21 世紀 20 大國片榜單出爐！《經理人八分生活》帶你重新認識、重溫這些必看國片 >>
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21 世紀 20 大國片榜單出爐！《經理人八分生活》帶你重新認識、重溫這些必看國片 >>
台灣影評人協會近日公布「21 世紀 20 大國片」榜單，從過去 20 年來 200 餘部電影中選出 20 部最佳國片。榜首由導演李安的《色，戒》獲得，蔡明亮則以《不散》、《郊遊》、《你那邊幾點》、《日子》、《天邊一朵雲》5 部作品，榮登最大贏家！
而獲選的作品十分多元，從青春的純愛故事，到家庭關係的探討，以及許多經典作品，都非常值得重新回味！
《天邊一朵雲》是蔡明亮執導的第 8 部作品，承接上一部作品《天橋不見了》劇情，講述男主角小康通過試鏡成為 A 片男主角後，偶遇前女友湘琪，兩人在小康試圖隱藏職業之間曖昧不清、來回周旋的故事。電影中對白極少，並以西瓜和水做為性與愛的象徵，強烈的風格一度引起不小的爭議，也讓電影上映不到十天，票房便突破千萬，是當時台灣電影票房難得一見的好成績。
《天邊一朵雲》除了獲得金馬獎最佳劇情長片等 3 大獎提名外，蔡明亮也因本片獲得柏林影展「最佳藝術貢獻」銀熊獎、「國際影評人獎」費比西獎，以及法國南特影展最佳導演獎；他更直言，「如果沒有《天邊一朵雲》，就不會有後來的《色，戒》！」可見其在台灣電影史上的重要性。
導演宋欣穎的《幸福路上》是榜單中唯一的動畫片，講述出生於 60 年代的女主角淑琪在美國生活多年後，接到老家的阿嬤過世的消息後返台奔喪。隨著從小到大的回憶席捲而來，結束喪禮後的淑琪在與父母、好友相處的日子裡，重新思索迷茫的人生、探究「幸福」的真正意義。
本片表現出台灣 60、70 年代人們成長的縮影，故事情節引起許多觀眾共鳴。除了獲得金馬獎最佳動畫長片、第 20 屆台北電影節最佳動畫獎肯定外，更榮獲東京國際動畫大賞、渥太華國際動畫影展等海外評審團的青睞。
年少的你，是不是也曾向世界大聲宣告，要成為一個有用的大人呢？可回頭看現在的自己，你幸福嗎？長大的路上，我們對幸福的定義從肯定到迷惘，然而經歷了不同的挫敗後才會發現，其實真正的答案一直都藏在我們的心裡，如同淑琪的阿嬤所說：「相信是什麼，妳的人生就是什麼。」
《海角七號》可說是台灣電影的奇蹟，上映後蟬聯 8 周票房冠軍，更以 5.3 億的總票房成為台灣史上最賣座的國片；電影中阿嘉的一句「留下來，或我跟妳走」也擄獲了無數女孩的芳心。而《海角七號》的熱度除了為恆春帶來一波旅遊熱潮，也在海內外影展留下佳績，除了獲得金馬獎 9 項提名，更一舉奪下最佳男配角、最佳原創電影歌曲、年度傑出台灣電影等 6 大獎。
《海角七號》描述原本懷抱著音樂夢想的樂團主唱阿嘉在台北發展失敗後，回到故鄉恆春當郵差，卻意外收到收件地址寫著「海角七號」的日本包裹。同時，他被徵招進在地樂團擔任主唱，為日本知名歌手的演唱會擔綱暖場表演。要與一幫素質參差不齊的團員一同演出，卻只有 3 天的準備時間，有可能成功嗎？跨越 60 年的包裹能順利寄到情書主人手上嗎？阿嘉和演唱會公關友子的愛情會有結果嗎？
侯孝賢導演的《千禧曼波》講述女主角 Vicky（舒淇飾）在 2011 年回憶著十年的她，沉浸在台北 PUB 夜夜笙歌，並與 3 組不同的男人──小她兩歲、控制慾極強的豪豪（段鈞豪飾）、溫暖如父的幫派大老捷哥（高捷飾）、和來自北海道夕張的竹內兄弟──相愛的故事。
千禧年下的台北，充斥著自由躁動與不安的氣息，還略帶點滄桑感，人們對於千禧年即將到來的不確定性，在電影中也都能看見。《千禧曼波》透過僅 50 多個長鏡頭拍攝，搭配林強《A Pure Person》的電子樂，增加了不少現代色彩，也收穫了坎城影展的技術大獎及金馬獎等多項肯定。
「我們都該有兩個情人，一個愛我的，一個我愛的。」忠良、美寶、心仁，三人圍繞著「我愛妳、妳愛他、他愛他」的關係，年少輕狂的他們在當時尚未解嚴的台灣，衝撞著體制與教條；隨著一段段欺騙、背叛被揭露，也讓三個人的關係走向不同的地方⋯⋯。
《女朋友。男朋友》不僅是第 49 屆金馬獎的觀眾票選最佳影片，飾演女主角的桂綸鎂也在金馬獎與亞太影展中奪下影后。電影中忠良的壓抑內斂、美寶的獨立勇敢、心仁的瀟灑風流，3 個角色極大的差異卻有著複雜的情感交織，搭配楊雅喆導演在電影中的大量留白，讓每個觀眾在觀賞時，能透過想像自行填滿，也能從中找到些自己的影子。
《最好的時光》由侯孝賢導演執導，電影共分成 3 個片段，分別是戀愛夢、自由夢與青春夢。第一段故事「戀愛夢」敘述 1966 年的少年阿震與撞球間計分小姐秀美青澀的愛戀；「自由夢」則將時空拉到日治末期的大稻埕，講述已婚的知識份子張先生與當紅藝旦之間，因為身分迥異以及時代背景的無奈，而沒有結果的愛情；最後的「青春夢」則回到 2005 年，講述患有癲癇症的陳靖和在照相沖印店工作的阿震，兩人雖各自有另一伴卻相互溫存的愛情。
《最好的時光》除了入圍第 58 屆坎城影展金棕櫚獎，也入圍了金馬獎 12 項大獎，最終抱走最佳女主角、年度傑出台灣電影獎以及年度傑出台灣電影工作者獎。侯孝賢曾說過：「不是因為『最好』所以我們眷念不已，而是因為永遠失落了，我們只能用懷念召喚它們，所以才成為最好。」
沒有曲折離奇的劇情，也沒不切實際的甜美戀愛，《最好的時光》更多的是每個人都曾經歷過的哀愁，也正是因為這些遺憾，才讓它們成為了最好的時光。
有別於以往張作驥導演拍攝的男性題材，《當愛來的時候》以女性為主體，圍繞在未成年女孩來春身上，講述關於親情與愛情的故事。女主角來春來自複雜的家庭：媽媽是別人口中的「細姨」，雖然生了 3 個孩子，但依舊讓來春覺得蒙羞；家中還有個自閉症、只會畫畫的叔叔，這樣的原生家庭讓她更加依賴男友。然而突如其來的懷孕、男友的失聯，迫使她看清原來「家」才是最溫暖的存在。
《當愛來的時候》討論了未婚懷孕、自閉症和一夫二妻 3 個議題，讓觀眾重新反思家庭的真正意義。電影中細膩刻劃每個人物，演員的精湛演技更為角色的背後故事畫龍點睛，使其入圍金馬獎最佳劇情片、最佳導演等 14 個獎項，並受邀為倫敦國際影展觀摩片及亞洲釜山國際影展的「大師放映」單元。
《日子》是由蔡明亮執導，李康生和亞儂．弘尚希所主演的劇情片，本片也讓蔡明亮繼《天邊一朵雲》後，再度入圍柏林影展正式競賽片，並獲得該屆泰迪熊獎的評審團獎。
《日子》講述獨居山里的康，應召住在泰國曼谷的儂來酒店房間替自己按摩，兩人藉此分享著彼此的「日子」。電影雛型來自男主角李康生在 2014 年小中風之後，引發斜頸症復發的求醫過程。透過數個定點長鏡頭的拍攝手法，細膩地描繪出人的孤寂。
《日子》放大了每一天的平凡生活，也展現出「過日子」的各種方式，既能規律地日復一日，也能在千篇一律的生活中尋找不同火花。或許初看《日子》的你曾覺得無趣，但在疫情衝擊的此刻，再重溫這部作品，才更能看出在混亂的世界中，「好好過日子」有多不容易，更提醒我們珍惜平凡的每一天。
《賽德克．巴萊》是導演魏德聖改編自邱若龍漫畫《霧社事件》所拍攝的作品。電影分為上下兩集：上集以象徵日本的〈太陽旗〉命名，描寫 1930 年莫那．魯道帶領賽德克族反抗日本長期壓迫原住民，進而引發的霧社事件；下集〈彩虹橋〉則講述莫那．魯道帶領族人，英勇抵抗日軍的過程，並深入刻畫族人犧牲後，越過彩虹橋回歸祖靈的故事。
《賽德克．巴萊》入圍金馬獎 11 項提名，最後拿下最佳劇情片獎。魏德聖曾表示，其實這部作品比《海角七號》更早開始籌備，但因經費受限而遲遲無法開拍，直到《海角七號》爆紅後才又重啟製作。
《藍色大門》講述一段愛戀故事。高中女孩月珍喜歡上同校游泳隊的健將士豪，因羞於表白而拜託姊妹克柔代為行動，卻反而讓士豪誤以為克柔喜歡他。被克柔深深吸引的士豪開始對她展開追求，直到最後克柔才向他吐露，其實她心有所屬的對象另有其人。
《藍色大門》是當年少有，談論同性戀議題的作品，故事有著 17 歲少男、少女們的青澀，也有對於性向與心意的不安與困惑。這部作品獲得許多觀眾、影評人的好評，並在坎城影展、釜山影展、多倫多影展中皆獲提名。
《你那邊幾點》是蔡明亮執導的第 5 部電影，描述男主角小康在父親過世後開始怕黑，平日裡靠著賣錶維生的他，某天在攤位碰上了準備前往巴黎旅遊的女主角湘琪；在湘琪買了一支錶、前往巴黎後，兩人身邊卻發生了一系列的怪異事件⋯⋯。
《你那邊幾點》是當年坎城影展的正式競賽片，並入圍了金馬獎最佳劇情片、最佳導演等 6 大獎，最終獲得評審團特別獎。蔡明亮透過鏡頭精準掌握了都市的疏離感，並以柔和憂鬱的色調，將小康的台北、湘琪的巴黎串聯在一起，帶出實質意義上的、心靈上的「時差」的意象。
《日常對話》是導演黃惠偵耗費 20 年拍攝的家庭紀錄片，起源於導演自身複雜的家庭背景，影片聚焦在導演與母親、妹妹的「心理治療」，透過鏡頭紀錄，母女三人說出一直埋藏於心中的真心話。《日常對話》榮獲了泰迪熊獎最佳紀錄片，也是首部以紀錄片代表台灣角逐奧斯卡金像獎最佳外語片獎的作品。
世代間無法溝通的原因不勝其數，除了父母的不善表達，也有因此而失去情感表達能力的孩子。《日常對話》中母女們在餐桌上對彼此最真摯告白，不僅是他們自己人生經歷的一大突破，也是世間難得的親子和解時分，讓每位觀眾都能從中找到與父母誠實溝通的勇氣。
由黃亞歷執導的紀錄片《日曜日式散步者》，討論 1930 年代文學團體「風車詩社」及超現實主義運動在台灣的發展。
《日曜日式散步者》耗時 3 年田野調查，訪談風車詩社成員在 2012 年尚存的家屬；作品呈現則使用多樣暗示、象徵的手法，滿足了電影的美學構成，也讓觀眾得以感受到當年引入超現實主義的風車詩社所帶來的震撼。該片不僅獲得了金馬獎最佳紀錄片獎，同時在台灣國際紀錄片雙年展中也獲得了台灣獎首獎。
《大佛普拉斯》是由黃信堯導演自編自導的黑色喜劇，講述在佛像工廠擔任夜班警衛的菜脯與兄弟肚財，因盜取佛像工廠董事長的行車紀錄器，意外捲入一樁政商勾結、驚天動地的謀殺計畫。本片不僅入圍金馬獎 10 項大獎，也是台北電影節中的開幕片，並榮獲電影節的百萬首獎及劇情長片獎；海外部分，也獲得了加拿大多倫多國際影展「亞洲影評人聯盟獎」、香港電影金像獎最佳兩岸華語片。
《大佛普拉斯》透過「黑白」與「彩色」兩種畫面呈現來描述不同身分的人，劇情中多半以黑白畫面方式呈現社會底層者「人生是黑白的」的無奈，並使用董事長行車紀錄器的「彩色」畫面來詮釋有錢有勢的人，過著糜爛的「彩色人生」，兩者形成強烈反差，黑色幽默中也暗藏了許多發人深省的寓意。
《郊遊》是蔡明亮的第 11 部劇情長片，他也曾預告這將是他創作的最後一部劇情片。本片入圍紐約影展、多倫多影展、威尼斯影展等多項大獎，同時獲選為金馬國際影展開幕片，也是蔡明亮繼《愛情萬歲》、《不散》後第四度角逐威尼斯影展金獅獎，並獲得威尼斯影展評審團大獎；男主角李康生也憑藉此片榮獲金馬和亞太雙料影帝。
《郊遊》劇情描述一名失業的父親獨自扶養孩子，卻因為負擔不起房租而過著居無定所的生活──從郊區的樹林，到河堤，再到市區布滿雨漬的街道──他與孩子每天在城市中「郊遊」，暗諷了商業繁榮的社會背後，人心的空洞與孤寂。
《醉．生夢死》是導演張作驥執導的作品，故事描述 8 個來自社會底層的主角對「醉、生、夢、死、愛、恨、情、仇」的情感交錯，並探討了親情與愛情的本質。酗酒而亡的母親、一度為情自殺的哥哥上禾、走投無路的弟弟老鼠、願為愛人付出所有的仁碩⋯⋯，每個角色背後都有著被生活折磨得千瘡百孔的無力與失意。
《醉．生夢死》在柏林影展中獲得勝利柱獎，並在當年的台北電影節、金馬獎中抱回 10 項大獎，其中包括台北電影節百萬首獎、最佳劇情長片、最佳男主角等，打破影史紀錄；美國知名電影雜誌《Film Comment》更以「醉人的死亡之舞！」給予極高的評價。
「我們都曾受過傷，才能成為彼此的太陽」《陽光普照》是導演鍾孟宏的第 5 部電影作品，描述阿文與琴姐夫妻與兩個兒子的故事：叛逆的小兒子阿和在一場意外中和好友砍傷了人，而被關進了少年感化院；他的女友小玉卻在此時頂著大肚子來到了家中，讓琴姐擔起了撫養小玉和孫子的責任。面對總是惹事的小兒子，阿文於是將一切希望寄託在成績優秀的大兒子阿豪的身上；但看似陽光的大男孩，心中卻藏著一個秘密⋯⋯。
《陽光普照》拿下金馬獎 11 項提名，並獲得了最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、男配角等 6 大獎，也在 2020 年代表台灣角逐奥斯卡金像獎的最佳國際影片；美國娛樂週刊《Variety》則在「2020 年全球年度 10 大電影」將《陽光普照》列為榜首。
一個家庭中，誰該成為陽光，又有誰能責無旁貸地躲在陰影之下？我們總是習慣把「家」塑造成一個無瑕的避風港，但隨著年紀漸長才發現，它早已千瘡百孔。或許「家」永遠有著無解的難題，但正因為家人們有著相同的渴望，所以我們努力相愛、努力成為彼此的陽光。
《不散》為蔡明亮執導的第 7 部劇情長片，向 1967 年胡金銓所執導的武俠電影《龍門客棧》致敬。本片獲得了多項海內外影展與競賽的肯定，其中包括法國南特影展的最佳導演獎與芝加哥影展的金牌獎。
故事中將福和大戲院內放映的片中片《龍門客棧》中江湖上熱鬧的刀光劍影，與《不散》中段再放映《龍門客棧》時戲院的冷清形成強烈對比，向觀眾們發出疑問：「我們的生活中，電影是否不在呢？」電影終有散場之時，但當落幕後故事的散與不散，或許關鍵正掌握在觀眾手中。
《刺客聶隱娘》是侯孝賢執導的武俠電影作品，改編自唐代作家裴鉶的傳奇小說《聶隱娘》，是侯孝賢導演第 7 次入圍坎城影展主競賽單元的作品，最終獲得最佳導演獎；林強則以配樂獲得坎城影展會外賽「電影原聲帶獎」的肯定。
電影描述在安史之亂後的唐朝，女刺客聶隱娘在十歲那年被道姑帶走訓練成頂尖殺手，專門刺殺殘暴的藩鎮節度使；而在一次刺殺任務失敗後，師父將她送回故鄉，安排她行刺北方最強大的藩鎮節度使，同時也是她的表哥，更是幼年時候的戀人。面對父母、摯愛，隱娘做為一名訓練有素的刺客，將如何執行師父的指令呢？
榜首《色．戒》是由李安執導的諜戰情色懸疑電影，改編自張愛玲創作的同名短篇小說，以中國抗日戰爭為時代背景，描述一群愛國青年在香港組成話劇團，為了暗殺叛國賊汪精衛的手下易默成，團員安排劇團花旦王佳芝假扮「麥太太」以美人計色誘、製造暗殺機會；而在最後關頭，卻因佳芝對易先生產生情感，而讓易先生死裡逃生，最終劇團成員反遭到槍決處死。
《色．戒》憑藉過億票房與人氣，成為當年金馬獎的最大贏家，獲得包括最佳導演、最佳男演員、最佳劇情片等 7 項大獎，李安也因此獲得年度台灣電影工作者獎；本片也獲得香港電影金像獎最佳亞洲電影，以及威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎和最佳技術貢獻獎，當年的評委會主席張藝謀也表示，評審團們一致認同《色．戒》是當年電影節中最完美的電影！