如何评价炎亚纶的EP《亲爱的怪物》？

炎亚纶，温文当“怪物”，决绝做“自己”

炎亚纶全新EP《亲爱的怪物》已经面市。“亲爱的怪物”，这极富矛盾色彩的命名反映出的其实是炎亚纶的音乐哲学，所谓“怪物”就是要保存棱角跟独到，但又不企图极端，所以要用“亲爱的”来限定，由此传达出的是某种“平衡”的态度。简单讲，炎亚纶要坚守自己的音乐诉求，同时又不希望冒犯外界。这里跟所谓的“怪物”对应的是一只羊的形象。 EP同名歌曲《亲爱的怪物》的MV里，开场即有“Be a good sheep”的字样，这其中的深意已然清晰，相比于充当“复制羊”，炎亚纶的选择则是“怪物”，即便冒有被误解，甚至被攻击的风险，他似乎并不打算动摇。

当然，炎亚纶所要扮演的“怪物”并没有外部攻击属性，他的力量更多是向内生长，即，维护内心的秩序，滋长内心的力量。

炎亚纶的音乐哲学就是为人哲学，他从来不争，淡然按照自己节奏前行。所以无论是偶像型格还是歌手型格，炎亚纶都具备可贵的植物属性，自然生长，与世安宁。

准确理解到“亲爱的怪物”所暗藏的深意就能明白为什么EP里三首歌曲是现在这番模样。

总体来讲这张作品的定位并不是迎合市场，其中没有动用最潮流音乐元素，而是存在很强烈的回归倾向。直观层面，最显著辨识度就是区别于市面上诸多EDM音乐的创作逻辑，EP的创作整体属于Guitar-driven，即，强调吉他音乐的表达范式，以及，围绕吉他音乐所延展出的多样形态。

这种选择可谓独到。当市场的大多数都在追逐EDM、Hip-hop这般更具感官刺激的音乐元素时，炎亚纶选择“逆行”。这就是“怪物”的重点所在，他太不一样。当然，选择不同但并不怀敌意，即便在EP里跟潮流元素撇清干系但炎亚纶并没有表现出傲慢或者不屑，他有自己的考虑，同时，也并不排斥别人的选择。这是属于歌手的“正念”，因为，音乐并不竞赛，不需要争名夺位，做好自己就是胜利。

当然，选择吉他音乐并不是单纯为显得不一样，其基底本质是要为音乐表达服务，因为由吉他这种乐器为主导的音乐更加突显原始的能量感，这跟EP“怪物”的定位相符合，此外，在加入流行元素后吉他音乐同样适合抒情，由此可以传达“亲爱的”那部分。在具体歌曲里，炎亚纶塑造出完全自我的音乐世界，这里有别致的审美，有复古的音乐元素，还有鲜明的自我态度。

三首歌曲每首歌曲都有独立的音乐形态。EP同名歌曲《亲爱的怪物》是标准的 Guitar-rock，其中有浓烈的英式摇滚旋律色彩。在这里可以真切体验到属于流金岁月的美妙，那时代里吉他音乐无比辉煌，歌手们不追求各种电音效果，也不强调Flow的花样，他们擅长在吉他流线旋律里唱出最炙热的情感。此刻的炎亚纶散发出Guitar Hero的光芒，“不想做一只复制的羊”，这是作为歌手的原创诉求，更是作为表达者对于真实的向往。

歌曲《沉睡的巨人》强化鼓元素，并且动用弦乐配置，从而将吉他音乐充分扩容，强烈的节奏跟宏势的阵仗共同筑造出强势的场景。这里可以感受到音乐宇宙式的创作视野，即，创作目的不单纯只是一首歌曲，而是要架构出一种意识。如果对标，在歌曲里我感受到了类似Coldplay乐队在专辑《Viva La Vida》时期的操作，音乐层面将流行音乐跟摇滚乐融合，并且积极吸纳多种元素来充实音乐形态。内容层面突破个体小情绪，寻找到符合普世取向的意识，从而能够冲击更多群体的思想。所以说，炎亚纶在这张EP里所做的并不是唱几首流行歌曲这么简单，他更希望通过歌曲来跟大众进行关联，以及，沟通。

歌曲《聪明傻瓜》是将前两首歌曲的特质整合，节奏跟旋律同步有良好突显。并且歌曲整体气质偏Indie-rock，在整体情歌的氛围内，这种独立音乐的气质赋予爱情以鲜活的清新味道。这首歌曲里集中突显出炎亚纶在演唱方面的特点，总结讲就是“温度感”，每句唱词都可谓是一段深情的诉说，强烈的疗愈味道，输出淡然跟充实。在《聪明傻瓜》里，“亲爱的”那部分内容得到彻底彰显，此刻更像是炎亚纶的“摘面”时刻，将“怪物”的面具摘下，表露优雅真相。

EP里的三首歌曲所真正传达的是炎亚纶温文当“怪物”，决绝做“自己”的意愿。其中核心逻辑在于，“怪物”只是表象，“自己”才是重点。某种程度上讲前者是后者的铠甲，炎亚纶选择“怪物”是在讲即便外部世界对他有各种错误的解读也OK，只要他自己认定该做的音乐，他就会专注。

此番的EP《亲爱的怪物》就是这样的作品，这是高度专注的音乐作品，在其中可以体验到“隔世”的纯粹。

选择这样的呈现方式可以视作是炎亚纶在向内发力，他要维护属于自己的音乐世界，希望在EDM、Hip-hop为主导的音乐潮流里塑造属于炎亚纶的音乐形态。这种鲜明诉求正是三首歌曲在内容方面所要集中表达的：歌曲《亲爱的怪物》讲的是如何保持属于自己的颜色、 棱角、属性，“棱角即使被磨平了，骨子里那坚持越发肆狂”。歌曲《沉睡的巨人》讲的是释放体内巨大能量，“唤醒关不住的巨人，用脚踝 踏下未来的前程”。歌曲《聪明傻瓜》是对爱情的笃定，“我情愿当个爱情里的聪明傻瓜，让你掌控不逃出你的甜蜜魔爪”。

无论是音乐形式还是歌曲内容，EP《亲爱的怪物》都属于有决绝态度的作品，当然在具体表达时炎亚纶的讲究之处在于，他不立Flag，不喊口号，规避激进粗烈，而是动用克制跟纤柔的方式来进行诉说，所以三首态度鲜明的歌曲并不刺耳，相反可听度跟赏听度都颇高。或许炎亚纶清楚知道，属于音乐的力量从来都不需要浮夸声张，在平稳顺畅的旋律里，力量是可以自然发生的。“怪物”虽为兽，但温文且美好。

可能只是一个不小心，艺人多元尝试中的某一面便会被受众放大以为是其全部，将错就错的误会也便从此造成。

比如，在听过了今年白色情人节《最想去的地方》后，你可能一时间不知道怎样接受眼前这位“亲爱的怪物”——炎亚纶。

2018年的炎亚纶可谓是高产，上半年的 EP 还在被歌迷继续再温暖循环着，到下半年，第二张 EP 《亲爱的怪物》跟着就来了。

只是不同于之前的白色暖系色调，《亲爱的怪物》从单曲到 EP 的封面视觉进阶，是炎亚纶在暖色背景墙之前，身穿黑色外套，头戴不规则羊头面具，并从藏于面具背后到摘掉面具，视觉上的改变，已能令人感受到他在音乐里的转变，像是在告诉听者：

无论这个“亲爱的怪物”你爱或不爱，这都是音乐里最当下、最本我的炎亚纶。

《亲爱的怪物》以 Brit-Pop 的编制贯穿三首新作，是歌迷比较少听到的炎亚纶，歌词和表达视角处处充满着思辨色彩。

网络的发达方便了人们的沟通，甚至缩小了全球的视野到达范围，于是大家似乎越来越懒，只惯于接受，鲜少再消化。《亲爱的怪物》成型于此，诞生自网络给人们造成的影响，但又高于简单的阐述或跟从层面，而是思辨出反向角度，反盲从、反跟随，炎亚纶融于 Brit-Pop 节拍中的呐喊，是他看起来如似“怪物”般的状态，也是与自我最亲密的“亲爱的”状态：

我 只想活出最真模样
就算被当怪物驱赶
变脸时代中 紧握这份荒唐的信仰

旋律的行进是热烈的，与之相反的却是歌词里反向扎心的这句自我宣言，因为盲从久了，我们都知道一个人要活出最真的模样，到底有多难。

还好，炎亚纶唱出了他最诚挚的呐喊。

跟随《亲爱的怪物》而来的两首歌《沉睡的巨人》和《聪明傻瓜》，曲目名称也带有反讽的味道。

《沉睡的巨人》像是从《亲爱的怪物》而来的延展，曲风仍有英式摇滚的硬朗与抗争味道，文字内容的表达，则开启了新的、更乐观的视角，“怪物”只是孤独地唱着忠于自我，《沉睡的巨人》则已经唱出更有渴望的共鸣希冀：

对主流不再盲从曾努力虽败犹荣
地球七十亿群众总有个人会听懂

回到内容上的进阶，可能这即将醒来的巨人，正是曾被众人认定的“怪物”，然则 TA 的爱、TA 的能量、希望，都会发散给懂的人与其共鸣，这里面自然有炎亚纶自己之于听众的期盼，一种以音乐与人交流的专注表达。

《聪明傻瓜》是以爱情的角度，唱愿意为了爱人做个“傻瓜”的聪明选择，内容上是从前两曲的“普世”角度唱回到了感情里的自我；不过在曲风上，仍有抒情摇滚的基底与前两曲 Brit-Pop 一脉相承，从而至少在音乐风格的质感上，三首歌形成了一个很高的完整度和统一性。

炎亚纶从过往在作品中展现多元风格，到此次以《亲爱的怪物》专注于一种音乐格调，隐隐的改变决心还是能被听得到，之于别人，这可能是他音乐上的一次“反骨”动作，但之于炎亚纶，谁说这何尝不是他经历的一次畅快的歌唱与表达呢？

上一张《最想去的地方》，或许还隐喻了一个不想盲从在荒诞“体制”之下的美好愿景，到《亲爱的怪物》，炎亚纶和音乐团队拾掇起 Brit-Pop 这件音乐“利器”，狠狠切割了自己与“复制羊”之间的鲜明划分，炎亚纶的音乐性格，就此显得格外鲜明。