如何评价许冠杰的填词？在他之后还有人尝试这种风格的填词吗？

大家都說許冠傑填詞，真的嗎？

沒有在低下層生活過，根本就寫不出那些歌詞，留意一下：黎彼得，早期，完全沒有名字出現，後期才改回作詞：許冠傑、黎彼得。

這些歌，以前稱作諧趣歌。黎彼得跟許冠傑拆伙後，黎彼得還有一些作品面世。

黎彼得之後，已沒有填詞人寫這類歌了。在懷舊熱潮中，尹光復刻了一些街頭作品。所謂復刻，其實已經修改過了。

原版太露骨。不能登堂入室。尹光算改得不錯了。

许冠杰的世情歌（姑且如此定义）内的口语，应该说脱胎于六七十年代香港平民文化的崛起。

当时香港类似早年的东莞，以劳动密集型轻工业为主。大批厂少厂妹、走卒贩夫，文化水平不高，囊中羞涩，下班后的娱乐活动甚少。“平民夜总会”大笪地即应运而生，集宵夜与歌舞于一体，吸引从青少年到中年人士。香港早年不少艺人即从这里走出来，《难兄难弟》对此有很好的反映。

我印象中香港早年有相当部分歌手应该是上得厅堂、入得厨房，即又能在消费较高的酒吧献唱西方摇滚、又能到大笪地与民同乐的。那在大笪地时，唱英文歌固然够潮，但更吸引的就应该是用本土俚语作词，贴近这班文化程度不高听众生活的口水歌——在那个年代，口水歌应该不算贬义词——尹光即为其中佼佼者。《荷里活有间大酒店》《赌仔自叹》《落街没钱买面包》等即此类。

那么具体到许冠杰的歌曲，在最早期他刚回香港时，也是组乐队唱英文歌为主，但很快，他就从大笪地文化中吸收到不少灵感，从而开创粤语歌流派。许冠杰比尹光他们的优势在于，许是接受过精英教育的，文学功底比大笪地的平民填词人好得多，他因而能对口水歌的特点进行扬弃，保留口语化、通俗易懂的特点，又去掉当中难登大雅之堂的粗鄙，使得其传唱度大大增广。

我觉得很难复制的一点是，当年的艺人与平民之间的距离并没现在这么远，这让许冠杰他们能在创作的同时，仍可不断从平民文化中吸收养分，保持创作灵感。而如今一个艺人，要么整天出通告博取名气，要么沉下去采风却无人识君，加上家境、成长环境等都大相径庭，那想要再复现当年的情景也几属不可能了。

如果要比较直观地对比的话，同样要唱打工仔心声，拿《半斤八两》与《老细我撇先》两者的歌词两相对照就很明显了。简单一点：《半斤八两》中所叹的，几乎所有打工仔都能深有共鸣；而《老细我撇先》里面的感慨，大概只有白领能够有深切体会吧！这就是眼界、接触面的差异。