創下30年來新高。
  第九,撲殺流浪動物世界第一。動物安樂死在歐美僅有不到一成,但在日本竟高達七成。
  第十,不做家事的老公世界第一。
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台灣的世界第一列出來,日本人會嚇尿吧.
是嗎?十倍人口的中國第幾?鬼扯
綠蛆依然熱愛日本,寧可巴肚扁扁,也要捐錢給日本,寧可打手槍,也要把老婆送過到慰安日本老爹。
這篇新聞又讓島內許多日本鬼子的走狗心碎幻滅,不過這群漢奸台奸人渣還是會繼續搶食日本鬼子爸爸拉的狗屎過活,賤…
日本水果輸台也有多次沒通過我們台灣的檢驗,就是農藥殘留太多,可是鬼島依然相信日本欸尚好,日本人不會騙人...

日女為減肥「剝掉天婦羅麵衣」 遭店家轟出:這是對我們的侮辱 2019-04-08 聯合
  回應
留言充分表現出臺灣奧客文化
哪裡奧客?人家不付錢嗎? 炸皮也是客人自己動手剝的, 有要廚師去皮嗎?
2019-04-09 09:23:33
阿楨
日男子越年輕越草食 20世代約2成「被迫」發生性關係 2019-04-08 聯合報

日本男性「被迫」發生性行為的比例隨著年紀層的下降而遞增,跳脫一般人對性暴力受害者的想像。日本「しらべぇ」近期對1284名年齡層遍佈20-60歲的男女調查顯示,30多歲的女性被迫發生性行為的比例最高,其次分別是20多歲與40多歲的女性。而日本年輕男子「多草食」。40多歲中為4.7%,30中為12.5%,20多歲上升到19.4%。20幾歲的年輕男性有5成沒有接吻經驗,就算有交往對象對性的需求也不高,若交往的對象為「肉食女」則會對這個族群男子產生莫大的心理壓力。

「草食男」變多了! 18-39歲日本人25%沒性經驗 2019-04-08 聯合報

日本東京大學和瑞典卡羅林斯卡學院研究顯示,2015年18-39歲日本人中,有25%沒有性經驗,比1992年的20%增加。由此可見,正如日本流行語「草食男」、「遠離性愛」所指的那樣,不追求性愛的人有所增加。

今天所謂的“小鮮肉”,在當年的日本卻是一種進步文化 2019-04-08 觀視頻

今天很多人把“娘炮”跟偶像文化聯繫起來,認為偶像文化裡的男性有大眾印象中的女性特質,進而延伸出“娘炮文化”。其實不止日韓有所謂的女性特質的男星,歐美也有很多。
  五六十年代日本有大量女性投入到工作當中,她們成長起來正好有自己的可支配收入。這些女性基本來自中下層,也會追求自己的獨立審美。
  資本發現這麼大一個市場之後,就會非常努力地投入其中。這跟禦宅族有一個相似之處,開始時把你當作外來者或邊緣群體,排斥你,獵奇你,一旦發現你所能創造出的經濟效益是驚人的,那資本也會來迎合你。共同參與到造星運動中,打造一些所謂的國民天團,就是看中了他們背後巨大的經濟效益。
  回應
完全反對作者的邏輯。
對,我也對此匪夷所思。
非也,小鮮肉的流行恰恰說明女性消費階層的崛起。事實上女人的審美並不喜歡粗獷大漢,而是看上去細皮嫩肉,一樣能幹粗獷大漢所做的活。
贊同,女性地位和經濟的提高使她們有選擇自己審美觀的機會和權利。
2019-04-10 09:33:35
阿楨
日本古裝劇即將退出歷史舞臺? 2019-05-02

近年來,中國電視上滿屏的 “歷史演義” “宮廷爭鬥”,讓人目不暇接,以致有網友調侃“這世上只有古裝劇能夠千年不倒”。然而,近年來曾經在日本紅極一時的古裝劇,正在快速邊緣化,逐漸淡出了日本民眾的視線。
從上世紀90年代後期開始,日本各個商業電視臺製作、播出的古裝劇就不斷減少。隨著2011年《水戶黃門》播出結束,就逐漸式微。如今除了公共電視臺一年一度的製作一些古裝劇外,日本商業電視臺上基本看不到大型古裝劇。
二戰前,古裝劇曾長期佔據日本電影業的中心地位。即使駐日盟軍總司令部(GHQ)的嚴格管制,古裝劇在日本也根深蒂固,長期保持著高人氣。60年代以後,電視在日本家庭普及,日本電影界的古裝劇工作人員紛紛進軍電視產業,將電影螢幕上的古裝劇轉移到電視螢屏上。
為了應對需求,日本影視機構大量製作古裝劇,開始 “流水線”式的標準生產。以《水戶黃門》、《錢形平次》為代表的眾多熱門古裝劇陸續誕生,一直到上世紀70年代後半期都熱度不減。直到上世紀80年代以後,面向年輕人的現代劇視成為主流,古裝劇逐漸被日本人看作“老人看的、老套的電視劇”。
另外,與現代劇相比,古裝劇需要高額預算、複雜的技術及道具等,市場風險高。因此,從上世紀90年代後期開始,在經濟持續低迷的背景下,日本商業電視臺製作的古裝劇越來越少。
當然,古裝劇的人氣並沒有在日本完全消失。很多古裝電影依然獲得市場好評。曾經伴隨自己青春時代的古裝劇,對日本老年人還是具有很大的吸引力。
日本電影放送公司運營的 “古裝劇專業頻道”,就是靠老年人支撐的。2017年,該公司早上10點左右在一些電影院播放“早場古裝劇”,吸引了眾多老年人前來觀看,獲得巨大成功。2018年6月,該公司在互聯網上開設了收費的“古裝劇專業頻道NET”,觀眾人數也快速飆升。
2017年日本65歲以上人口達到3514萬人,占總人口的27.3%。有這麼多老年人存在,日本古裝劇不太可能在短期內退出歷史舞臺。
但是,隨著戰後 “團塊世代”的人數減少,日本古裝劇如何獲得新觀眾,是一個非常緊迫的問題。有些製作公司開始以古裝劇形式巧妙演繹現代社會的問題,有些公司則用互聯網思維,將古裝劇推廣重心放在網上。
2019-05-26 08:28:32
阿楨
台灣流行文化只剩珍奶 2019/07/28 王尚智

  圍坐的生日宴會中,即將念大一的年輕壽星邀來10多位男女同學一同歡慶。這一場夏日青春的聚會,桌上是韓式烤肉配上日式蛋糕,聊開的話題則是韓流明星以及去日本旅行。年輕世代一向是流行文化的消費群與支持者,一桌熱鬧喧笑只聽到「日本、韓國」,卻怎麼也聽不到任何「台灣」的流行痕跡。
  自從《康熙來了》停播後,台灣影視、娛樂、流行文化彷彿失去最後一個發光發亮的集散地,之後即使收視最佳的綜藝節目,最多也就是區區幾萬人的收視規模。驀然回首沒幾年,台灣在亞洲整個流行文化的「落後」,不只遠遠輸於日、韓、大陸,甚至連泰國也瞠乎其後。最明顯的例子是,再也聽不到東南亞或對岸有任何「想到台灣發展」的新人了。現在最當紅的台灣年輕明星,應該是在南韓Twice女團中的周子瑜,但她的星光是由南韓人打造。
  不得不說「韓流」文化在全球播散的懾人程度,年輕男團BTS如今被視為彷彿當年「披頭四」席捲全球歌迷的影響力,年輕人不分種族語言如癡如狂。而這股已經洶湧推送將近10多年的南韓流行文化,同時也將韓國風格的語言食物、家電產品、美妝造型等各種消費元素大量輸出至全世界。若就觀光文化影響力的規模而論,台灣此刻大概連南韓的1/10都不及。
  但最令人印象深刻的是韓流除了「國際輸出」,卻也同時大量輸入了國際多元文化進入南韓社會民間。走進首爾城市的任何商業角落,國際化的文化痕跡體現在南韓人食衣住行的所有層面。這是流行文化最具代表性的「交互作用」與「滲入現象」。
2019-07-29 09:17:59
阿楨
除了帶來更好的生活品質,流行文化最關鍵的影響是「審美水平」的提升與多元發展。日本是亞洲最早「東洋文化輸出、國際文化輸入」的國家,即使現在流行影響力早已落後韓流甚多,日本仍以無可取代的傳統精緻風情、迷人深邃的精準美學風格,展現在日式食衣住行的生活情調中,繼續吸引著全世界的朝聖者。
  中國大陸這些年雖說挾著龐大的市場規模,拉動華人流行文化的勢力,但無論怎麼做仍在「創意」徹底(楨:?)輸給南韓、「深度」完全(楨:?)輸給日本!在此同時,華人流行文化則已經幾乎沒有「台灣」可以傲視站穩的領域和角落了。無論電視、電影、音樂這些流行文化的主要渠道載體,如今台灣都是「低成本、小規模」供應給「低收視、小票房」,幾乎看不到能讓人眼睛一亮的作品了。
  無論藍綠執政,政府中完全沒有任何轄管、關注、扶植「流行文化」的部門,如今無論掌管文化發展的「文化部」或是轄管媒體的NCC,涉及文化的產業政策中幾乎都沒有任何流行文化的規畫與前景可言。一年復一年的落後且萎縮,直到當今連台灣年輕世代也說不出自己生活中能有什麼流行文化的感動與追尋了。
  放眼四海,算算台灣已經「沒有一首歌、沒有一位明星、沒有一齣戲、沒有一本書」能夠廣被國際知曉,既沒有歷史深遠,也沒有流行輕淺,台灣正在朝向成為一處只剩珍珠奶茶而聞名的「小村落」!台灣自己的年輕人今後「一心都是日本、滿眼都是韓國」
2019-07-29 09:19:14
阿楨
「好想住日本!」他批台灣治安環境差 慘遭戳破幻想 2019-08-15 聯合新聞網

日本可說是台灣人最愛前往的國家,2018年就有約480萬人次赴日。對重度哈日族來說,長住日本或許是人生的夢想之一, PTT有網友在「WomenTalk板」發文,舉出日本有5大優點,包括治安好、風景好、人民素質高、食物好吃和空氣好,並與台灣做比較。
發文者說,台灣晚上超商門口很多「8+9」,可能看一眼就會被打,日本就算淩晨1、2點走在路上也沒事,只有從居酒屋聚餐完的平凡上班族,讓人感到安心。且台灣屢見分屍案、鬥毆等重大社會事件,員警還配槍,相較之下,日本員警身上只配警棍,代表治安出奇的好。
日本人寧願自己吃虧也不願給他人添麻煩的個性,也被發文者大大推崇,「很少在電車上聽到大聲喧譁的人,街道超乾淨,垃圾都自己帶回家,對左鄰右舍也很客氣,汽車禮讓行人」,並指抽菸的人會主動到吸菸區,不會吸到二手菸。
發文網友還批評道,台灣一堆口味亂改的假日本料理,路永遠鋪不平,一堆不遵守交通號誌的機車,路上很多垃圾,且冬天濕冷也不如日本的乾冷舒服,他的嚴重過敏到日本都沒了,直呼「雖然台灣很好,但是缺點實在也不少啊」。
然而他對日本的諸多讚揚,卻被網友一面倒反批,認為他對日本充滿太多不切實際的幻想。許多人認為日本只適合旅遊,「你去日本住多久了啊?感覺粉紅泡泡還是很濃」、「看得出來你跟日本很不熟」、「你定居會很痛苦,日本人很排外」,更多人對他過度貶低台灣不以為然,「非常以偏概全的觀點」、「所以你在台灣被打幾次了?」、「日本晚上治安並不好好嗎?不要害人,台灣才是真的半夜一兩點還可以安心走在路上的國家」。
網友們一一戳破發文者對日本的美好印象,「不大聲喧譁一定有什麼誤會,我常遇到在電車上大聲談笑的日本人」、「日本二手菸真的沒比台灣好,室內可吸菸的店又多」、「日本根本是超高壓+自殺率高+女權低落+年輕人比台灣更看不到未來的地方」、「日本隨機殺人也沒少過」。
不少曾長住日本的網友也分享過去的經驗,「日本素質是真的高,但台灣也算高,我大學時每天半夜在外面亂跑也沒遇過壞人,倒是在大阪動物園站差點被打」、「我來日本半年,還是愛台灣食物,便宜好吃,日本外食有夠貴,而且大部分其實也都普普」、「住過日本…晚上10點後就不敢一個人在外面,醉漢很多」、「住日本4年的人路過,只有空氣比台灣好是真的沒話說,其他都是你自己的幻想」。
  回應
我有位曾到日本唸書的表妹也是這麼說
2019-08-16 09:28:31
阿楨
通勤時間3小時日本人為何不會跳腳?網曝兩大關鍵 2019-06-06 聯合新聞網

「通勤公司出車錢,上車補眠」
「勤奮高智商的民族啊。」
「當大家都差不多時,你就會有這樣沒什麼的錯覺」
「居住品質的堅持啊!不像台灣住商混雜烏煙瘴氣的。」
日本城市規劃實施住商分離,因此住宅區與都市有些距離,台灣因為地小,加上住宅區與商業區混雜在一起,大家在外找工作都會選擇租在公司附近,或者找離家近的工作,通勤時間單趟1小時以上都已經算平均值以上了,自然無法理解日本人為什麼可以花這麼多時間在通勤上。
  回應
生命就浪費在通勤和工作上

有些人晚睡早起仍生龍活虎?基因決定的 2019-10-18 新浪網

  普通人每晚都需要至少7個小時的睡眠才能保證第二天有充足精力,若長期睡眠少於6個小時,會導致記憶力下降,並增加肥胖、心臟病和中風等風險。但對於“短睡眠者”來說,6個小時睡眠足矣,即使每天只睡4-6個小時,依然會生龍活虎。
  為瞭解“短睡眠者”的遺傳秘密,美國加州大學,對一個“短睡眠者”家族的兩個成員進行了基因測序,發現NPSR1的受體基因發生了突變。將這種突變引入小鼠體內,結果發現,與野生型同類小鼠相比,突變小鼠更為活躍,睡眠時間更少,突變小鼠的神經元對與NPSR1相互作用的神經肽NPS異常敏感。
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壽命?健康?
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2019-10-20 09:35:00
春藥
很不錯的分享~~!


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2020-01-11 02:23:24
阿楨
《姜子牙》口碑爭議卻排片大漲,但國慶檔仍大局未定 2020-10-03 創事記

  10月1日票房達到了7.45億,人次達到了1834萬。《姜子牙》居功至偉,以42%的上座率,單日斬獲3.62億票房榜首,成為國慶檔歷史上首日成績最好的電影。
  7.45億的單日票房,較去年十一當天8.15億雖有回落,是新冠疫情情理中之事,但中秋和70周年國節慶,調動了很多非活躍觀影人群的觀影積極性。
  旅遊業受到新冠疫情衝擊,或許是影市表現強勢的原因之一。今年國慶中秋8天長假預計旅遊人次可能達到6億,雖有大幅回暖,但仍只恢復到去年國慶7天假期76.7%的水準。
  票房破三億,豆瓣7.2,《薑子牙》票房口碑為何冰火兩重天?一,故事單薄;二,娛樂性不足;三,強行煽情如同災難。說超越《哪吒》的,有,說影片最好看是彩蛋的,也不少。
  《薑子牙》雖然以封神大戰為背景,但講的卻不是大眾最熟悉的封神榜的故事,而是一個平民英雄故事:薑子牙在戰勝狐妖後,被貶下凡間,於千辛萬苦之中找到了自我並發現真相的故事。不再是傳統影視劇中的仙風道骨,而更像是個落魄、倒楣的職場不順的中年人。通過薑子牙和蘇妲己(不等於九尾狐)機緣巧合下攜手上路,最終在找尋真相中找出了一個難題的故事:救一人還是救蒼生?
  相對於《哪吒》,美術、音樂上、細節上《薑子牙》都要成熟很多,特別是融入中國水墨畫意境的視覺體系。應該在“哪吒”高口碑的支持下,持續產生“破圈效應”,吸引更多觀眾走入影院,也進一步完成國漫突破,問題出在實力支撐不起野心。
  觀眾天天喊著 “國漫復興”,但即使“哪吒”在製作水準與商業表現上將國產動畫電影提升到了全新的水準,國漫卻從未真正從創作層面去印證自己的復興。
…….
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創事記先寫一個好故事出來吧。現在都是坐而論道者(鍵盤俠)眾,眼高手低者(噴子)眾。

40+女演員困境?趙薇:所有女性演員都很難出頭

2020年10月2日播出的《演員請就位》節目中,面對馬蘇和倪虹潔的“中年女演員”困境,導演趙薇則直接表示“我覺得根本不是40+,現在是所有的女性演員,都有一種很難出頭的問題”,同時她還發問“所有的化妝品護膚品,睫毛膏粉底全是小男生在代言,姑娘們都去哪了?”引發了大眾的關注。
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這幾年大火的劇是什麼類型?言情,偶像,甜蜜蜜,這種劇女生喜歡,代言肯定是奔著帥帥的男演員去的啊,而且跟男演員搭深情的都是少女,還能是阿姨?
2020-10-04 10:41:38
阿楨
從瞧不起到真香,網劇為何近年精品頻出?2020-11-23 影視文化學博士聆雨子
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原因是網路平臺在努力擴大題材範圍吸引觀眾,會員費加上超前點播視頻平臺都是虧的。但是本來就掙不到錢了連觀眾都吸引不到對互聯網公司就太虧了。所以年輕觀眾愛看什麼,願意超前點播什麼就是什麼。審不過就改,重剪,審查不嚴了就再試,網站又財大氣粗,再怎麼也要磨下來。這真是現代互聯網公司的力量。換傳統製作公司,可能只能要麼放棄要麼倒閉了。
2020-11-24 07:41:03
阿楨
網路小說是否能成為中國對外文化輸出的成功案例? - 知乎

對於近年“美國人看網文”事件,網文是否能像日漫一樣成為主流?
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 有潛力,但是現在不是。東南亞那些國家我不知道,但就我學校的美國同學沒幾個人讀過中國小說,,不說好萊塢了,就說日本,當年有龍珠/pokemon/哆啦A夢這種世界級IP 然後才吸引了更多更多的受眾,中國網路小說顯然沒有.
 文字和動漫一樣嗎?不說網文了,就拿最英日文暢銷書,中譯本讀過的一年能有幾本?
 所謂網路小說只是長篇章回小說在進入互聯網時代後所獲得的新的平臺,有幾個特點。一、作家群體更廣泛,小說創作已經從傳統的“文人”擴大到更多的階層。其二、作家收入有保障,收入頂尖的作家階層出現。其三、體裁多樣化。幻想小說從單一的武俠體裁發展到玄幻、仙俠、官場、奇幻、D&D、穿越、遊戲等等,更多更新穎的體裁吸引越來越龐大的讀者群。

網絡文學或將成為中國文化輸出的重要方式 2017-03-28 威鋒網

說到中國文學,四大名著曾被翻譯成不同的語言輸出到國外。不過近年來,就像是國內美劇需要依靠字幕組一樣,東南亞也出現一些翻譯組。不少的網絡文學開始出現了實體書,甚至搬上了大熒幕,就像近年來大火的《步步驚心》、《甄嬛傳》、《琅琊榜》等等作品。
美國好萊塢電影、日本動漫作品都是文化輸出的經典,同時也將其思想與文化帶到了世界。也許有天中國網絡文學也能成為一種文化載體傳播到世界上。

與日本文化輸出相比,中國差在哪裡?
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真正能走向大眾的文化產品你得保證它好吃、好玩、好看,能和普通人的生活娛樂需求結合到一起,也就是所謂的通俗文化產品才行。日本文化輸出的主力是什麼?動畫、漫畫、遊戲、電影(早期)。我們熟悉的和服、藝伎、茶道、武士、忍者、壽司一類的日本傳統文化是隨著上述流行文化的載體傳播到外界的。

中國怎樣才能提高文化輸出?

中國對外的文化輸出一直是山水畫,京劇,孔子等我們中國人自己都不感興趣的事物,在國外也沒什麼影響,反倒是言情小說、抖音和中國化妝技巧在國外小火一把。文化輸出很難自上而下地規劃出來,它只能自下而上地生長出來。
2020-12-09 09:54:10
阿楨
電影的青春又疼了? 2020-12-11

  冷嗖嗖的電影市場,雪中送炭者是郭敬明——《演員請就位2》被群眾吐槽電影水準和電影審美的郭監製、落落執導的《如果聲音不記得》,馬上坐滿一周的單日票房冠軍。2.1億票房壓過了《赤狐書生》的1.6億。
  豆瓣評分只有4.2的青春片的逆襲,也再次讓圍觀群眾無語問蒼天。但其實,它已是郭攜手光線影業的第二次成功。
  真正的打樣是《悲傷逆流成河》——用社會話題包裝疼痛青春片,上次用校園霸淩,這次用抑鬱症,郭氏青春片再次成功抓住了“正在年輕”的95、00後受眾。
  如果說2018年3.6億票房的《悲傷逆流成河》還只是曙光乍現,2019年同樣有著霸淩話題的《少年的你》狂攬15億票房,才真正讓業內感受到疼痛青春片的市場回歸。
  摻雜科幻元素的《如果聲音不記得》乍看相當有人文關懷。其故事涵蓋了抑鬱症、家暴、性騷擾等新鮮社會話題。
  但若細究,還是疼痛青春的內核,上演的還是青春虐戀。雖然沒了墮胎、劈腿、車禍三件套,但失憶、自殺、生死別離這些優良傳統一個都沒落下。
  2013年,趙薇導演處女作《致我們終將逝去的青春》以7億票房開啟了國產青春片的疼痛潮。此後《匆匆那年》《左耳》《何以笙簫默》《同桌的你》《梔子花開》等接連襲來、大同小異:
  改編自熱門小說IP或懷舊金曲,流量小生出演,主打懷舊牌,以讓觀眾在電影院潸然淚下乃至泣不成聲為宣傳口號和成功準繩。
  但這些同質化嚴重、橋段誇張脫離現實的青春片很快就被市場拋棄,倒是留下不少經典的吐槽段子。
  從2016年開始,青春片票房明顯下滑。
  降至冰點後,青春片在2018年開始觸底反彈。
  這批捲土重來的青春片明顯變了:一是疼痛青春被包裝成更具社會意義的影片;二是青春片的受眾換了。它們不再是主打80、90後的懷舊戲,而是拍給當下更年輕的95、00後受眾的校園戲。
  而有意思的是,當電影圈的疼痛重啟,電視劇領域的疼痛卻早早退場,如今是甜劇當道。
  相比臺灣(楨:?) ,內地青春片的類型創新和想像力仍待挖掘。
  好在內地青春片也開始了新探索,除了青春虐戀,還可以有兄弟姐妹親情,可以講追夢、談理想,也可以很鄉土很有社會價值。像侯孝賢的《戀戀風塵》《風櫃來的人》,楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。
  青春可能真是一個尋找疼痛、感知疼痛的過程,但大可疼出些花樣來。畢竟現在母單這麼多,恐怕消化不了如此巨量的人造愛情。
2020-12-12 10:44:18
阿楨
日本翻拍《微微一笑很傾城》,但看這設定是不是魔改了? 2020-12-21

日媒 2020-12-21報導,由富士電視臺製作,改編自中國知名作家顧漫代表作《微微一笑很傾城》的電視劇《灰姑娘線上》(暫譯)即將播出。
2016年8月,電視劇版《微微一笑很傾城》在國內的衛視平臺播出後呈刷屏之勢,不僅霸佔話題熱搜,播放量也是節節高升,同時在海外地區,如越南、韓國等都有大批網友同步追劇,形成了一波華流輸出的小高潮,而日本在次年3月也進行了引進。
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本來就是下里巴人的東西最火,哪個國家都一樣,古代也一樣,看一下水滸傳就發現了,一般老百姓的生活哪有那麼多風花雪月詩詞歌賦的,哪些今天看來有文化有格調的東西,在古代也是文人小圈子裡的東西。

美劇可以隨便編排屋大維,是因為美國沒有歷史包袱

【本文來自《給觀眾展現了一個與固有印象不同的秦始皇初期歷史,這樣看,《大秦賦》不好嗎?》評論區】
我國影視行業現狀一個很大的問題就是盲目學好萊塢,影視院校教學一切以好萊塢理論為准,丟了自己的特色。美國人沒有歷史觀念,而中國恰恰是歷史最悠久的文明。
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小說和戲劇創作本身就是允許一定改動和虛構成分,如真要按歷史講故事,那麼《水滸傳》就不成立,因為宋江等人剛造反就迅速被張叔夜給剿滅了,那裡來的什麼替天行道~就連《三國演義》這種所說最基於真實歷史的小說,都有太多的張冠李戴、事件年份顛倒的問題,廣電總局不管就亂,一管就死
2020-12-23 06:45:43
阿楨
出道二十年未演電視劇的章子怡破例了,謀女郎僅鞏俐只拍電影了 2021-01-07

電影和電視劇兩種藝術有很多相似處,所以很多演員都是影視雙棲發展。但又有別,很多演員都是雙棲發展或者以電視劇為主,只演電影不演電視劇的演員並不多,最有代表性就是張藝謀捧紅的謀女郎。
  最純謀女郎周冬雨,之前主攻電影,成績很好,但最近幾年也被電視劇吸引,早就影視雙棲發展了,這幾年電影和電視劇作品都不少,雖然都很有熱度,但相比之下周冬雨演電影比演電視劇更出彩。
  之前只演電影的倪妮,最近幾年也被電視劇吸引,嘗試拍電視劇了,之前一部《天盛長歌》播出,引發了大家對倪妮到底更適合演電視劇或者電影的爭議,但好像很難給出答案,這幾年她的電影和電視劇都差不多,不如其他謀女郎出彩。
  謀女郎張慧雯這幾年影視雙棲發展,但影響都不如當時演張藝謀電影,感覺這幾年不溫不火的,有點不像謀女郎應該有的狀態。
  從《我的父親母親》到《一代宗師》《羅曼蒂克消亡史》《無問西東》,從1998年到2020年,章子怡出道二十多年,一直堅持只拍電影,都在影壇活躍,這些年佳作頗多,獲獎不少,僅次於師姐鞏俐。
  但是最近幾年,結婚生女並且在綜藝節目活躍的章子怡,電影作品數量減少,之前早就炒作她要從只拍電影到破例演電視劇了,但一直沒有相關的資訊證實。但隨著這部章子怡電視劇處女作殺青,諸多演員發微博很期待《上陽賦》會不會延續在電影的輝煌。
  從《紅高粱》到《歸來》,從1988年到2020年,頭號謀女郎鞏俐出道三十多年,比章子怡多十年,只有她還在堅守謀女郎只拍電影不拍電視劇這個不成文的規則了。鞏俐這樣霸氣精湛的演技,好像確實更適合更濃縮凝練的電影藝術,如果讓她來演一部電視劇,一次性看幾十集,確實有點浪費她的演技。
2021-01-09 09:04:02
阿楨
“酷日本”還酷嗎?陷入迷走的日本文創戰略 2021-01-11 觀察者網

在外界的印象中,日本似乎是一個具有極強文化輸出能力的創新大國。動漫、遊戲、時尚乃至日本料理都能成為流行世界各地的文化符號。
自小泉純一郎首相任內起,日本政府就開始借鑒歐美國家的“創意文化”概念,試圖在傳統動漫、影視、出版等內容產業的基礎上,進一步推動文化領域的更新反覆運算。一方面借此增強日本的文化“軟實力”,另一方面也希望借此拉動其他產業的可持續性發展。這些考量下的直接產物,便是最近十餘年來為歷屆日本政府、尤其是此前安倍內閣所津津樂道的“酷日本”(Cool Japan)。
被寄予厚望的“酷日本”戰略確實曾引發日本文創產業的投資熱潮,各種官方和私人資本都前赴後繼參與其中,但數年來取得的成績乏善可陳,甚至還出現了國有資本流失的窘況。而日本的文創產業亦如日本媒體所評論的那樣:“正陷入迷走的狀態之中”。
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主要是日本這個國家太保守了,日本現在還是二次元的動漫遊戲文化,但現在國際主流都是3D,不論是歐美中。日本的動漫看起來還勉強,但是主力幾乎都是十幾二十年的老動漫,一個主筆既要負責故事創作,還要負責美術創作,這完全是小作坊式的創作方式。反觀中國幾乎是以小說為藍本創作,分工明確,也更加專業,品質也是穩步提高。未來,取代日本動漫,已成定局。在網路手機遊戲時代,日本遊戲行業,徹底被韓中打成豬頭。
我們要吸取日本文化產業失敗的教訓,第一就是產業分工要清晰,提高了專業化程度,才能提高產品品質。第二就是要與國際新技術接軌,現代文化產業是以新技術為載體的新產業。第三就是不能封閉思想,要培養大眾的審美,而不能形成獨特的審美。獨特的審美短時間能保護自己的文化產業,而長時間來看,會讓自己的文化產業缺乏競爭力。
2021-01-12 08:58:47
阿楨
日媒:日本製造在中國不香了,更多中國95後喜歡買國貨

日本現代商務網站2021-01-26文章,以前,中國人眼中的日本製造就是高品質和安全放心的代名詞,而中國製造基本上是粗製濫造且土裡土氣。然而,這種觀念在上世紀90年代後出生的中國年輕人中已發生很大轉變。2020年底中媒對全國約1000名大學生進行的問卷調查顯示,約八成支援中國本土品牌,四成說買東西時會優先選擇國貨。
中國的新興經營者善於捕捉年輕人的消費動向並成功將其商品化,他們成長在已變富裕的21世紀中國,很多具有歐美留學經歷,不僅善於觀察潮流趨勢,還諳熟吸引年輕消費群體的經營手段。
以前,中國人別說是購買國貨,對國貨甚至抱有強烈的自卑感。一些赴日爆買的中國人曾稱“日本某品牌的日本制電鍋能煮出好吃的米飯,而同一品牌的中國制電鍋煮出的飯卻不夠鬆軟”。其實這只是個毫無根據的謠言,但一些人竟信以為真。那時很多中國人不信任本土產品。可事實上,早在10年前中國GDP總量就已超越日本,但一些中國人對此似乎毫不知情。
如今,中國產品比日本人想像的還要受中國年輕人的追捧,那些熟知從前中國人消費觀的日本人對此會感到震驚吧。

日本媒體總結“中國人說話大嗓門的五個理由”,排名第一竟然是它……

日本otonanswer網站2021-01-25文章,中國人說話很大聲的五個理由。
首先,漢語發音講究抑揚頓挫,須大聲說話才能表達清楚意思。
第二是中國人覺得熱鬧就是吉利,說話響亮的意識已深入人心。
第三是中國人口眾多,不大聲表達觀點就沒人把你當回事。
第四是大聲說話能撐門面、充排場。
第五是隨著中國經濟發展,建築工地等噪音越來越大,很多人自然而然養成大聲說話的習慣。在中國,買房子很多需自己裝修。中國人不覺得裝修噪音給鄰居添麻煩,因為以前多數人是過集體生活,對鄰里的生活噪音比較寬容。
2021-01-30 09:12:07
阿楨
我們的文化那麼好,為啥輸出就沒那麼順利呢? 2021-02-01

我們都覺得自家歷史悠久,文化鼎盛,很值得外國人學習。但實際上,有些文化輸出,是依靠課本教材,吸引一些對他國文化感興趣的人來埋首苦讀。更多的文化輸出和傳播,還是來自於娛樂內容。像老外喜歡中國功夫,不是因為李小龍們多麼大義凜然,讓他們覺得受到了思想教育,而是一代又一代功夫片,打得太好看太酷了。仔細想想,外國人對中國的刻板偏見,功夫啊,美食啊,什麼辮子僵屍啊,其實,還真的就是早年港產片的套路。
  其實世界上大多數人吧,如果沒有興趣撐著,又沒有考試壓力,那真也不是天生愛學習。在潛移默化的漫畫電影遊戲,以及厚厚一筐古籍之間,大概率還是選前者的吧?
  1860年代,日本浮世繪流入法國。法國那一代年輕畫家,比如莫内為首,就喜歡了浮世繪,喜歡了日本文化。梵古,更是學浮世繪發了癡。印象派就此誕生。而浮世繪在日本,本來就是街頭巷尾老百姓都買的版畫。什麼美人繪啊,役者繪啊,說白了就是美女海報、明星大頭貼。日本人當時最高端大氣的,是狩野派那些位,給貴族畫屏風的——然而這東西太高大上,流傳不廣,反而就沒有浮世繪那麼有名了。
  小眾的高雅當然是好事,但文化輸出這玩意,仿佛流水:水向低處流啊。哪位會說了:那為什麼我們唐朝文化輸出那麼厲害,可以讓其他國家學漢詩呢?第一,唐當時太強大,大家群起效仿。像19世紀初,俄羅斯貴人拼命掰扯舌頭學說法語,哪怕被拿破崙追著打都學,就因為那會兒法國的確挺強。其二,在西元7世紀,高麗新羅人學漢詩,大概像上世紀末好多中國人學唱《我的太陽》似的,又時髦又好聽。
  詩本身是有娛樂性的,詩生命力最強的時代,一定是其最有娛樂性的時代。學者龍榆生就認為,從周之風雅頌到樂府到唐詩到宋詞到元曲,每種藝術題材最初,都是適合唱的,慢慢地不適合唱了,才有另一種更適合唱的方式發展起來。
  說到底還是,哪怕本國的文化要流傳下去,都要在保持文化強盛的同時,講究寓教於樂。何況輸出給別國的文化呢?想想現在世界上流傳熱鬧的流行文化,無論日本動漫、好萊塢電影、義大利飲食、英超足球,都有個特色:哪怕物件是個不懂那一國文化的,也可能喜歡上。所以啦,文化輸出,得先做到有生命力的、讓人喜聞樂見的傳輸流通之後,才能考慮文化啊。
2021-02-03 08:45:44
阿楨
鮭魚走了!世代文化差異 年輕人追求小確幸 2021-03-25 聯合報

「鮭魚之亂」改名風潮,引發各界熱烈議論,國民黨中常委高思博在臉書直播中認為,長輩不應只是拘泥於苛責,有必要更深層省思世代差異所產生的文化、倫常或經濟環節面向。
為了吃免費壽司,全台改名超過3百人,遍及11個縣市,且都市化越普遍的地區,人數越多,如台南市有30人變「鮭魚」,名列六都的第5名。
他表示,除了能吃免費大餐外,更能成為朋友圈的焦點核心,讓不少人群起效尤。社會文化改變,正式姓名跟網路暱稱的重要性與使用頻率在年輕世代,可能已經翻轉過來。因此,對年輕人而言,改名根本不是問題,這種世代文化差異已經形成,且漸行漸遠。
年輕世代面臨低薪、高房價,初入職場或外出求學的生活,明顯比以前艱苦。難得有免費及呼朋引伴享用大餐的機會,改個名也無所謂,「顯露年輕人活在當下,追求小確幸的人生觀點」,所以各界無須太快譴責。重要的是,從「鮭魚事件」傳遞出來的世代差異與世代正義等問題,政府能否提出解決方案,讓社會轉變為世代和諧。

一窩蜂的「套利」文化,是商機還是危機? 2021-03-24 商業周刊

在我們嘲笑這個瘋狂行徑的同時,也應思考更深層的社會意義,為什麼會有那麼多人一窩蜂去搶免費鮭魚餐?當然起因在於推出這個活動的業者,沒想到每個人都有三次更改名字的機會,站在年輕人立場,自然理直氣壯的去操作這個遊戲規則。
1.不論是在股票市場進出的機構法人、每日搶短線的個人投資者以及搶免費鮭魚的年輕人,其實都是在套利,這樣容易陷入短期炒作危機,沒有人在做長期布局。
2.作台灣人追求高CP值、愛貪小便宜的原因和商業文化有關,台灣產業長期以代工思維為主,整個社會呈現一種「俗擱大碗」的文化意識,失去對精緻文化品味的追求。
全世界政府為了紓困,透過寬鬆貨幣政策,瘋狂灑錢,造成全球股市大幅上揚。美國參議院剛通過1.9兆美元紓困法案,每個人發放1,400美元失業補助救濟,不少年輕人竟然想把錢拿去投資股票!
鮭魚事件反應的不只是年輕人的問題,它代表了整個台灣價值觀的錯亂!
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另類台灣之光?「鮭魚之亂」登上9國外媒!外國網友:今年至今最棒的新聞,改名的人在「吃自己」。
2021-03-25 10:51:50
阿楨
2021奧斯卡:收視新低、串流擠身,好萊塢仍在風暴中前行2021-04-28

2020年肺炎疫情肆虐,重創全球電影圈,拍攝作業延宕,戲院被迫閉門,商業大片紛紛退檔延期,影展亦是轉線上播映或取消暫緩,串流商機水漲船高,小螢幕與大銀幕的存亡對決越演越烈。邁入第93屆的奧斯卡頒獎典禮,便在這樣的時代氣氛下舉行。本屆仍是延續近年「政治正確」風氣,亞裔、非裔及女性影人皆創下多項紀錄。
美國與好萊塢作為電影界龍頭藉一場盛宴,回應電影界因疫情而起的變革,延續「#OscarSoWhite」、「#MeToo 運動」、「Black Lives Matter」的政治風氣,企圖以小而精美的典禮,維繫電影與影人的尊嚴,卻仍在藝術小眾的品味,與商業收視考量的頒獎安排間,落得尷尬而無地自容。總頒獎過程仍長達三小時,收視人口跌破千萬大關,僅有985萬人收看,較去年銳減了58%再創歷史新低。
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中國人為何不再迷信奧斯卡了?別忘了,奧斯卡只是一個“學院獎”,只是一宗大買賣
  回應
不只是奧斯卡,凡是基於西方政治體制控制下的獎和任何排名,我都不care。
2021-04-29 08:19:14
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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