2016年度「臺北美術獎」總計有368件作品符合參賽資格,經初、複審會議後,12名藝術家暨作品進入決審階段,包含:許喬彥、陳泓綸、劉致宏、王佩瑄、黨若洪、王鼎曄、簡志峰、陳呈毓、陳依純、莊培鑫、魏澤、杜珮詩。

12位藝術家同享殊榮

許喬彥(b.1990)的《像風一樣》系列作品藉由枯木黏合油土與大型胚布上的素描,創造印象中的一處記憶風景,在這看似自然卻與顛置相對並陳的「生活舞臺」,有著看似飄逸卻又被侷限的擺弄陳設,猶如藝術家自身處於現實與幻想混沌之際,想飛卻終究難以翱翔。時間彷彿無休止的一集劇情,記憶的擾動有時如風,說來就來,說走就走,好似無法言述的空寂,不曾留下一點風情。

陳泓綸(b.1984)試圖在作品中描述位移、遷移、功能、邊界與儀式等概念,同時也傳達去走、去觸摸、去按、去坐、去看、彎曲、收縮、擴大、倍增及減少等動態意象。其創作理念指向行為與思想受文明社會影響而生成的結構與物體,陳泓綸藉由混淆材質的含義,提醒觀者結構與物體如何影響生活規律,並運用日常可見的物體及其外部形象,重新創造一個平時一般大眾不會在意的經驗情境。

劉致宏《索引三則:十四行詩》。(圖/臺北市立美術館提供)
劉致宏《索引三則:十四行詩》。(圖/臺北市立美術館提供)

劉致宏(b.1985)在《索引三則》系列創作中,由「回應」的狀態轉換成「提問」的立場,而由觀眾從這些提問出發,進行拆解、重組、還原等想像建構的練習,此次作品包含:以蚊蟲屍體排列成文體格律嚴謹〈十四行詩〉、藉由通電燈光裝置與節錄詩詞文字開啟制約模式的〈藍色的刺痛的愛〉,以及試圖透過觀眾自身過往經歷與想像,反芻、拼湊記憶底層的〈尋人啟事〉。

《星塵之作:世界中心的異外想像》為王佩瑄(b.1987)始於香港並觸及臺灣與「他方」人事物的長期進行式計畫,聚焦於滯留「外地」的「移動者」,並藉由一個個離散身體─「庇護者、難民、移工、移民…」,探索跨越疆域、錯綜交織的云云,連結看似毫不相干的人、故事、時空,並透過故事述說、參與式創作與資料再造的方法,試探個體經驗的多元交織性。黨若洪(b.1975)的繪畫作品透過個人化的方式,表達對宗教神祕與民俗世界的探尋,如同尋源(緣)問道般,藝術家企圖探訪一座座高山,卻處於總是昏暗的診療所,仰躺在總是繃著黑色假皮的小床(船)上,尋找奇蹟。此系列作品《尋源問道─小神仙》的展示方式,以〈女法師(巫師)的出巡〉為中心,〈Angel Mother〉與〈神話─千里眼〉在其兩側,形成一個非典型的祭壇畫形式。

《若林純子》是王鼎曄(b.1978)家庭史─故事計畫的第二部作品,闡述一位出生於滿洲國的日本女孩,在日本戰敗後,為存活下來而嫁給中國富家子弟,並頂替一個假身分─名為王玲。她的孫女將她的一生書寫為一個文本,藝術家王鼎曄邀請其家族共同對此文本進行創作,文本建構過程中,重新開始/編織一個集體的記憶,並展開一段新的共同對話。

簡志峰《CHENG-TA(02)》。(圖/臺北市立美術館提供)
簡志峰《CHENG-TA(02)》。(圖/臺北市立美術館提供)

簡志峰(b.1982)的作品《CHENG-TA(02)》是以廢棄百貨商場為基體,而發展的裝置性繪畫,作品生成的場域輪廓是商場一隅的拼貼式木造再現,並轉化原本遭遺棄且充滿死氣停滯的場景,映射當代的普遍性現象 ;從消費之觀點切入,藉由這側面紀實來提問,並反思生命於社會體制的存在價值。

《墜毀系列》由兩件系列作品〈墜落(預播版)〉與〈無間斷毀壞〉組成,嘗試藉由不同形式詮釋與回應現今全球數位化工業下的現象。陳呈毓(b.1984)透過重新剪輯拼貼飛機墜毀、材料回收、富士康員工跳樓等事件的再現影像,以下墜的隱喻質疑當代社會的其中一個重大信仰─資本主義如何消除空間障礙,並加速建構勞動時間與動能的新秩序。

陳依純《你夢見電子羊了嗎?》。(圖/臺北市立美術館提供)
陳依純《你夢見電子羊了嗎?》。(圖/臺北市立美術館提供)

1982年逝世的美國科幻小說作家菲利浦‧狄克,於1968年書寫《仿生人會夢見電子羊嗎?》,並預言1992年的地球生態。陳依純(b.1980)試想生於80年代的藝術家重新演繹作家與導演的創作意念,繼續大膽書寫在2020年往後延伸一百年的未來,藉由作品《你夢見電子羊了嗎?》預示你我已非人,而是帶有仿生人的心智與外觀,每個人於此時空下如同拋棄人性一般,肆無忌憚毀壞生態。

莊培鑫《旅行目的不明確》。(圖/臺北市立美術館提供)
莊培鑫《旅行目的不明確》。(圖/臺北市立美術館提供)

作品《旅行目的不明確》始於藝術家莊培鑫(b.1985)的一趟冰島旅行,當他

走進一座巨大隕石坑的坑底,便躺在寬闊的圓形中央帶,溫暖的冰島地熱透過地面傳達至他的心理,彷彿隕石才剛離開地表。莊培鑫藉由此作建構一趟浪漫之旅,試圖想像一顆隕石的種種經歷與遭遇,這猶如持續找尋行進方向的人生過程,隨時準備與未知的意外相遇。

魏澤(b.1985)的作品計畫《Négraille黑鬼》以法國國際殖民展為歷史背景,摘錄法屬馬提尼克島詩人艾梅‧塞澤爾(Aimé Césaire)的著作《返鄉筆記》,以及殖民展覽(包括於1906年及1922年法國馬賽舉辦的展覽)印製的明信片影像,展現黑人詩人身處殖民母國首都的觀察與體會。此創作計畫的主軸為充滿政治意涵的明信片影像,以及塞澤爾揭示「帝國之眼」的凝視和詩句。

在單頻道動畫作品《抽象與真人動畫的“射入亞洲美眉的騷穴”》與四頻道同步動畫作品《抽象與真人動畫的“2014年10月18日戈洛夫金大戰鲁比奥”》中,藝術家杜珮詩(b.1981)先依原始影片的影格數量將影片還原為影像,圖片印出後,再依時間軸重新置於相機前拍攝,但鏡頭放大數十倍,聚焦於性交與拳擊的重點部位,瑰麗的抽象動態視覺上顯現於完成後的動畫,內容卻使用真人作為角色。

2016臺北美術獎

時間│即日起至3/19,週二至週日9:30~17:30,週六至20:30

地點│臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181號)

票價│全票30元,優待票15元

電話│02-2595-7656

官網│www.tfam.museum

(中時新聞網)

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