演活殺人犯、聾啞悲情母親　謝瓊煖：在表演裡，我學會原諒自己

穿著一件復古洋裝亮麗現身，在質樸巷弄裡與45度角的斜陽相映成趣，在還沒開口之前，我以為謝瓊煖與周身事物的協調感都是理所當然的存在。

「其實我本來想穿夾腳拖配這洋裝。」謝瓊煖大剌剌地說，還自爆第一次走紅毯時就巴不得能穿拖鞋登場。是鑲滿水鑽、很有設計感的那種嗎？「不，我希望是一雙全新沒穿過的藍白夾腳拖。」

話才說出口，她就面露「歹勢」，認真分析起自己：「我很喜歡這種混亂衝突在身上的感覺，因為我是一個穩定的人，再給我一板一眼的打扮，會很嚴肅。」

雙面人生，冰與火之歌

「我很矛盾，有時候我很享受做自己，不在意別人怎麼說，有時我又會在意別人看我的方式。」她語氣略顯無奈。平時的謝瓊煖，樂於把存在感降到最低，低到在聚會中屢被友人關切「妳怎麼都不講話？」一旦切換到表演模式，她又能集中火力為角色灌注生命。高冷與熱情，都是她的血液。

「我也是近年才發現自己有這樣的落差，我好像可以理解為什麼羅賓威廉斯在演喜劇的時候可以能量飽滿，私下卻很嚴肅。」對演員而言，面對世界反而是種消耗。表演時，有角色在前，台詞也不脫框架，那時最是放鬆。

也難怪謝瓊煖受訪時越聊越慌張，「我這樣講，妳能明白我的意思嗎？」「我不確定要怎麼表達得更精準……」天秤座的她，人生彷彿被好幾團打結的鋼筋纏住，費盡九牛二虎之力，也難梳清頭緒。

既然脈絡難考究，不如繞過脈絡！說起自己涉足表演的幾個關鍵時刻，謝瓊煖的表達障礙瞬間暢通。

一副墨鏡，表演初體驗

「大概在我國中二、三年級時，有天被媽媽打了一頓，哭得很傷心，隔天眼睛都腫起來，媽媽又問我要不要和她一起上菜市場，我說要，就戴著我哥的太陽眼鏡出門。一戴上那副眼鏡，我就突然很想演瞎子，市場那些菜販真的以為我是瞎子，還問我媽：『哎呦你女兒長得好好的，怎麼眼睛看不到？』讓她哭笑不得。」

當時的謝瓊煖，還不曉得自己已經完成一場成功的表演。「偽裝」帶來的成就感，在她心中留下一滴墨點。

直到考大學那年，謝瓊煖北上參加大學博覽會，先看了第一志願的輔大外文系，又因姊姊介紹，前往當時還在蘆洲的國立藝術學院（北藝大前身）參觀。

「國立藝術學院有一扇紅色的大門，像廟一樣，推開鐵環進去有座荷花池。」謝瓊煖回憶，荷花池邊有座ㄇ字型的教室大樓，木頭欄杆圍出走廊，在那片古色古香的校園中，一幅宛若文藝復興時期才會出現的畫面狠狠捉住她的眼睛。

那是荷花池邊有群穿著胎衣的舞蹈系學生，或坐或臥，有人在抽菸，有人在聊天，一旁傳來陣陣鋼琴聲、小提琴聲，更遠處是工廠鏗鏗鏘鏘的聲音，應該是在做道具或佈景。「我成長過程中從沒看過這種景象，那種自由的氣息排山倒海朝我衝擊而來！我馬上決定要考進這間學校！」

她如願踏進嚮往的國度，然而，自北藝大畢業後，為了分擔家計，謝瓊煖並沒有立刻吃演員這行飯，反而進了劇團擔任執行製作，也到超商打工，不出幾個月，她出色的工作能力就被相中，要不是她表明心志想轉做演員，早被提拔為店長了。她笑稱自己是目標導向的執行人才，「甚至可以把目標強化、延伸！」她自信表示。

孤寂的旅人，找回表演心

怎麼又決定要回頭當演員了？回憶走上「被表演耽誤」的轉捩點也很神奇。

那是謝瓊煖31歲左右，甫結束一段長達12年的感情，個性講究平衡的她頓時陷入一陣混亂。因緣巧合之下，她為自己安排了一場美西公路之旅，一個人、一台車，從加州到西雅圖，為期一個月。

孤寂的旅人，勇敢也脆弱，芝麻綠豆的小事都可能視為神諭。「在前往賭城的路上，因為太熱了，我真的在沙漠中看到海市蜃樓，依稀有綠洲的影子。」她自覺發燒，或是中暑，就近入住賭城的金銀島飯店。

正好，太陽馬戲團當晚有演出，「我雖然頭腦很昏，但看到人家的劇場已經做到那樣的水準，突然就千頭萬緒，『我們還在台灣幹嘛？』『我們要何年何月才趕得上人家？』」她邊看邊哭，心裡沒有答案，更不確定想對人生拋出什麼問題。只不過，這場演出彷彿招喚來魔幻時刻，不僅衝擊她無以名狀的潛意識，也翻轉她後來的人生磁場與軌道。

返台後，她先是努力甄選上果陀劇場的一個角色，後來在巡演過程中，又遇上製作公司找她演出一齣電視劇的女主角。「在那之前，我完全沒有接觸影像表演，但現在回頭看，那應該是最恰當的時機。」

同時演出電視劇與舞台劇，帶給她前所未有的高張壓力，卻也徹底激發她的潛能。 謝瓊煖不僅透過影像看見自己表演的細節，角色從年輕到老的生命維度，也帶給她完整的表演練習，舞台劇的巡演則成為她微調表演方式的參照。

「經過那一年，我都覺得自己是不太一樣的人了。」隔年，謝瓊煖首次以《新芽》入圍金鐘獎，直至今日，她平均每兩年就入圍一次。

誠實面對自己，才能療癒他人

當然，表演之於謝瓊煖，為的不是被肯定。她一直記得北藝大的表演老師馬丁尼曾以生命靈數給她啟示。「我是8，意思就是誠實，我要誠實面對自己，在表演裡我可以更理解自己，有時也可以原諒一下自己。為什麼會這樣？同樣地我也可以原諒別人，這可以治癒到我。」說著說著，她已淚光閃閃。

然而，在與角色相互療癒之前，先要交出全然的自己，才能穿上角色充滿盲點的設定，經歷角色的跌撞；這過程總帶給演員精神與體力的負擔。

「的確，所以當《與惡》推出劇場版，又找我再次演出時，我的第一個念頭就是『又要再來一次嗎？』」少有演員以不同形式演出同一個角色，謝瓊煖掙扎良久，最後還是直覺地想為劇場盡點心力。「而且，開放觀眾投票來決定劇情走向，這也是蠻大膽的嘗試！」排練已告一段落的她，鬆開眉眼表示。

訪問尾聲，謝瓊煖想起讀大學時曾異想天開查過「死在台上的劇作家」。「結果，發現法國劇作家莫里哀在三百多年前寫下人生最後一齣戲《無病呻吟》，當時的他抱病演出戲裡的角色，戲裡的角色也跟現實的他一樣，抱病講著自己的理想。」她的語速平緩如條大河，隨之語氣一轉疾呼：「我想起這件事，想到今年很多劇團都很辛苦，但大家真的都不想忘記做戲的本心！」

看似理性維持人生平衡的她，其實隨時都在記憶曾撼動心靈的畫面，那些畫面有顏色、有聲音、有溫度、有情緒，更有理念；那些畫面不盡然等於人生的答案，卻成為她日後表演時的資料庫，更多的，成了她在迷航時為自己定錨的港灣。

採訪、撰稿：鄭淳予
編輯：呂嘉薰（薰鮭魚）
攝影：楊雅晴

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