如何评价悬疑剧《回来的女儿》第 12 集（大结局）？

其实我想了很久，怎么跟大家聊聊我和卓卓之间的故事，但我实在是一个语言表达能力匮乏的人，我怕我解答不好 ，实在是想了很多遍也不知道如何跟大家表达。于是我就翻了翻我当时试戏过程中其中一天的观察记录，可能我真实看到的画面会比我用言语给大家解答要清楚的多。

我看到很多很暖心的评价，说我演的真的很像一个“傻子”,我作为李文卓的扮演者在这里谢谢各位的支持。作为演员本身我首先要感谢我们导演和整个导演组摄影组的老师们，做为一个刚毕业的新人 能够有这样的机会让我去扮演这么重要的一个角色首先就让我备受荣幸，是整个导演组对我无条件的信任和包容才能让大家看到一个相对自然放松的卓卓。在拍摄的过程中很多时候卓卓是现场的不确定因素 ，因为现场拍摄的镜头和机位是固定的，但我总是因为要带入卓卓的状态导致跑出画面让镜头白拍了浪费了大家的时间，可导演摄影组的老师都尽可能的去包容我，温和的跟我说让我注意一下，给我最大的自由。其次就是要感谢演员组的老师们。梅老师就是我的神，就像戏里妈妈是卓卓最重要的人，梅老师和我都是中戏毕业的，正好我的表演老师也曾是梅老师的老师，所以我从进剧组的第一天就把梅老师当成妈妈了 在剧组私下里我们常常一起出去玩 吃火锅 王老师 哈哈哈哈哈 我进剧组的第一场戏就是和王老师一块儿拍的，在拍之前我特别紧张，但是王老师跟我说，让我别紧张，跟着他一块儿玩儿，所以我们第一场戏就是玩儿着拍出来的。别看王老师年纪比我年长很多，他却非常幽默和我一点儿代沟都没有，所以我们整个家庭的氛围就特别好，在拍摄的过程中也特别轻松，是他们两位老师给我营造了一个爸爸妈妈和家的感觉。子枫个字小小的，是个特别可爱的女孩子，子枫其实在片场不是很爱说话，但恰恰我也是一个不太爱说话的人，就因为这样，我们正好又有了共同语言，我们就有很多可以聊的共同话题。乃文老师也是中戏毕业的，他跟我另外一个老师恰好又是大学时候的同学，所以在现场他经常跟我讲一些我老师年轻时候的趣事。乃文哥也特别幽默，在现场很多我们的戏都是他带着我玩出来的。还有我威哥，我们从拍完这个戏以后，私下里就成为了非常要好的好兄弟了，甚至我们俩现在都住同一个小区，同一栋单元楼的邻居了。所以感谢所有老师们让我有一个这么安全环境生活在戏里。

至于很多网友夸赞我演的好，我是不敢接受的，因为在现实生活中这样的人，他们要比大家所看到的卓卓要奇怪的多,无论是肢体动作还是他们的表情，都要比大家看到的卓卓要夸张的多。所以我离演的像演的好还差的很远。作为创作者的我们来说，我们希望呈现出来的卓卓是一个阳光美好的孩子，大家能从他身上看到的是这些在现实生活中有残缺的孩子们，他们最善良最阳光的那一面。

我觉得我是一个很笨拙的人，很多时候反应也很慢，有的时候想法也很天真。但恰恰这些点跟卓卓又有很多相似的地方。我觉得我们，都很天真，很乐观，很积极向上，有很多时候大家都会觉得说，卓卓为什么，永远那么开心，但其实可能我现实生活中也是一个，很容易开心，很乐观的人。今天有什么不开心，痛苦的事，明天也就全忘记了。我觉得我们身上都有一种本能的相信别人的能力，相信世界是美好的能力。因为我，我经常在生活中就很容易，相信一些事儿，就像卓卓为什么会相信黄色的魔法，为什么那么相信妹妹相信威哥。作为一个刚出道刚毕业的学生，一个新人演员，当我要试卓卓这个角色的时候，其实我面对了很多的压力，也面对了很多的竞争，但我始终都相信自己可以的。可能在我本人和卓卓身上，这种相信的力量就是黄色的魔法。

就像有句老话常说的，傻人有傻福。

抛开人生的机遇和一路上种种恩人对自己的帮助。我想在这个世界上有很多人，他们生下来就是天生的主角。那些让人惊叹的天赋，是老天赋予他们的，是许许多多平常人所不能对抗的。在这里我想举一个一直鼓励我前行的例子

我不知道大家有没有看过一部动漫叫火影忍者，里面有一个角色叫小李。他就是一个活在一众像鸣人佐助这样天才身边的平平无奇的普通人。在强大的天赋面前，他只能日日夜夜，勤勉的去锻炼自己。可最后就是这样一个平平无奇，没有任何天赋的普通人，却能战胜这些天才们也无法战胜的敌人。

我永远也不会忘记 当他拖着伤痕累累缠满绷带的拳头微笑着向观众竖起大拇指的时候

他说

我也是“天才”

我是“努力的天才”

本不打算评论了，因为这剧看完最大的感觉就是——没什么感觉。但花时间追了还是在结局聊几句。

我的观点是：这剧人物塑造的很失败，主线设计的很失败。编剧在悬疑剧和社会派推理之间，迷茫了。

如果是一部单纯的悬疑剧，人物的层次扁平一些可以接受，那剧情就应锁定在寻找小秀，李文文这两条探索的线上，老李一家的伦理线弱化一些。让剧情变得更加抽丝剥茧，更加离奇，会好很多。

如果是一部类似《隐秘的角落》这种社会派推理，那老李这个人物塑造的太失败了，比张东升差得太多，陈佑希和小威这俩无脑小孩人设也太单薄。

可以对比一下，老李和张东升这两个人物塑造的初衷有些相似，中年男人被社会和家庭嫌弃，一步步走向极端，变成偏执型犯罪狂。但张东升让人觉得有血有肉，每一步铺垫都很合理，人物是随着境遇变化走向深渊，令人信服。最后他和朱朝阳结尾的对话道出了——善恶就在一念之间，没有人可以轻易地占在高处审判别人，朱朝阳自己心中升起的恶，也提醒他，一个人战胜内心邪恶的斗争没有那么简单，所以善才是珍贵的东西。那个结局我觉得很震撼。

而老李开始也是奔着这个方向去的，妻子外遇明牌，小镇人言可畏抬不起头。背景90年代改革开放，让人们只相信钱的力量。廖的两个男人，王重江和老李，就像国企所代表的旧势力和财富所代表的新势力，映射了人们信仰的转变，这是很不错的设定。

但最后几集老李这个人物崩了，从一个带有一点偏执的中年危机男，变成了纯粹为案件服务的大恶人。他不是因环境所塑造出的偏执性格，也不是极端地为了和廖在一起才触发邪恶的。他从头就带着自私与恶的基因，这就让人感觉不真实。抽烟等卓卓发烧，抽烟等陈佑希被杀死——导演觉得这些镜头很酷，我觉得人物动机不够合理的话，这是没有任何力量的。甚至都没有《无证之罪》里纯粹的恶——李丰田那个抽烟有力量。

当几乎所有人都可以占在道德高地审判一个剧中人物时，这个人物很可能就失败了（除了正能量扫黑剧）。

最后廖洗白了，王重江洗白了，陈佑希小威洗白了，甚至王重江的小弟道德感都比老李优越了。。。

那么你这个故事想表达什么？我的天生杀人狂老公？导演对王重江，廖翠芳，陈佑希小威态度十分暧昧，时而觉得这些人可恨，时而觉得他们有情有义。这就导致很难收场，最后一集只能把所有的锅都推到老李这个人物身上。。

如果把廖刻意隐瞒文文的死，对老李很绝情冷酷这条线刻画的再清晰一些——老李为了锁住廖，做了一系列"恶"的操作；廖为了挣脱李，也对老李做了"恶"作为大反转是可行的，因为廖的人设最初就是这么设定的（切指甲事件）。把廖和李作为一对相互参照的核心人物去塑造，一个是恐怖丈夫，一个是蛇蝎美人，去讲婚姻的悲剧性和同一个屋檐下各自心怀鬼胎，这个还挺震撼的。但廖在最后几集洗白了。。。和陈佑希成了女性互救同盟，打破了这种架构。让老李这个人物变得极其单薄。最后两集变成"我们一起审判老李吧""，匆匆结尾，寡淡无味。

另外导演为了增加悬疑感，一味地在老李家的场景通过昏暗的灯光，诡异的阴乐营造压抑、惊悚的氛围，不断出现老李、廖翠芳各种眼神特写，让老李和廖翠芳这俩人物失去了生活化的气息，好像是架空的情绪。这样的镜头有两次就够了，太多了让观众和他们难以产生共情。王砚辉、梅婷这两个演员，他们属于那种眼神里内容特别多的，你总拍他们的表情特写，会给观众传递错误的信息。

我认为我说的这些，创作人员不会想不到。很重要的原因在于，编剧和导演把控不了这么多线索的分配，如果把小孩这条线，分给老李夫妻关系这条线一些比重，刚才说的问题也许就解决了，可惜很大篇幅都浪费在没有意义的陈佑希和小威身上了。陈佑希和小威这条线的设计，大概是为了跟成年人的世界做一个对比。而这种手法和《隐秘的角落》相比，小孩这条线刻画的也毫无深度。陈佑希和小威全程都是工具人，没有自己的思想。甚至用少年世界的单纯，去对比成人世界的复杂都表达得不够好。

全剧来看从框架上，野心是有的，技术上是比较失败的，撑不起这么大的野心。