如何评价「小松原俊」及其音乐？

2018年4月1日更新：

昨天看了小松原俊的演奏会。说一些亲身经历和一些感想吧。

1，先说亲身经历以及跟小松原俊聊天获得的一些信息

成都的活动主办方还是很良心的，票价都是180，早鸟票卖完了就坐六排以后，排队的时候来晚了也是后入场挑位置，很公平，为他们点个赞。由于我去得早，幸运地坐到了第一排。在排队的时候，正好活捉演出前出来抽烟的皮夹克痞痞装小松原俊一枚，他真的太瘦了，感觉风都吹得倒。想到演出完不一定有时间跟他说话，我鼓起勇气上前与他搭讪，并把自己这些年扒的谱给了他。

其实我给他的还不是我所有的谱子，还有一些以前朋友扒的我还没修订完，但为了严谨，我只把自己已经检查过多遍没能再发现错误的谱子打印给他了，扒谱这么多年，总算也给自己了一个交待。其实谱子这东西，我感觉只是我们这些吉他玩家比较在意，对艺术家来说，发行谱子反而是一种负担，制作谱子，估计也是被粉丝求谱问得没办法了吧，哈哈。

他人还是很随和的，看了我给的谱子之后还和我握了手。由于小松原俊告诉我他只会“a little English”，我只能依靠他蹦出的一个个单词去猜个大概了。之前本来也有要出《naturally》的谱子，然而由于他的“head”——天野滋的去世，整个工作“office”就被“close”了，出谱子这件事当然也就“stop”了。所以也导致了网易云上有人说发邮件给他问《naturally》的谱子什么时候出，他说正在制作，结果一年后再问，他只能回“很忙，还得等等”。我感觉《naturally》出谱子这件事，怕是有点烂尾了，这次我给他的谱子，这个专辑的11首我给了他6首的谱子，剩下的《ステッセルのピアノ》是在DVD里已有的官方谱子，《兎の日》是很简短的一首曲子制作难度不大，《Mother And Father》和《camel》我有还没修订完的草稿，如果他真的邮件联系我，实在不行我再帮他修订完，最后也就冷门曲目《Turning Point》要花点时间，但愿我给的谱子能帮助他快点出版吧。

不过可喜的是，《白秋》专辑的谱子，他告诉我他已经完成了80%了，老爷子59岁了，由于没有工作室目前全是他自己一个人在校对，还是很累的，所以还得再等等，不知道最后是不是会直接从网路发出来。

顺便说一句，由于我的乱入，最终他的烟没有抽成就被翻译带回去准备演出的试音了。。。

最后的签名，还是很给力的，别人都是拿着一张CD签名，而我带了一口袋CD&DVD&谱子。翻译问他能行吗，他说没事，然后帮我都签了，最后拍照，握手再见，并感谢了我提供的谱子。其实我也非常抱歉，签那么多人还是很累的，我一个人就签了这么多，在此衷心感谢小松原俊。P.S.签名时一个小细节也体现出他的严谨，其他专辑都是签在第一页，他和Masa合作的那张专辑，他没有签封面，而是打开后在右边他自己的照片上签的名（见下图右上角）。

2，这次的演奏情况

可能由于天气原因，还是有点影响状态，失误还是有不少，不过总的来说，弹得确实还是很不错的，即使有一些瑕疵，但很多曲子都比专辑中弹得还好，感情更充沛，尤其是《鲸》，本来以前不算是特别喜欢这首曲子，即使是《treasures》专辑大有进步的重录版本，也总感觉差点什么，这次我认为他现在弹的《鲸》感情和控制已经十分到位了，超越了之前所有专辑的版本。想想从创作到现在，已经这么多年了，小松原俊一直在思考怎么把《鲸》弹到极致，这种执着，真的非常不容易。小松原俊对感情的处理很有造诣，整个演奏如乘着一股气摇晃着向前流动，但这样的演奏需要时时保持很高地精神投入，客观说，这样会有一个很大的弊端，就弹琴是容易受状态影响，比其他大师的声音处理方法相比更容易“破功”，比如现场观众手机的奇怪杂音明显影响到了演奏的连续性，因此演奏稳定性不如那种刚硬的处理方式。但想着他一个人弹了两个小时，中途也就休息了十分钟，还能大部分以充沛的感情弹这么久，确实是不容易的，而且，在他弹得很投入很顺畅的部分，那种通透感，其他大师真的是比不了的。

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（以下为原回答）

每次看到如何评价谁谁谁这类问题，都很让人头大，一是烦题主自己不能独立完成作业不负责任地抛出问题，二是看到下面的回答大都是在秀优越让人尴尬癌都犯了。

其实很早就看到这个问题了，但一直没有想写的冲动，毕竟写这个没什么实际意义，而我又越来越忙。作为国内最早那几批开始推广小松原俊的指弹爱好者，经过这么多年之后，我已经不太想向去用力宣传小松原了，毕竟，太用力是走不远的嘛，推荐给不懂的人只是一种精力的浪费，有些东西，在乎一个缘分，这份心境也是我听小松原的音乐最大的收获。适逢下个月要去看小松原俊的演奏会，忽然又觉得自己还是有必要写一些东西。

关于小松原俊在中国传播的一些历史

指弹在中国的发展非常晚，直到2005年左右随着国内网络的发展，普通大众才渐渐能接触到一些像指弹这样的新鲜玩意儿，早在08年以前，台湾的黄家伟就开始陆续将一些日本和欧美的指弹大师通过网络引入国内，其中就有小松原俊。08年左右，押尾基本在国内封神（当然，随着大家对全球指弹大师的不断认识，现在押尾已不再一家独大），以押尾、岸部真明为主的日系指弹占了大部分国内指弹讨论板块，但即使是在国内日系指弹顶峰的彼时，小松原俊由于作品含蓄不炫技，对演奏的功力及音色处理要求高，加上视频资料极少，所以并不太火。后来由黄家伟2011年主办的IFSGF大赛有小松原俊的演出，小松原俊才第二次来到中国大陆，并在演奏会上表演了超越专辑版本的《お釈迦様の花供御》。当然，小松原早在这之前也曾到过香港台湾等地，主要还是作为藤田惠美的御用吉他手出现。比如藤田惠美《ココロの食卓～おかえり愛しき詩たち～》专辑里的《苏州夜曲》和《家族の食卓》就是小松原俊编曲伴奏的，一贯的细腻演奏。

下面这张图是2005年小松原俊和他的somogyi 在香港，大家认出来了吗？

小松原俊第一次来大陆是2006年五月在上海，在豫園路那边的百年老店“南翔馒头店”吃过一次小笼包子后念念不忘，然而2011年第二次来上海时由于翻译无法明白小松原俊记忆中的包子铺是究竟是哪家，因此遗憾没能吃到。你问我小松原俊自己都不记得的包子店为什么我知道？因为我听说了这件事后，翻了一下小松原俊的博客，看到了这张照片：

2011年的IFSGF小松原俊演奏会，是有在土豆直播的（以前土豆可是国内视频几大扛把子之一），别看现在直播这么火，在2011年，国内的网络还真是卡成狗，那天我兴奋地坐在学校机房，然后画面卡在《fragile》，然后就没有然后了。将近一个月后官方终于出了视频，也就是凭借这些稀有的视频，我确定了纠结好久的《fragile》的调弦，然后对着专辑音频，一个音一个音扒好了谱子。话说这曲子好像喜欢的人还挺多，我倒只是纯粹因为练手才扒的谱，说不上很喜欢。这场演奏会最喜欢的曲子还是上面提到的《お釈迦様の花供御》，中间的即兴把曲子拉高了一个层次，这个我也是花了很多时间去扒，自由拍散拍三连音扒得人想死，而且扒了这个谱子导致我后来一直把“有21品&尖角”作为选吉他的硬性标准，不然将来无法完成这首曲子，然而至今还是没能找到价格合适的。2017年3月10日小松原俊在上海的那场“白秋”，是他在大陆的首个专场，而不再是那种几个艺术家一人演奏几首的“拼盘”。根据流出的偷拍视频，小松原俊对《鲸》的演绎又精进了。下个月底，也就是2018年的3月底，小松原又要来内陆城市演出，我已买票，但愿能有时间去看。

国内的指弹中国的李校长也很早就开始推广小松原俊了，而国内最早收集了大量原版专辑并将小松原俊很多作品分享出来的是论坛的 hanzhi11大哥。那些年不像现在，什么资源都能找到，那时真是消息闭塞，虽然youtube和google是开放的，但你想听指弹大师的专辑，基本是没有的。

为了搜集齐小松原俊的所有资源，我拜托过同学，朋友，以及各种代购，代拍卖平台，这还是在前些年淘宝代购还没这么方便的时候，代购基本靠人肉，前后花了2年时间最终将小松原俊所有资源集齐，其中就拜托过hanzhi11大哥在日本的亲戚朋友。现在想想，其中的耐心真是一言难尽，更让我难忘的是，当初就凭着我的一封求助邮件，hanzhi11大哥直接先垫钱帮我下单了，在我最终拿到手之前我几次说先把钱给你打过去，到时候多退少补，hanzhi11大哥仍是最后发货前才收的我的银行柜台转账（那时候支付宝什么的才出来，很多人都还不敢用），这份对陌生人的信任，现在真是不可想象。再后来又通过境外二手拍卖网，早在《Dear+2》专辑原版谱后来再版之前就将原版谱购买下来了。至彼时止，我收集齐了小松原俊所有专辑CD/VCD&原版谱&未收录专辑的番外作品。理论上讲，如此全面的收集，我是第一个。

后来，盗版猖獗，淘宝各种盗印复刻，小松原俊本人甚至发了一条博客心痛这件事，但其实在此事件之前，我和hanzhi11大哥也基本保持默契，再也没有分享过更多的资源，包括我扒了那么多谱子，也始终没有放到网上。对于分享资源这个问题，我只支持正规渠道的获取，而不是打着分享的名义做些挂羊头卖狗肉的事情，像虾米网易云这种，专辑放在上面，小松原俊是拿不到一分钱的！除了小松原俊他本人，其他人根本没有合法权力把这些资源放上去！口口声声说支持自己喜欢的艺术家维护版权，但嘴上不要身体诚实，这种行为在我看来是很不好的。也许购买正版对以前来说是难以办到的，我做到了，我也知道其中的艰辛，并不是说每个人都要像我那样去做，但现在是代购之类非常方便的时代，况且小松原俊来中国这么多次带来了很多专辑放在中国卖，那支持他就不是能不能，而是愿不愿意的问题了。

关于小松原俊的演奏

几年前我写了一篇小松原俊部分作品赏析，关于小松原的人文情怀等，我都作了一些简要说明，如果你之前并不了解小松原俊，建议先看这个，链接如下

下面接着要写的这部分，更多地是想和大家略微分享一些自己的心得，主要是演奏及其分析上的，文章可能逻辑不是太好，将就看吧。

每每评价小松原俊，都会看到评论者提到“意境”二字，接着除了一些个人的感性故事，就没更深入的东西了。然而对音乐作品真正的品赏和分析，永远不是玄学，而是可以实实在在找到具体客观点的，可以具体到如何用什么样的演奏手法和编曲方式去营造空间感和所谓的意境，例如同样以意境著称的Martin Tallstrom就是一个善于用“寸劲”去营造曲子的“内涵”的高手（以后有机会也许我会细细地写一篇分析）。用客观的具体点去分析，是看到真实的基础，如果你仅仅停留在感性的描述，那你只能永远停留在门外。当你能看得更深，你的描述也自然会更加深入客观具体，而不是夹杂太多主观色彩让人不知所云。

所以当经常看到评论说“想知道XXX，你去听XXX的XXX就知道了”，我就感觉尴尬癌犯了，啊啊啊~那只是你的感觉~我真的什么都听不出来~什么都听不出来~逃~

国外音乐科班这点就做得很好，他们认为，所谓音乐的意境和感情这些东西，是每个人自己的感受，人和人是不同的，感受也是不同的，那这些就不是一个客观可评价的东西，那么什么是客观可评价的呢，当然就是演奏的技术了，这是可以客观衡量微观分析的东西。一句话来说，他们不执着纠结于意境什么的这些虚的玄的东西，而是更注重那些客观实在的东西。

自己也弹琴多年，虽然平时练习时间太有限导致一直弹得并不咋样，但凭着多年的驽马十驾积步成跬，在抒情曲目的演奏上还是略有心得，可以这么说，小松原俊演奏的奥秘，就在于对气息超强的把握。需要把握的气息来源于两部分，一部分是乐句的呼吸（自己看其他乐器的“呼吸”概念）；另一部分是琴本身音的衰减规律（钢弦吉他有自己的特点），正是气息让他的曲子真正活了起来，自由了起来，小松原俊曲子中的力度及音色（非物理上的音色概念）基本都是随着气息有强弱的起伏的。小松原俊的《鲸》从创作到现在，每次演奏的深度都有提升，从表观上讲可以说越来越慢，但如果你只看到慢就去模仿他的“慢”，那只会让你的演奏很扭捏造作，小松原俊能做到慢而深沉，其中的诀窍也就在于修炼气息。很多指弹爱好者都是半路出家，在呼吸的把握方面是有所欠缺的，有些诀窍，你可以在古典吉他的演奏中找到一些参考，但除此之外，小松原俊有他对音色和力度的控制有着精妙的把握，需要你自己慢慢去体会他那种像一股flow一样汩汩前进、摇曳起伏之感。小松原俊的演奏十分自由，自由拍很多，修炼这种风格的曲子，别一开始就“放飞自我”，最好是先死后活，老老实实对着节拍器死磕，把节奏能力练到位，再开始说“散”的问题，并且要保证十分熟练的演奏，才能随着气息自然而动，而不是那种很刻意的感觉，显得别扭。

在上一篇《小松原俊部分曲目赏析》中我就提到过，小松原俊和Ed Gerhard有些东西是一脉相承，实际上就是这个气息把握，而这，也可以说是他们对音乐的审美，也就是对“好的演奏应该是什么样？”这个问题的价值取向。小松原俊融合了东方的含蓄，Ed Gerhard则是融合了凯特尔蓝草等西方的浪漫。说起来也挺巧，最喜欢的小松原俊是自学的吉他（包括古典吉他），第二喜欢的Ed Gerhard网上一查，竟也是自学的吉他。

正因为对气息把握能力之高，并且以追求无比细腻的演奏为终极目标，小松原俊才能将演奏的深度推向极致，这正是小松原演奏的精髓，也是网上翻弹者众，却总是缺乏感情的原因。

本来想挂一些小松原俊的音频具体分析他的演奏，想了想，工作量太大了，所以干脆放一个我的演奏视频，大概做个示范，模仿一下小松原俊和Ed Gerhard的感觉。视频是我一年前改编的指弹版本《成都》，首先不得不说明一下，弹得很不好，一来本身练琴时间少基础不行弹得差，二来这几年自己越来越忙，比如最近已经几个月连琴都没摸过了，大家将就看吧。

指弹《成都》

这个《成都》的改编思路基本上是结合了 小松原俊《海の見える町》和 Ed Gerhard《The Water Is Wide》，大家可以对比听一下，应该可以体会到小松原俊的那种演奏特点。

关于和其他日本演奏家的对比

有人把小松原俊和中川看作同一类型，这样区分可以吗？至少在我看来，小松原俊和中川砂仁是大不相同的。中川的演奏更加圆润，像一块玉；小松原俊则是柔和劲的结合，绵延的感觉更甚。当然在编曲上，两人的风格也有诸多区别。比如，小松原俊非常注重低音的旋律，他不是像现代指弹那样用敲击、特殊手法等外部方式来增加声部，而是从音乐本身出发，将爵士、凯特尔、乡村等元素内化成自己的风格，编曲中经常有walking bass的成分但又给人不同于欧美的另一种感觉，我个人是很喜欢这种音乐的。像《空、それは宇宙 明日、それは未来 何時も夢を》《Kings Park Air》《タケル》《聖 (Hijiri)》，这类曲子，你仔细听他的低音声部，就很能体现小松原俊的编曲风格。但是很多时候小松原表示，我其实是想弹爵士来着。

之前不知道在哪里也有看到网友将Gin和小松原俊来对比，认为Gin的演奏非常接近小松原俊，真的是这样吗？如果你真的按照我上面说的气息分析足够用心去听，你就会发现，Gin的曲目如果由小松原俊来演奏，将是另一个感觉，呼吸和音色强弱控制绝对不同；而Ed Gerhard的曲子如果由小松原俊来演奏，应该会是细节处理不同但气息总体相似的。仅虾米上Gin收听排前几的曲目来说，他在演奏上更接近岸部真明而不是小松原俊，这至少说明了在音乐的审美观上面是有所分歧的，并不是谁对谁错，而是说通过这一条就可以很明显地将小松原俊Ed Gerhard之流与其他人区分出来，这就像过去练武的时候，呼吸吐纳方式被作为门派的内功心法，而各个门派又各有不同是一个道理。

押尾一直说受到小松原俊的影响，各位从押尾的作品中感受到这种影响了吗？比如押尾的《カノン （卡农）》是他很有名的一个作品，你能否从这首曲子上看到押尾受其他大师影响的痕迹呢？在我看来，卡农演奏中对音色的处理正是受到小松原俊的影响，而这个卡农的编曲则更多受到冈崎伦典的影响（为啥是冈崎伦典的编曲而不是中川和小松原？这又是另一个很长话题了，这里暂不发散）。再举一例，大家感受一下押尾首张同名专辑里的《木もれ陽 》的气息，这和中川、冈崎伦典、岸部真明都不同，偏偏跟小松原的感觉很接近。因此我在上一篇赏析也说到，押尾是继承了小松原俊的精髓，并在这之上加入了一些自己的理解的。

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一不小心写了这么多，在这里我给大家发个福利吧，小松原俊基本上除了和MASA合作的那张专辑，其他专辑每首曲目都是有散文俳句一样优美的曲目解说的，这些解说只有在原版CD或谱子上才有，最新的专辑《白秋》也是有的，以下是我这些年花钱或拜托朋友帮我翻译的所有专辑的曲目解说，相信通过这些文字，你会更接近小松原一些。

Dear+2专辑

Dear

去年，回到故鄉下關的時候，突然久違的感到一股懷念的感覺，於是試著造訪了自己出生的家。但是，那裡已經什麽都沒有，讓我感覺有點難過。

打聽了一下好像拆毀是半年前左右的事了...。然後又聽到了一個令人難過的消息。我以前上的小學好像廢校了....。

這樣又一回憶，消形於世。

但是相反這些回憶，在我的心中變得更加深刻，感覺隨著時間的流逝變得越來越讓人懷念。

你們也有很多懷念的回憶吧。想著那些回憶彈吧。

文明開化

6世纪

话说在非常遥远的过去，非常多的文化和文明从中国大陆来到日本国。在那个时候一定大陆的音乐也来到了日本国吧。

想必人们生活必定缺少不了音乐吧。就像现在这样，那个时候各种契机下，各种音乐和文化传入了日本。

江户时代到明治时代，即使在这样一个巨大的转换期，各种西洋音乐的传入也与此相差无几。

请认真的练习右手的技巧细节和节奏时机的把握，轻松的去弹奏。

桃源郷

不是特别的场所，那是只有自己能找到的地方，桃源乡，安稳祥和的世界

要说从前我是怎样的话， 就是鲁莽地做一些事！ 或者说是 我是拿自己的时间按自己的节奏做事的类型

也唱被被周围 说是 【懒散的过】 什么的 【再稍微努力点】

我总是在自己的脑海里描绘自己的桃源乡，自己一个人度过时间，这样一来，有点娇气也说不定

大家请在脑海里描绘桃源乡，慢慢的弹奏

我从很久以前（年轻的时候）就留在那个世界，现在也是如此。。。

Green Grass Wave

風提出疑問，森來回答

雨提出疑問，川來回答

太陽提出疑問，花草來回答

這是我第一次創作的原聲吉他作品。

已經彈了10多年，有很多回憶的曲子。

這個樂譜的第6頁的第5段出現的1弦（5）品的泛音一般來說在品絲的正上方，但4品的泛音比起通常的品絲的正上方，稍微靠近3品。

3品的泛音則比起正上方，稍微靠近4品。

總之，請自己找出能發出漂亮聲音的泛音點。

關於節奏，用清爽的感覺試著彈彈怎樣....

Bird of Paradise

bird of paradise是極樂鳥花這種花的通稱，創作這個曲子的時候，我還沒見過這種花。

過了些年，看到了這種花魅力的橘黃色的時候，感覺它的形狀像真正的鳥一樣，非常鮮豔美麗。

本來好像是南國的花，最近去花店看了看，好像有很多。

對我來說 這個 曲子，是夏天的感覺。

這個曲子是我的原創曲中，目前來說唯一的標準調弦曲。

intro的2小節的節奏感要注意，在全曲里輕輕表現出來。

聖 (Hijiri)

聖德太子這個人物我在很久以前就對他很感興趣。

他的生活方式，活著的時代，等各種謎團。這一切給了我沒有盡頭的爛漫。生於戰亂之世，很年輕就死掉的聖德太子。

表現出年輕，年輕的力量，強烈的意志，強烈的慾望的曲子。所以希望能用力的彈奏。

intro后的in tempo開始注意節奏。

爵士的歌唱感出來的話，就最好了，來挑戰一下吧。

桃割れにドレス（裂桃发型和裙子）

就如这首曲子的题目，这是一首浮想着梳着明治.大正时期的“桃割”发型，穿着裙子跳舞的姑娘们所作的曲子。

请想象穿着穿不惯的裙子的姑娘们，开心的跳着的舞的样子去弹奏。应该把音符和节奏具有的特征性作为重点，有意识地试着去练习。

20多年前迪斯科流行的时候，我也曾经一度跳过。那个时候，虽然有浓厚的兴趣但是自己跳舞的时候总是感到很害羞，一直怀着这样一种复杂的心情。

那个时候的心情做出曲子的幻想被扩大了么？我大致是这么认为的。

Flapper

flapper=電波女，的感覺。

活著活著！是好事呢。無關年齡，請按活著活著成長著成長著的感覺彈。

CD里是用2把吉他彈的。當然都是我彈的，這次的樂譜記載了main(旋律的）吉他。

也就是說譜面上沒有的音就叫side guitar。

這次這曲，是我的多數？！原創曲CD中的，唯一的雙吉他曲。

Sleeping Beauty

羅密歐和茱麗葉一樣的戀物語...。爛漫的世界...。

不知為啥有CD的評論上這麼寫的感覺，印象是帥氣，而且連綿不絕的爛漫...吧。。。？！

總之，希望能戰慄帥氣的彈。

我在錄這個曲子的時候，用了拇指套。果然用了指套才能出感覺。

B.hiting(BODY HITING)的地方當然，In tempo的地方開始，要注重全體一體的節奏感，希望能彈出一定速度感。

Rocking Chair に眠るとき

在摇椅中睡觉的时候

在暖炉前摇啊摇的时候，心里着实感觉非常舒服。唔，很快这样就进入了梦乡。这一刻真是太让人欢喜了。

那种心中感觉舒畅的时候是使我进入各种幻想世界的重要时刻。

但是在想要在摇椅中摇晃着弹奏吉他，着实不容易那。

在我的想象当中，摇椅是最和暖炉合得来的搭配了。心情舒畅的时候，心中安宁的空间，然后加上让人心生安详的音乐。是让人感觉心境平和，安逸的瞬间。

请在你心中浮想起安详的时候试着去弹奏吧。

Voyager

對我來說，這是唯一一首使用右手奏法的曲子。現在從某種意義來說，已成為我的代表作之一。

右手和左手的時機很重要，練習的時候應該要慢慢從節奏開始入手。特別要保證好左手的節奏，單獨練習左手也行。

TAP譜里有()的都是R.H.TAP。但是（0）是指普通的彈。

沒有（）的是L.H.TAP或者L.H.TAP&Tap off。

1頁第6小節的R.H.HARM是右手食指置於12品上，大拇指撥弦。

總之這個曲子，得好好聽記下音符，看著譜面好好練習。

為了防止樂譜變成二段譜，音符的符尾朝上的就是左手出音，朝下的就是右手出音，是這麼記載的。

多少總會有些地方看起來不方便吧，請原諒。好好的看這樂譜和TAB譜，小心的慢慢的練習，慢慢的提高速度。

習慣的話，感覺就出來了，能很帥的彈出來很好的。

沉重的在暗黑黑暗的世界里航海吧。

Will

創作這個曲子的時候加入了[志]這種思念，will這個詞里有 ‘決意、未來、意志’的意思。

我的印象不是向‘志’突進的感覺，而是已經看見了明確的光輝。【成就的自信】。

我想應該不是很難的曲子。請加入自己的思念彈奏。

夕波

这是为大阪读卖电视节目《Kansai 夕夜景100選.スメシャル》所创作的主题曲。

序曲中，在夕阳映照的海面上，定格在从直升机里跑出来的样子，和意识中所听到波涛的声音，共同交织而成的映像而创作出来的。

看着太阳下沉于水平面的时候，是否感到些许寂寞？

夕阳下的海既有美丽的一面，又有寂寞的一面……。生命之源“海”，和孕生出海的“波涛”。

请一边在心中描绘大家想象中夕阳下的海涛一边弹奏。

茜雲

這個曲子也是 為了【kansai夕夜景100選、specil】創作的曲子。

小時候，在外面玩到很晚，直到夕暮時不知從誰家的換氣扇里傳來，燒魚的香味。

【肚子餓啦~】【現在幾點了... 】這麼想的時候，有天空變成這種顏色，把我包圍起來的感覺。

回想起那種景色而創作出來的曲子。

慢慢的，專注于每一個音符的發響進行彈奏。

Scene专辑

くじら（鲸）

地球上最大的生物【鲸】，母子距离100KM以上好像都能进行对话。但是，在没有地上的噪音和船等声音的以前，在这个距离的10倍以上他们都可以进行对话。

我现在住的东京距离下关市的老家大概就1000KM，这么一想真的很厉害呢。

在人类为一己私利破坏自然环境发生距离变化的今天，对鲸来说，海的变化也不是什么好事。鲸的母子对话能不受人类噪音的影响，悠然自得在海里游泳的情景是我做梦都想看到的。

前些日，旅行前演奏会会和时的事，竟然端上了鲸的刺身！稍微结冻了的那种。当然想吃，搞不好是20年难得吃到一次的….。在想要以[鲸]为主题写曲子时，从鲸的角度想了很多，对我来说，小孩子的时候仅仅是食物，而现在不同，稍微有点复杂的心情呐。但是….想吃…。

很美味。合掌。

演奏的说明，这个曲子谱上的带括号的3弦3品要以L.H.TAP打整个品柱来弹。1页的9小节和4页的44小节这些有*的小节重复的时候，弹栏外有*的一小节。这个曲子的最后，14F.R.H.HARM的地方，这个小节的第一拍的地方，压住2弦在14品上用右手的食指确保，用右手的小指弹（手制泛音）

演奏的印象是【鲸】身体的大，慢慢的感觉出现，要把在广阔的海洋里懒洋洋的游泳的身姿表现出来

Payador

payador從這個詞的發音，首先感覺是有被什麽魅惑了的感覺。聽電視里的人說這是南美的吟遊詩人的事。好像是唱folk或者民謠等的意思。在一個節目中payador的一個人，好像竟然是日本人讓我吃了一驚。這個日本payador，在有魅惑白鬍子的正宗payador面前即興唱了一首歌。結果，白鬍子老人“還太嫩了！”好像說的是這個意思。

雖然當地的語言詩的內容等等我不知道是什麽意思，但這也是當然的吧。流著的血，吃的東西，生活的環境等等都不一樣。這不是那個日本payador怎樣的問題，而是日本人果然還是日本人，小時候開始說的話，米飯和味增湯造成的血液，這個日本的國家...一切都是日本人的關係。

我自己也是，雖然喜歡folk、blues、jazz、等等各種音樂，我自己的身體卻出不來這些味道。對，日本人就好了。

關於演奏，5頁68小節的下掃的一拍中是有細微節奏的請參考CD。

這個曲子，最初請慢速仔細的練習，把曲子裝進頭里，身體里，一定要激情的彈奏。我自己也是這麼做的！？

花水木の小径

東京的東急新玉川線的二子玉川園站是離我家那條街最近的地鐵。我已經在那條街住了10多年了。從家去坐地鐵時經常路過這條小徑。這條小徑，當然沒有通車，只有人和自行車，有時也有人在這遛狗散步之類。

被稱作花水木（北美的木頭，DOG WOOD）的小徑的這條小徑，對我來說，是一條通往地鐵的愉快短暫的小徑。

花水木的小徑，時常能在我的日常中治愈我的心靈，是非常重要不可欠缺的存在。

一些閒話...當初作為這個曲名的候補，有一個散步道、游步道等意義的【Promenade】。（因為花水木的小徑這種實在是地域性太強了等各種原因...）但是出現了一個男人一腳踢飛了【Promenade】說。他就是我的CD出版人 天野滋。

小松原 【那麼，Promenade作為曲目怎麼樣呢...】

天野 【誒！那不就成了商店街了么！】

於是可喜可賀【花水木的小徑】榮登桂冠。外來語本來就是感覺與其本身印象完全不符的複雜東西吧。

關於演奏，琶音你懂的，有in tempo的地方也要慢慢的放鬆柔軟的彈奏。2頁21小節的2弦2品到12品的滑音的地方也不要太注意節奏了，慢慢的彈。

放鬆的柔軟的彈奏也很難的吧。請挑戰一下。

First Shoes

我出生以來的第一步是什麽時候的事了？第一次穿上鞋子是在幾歲的時候呢...

很遺憾我還沒有身為父母的經驗，所以這種喜悅究竟如何只能靠想像了，不論如何對父母來說自己孩子的最初的一步應該是，雖然無助，但又是勇敢的讓人不禁微笑的瞬間。肯定，這一瞬間的印象和喜悅身為父母是終生難忘的，就像對自己孩子一直傾注的愛情一樣...。這樣想著把這種印象具體化，於是這首曲子就出生了。

順便一說我的父母，因為我是三兄弟中的老二的關係吧，什麽時候走得第一步，什麽時候第一次穿上鞋子，他們好像根本就不記得.

關於演奏，第4頁41小節的從5弦4品和1弦7品開始的高指位移動，需要習慣，所以請慢慢練習。然後請注意指定音符的長度保持延音。移動很大的情況前音很容易斷開請注意。第4頁45~48小節的單音短句，注意節奏和彈法都不要變動。

不思議な丘の石

[好的演奏是什麽樣的呢？]

首先要不停練習記住音和節奏。果然感覺不看著樂譜就不能專心練習。然後有一定技術以後，接著就是人心了。想要讓人共鳴必須要有有人心的演奏吧...。

然後，關於這個曲子，如果可以的話希望能去參觀一次明日香村的風景。參觀完你們也能更好的演奏這曲吧。

順便一說對日本古代歷史感興趣的我來說，第一次看到奈良縣明日香村的風景感覺實在是太美了，夕陽西下平緩的山丘上大得不可思議的石頭，給了我的內心無限的靈感源泉。

Rubato的曲子，彈奏人的心情（heart）非常重要。

關於演奏，2頁22小節和4頁48小節的1、2拍的節奏，食指4品橫按，小指1~3弦7品小橫按。其他，手指打不開難按的地方也很多建議變調夾夾2品進行演奏。

六月の詩

說到六月，在日本是多雨討厭的季節，憂鬱長雨的時候，在東京也能看到宏大偉岸的青空，有時也能從稍微高點的地鐵能看到富士山。是清洗天空的季節呢。

六月的花嫁，也有這種語言，說不定其實是很好的季節吧。

我自己是用快樂的氣氛彈奏的。

關於演奏，首先1弦降到C，調弦容易在演奏中出問題，演奏前請反復調試確認調弦。下掃的地方，用一根中指彈。5頁59小節最後的1弦2品到0品的勾音后，會和2弦的音撞在一起，所以請快速用左手食指把它悶掉。

Passion

我很急躁么？在商店、公園、電車中等各種場所總是會做出讓人覺得很粗魯的舉動。由於是下意識的，自己也沒注意到。這樣想著被其他人這樣看待的事，會感覺有點悲傷。當然，說不定在自己也沒注意的情況下就變成那個悲傷的人了也說不定。

本來我在年輕的時候就是很容易吵架的人，一沒注意身體上已經留下不少疤痕了。吵架對當事人來說可能有什麽理由，有吵架的正當性，但有時對周圍人來說也是非常識的舉動。做出粗暴舉動的我，感覺到憤怒和粗暴，就會變得有點悲傷...。一想到這種事連覺都睡不著了。

我真覺得人類是複雜奇怪的生物。

因為什麽事憤怒之后意識到，一定會悲傷得不得了的思念，是這種感覺的曲子。

關於演奏，首先曲頭開始到第一個括號放鬆彈奏，用力彈奏的部份請參考CD好好區分開來。特別第2頁18小節要加入憤怒彈奏！？。然後下掃的地方（）只用一根中指，上掃的地方（）只用一根大拇指彈。然後在上掃的1拍中也有很細化的節奏舉動，這個也請參考CD。

走る煙突

我的故鄉，山口縣在小郡村道島根縣的津和野這一段，至今跑著一段觀光用的SL。記憶里的名字好像是【山口號】。在我中學生的時期，SL好像就已經在正常運作了。那時候我非常討厭SL的煙的氣味，座位的感覺也不好，印象只是舊式的交通工具而已。現在不知為何突然變成了有點想再坐一次的東西了。窗戶打開感受著有煙氣味的風，嘗試著不在乎時間的旅行。

對在日本各地旅行彈奏吉他的我來說，新幹線飛機之類是快捷舒適的交通工具。但是，說不定一點享受旅行的情緒也沒有吧。

在美國蒸汽火車有著qiu-qiu-的愛稱，也有很多為qiu-qiu-寫的歌。對我來說的qiu-qiu-歌曲就是這首【跑煙囪】了。

大井川溪谷也有SL跑著吧...。

哪裡都好，想坐一次那個黑色的鐵塊。

啵啵- 咻咻...。

關於演奏，我是用變調夾夾4品演奏的，用普通吉他的人請夾2品左右進行演奏。6頁的MUTE的地方，除了有L.H.MUTE的地方其他全部用右手手腹，L.H.MUTE的地方，儘量在接近0品的地方用食指輕靠悶掉。

雪どけ

雖然是我的作品中非常早期的作品，終於變成專輯里的曲子了。

在基本不下雪的地方的人也請想像一下這樣的場景，雪溶成水，小川流動，花朵開始開放，春天到來。果然春天就是要生機勃勃的吧。各種意義上也是...。誰也等著的持續到來的春...。做成了雪融感覺的曲子。

關於演奏，調弦很奇怪，請好好看著樂譜習慣音程和指法關係。L.H.TAP需要大力彈奏請好好練習。

節奏可能有點難，請自己找到感覺舒服的節奏。

Scene

這個故事從悲傷的告別場景開始了...。

[不是為了自己，而是爲了女友出現的男人。]

這種感覺下，這個曲子從intro的部份開始作出來了。對我來說是非常少見的情況吧。想像了各種場面后，覺得這個旋律能讓那個場景熱起來...。於是按這個想法做出了這首曲子。

活著就能碰到各種場景吧。閉著眼睛應該就能浮現各種場景。請想著諸位心中的各種場景彈奏。

關於演奏，2頁23到25小節和5頁71到6頁73小節的節奏有點難，請聽CD記住。最後的琶音的16分音符的短句，習慣以後稍微彈快點會很帥的。

タケル

曲名是 猛 的罗马音，恩，作者名

数年前读了【隐藏的十字架】这本梅原 猛先生的著书，被一个叫圣德太子的人物迷住了。从那以后，对和太子有关的人呀建筑物、相关的地区呀那个时代等等，都非常感兴趣，1本又一本的读各种书。池田理代子先生画的漫画【圣德太子】全7卷也读了。

奈良的法隆寺呀、太子出生的橘寺的所在地明日香村也去了。然后现在也带着那个浪漫继续追求着他生活的那个时代。虽然是千百年前的事，也没留下什么文献，其中记述太子的事物也是少之又少，讲直接点就是完全不明的时代。即使如此，圣德太子这个形象还是搔动了我的想象树立了起来。

法隆寺的境内，走在被五重塔围住的玉沙粒上时【太古的过去，圣德太子也在这里走过吗】这么想着驰骋于古代。

感觉从前，感觉历史是我喜好。因为那有种过去和未来共存的感觉。

请想象着太古浪漫世界的旅行弹。

演奏的说明，虽然是一把吉他的演奏，其实，音数和音的厚重并不小，创作这个曲子的时候，我的头里有一个乐队在响。现在也是抱着那个感觉演奏的。练习这个曲子的人，我想如果能感受到那个感觉、氛围就最好了。

INTRO和OUTRO的地方靠弱音器（什么玩意，效果器么）琶音的奏法弹出 干净的大的声音，弹这个曲子的时候，我用了萨姆PICK。平常不用的人请用这练习着试下。

crayons专辑

跨世纪隔了4年创作了新的CD。

经常被问【下张专辑什么时候出？】【没有下张专辑了么？】，其实我自己感觉没有过那么长的时间。可能是我太自我了一点吧….。

但是，这种自我也是需要的。

这次，又是至今没有过的内容。

当然因为都是我自己的作品，不管怎样都是我的世界。

想着要比前作更好的体现出了原声吉他的好、简单然后更有魅力作出来的。

然后，我也在4年间经历了不少，感觉变得稍微温和一点了。

这张专辑如果能传递这样的思念就好了，

如果能让大家的心情变得稍微温和点也不错。

21世纪。是人类能够在不是很远的天空、宇宙旅行的时代。

希望自我的我的这个世纪最初的专辑【crayons】能

给大家带来梦想和温暖…。

2001年 春

小松原 俊

love song

我认为，男人这种生物是很浪漫的。弹奏【爱】的人，想法都各不相同吧。对我来说，抒发爱是非常令人害羞的。但是，仍然与许多的爱相连，依靠之而活着。如果能给世上所有弹吉他的人传达 为重要的人弹奏这首曲子的心情，那该有多好。那该有多令人高兴。这么想着创作了这个曲子。所以，我想应该“投入感情的弹奏"而不是"好好弹”。是目前我从来没有创作过的以爱为主题的，我的第一首LOVE SONG。

Kings park air

1999年5月，澳大利亚的巴斯街当地吉他手Sam Bright桑和我一起举行了一场音乐会。对我来说这是我第一次在海外举行的音乐会。巴斯街的那头有个名叫kings park的美丽公园，这使初次来到海外公演的我的紧张心情得到了放松。正逢澳大利亚迎来了秋季，蔚蓝的天空清新的空气，把我包围在了凉爽的风中。这是我在国外至今最喜欢的街道，无论多少次都想去的街。

Jet Rag

1997年初次海外旅行去了德国。长达11个小时的飞行时间，我突然感觉到了被称作时差混沌的感觉。这是我第一次时差混沌的体验。回东京后的一周似乎都没有调整过来……。只有在那个时候的live演奏中，一点一点的听着自己的演奏但似乎手却缓缓停下的感觉是多么的不可思议。仿佛不经意的有客人打断说：“不好意思打扰一下？！”时差混沌在英语中被叫做Jet Lag，由此所影响，作出了这首曲子。

Hiroshige　（宏重）

江户时代的【旅】就是这种感觉呐~这么想着创作的曲子。从我带着吉他旅行开始已经有多年了呐…。以前，曾在永谷园买泡茶用的日亚蘑菇这些东西时，收集（包装）里面有的东海道五十三次的浮世绘卡片。绘画的作者是安腾宏重（曲名就是宏重的罗马发音），是江户后期的风景画家。他是画了当时庶民们最感兴趣旅处浮世绘的人，时间很紧也理所当然的旅行。直到目的地的道路中用五感 感觉，品味景色的旅程。危险四伏令人心惊胆颤的旅程。

タマタマタンゴ（无意中的探戈）

我每天要弹4到6个小时的吉他。当然没有弹吉他的日子也有，归根结底是平均时间，之间总算是挤出了这点足够玩耍吉他的时间。就是这种玩耍的心态“无意中的”创造了这首曲子。因为是短时间作成的曲子，所以没有作太深的思考，“探戈大概就是这种感觉吧~”的思绪写成了这首“无意中的探戈”。总的来说就是，感觉！感觉！

释迦的花供御

儿时，粘在锅底的米饭经过日晒变干后，用平底锅加点酱油炒一下，小时候经常这样吃。真是又香又美味。当时我们把这个叫做“炒米”。一天，NHK的纪录片中提到这个东西在江户时代的下町的孩子们把这个叫做“释迦的花供御”。这真是让人怀念啊。

Impact

1996年5月，德国的吉他手Peter Finger第一次来日本。那个时候他的演奏是对我的强烈冲击。首次日本演出紧张感，这种power真的是非常厉害！那时所感到恐怖的感觉和冲击带来的紧张感所表现出来的曲子。顺便在初来日的当天最后我们一起演奏了。直到如今这种仿佛要失去记忆的程度的紧张感我仍旧记得。

夕陽を追いかけて（追逐夕阳）

1998年被大阪的读售节目委托了【Kansai（关西）夕夜景100选】特集节目的主题曲，于是我就以夕暮时分的印象创作了3曲。另外2首因为映像贴切被采用了，这曲被留了下来。那时我就想着【被留下的孩子哪天一定要在我的专辑里…】，终于那一天到来了。顺便一提，被采用的【夕波】【茜云】2曲都在专辑【dear+2】里。

ジビエを食べながら（吃完gibier后）

gibier是法语里猎物-猎物的肉的意思，在法式料理里貌似意味着在森林、原野里自然生息着的一切可食用的动物、野禽。薄酒莱新酒解禁的时候，鹌鹑、鹿、兔子等狩猎也会解禁，法国人就会高兴的想着【今年的这个时期也来了！】什么的…,是人们享受味觉幸福，感谢的时期。数年前东京赤坂的【nobember eleventh】的live场地开始定期进行Live活动。这个标题是那里的业主宇崎竜童桑在听完曲子后【想到了！吃完gibier后！】这样被命名的。宇崎桑有吃过gibier的经历吗...。

多罗叶

棕榈科的多罗树的叶子。貌似在很久以前印度会用铁笔等在这种叶子上抄写经文。这个好像就是叶书的起源。知道这个的时候我心中的灵感就泉涌而出感觉很浪漫。日本也有只要伤到叶里就会变黑从而用来书写的冬青科常绿高木的叶子。和印度那种一样被称作多罗叶。以前的人就是用这种多罗叶来记载文字传递思念的吧。我也想把作为我信息的音和旋律通过多罗叶传递给大家！这么想着1年过去了…。终于作出来的曲子。

流れ星を見た夜 （看到流星的夜）

现在想在东京的大街的上空看到流星真是很难。小时候，和父亲去澡堂时，哥时常发现那个并【啊…流星！】的叫道，当我看向那个方向时往往已经为时已晚！那种事常有。合掌许愿的话就能实现，记得听说这个以后，我许了一大堆不可能实现的愿望。不能实现的肯定是多数，但是它本身就是非常梦幻的东西呢！如果相信能愿望成真而睡着，肯定能做个好梦…?!肯定身心都会被治愈吧。

Naturally专辑

1992年，距第一张专辑发布已有5年。这之间，真的发生了很多事。遇见了各种人，经历了各种事，感觉自己也一点点成长了起来。【原声吉他到底能传递些什么呢…】，这种不安也有过，但我也按自己的步调一步步走到了今天。对我来说一张张专辑就是一步步脚印也说不定。一回望那些脚步，总会感觉有点不可思议的怀念和害羞。但如果那一个一个，一曲一曲的印象能稍微让大家的心安稳下来的话，对我来说就是无上的幸福了。

【dear】、【scene】之后第三张专辑【naturally】终于作成了。这次作的是自然的声音，奉上的是自然的印象。曲子也是如此，能感到原声的美好是最让我高兴的事。

想要休息的时候，无聊的时候请听听这张专辑。

后援我的人，支撑我的人，守护着我的人，还有今后要遇见的人们，这是我小小的一个礼物。

小松原俊

MOTHER AND FATHER

离开故乡已有18年。虽然一年要回去好几次，看到父母时会想到【变老了呐】。

近几年这种想法特别强烈。我到底给了饱含爱情养育我的父母什么…我给了这首曲子这种切不断的思恋。

回家….

camel

某天以水为主题的作曲弹吉他时

我印象的世界，水到川…湖…海…这样，慢慢变大慢慢的

完全没有水的沙漠的印象浮现，看到了金字塔。

这么想着的时候，骆驼从金字塔的影子里走了过来。

这一瞬间，我的创作意欲一下就沸了上来这个曲子就作成了。

印象扩大的时候往往会这样把我导想预期不到的地方。

顺便一说、【骆驼=camel】是平静以后想到的。

ステッセルのピアノ（Stoessel的钢琴）

用心的礼物果然是让人高心的东西呢。

旧俄罗斯（苏联？）的将军stoessel据说曾送给乃木希典一架钢琴。

刚听到那架钢琴的话题就很中意【stoessel的钢琴】的发音，印象顿生，是发自心底高兴传递【谢谢】心情的曲子。

现在，那架被称作stoessel的钢琴据说在金沢、水户等各地，不知道哪才是真的。

感兴趣的人可以去读一下【stoessel的钢琴】五木宽之著（文春文库）。

クーニャンの春（姑娘的春）

是今年2月去长崎演奏时的事。

长崎市内正在过中国的旧历正月的元宵节。

很多好像是中国人为了过节穿着华丽的衣服。

有一个少女和好像是父亲的人笑着用中文快乐的对话。

这种光景给我的内心带来了说不出的温暖不禁微笑起来。

真是非常偶然在很好的时期来到长崎

让我打心底高兴起来。

Vacance

动画【汤姆和杰瑞】（猫和老鼠）大家知道吗？

我第一次听到Vacance这个词语，不是在学校的英语课上而是在这个动画里。

汤姆在沙滩上戴着墨镜穿着黑白的连体泳衣躺着享受假期。这时杰瑞和平时一样来骚扰他…

是这样的故事。

请享受这样嬉闹愉快的假期。

Turning Point

人能活多少年呢。

最近，【自己已经过了自己人生将近一半的时间了呐…】这么想过。

至今做到的事，没做到的事。然后，

之后能做的事，不做不行的事…。

Turning Point里应该都有。

午後のひととき（午后的休息时分）

以前，在东京吉祥寺的Manda-La2 live house里每月，休日的中午都在搞名为【Un Moment d’apres midi】的系列live。

那时一直想要作一首类似这个live的主题曲的东西。

终于作成的时候，这个系列已经结束了。

请在午后休息时分慢慢听。

やすらぎのせせらぎ （平和的小溪，我意译为“潺潺的宁静”）

听着倒映鲜艳夕阳的溪流声，让身心休息。

自然的溪流声真的能让人心境平和呢。

忘却充斥世间尘杂都市的压力，让人心境平和与自然体一样。

大家的身边能听到溪流的声音么？

兎の日（兔之日）

我在小学生时期有过养兔子的经历。

为了每天能放入新鲜的饲料，兄弟3人轮流在放学后到后山去采叶子。

喂养生物是非常好的事。

感觉小时候被生物们教会了各种事。

高兴的事，快乐的事，然后悲伤的事。

是我想起为兔子找饲料上山采叶子的事，而作的兔之日。

雲の湊

近几年，感觉好像从来没有慢慢的望着天空远眺。

虽然时常在旅途中，从新干线的车窗远眺，

是因为让人想慢慢远眺的美丽天空变少了么….

小时候，有在山里玩累了躺在草地上眺望时时慢悠悠变化的云的记忆。

望着云，把它的形状和自己的想象结合起来。

望着云，通过想象力看到各种形状真是非常好的。

曾从某人手里拿到本名叫【云的名字】的书。

那本书里记载了许多云的名字与相片。

从中看到了【云之湊】，看到这个心中【哔哔】的叫了。

Vacance(回想)

各自度过的假期季节随时间而去…

回想假期的印象作出来的曲子。

希望能让你想起你的假期。

Hakushū
白秋专辑

あじさいの頃（When Hydrangeas Bloom）

阴阳同时来临的时候

橋のない川の辺りに（By a River With No Bridge）

即使不说话，也能传达想法给对方吗……

作为一个吉他演奏者，一直相信非语言交流的我很希望能够如此。

Free Hand

不是不是，还远远没有衰退呢！

这是在不受束缚的情况下写出来的曲子。

白秋の人（In the Autumn of Our Lives）

思绪多变的青春，在这瞬息万变中一晃而过的盛夏。等察觉的时候，已经是到了秋天了……。

多亏有那么多的东西留了下来，在此，除了向大家报告发行了新CD之外，对于没有能够迎接到秋季的天野滋氏表示由衷的感谢

愛し儚き（itoshinaki）（Fleeting Love ~Itoshinaki~）

一直都在努力拼搏的母亲

雲の隙間から（From a Gap in the Clouds）

虽然说是梅雨季节，雨总不会一直下个不停吧。

Enishi（Destiny）

和他人的相遇就是所有的开始。要衷心感谢各位。

迷信（Superstition）

在无意间头被什么敲了一下觉得痛的时候，你会回想起孩童时代的什么不愉快的事情呢？是被惩罚吗？

空、それは宇宙　明日、それは未来　何時も夢を（The Sky Is My Universe; Tomorrow Is My Future; Always Dreaming!）

不管变成什么，我们都不要想着现在，要去迎接未来。

ささやかな幸せ（A Little Happiness）

不管是多么细微的事情，如果稍微用心去感受的话，也能感觉到自己是很幸福的。

（完）

感谢阅读，新的一年了，祝大家 大吉大利，天天吃鸡。（ジビエを食べながら）