长念琅琊
2018，这是《琅琊榜》播出的第三个年头。几乎每一年，我都会不由自主地重新点开这部山影的精良之作，再一次沉浸在故事里权谋和情义的矛盾斗争之中，跟着故事角色去经历一遍环环相扣的局，大起大落的命。
每一次重刷后，我内心充满平和，同时有点儿恍惚。是，我用眼耳感受到《琅琊榜》像一块精心雕琢的玉石，在人为打磨的修饰下透着质朴而天然的光华。可它究竟好在哪些方面，我应该从什么角度欣赏它？这是我想深入探索的东西。
第一我想说说演技。
这是一部让我对任何角色都没有偏爱的戏。看过剧的人当然会被胡歌的梅长苏折服，曾有朋友看完后问“胡歌是不是真的有病？”，虽然让人哭笑不得，但这也证明了胡歌的确把梅长苏的形象诠释得非常到位。而让人印象深刻的配角，也不在少数：谢玉，静妃，夏江，梁王，誉王，言侯爷，景睿，豫津……几乎每一个人物，对故事的发展都起到了关键作用，而每一个配演都竭力诠释了各自丰满的角色。什么是丰满？我理解的就是ta的表现和性格一致，表情和台词同步，行为动机有迹可循。在《琅琊榜》里，几乎每一个叫得出来名字的人都可以清晰得捕捉到角色性格、矛盾、和动机，当然这和剧本设定关系很大，但更和演员的诠释密不可分。
我脑海里挥之不去的画面，除了梅长苏席地端坐在门扇前坚定的背影，还有谢玉自知穷途末路时搂住莅阳的表白，静妃执意对小殊把脉后难以自持的失声痛泣，夏江暴怒时的怒目圆瞪……每一位角色性格鲜明，长者有难以抹去的过去，少年会思考责任和道义。
肯定了演员的专业素质后，我想从戏剧的外表和内核两个方面说明琅琊之美，带给人的精神洗礼；前者是对感官的慰藉，后者是对心灵的冲击。能同时做到这两点的不在多数，而琅琊踏踏实实都做到了。
一、外在
1. 建筑之美
琅琊榜的皇城和府宅取景地点大多在浙江的横店和象山影视城。以苏宅为例，它是出境最频繁的地方之一，苏宅里打闹温馨的日常，宗主的深思筹谋，都在苏宅这里发生。很多新闻稿宣称它取景于象山的庄姬府，但根据LOFTER博主周子珺的实地考据，通过对比发现苏宅是在横店的秦王宫景区旁的汉街拍摄的。剧组的美工花费功夫重新装修了宅院，创造了竹丛拥簇的庭院，竹帘幔垂的穿堂，茶案铺席的厅室，再加上汉式园林建筑的回廊、重檐、悬山庑殿顶，木台圆柱，无不透着古朴简约，疏朗浩清的意境。
令人印象深刻的庭院别景，当属院落里的曲桥方亭，和书房外的圆台案几。曲折的木桥小巧地坐落在池水上，连着一座方顶的“湖心亭”，旁边绿竹葱郁，回廊环绕，难怪誉王也用拍马屁的口气赞赏道“一步一景，浓淡相宜”。
书房门外正对着一个鹅卵石铺就的圆台，圆台周边挖空，流水环绕，架有木板作桥，中心摆了一方木质的案几。据说这是剧组特意改建的一处景致，一石一木一水都经过了精心设计。古代建筑形状往往意味深长，比如汉代的明堂辟雍，圆形环水意为圆满无缺。我想，这是这环水圆台一定饱含了苏宅上下对所谋之事的希冀。
2. 室内装饰之美
除了庭院外景，室内地家具摆设更是还原了南北朝历史背景时期的起居习惯。首先，由于当时席地而坐的礼仪仍为主流，剧中室内大多摆放着坐垫或坐塌，苏宅内因为经常待客，直接在书房铺就了一大方坐席，再摆上书案、茶几，框架于正方的木质门窗之中，淳朴清雅的古风扑面而来。席地而坐的文化传于日本，于是形成了今天的日式榻榻米，可见中国传统文化对日本的影响之深。
中式建筑空间的隔断，讲究“隔而不断”，是空间划分的提醒和过渡。屏风和帷帘，书架和门格，除了装饰与储物，更是起到了划分作用，让空间看起来更加有层次感。
剧中出现的其他主要家具摆设，有不同层级的床榻，高低不一的各式案几，不同场合的香炉烛台、陶几瓷瓶，还有苏哥哥手中常握的手炉，更有美轮美奂的茶具。仔细看看这些家具摆件的形状、花纹、质感，看久了感觉自己的审美都会大大提高。
就拿茶具来说，剧中出现了各式各样的茶具，虽然和南北朝历史不符，但成功引起了小伙伴的注意。因为《琅琊榜》故事中的谋略和布局，大多数体现在人物交谈之中，所以需要以对坐饮茶，角色对谈的场景来完成角色的表达和故事的发展。作为剧中的灵魂道具，出现的茶具有：润如玉薄如纸的青瓷白瓷，稳固而厚重的铁壶，深沉而敦实的粗陶壶，小巧而精致的紫砂壶等，各种款式颜色不下数十种。可见剧组在对坐饮茶的场景设计下了多大的功夫。
3. 服装礼仪之美
说完场景设计，再回到我们人物身上来。为什么琅琊榜的观感如此之耐看，除了有技术贴分析摄影构图的美学外，还有人物服饰和场景的高度和谐。每一位角色的服饰除了和历史朝代对应，和身份地位匹配，也和性格息息相关。比如色彩，剧中除了苏哥哥常常穿着白、青、灰等浅色服饰，静妃娘娘、霓凰以及靖王都穿过白色系服装；但皇上、誉王、太子等都没有穿过浅色系。因为衣着可以显示一个人的性格气质，白青灰色系适合气质高雅之士，对阴险之人反而不适合。另外，随着剧情发展，靖王殿下的日常服饰，从浅色系逐渐变为红色系和黄色系，以凸显身份的尊贵，同样的还有静妃娘娘，从白色华服转变为蓝色或黄色的华服。
服饰上的用心，还体现在很多小细节上，寒冷隆冬里的各式毛领，苏哥哥颈间常配的白色方巾，霓凰头上佩戴的云南民族头饰，每个人腰间都佩戴了不同款式的玉佩，和服饰十分相搭。还有服装的质地，相对于有品阶的王宫大臣、嫔妃娘娘穿着光华的绸缎面料，苏哥哥日常所著保暖厚实的棉质衣衫，只有进宫时才有一套显贵的华服。
二、内在
《琅琊榜》的原作者海宴，即是电视剧的编辑。所以故事内容除了霓凰郡主的感情线外，基本和电视剧一致。也正因为如此，电视剧呈现给观众的，正是原作者精心编写，没有丝毫注水的完整故事情节。
1.故事线的逻辑和节奏
故事的明线是梅长苏作为麒麟才子，表面上倒向誉王扳倒太子，实则引得太子和誉王两败俱伤、相继没落后，相助靖王谋取储君之位；而暗线是梅长苏的真实身份——当年被诬陷谋逆的赤焰军将帅之子林殊，入京的最终目的是为祁王与赤焰军谋逆之罪翻案，并助好友靖王景琰登上皇位，开创一个去伪存真的清明盛世。在这样一个逻辑清楚，目标明确的背景下，苏哥哥如何搅动金陵皇城的权势风云，如何一步步让太子和誉王的势力损耗、两败俱伤？故事的发展由一系列由浅到深，由轻到重的案件，紧凑而有节奏地展开。其中还穿插有霓凰被困、私炮坊爆炸案、言侯在祭坛私埋火药等情节，强化人物性格，埋下伏笔并推动故事发展。
我印象最为深刻的是景睿生日宴的那个晚上，宁国侯府在险峻的局势下走向倾覆的末路。前一秒还是和气欢声的庆生场面，后一秒随着南楚不速之客的到来，一步步揭开了景睿身世之谜，以及谢玉对卓家的杀子之仇；整个场景从室内宴席调度到院外比武，真相揭开后侯爷唤府兵围杀卓家，然后打斗场景从主厅通过机关密道转到湖心亭，接着誉王、言侯爷、长公主相继在府门逼迫谢玉，最终才使得这个夜晚平安度过。这个局耗时整整两集，情节跌宕起伏、节奏紧迫，我每一次观看都不禁和角色一起揪住了心弦。除掉谢玉，是扳倒太子的关键一步，也随之为揭开旧案真相做了铺垫，这才叫做环环相扣，紧密衔接。
而这只是一个开端。之后的大反派悬镜司首尊夏江出场，紧接着营救卫铮，誉王造反，都是情势紧张、步步紧逼的大事件。这两个事件不仅通过苏哥哥的智谋让反派自食其果，巩固了靖王的地位，还推动了暗线发展，即梅长苏的真实身份和终极目的。最后，暗线和明线交融，在梁帝寿宴上，随着一阵阵对赤焰旧案翻案的“臣附议”中，达到故事高潮。
总的来说，《琅琊榜》的剧情逻辑清晰，故事丰富而紧凑，虽然也存在主角光环过于耀眼，反派接不住几招的缺点，但都凭借剧组的摄影技巧呈现出的画面之美，和演员过硬的演技给遮瑕了。作为观众，我觉得故事情节非常耐看。
2. 故事主题
《琅琊榜》讲的单纯是一个破茧重生之人利用权谋的复仇史吗？从表面上看，是的。但在金陵两年的风云变幻中，苏哥哥、靖王、霓凰、蒙大统领、静妃等正派人物给我们传递的是：情义大于得失，是非胜过轻重，真诚比过伪善。他们的成功，不仅仅是因为宗主的麒麟之智，还是因为彼此看重、相互信任，更是因为他们有共同的心愿，那就是为惨死的祁王、宸妃、林府、赤焰将士们沉冤得雪。一桩旧案，一群旧人，如果不是有情有义之士，怎么会毫无疑问地追随苏哥哥，冒着犯上的危险走上一条希望渺茫之路，只为死者讨还一个清白？故而，情义，是《琅琊榜》的第一个主题。
第二个主题，我认为是道义：有天下为公，大道至简的道义；还有生而为人，有所为而有所不为的道义。苏哥哥的一句“天下是天下人的天下”，道出了他鲜明的政治信仰。他辅佐靖王，不止是为了沉冤，更是因为他相信靖王会是个好皇帝，靖王重情义，有原则，虽然身份尊贵但不把个人得失放在第一位，而是把责任和道义摆在首位，宁折不屈。苏哥哥告诫靖王要在意天下人的看法，这样才会懂得自省和约束；他希望靖王能够还天下一个去伪存真、清明坦荡的朝局，这份政治理想才是他的最终目标。
而面对死亡，苏哥哥早已释怀。面对冰续草救小人而不救君子的不公平难题，他说：“在世人眼中，生死是天大的事。而世间之大，茫茫万劫，众生的公平又岂是一个人能活多长所决定的呢？”这份有所为而有所不为的道义原则，天人合一的坦然风骨，再加上坚定不移的决心，促使苏哥哥在草蛇灰线的棋局中一步步走下去，最终完成了破茧重生后的理想和心愿。
总
《琅琊榜》剧组精心设计的场景与服装高度配合，为我们还原了一个设定在南北时期梁王朝的历史背景。在出众的外在布景和人物造型下，故事节奏紧凑，人物性格丰满，将一桩深藏功与名的复仇血泪，推陈革新的故事娓娓道来。写到后面，我不禁想：戏剧作品的外在重要还是内在重要？
我想，剧本是影视作品的灵魂所在，而内容以形式渗透，所以如何呈现这个故事也同等重要。为什么长念琅琊？就是因为它展现的画面形式，和传达的价值精神一起，让人可以重复观赏，永久回味。
最后，谢谢海宴用心给我们讲了一个好故事，带来了一群难以忘怀的人。
