如何评价电影《边境风云》？

毫无疑问，这是中国电影近期的顶尖作品。

无论从故事叙事，电影语言，氛围来看，都是一流制作。国内最好，比下去一大批所谓的导演。

观众喜欢不喜欢是一回事情，从我的角度来看，这是一部相当好的影片。

具体分析就不必了。

《罗曼蒂克消亡史》上映后，大众才将目光聚集到程耳身上——他的出现是突兀的。在此之前，观众对于“程耳”这个名字是相当陌生的，人们惊讶于这个“不知名”的导演竟能将章子怡、葛优、浅野忠信等一批大腕聚集到自己的影片中。事实上，程耳导演在业内早就名动四方。1999年，程耳从北影毕业，毕业作品是一部30分钟左右的短片《犯罪分子》。据说《犯罪分子》放映结束后，全体同学起立鼓掌。这部作品也被视为北京电影学院史上水平最高的毕业作品。到今天为止，这部片子我刷了四遍，未曾看厌。查了一下豆瓣评分，7.7分，虽然也不低，但我个人是为它不平的，起码8.5分。

《边境风云》这部2012年的片子2015年年末才看的，当时就给震住了，未料到近年的国产电影中竟然还有这样风格化的佳作。在这部作品中，我看到的是程耳显著的个人特色：拿来主义、极简主义、高冷气质。

如果你和我一样恰好是昆汀·塔伦蒂诺的铁杆粉丝，那么在观看《边境风云》时，你一定会发现本片对昆汀的学习和“致敬”。同《低俗小说》《落水狗》一样，本片采用章节体的非线性叙事，将故事发展的正常时间顺序刻意打乱，重新排列组合。影片所讲的其实是两个故事，确切来说是一个故事的两条线。

第一个故事占篇幅较大，是影片的主体故事，主人公是毒枭孙红雷和他绑架后养大的老婆王珞丹（没办法，电影中一个人名都没出现，只能用演员名字代替了）。年轻时的孙红雷跟老大在一次毒品交易中被警察发现，孙红雷逃跑时拐走了牙医倪大红几岁大的女儿，后来将其抚养长大。十年后孙红雷成为大毒枭，牙医女儿王珞丹也变成了自己的妻子……

第二个故事作为附属，主人公是警察张默和他的妹妹高叶。高叶有一条哥哥送的退役警犬“疯疯”。“疯疯”嗅到高叶的隔壁邻居杨坤室内的毒品气味，不停吠叫，高叶也对杨坤产生怀疑。为防事情败露，杨坤先杀狗，又绑架高叶意图灭口。危机之中张默用计拿下杨坤，救了妹妹。兄妹两人的感情裂痕也在此事发生后得以弥合……

以上都只是部分剧情，两条线的故事以毒贩杨坤为纽带联系起来。

程耳没有使非线性叙事仅仅沦为炫技的外衣，他对故事的切割和重组很好的服务于叙事效果和观影体验。比如在杨坤给高叶头上缠满保鲜膜，高叶差点窒息而死时，故事切换到下一章节，这就为高叶的生死布下了巨大的悬念，观众的心为之一紧：“高叶会不会死？张默能不能救下妹妹？”章节切换后，影片节奏也从紧张暂时放松下来，做到了张弛有度。能将昆汀所用的相当个人化的套路复制到国产电影中，并且做到确实为我所用、完美融合，实在难得。

除了叙事技巧，在场面设计上程耳也明显参考了前人作品。影片开头倪大红父女俩见面的地方颇似《杀死比尔》中的婚礼教堂，孙红雷“兵变”上位时的暴力场面与《杀死比尔》如出一辙，蒙太奇的使用更与《教父》、《无间道2》一脉相承……然而这些元素混杂在一起并未违和，而是被导演熔铸一体，产生了令人叫绝的效果。

程耳承认将昆汀视为偶像，而昆汀自己就是“拿来主义”的集大成者。所以不管是抄袭还是致敬，我不认为程耳的做法有何不妥。承认这一点的根本在于：他用的很巧妙。

极简主义体现在本片的剧情、镜头、人物表情……尤其是对白上。看这部电影时，你能明显感觉到它与其他电影的不同就是：它的对白少得可怜。程耳在这部电影中体现的原则就是：如无必要，勿增实体。剧情能明显看懂、可以省略的就带过，绝不拖泥带水; 演员几乎从来没笑过，不用那么多表情；对白能省则省，没有一句是废话。那么直到片尾都没出现一个人物名字就好理解了——要名字没用，我们看故事、看人物本身就够了。这些倒明显与昆汀作品反其道而行之。众所周知，昆汀·塔伦蒂诺是有名的话痨，电影中成篇累牍的对白，而且大都看起来与剧情不相干。也许是要在学习昆汀的同时划清两者界限，确立作品的自我属性，程耳用整体的简洁风格展现了自己作品的独特气质：高冷。寡言的对白，干净利落的剪辑，清淡的表演等等，共同营造了这种高冷气质。同样在电影中使用暴力美学，如果说昆汀的作品是喧闹中爆炸的火药，那么程耳的作品则更像是一把精致而冰凉的的手术刀。跌宕的故事情节用冷而静的外壳包裹，有一种在不动声色中炸裂的艺术张力。在这样独特的气氛营造中，程耳保持了与观众、与人物的距离感，也保持了极为克制的创作态度。