如何评价李克勤的香港小交响乐团演唱会2011?

哇哇哇这个问题我一定要回答，这是李克勤所有演唱会中我最爱的没有之一。

说实话在大型演唱会中能够把古典与流行，严肃与通俗结合得这么好，让管弦乐保持其本身的高贵却又足够接地气而不让观众感到突兀的，似乎没有多少歌手能做到。李克勤的声线本身就是自带贵气的，他对自身音乐品质的要求也是极高的，否则也不会被称为“零瑕疵”、“CD勤”（虽然他自己表示不敢当），这是古典演奏家们青睐他的原因。而另一方面，作为一名主持，他对现场的控制力在歌手中也可以说是首屈一指的，这就意味着，在一个严肃的古典音乐会中，他可以让观众跟着他的节奏，该静的时候静，该嗨的时候嗨。正如他的音乐总监赵增熹说的:“克勤的演唱会是可以很‘癫’的，因为观众会跟他一起‘癫’，有些歌手是不行的，有些歌手这样做是会让现场很尴尬的。”所以他可以在演唱会中用古典的逆行技法玩倒唱（当然这也要求歌手本身唱功到家），他可以让三弦大战电吉他，他可以翻唱一part有笑果的时事新闻medley ，他可以当声控指挥给小交CD打广告，而这些让别的歌手来做，我不知道效果会如何。或者说，在一场以古典作为卖点的演唱会，你实在很难想象那些奔着HiFi 来的观众会不会接受歌手这样来玩古典，那些奔着歌手金曲来的观众又能不能接受这样的严肃音乐，而李克勤做到了，他能在这两者中取得平衡。

我花大量的篇幅去写李克勤在这场演唱会中那些很“癫”的部分，而不是那些跟乐团契合度多么高部分，是因为我觉得，李克勤和他的团队这些很“癫”的设计，恰恰就是让我们普罗大众领悟到古典也可以很潮流的点，再说，某种程度上这样的“癫”不是更能表现出歌手跟乐队乐团演奏家之间的高度契合吗？当然了我们功利一点想也可以说是为了票房(✘_✘)

跟港乐合作过的流行歌手那么多，但把古典×流行玩得这么大的歌手只有李克勤。当初政府选择让港乐×流行歌手开演唱会也是为了让古典有更多的受众，而李克勤的这场演唱会，恰恰让这个目的达到了极致——这可能是让普罗大众心甘情愿地掏钱欣赏古典的起点。

前段时间看回06得心应手的制作特辑，李克勤和他的团队在后来所做的也正一步步迈近当年他们所说的，甚至有些还超额完成，就像11年把这场音乐性百分百而没有华丽舞美的演唱会带到红馆。我感触颇深，在这贴个图。

下图是李克勤的演唱会监制Polly 所说的一段话，也是我感触最深的一段话。有一个愿意砸钱来创作好音乐办好的音乐会的团队，对每一个歌手来说，都是可遇不可求的。至于赵总监被克老师拐上贼船后不断砸钱去集邮资深歌手的事迹，我就不多说了，就不放美人总监的图出来给你们看ପ( ˘ᵕ˘ ) ੭ ☆，遛了！

泻药，作为克勤的歌迷，很遗憾没有看过，听音频，倒是画面感极强，至于技巧什么的真的没什么好说的了。我建议没有看过的一定要选择一个安静的时间好好听听，一定要闭上眼睛。克勤的确是最适合开乐团live的歌手之一