如何评价电影《极速车王》？
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《极速车王》是一种已经濒临灭绝的电影类型，很多好莱坞电影公司已经很少制作这种电影了。
其实从电影美术的角度来看，其制作的过程就反映了这种题材的“吃力不讨好”，据说这部影片的剧本早就写好了，只是一直默默地躺在福克斯的“无法制作”名单中，一些著名导演试图将它拍出来，但都以失败告终。
《极速车王》是一部在南加州拍摄的时代传记片，但全片的拍摄地还包括乔治亚州和法国。美术部门需要复活跨越南加州、密歇根州、佛罗里达州、英格兰、意大利和法国旧时代的场景，还需要制作或租赁数十辆无价的1960年代赛车。
本片讲述了有远见的汽车设计师卡洛尔·谢尔比（Carroll Shelby）与著名的赛车手肯·迈尔斯（Ken Miles）的羁绊，以及他们用福特GT-40在1966年的勒芒（Le Mans）24小时耐力赛中革命性地打破了法拉利统治的故事。
尽管拍摄至少需要二十四周，但美术总监弗朗索瓦·奥杜伊（Francois Audouy）觉得值得一搏。他从业以来一直重视美术的前期研究，尽管导演和他并不是汽车专家，同时也只是隐约知道那辆著名的GT-40赛车。
但作为本片的艺术总监，奥杜伊必须成为本片故事题材的“常驻专家”，因此必须对剧本的背景进行深入研究。
负责专项研究的是奥兹（Ozzy Inguanzo），他是导演的亲信，也是《金刚狼》系列的主创成员。他整理了整部剧的角色与事件时间表，像做学术研究一样把关键的汽车、赛道、场景、角色整理了出来。
在研究期间，不幸的是，几十年前目睹这些事件的大多数人都不幸地过世了，所以一开始只能通过记者和历史学家的记载和证词。不过作为研究员的奥兹找到了肯·迈尔斯的一个非常亲密的朋友和合伙人，他是西好莱坞一位富裕的劳斯莱斯商人，名为查理·阿加皮（Charlie Agapiou）。
60年代初，他被肯（Ken）聘为18岁的机修工，在肯的外国汽车修理厂工作，然后晋升为迪通拿（Daytona），赛百灵（Sebring）和勒芒（Le Mans）汽车耐力赛的队长。阿加皮的叙述非常细致，为剧本提供了大量的细节素材，大大推动了项目的进程。
奥兹还联系了肯的儿子皮特·迈尔斯（Peter Miles），而他也是故事中的关键人物之一。肯·迈尔斯的扮演者克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）和莫莉·迈尔斯扮演者凯特芮娜·巴尔夫（Caitriona Balfe）一直和皮特在一起，以便于他们更深刻地理解角色及当事者间的关系。
同时，福克斯的研究档案室开始收集那个时期大量的视觉素材，建立视觉信息库，以便于制作人员在生产过程中使用。这个数据库一直随着制作的展开慢慢扩大，包括了来自亨利·福特博物馆的珍贵档案图像。
美术部门从1960年代的几部电影中汲取了灵感：戈达尔（Godard）的《蔑视》（1963）、《瑟堡的雨伞》（1964）、《格兰披治》（1966）、《玩乐时间》（Playtime）（1967）。办公室的素材墙上开始出现动感十足的赛车和各种异国情调的影像，这些色彩为电影铺垫了大方向，为各个不同的场景做出区分和定义。
这些汽车是故事中的中心人物，但重新制造它们是巨大的挑战，因为每辆汽车可能要花费几个月的时间才能制作完成。那些真实的历史赛车早就是价值几千万美元的古董了，所以拍摄时基本不可能使用他们。经过几个月的设计和研究，最终由各个供应商制造了34辆赛车，并由车辆艺术总监罗伯·约翰逊（Rob Johnson）负责监督。
在前期制作阶段的早期，预算压力一直存在。艺术总监与制片人进行过早期的会面，讨论如何将成本最大化地利用与控制来制作该电影。外景地的选择涉及到退税州政策及景观条件。经过筛选后，剧组锁定在了南加州及佐治亚州的一些区域。这里也考虑到了不愿在夏天远离加州的主演们。虽然在加州已经有很多可以利用的已有外景设施，但在较低的预算下，美术部门随时也面临着挑战。
美术监制原本已经计划在相对较短的时间内筹备洛杉矶的拍摄部分，但现在需要更快地建筑，以应对7月下旬的拍摄任务。其中，十多个场景依次分布在南加州，囊括莫哈韦沙漠（MojaveDesert）到长滩（Long Beach）的范围。
这个故事的核心是肯·迈尔斯的居所及周边环境。导演将其设想为一个连续的空间，从住所能理想地俯瞰到车库。经过几次错误的开始和数月的侦察后，在鹰岩的一个安静角落发现了一处绝佳外景地。美术部门成员对一间两居室的房屋进行了拆毁和改建，以让它可俯瞰拐角处的一家小型汽车商店，且商店的背景刚好是一座梦幻般的时代购物中心。
布景陈设师彼得·兰多（Peter Lando）与艺术总监搭档多年，在这些布景设计中经过了缜密的故事背景思考，迈尔斯蓝色氛围的家也是几次富有成效的头脑风暴后的结果。迈尔斯英国出身的家庭背景为电影提供了丰富的视觉设计契机，他在第二次世界大战中的军事经历也发挥了同样的作用。
彼得还跟踪研究了一些奇妙的细节，使他得出这样的事实：肯的伯明翰足球俱乐部与肯赢得勒芒赛的GT-40赛车具有一样的颜色：淡蓝色和红色。于是，阿斯顿维拉（Aston Villa）球队的围巾在迈尔斯的客厅里安了家。
谢尔比的故事也需要类似的思考，并提出了一个故事线：从这个德克萨斯人在威尼斯舒适而繁华的眼镜蛇赛车商店（在南洛杉矶重建）开始，然后到福特的巨额投资之后，商店规模激增。搬离威尼斯后，谢尔比的车厂搬进了洛杉矶国际机场的两个大型飞机机库，而这也是布景设计的一个重大挑战。
因为在开发GT-40时，谢尔比同时也在制造GT350野马，代托纳斯和眼镜蛇赛车，因此车库的操作间要非常大才行。其中，有一个英雄色彩的故事，传说谢尔比和肯·迈尔斯在最后一班飞机飞往东京后，在LAX跑道上测试了GT-40。美术部门必须找到适合的机场设施和跑道，并且满足拍摄及制作需求。
该跑道和机库最终确定在了安大略机场，该公司的经理足够客气，可以为影片拍摄控制机场跑道。谢尔比的办公室建在一个海绵状的机库中，由一幢建筑构筑而成，据艺术总监想象，该建筑是南加州航空航天设施改建而成的。剧组租用了已退休的波音727飞机，并将其更新为TWA运输机的样子。场景完成后，数十辆谢尔比的眼镜蛇、代托纳斯人和野马赛车也被陈设了进来，当年的场景瞬间“复活”了。
另一个机场拍摄地选在了帕姆代尔（Palmdale）的福克斯菲尔德（Fox Field）机场。这里被改造成了1964年的圣塔莫尼卡（Santa Monica）的克洛弗菲尔德机场（Cloverfield Airport）。当年，福特在这里举行了发布会，推出了全新的福特野马赛车。
发布会上，一架铝制比奇公司的飞机在布满巨大F-0-R-D字母和旗帜的舞台周围嗡嗡作响，而它的兄弟普拉特·惠特尼公司的飞机则像愤怒的狮子一样咆哮，在头顶尖叫飞过。
在兰卡斯特（Lancaster）的福克斯菲尔德附近是柳泉赛道（Willow Springs Raceway），这是电影首场比赛的地点，本世纪中叶的保时捷、Corvettes和Cobras在这里并驾齐驱。美术部门在赛道上创造了数十个与时代相符的标志，数百个外轮胎作为临时的“安全保险杠”被埋入了沙子。
此外，剧组还挑选了几个外景地重建为当时福特在密歇根州的工业制造世界。亨利·福特二世（Henry Ford II）的内部圣殿选取在了洛杉矶时报大楼行政套房。亨利·福特（Henry Ford）的复制油画仿佛在凝视着这个整洁的办公室。
里面有储备充足的吧台、带内置电话的行政办公桌以及带镀镍浮动搁板的豪华休息区。展架上摆放着福特最伟大和成功的汽车模型，放置在冷灰色和铁蓝色定制而成的托盘上。
在洛杉矶附近的仓库区，一个广阔的工业空间变成了福特胭脂河装配厂，它是1960年代世界上最大的装配线。布景设计师在犀牛里对这个场景进行了建模，包括VFX需要制作的部分。
在现有夹层楼上建有中层管理办公室的走廊，可俯瞰三条实际的装配线。道具部门修复了21辆福特猎鹰，并进行了装饰，以重现汽车装配的各个阶段。同时，还培训了一些额外人员，以在拍摄时的喷漆房中安装挡风玻璃，车轮和车身面板以及油漆部件。
福特的最后一个外景地选中在卡森（Carson）富有光泽的保时捷体验中心，它是一座中性风格的控制大楼，建在一座小山上，俯瞰着测试跑道。制作部门还建立了一个那个时期的引擎测试实验室，工程师可以在此实验室生产出福特的下一代巨型V8发动机，尽管它对于任何GT赛车手来说肯定太大了。
当然不能忘了还有福特的老对手，美术部门必须重建意大利马拉内罗的法拉利工厂。法拉利著名的红砖大门是在波莫纳兰特曼（Lanterman）设施的基础上改建的。恩佐·法拉利（Enzo Ferrari）的办公室建有可俯瞰庭院橄榄树、棕榈树和薰衣草的落地窗。
在鹰岩（Eagle Rock）的一个爱迪生变电站，法拉利的赛车部门讲述了一个与福特不同的故事——这里的汽车都是由工匠精心组装而成，场景中的细节包括：定制的铝制法拉利发动机，三辆定制的法拉利330 P3，三辆法拉利F-1“雪茄”赛车以及几辆租赁过来价值超过4,000万美元的法拉利赛车。
另一个挑战是在丰塔纳（Fontana）长达两英里的椭圆形汽车俱乐部赛道上重建佛罗里达州的代托纳国际赛道。布景陈设团队在1000英尺长的维修区中布置了数十个高架的汽油箱、标志、轮胎、整车和辅助车辆。
赛道周围的墙壁也涂有数千英尺的V形图案和超大DAYTONA字母。斯科特·卢科夫斯基（Scott Lukowski）的气氛图设计在陈设开始之前传达了维修区及看台的整体效果。
▲手工作坊式的法拉利的组装工厂
但是，最大的挑战还要数在勒芒重建标志性的赛道，这是长达22页剧本第三幕的故事发生地。著名的萨尔特赛车场（Circuit de laSarthe）长8英里，其中大部分是横穿原始法国农田的乡间小路，可以说是赛车运动中最具传奇色彩的赛道。
每个直道和弯道都被资深的赛车迷们铭记在心：“邓禄普桥（Dunlop Bridge）”、“埃塞斯”、“特特·鲁格”、“穆桑直路（Mulsanne Straight）”、“穆桑角”、“印第安纳波利斯”、“阿纳奇”和“梅森·布兰奇”。重新创建的勒芒赛道涉及了佐治亚州的三个地点。
美术指导（ArtDirector）马特·加特林（Matt Gatling）监督了这项工作，包括建造邓禄普桥。该桥是全尺寸的双面复制品，覆盖了横跨亚特兰大路的现有桥梁。3.7英里长的穆桑直路的拍摄地选在了萨凡纳（Savannah）外四十五分钟远的高速公路，提前制作好了标牌。
这条总长7,500英尺长的赛道装饰有时代标语和障碍物，包括三面石砌的小屋和菜园。总计556条横幅排列在这些赛道上，所有横幅均由首席平面艺术家杰森·佩林（Jason Perrine）在洛杉矶设计。装饰的横幅数量之多，如果以首尾相连的方式计算，将伸展8992英尺（1.7英里）。
1966年，一座长1100英尺的巨型三层混凝土掩体式建筑主导着勒芒大赛的起跑线和终点线。它是55个车队的维修站，上面是私人VIP套房及普通观众的看台。该外景设施的后部也装饰成了赛车技师和辅助车辆的空间。
维修区在洛杉矶建造，以供第一摄制组使用。布景设计师花了数月的时间，基于建筑物的数百张历史照片，精心制作了详细的3D模型及70多张施工图。之后，他继续为整个勒芒大赛搭建虚拟场地，包括精确的地形，这对于VFX团队来说是无价的，大大方便了之后的合成效率和质量。
维修区的搭建地是在第三个外景地机场——阿瓜·杜尔塞（Agua Dulce）机场。搭建期间，跑道关闭了三个月，置景组重新粉刷了跑道，加上了柏油碎石，并建造起来了带室内与室外场景的粗野派维修区建筑。其中包括15个维修点、私人VIP套房、新闻编辑室、看台和ABC体育广播台。
布景陈设部门为各个需要拍摄的国际比赛团队安装了定制的加油泵、内置照明、机械师的工具、老式打字机、电话和稀有的早期广播设备，这些符合时代特征的物件大大增加了真实性。
福克斯公司的安全部要求将轨道和站区之间的混凝土防撞墙需要能承受100英里/小时的碰撞，这给施工团队带来了麻烦。置景协调员的任务是沿着整个赛道的正面竖立5英尺深的工字梁打底的混凝土小马墙。
这部电影是在肯·迈尔斯（Ken Miles）诞辰100周年之际于2018年11月1日杀青的。拍摄的最后一天，当加利福尼亚的夕阳落在阿瓜杜尔塞（Agua Dulce）的地平线上时，似乎他们真的完成了一个特别的成就。
当然这个关于赛车手如何应对巨大困难的故事与电影设计人的工作似乎十分一致，面对各种不一样的挑战，建立角色生活的电影世界，将文字里的梦境转让成现实。
参考资料：ADG《Perspective》
过年宅家躲疫情，终于把这部片子给刷了。
正如之前几位说的那样，这部片子质量非常高，导演几乎完美地重现了20世纪60年代赛道上那些稍显原始但又让人肾上腺飙升的赛车画面。在今日刚刚揭晓的本年度奥斯卡中，凭借令人屏息的画面调度，一举拿下最佳剪辑和最佳音效剪辑两项大奖。
两位主演也出色地演绎了卡罗尔·谢尔比（Carroll Shelby）和肯·迈尔斯（Ken Miles）两位在赛车历史上非常著名的人物。尤其是肯·迈尔斯，这部影片让更多的观众认识了这位赛车历史上有些被埋没的无冕之王。
不过就是影片的片名似乎有些跑题，无论是英文名还是中文译名，感觉不应该叫Ford vs. Ferrari，应该叫Ford vs. Ken Miles...
故事的来龙去脉 @汽车奇谈高小强 都交代得差不多了，而作为一个福特粉和阿斯顿·马丁粉，我就来给大家分享一些偏门小故事吧，作为大家观影时的佐料。
有轻微剧透，请酌情阅读。
- 卡罗尔·谢尔比（Carroll Shelby）自始至终都不是福特GT40赛车项目的唯一人选。
这一点强哥有过交代。卡罗尔·谢尔比与福特的相识并不是影片中那样在福特收购法拉利失败之后由李·艾柯卡（Lee Iacocca）登门拜访的。他与福特的结缘，来自于一段近乎空手套白狼的车圈轶事：
卡罗尔·谢尔比在1959年夺冠后因为心脏病结束了自己的赛车手生涯，为了继续从事心爱的赛车事业，他找到了英国AC Cars的老板对他说：我手里有一台福特最新的V8发动机，你给我一个底盘车架，这台车肯定牛逼！然后他回到美国，又找到亨利·福特二世（Henry Ford II）说：我现在手里有一具在欧洲最一流的赛车底盘，你只要给我一台你们的最新的V8发动机，我就还你一个冠军！谢尔比就这样打造出了传奇的AC Cobra。
这段演绎十分传奇，然而事实上，福特并不是谢尔比一开始中意的对象，他看上的是雪佛兰的引擎，不过雪佛兰因为自己已经有了克尔维特，因此拒绝与谢尔比合作，谢尔比才转向福特，而此时福特正苦于没有参与运动赛事，而被雪佛兰“今日夺冠，明日大卖（Win on Sunday, Sale on Monday”的营销策略打的市场份额连连下滑，因此李·艾克卡极力说服亨利·福特二世开始参与运动赛车，双方一拍即合。因此，亨利·福特二世其实从1962年就已经决定要进军勒芒了，李·艾克卡与谢尔比也早就成了老相识。
GT40项目最初是交给Lola的首席工程师埃里克·布拉德利（Eric Broadley）进行开发，并且邀请了率领阿斯顿·马丁夺冠的约翰·韦尔（John Wyer）担任车队经理。由于在1964年参赛成绩一直不理想，福特才紧急换帅，将项目交给了卡罗尔·谢尔比。不过后来约翰·韦尔又成立了自己的赛车公司JWA，并使用GT40 MKI以私人车队身份帮助福特又夺下1968和1969年的勒芒冠军。采用海湾石油（Gulf Oil）涂装的赛车也成为经典。后来约翰就转战保时捷了，这是后话。
1965年项目依然不见起色，3辆GT40 MKI在勒芒全部退赛，谢尔比也遭遇信任危机，不像影片中那样靠着一段演说说服了亨利·福特二世，而是在剧中恶人里奥·毕比（Leo Beebe）的操纵下，将项目拆给了三个团队，由美国的Shelby American和Holman-Moody以及英国的Alan Mann团队共同推进，以确保1966年取胜，卡罗尔·谢尔比和肯·迈尔斯为车型开发了轻量化的7.0L排量V8发动机，取代之前的4.7L排量V8，车型进化为GT40 MKII。
因此1966年福特派出了8台GT40 MKII和6台私人车队的GT40的强大阵容以对抗法拉利的13车阵容。所以在1966年福特的夺冠阵容中，其实是没有真正意义上的福特厂队的。
2. 不得不提的阿斯顿·马丁
熟悉汽车的朋友可能知道，20世纪80年代阿斯顿·马丁曾经被福特收购，后来又在金融危机前夕被出售。其实阿斯顿·马丁与福特千丝万缕的联系，从20世纪60年就开始了。
正如影片开头所交代和大家所熟知的，卡罗尔·谢尔比在GT40项目之前，是一名阿斯顿·马丁车队的车手，曾经驾驶过阿斯顿·马丁如DB3，DB3S，DBR4，DBR1等等的经典赛车，并且驾驶DBR1赢得了1959年的勒芒24小时全场冠军。
当时福特想要进军欧洲赛场，在收购法拉利失败的情况下，就一定需要一支深谙欧洲赛场精髓的团队帮忙，而在20世纪50-60年代期间，如果算上超豪属性，纵观整个欧洲，除了法拉利，真正能够与法拉利抗衡的，非阿斯顿·马丁莫属。别忘了，1959年阿斯顿·马丁在勒芒击败的，也是法拉利。
而从阿斯顿·马丁光荣退役的美国牛仔卡罗尔·谢尔比，将两个品牌巧妙地联系了起来。
GT40是基于Lola公司的Lola Mk6改造而来的，因为Lola Mk6搭载了福特的V8发动机，这样改造起来最为方便。而在1967年阿斯顿·马丁也发布了基于Lola T70 Mk3赛车打造的Aston Martin Lola，巧了不是？到后来2008年和2011年，阿斯顿·马丁又联合Lola打造过原型车组别的赛车，就是来自于彼时的渊源。
GT40项目的首任车队经理是来自从1947年大卫·布朗收购阿斯顿·马丁就开始运营阿斯顿·马丁车队的约翰·韦尔（John Wyer）
福特GT40项目的车手阵容高手云集，不少是卡罗尔·谢尔比在阿斯顿·马丁时的队友。比如Phil Hill，Graham Hill，Lucien Bianchi，Innes Ireland，Maurice Trintignant（原谅我名字就不一一翻译了）
而据说在20世纪80年代福特收购阿斯顿·马丁的运作中，也是卡罗尔·谢尔比在暗中牵线搭桥的...
3. 无冕之王肯·迈尔斯
作为一个车迷，真的很高兴有这样高质量的赛车故事片向观众讲述肯·迈尔斯的故事。具体的故事就请大家去观影吧。
在大量的资料中，包括肯·迈尔斯的好友，传记记者以及媒体们都毫不掩饰地表达了对于当年肯·迈尔斯遭遇的愤慨以及惋惜，正如电影中所述：
“They robbed you.”（他们抢走了你的冠军.）
因为如果肯·迈尔斯夺冠，他将成为历史上第一位在同一年夺得戴通纳24小时（Daytona 24H）、赛百灵12小时（Sebring 12H)以及勒芒24小时（Le Mans 24H)三大著名耐力赛事的大满贯车手。而他对整个GT40项目的成功更是起到了举足轻重的贡献。
实际上，尽管电影中已经将这一段矛盾冲突演绎得无比激烈，依然不及在现实中那么让人唏嘘。
这里插播一句，影片中为了让对立更突出，肯·迈尔斯没能参加1965年的勒芒，但实际上他去了，与他搭档的是布鲁斯·迈凯伦（Bruce McLaren），对，就是那个现在成为一个品牌的迈凯伦。
影片中临近比赛结束肯·迈尔斯驾驶的1号车仅仅领先布鲁斯·迈凯伦的2号车4分钟，1号车只要放慢速度让2号车追上来就可以。现实中，1号车领先2号车达到4圈之多，这是无论如何都放不了水的呀，然而就在比赛的最后时刻，1号车在一次进站中竟然装错了刹车总成。。不得不再次进站更换总成，4圈的领先优势瞬间化为乌有。
而且肯·迈尔斯当时勉强同意同时冲线的条件是ACO“承诺”比赛中可以认定并列第一，谁知冲线之后就因为“8米之差”被裁定为第二，痛失大满贯。
而仅仅就在2个多月后，肯·迈尔斯就在测试GT40 MKIV原型车J-Car的时候因为事故身亡，直至今日，都没有人成就大满贯的伟业。
另外分享2个小彩蛋：
4. 早期的汽车风洞测试竟然是用毛线的？
影片还还原了早期汽车进行风洞测试的场景。在你的印象中，风洞测试应该是这样的：
不过，在缺乏计算机仿真的情况下，想要得到车身表面各个位置的空气动力学特征是比较困难的。于是汽车工程师就想出了这样的办法：
对，就是在车身上粘满毛线，根据它们随风飘动的方向来确定车身表面的空气动力学特性。不过在现实工作中，这样粘着毛线在赛道上开，一是车手驾驶困难，二一个给工程师仔细观测也不方便，用望远镜远远看着显然不靠谱。这项工作一般都是在风洞中静态进行的。
而且在开发GT40 MKI，MKII和MKIII的时候应该都没有用到这个工具，只有在开发全新造型的MKIV的时候才用到了这样的风洞测试方法。
5. 夺冠喷香槟的开创者——丹·古尼（Dan Gurney）
前面提到福特GT40项目的车手阵容十分强大，其中有一位也浑身都是故事。他的名字也在影片中多次出现，他就是丹·古尼。他也是一位赛车史上的著名车手，早在谢尔比在为阿斯顿·马丁服役的时代，他就是谢尔比在欧洲赛场的老对头。
后来谢尔比凭借着Shelby Cobra建立了自己的车队后，他就成为了谢尔比麾下的车手。这一点在影片的一开始就有描写。
1966年的勒芒中丹·古尼驾驶的GT40 MKII因为机械故障遗憾未能完赛。
1967年GT40夺冠后，由于车身来自英国制造商Lola，夺冠车手是英国人布鲁斯·迈凯伦，被人诟病这不是属于美国人的胜利，于是谢尔比的团队打造了GT40 MKIV。GT40 MKIV采用了全新的造型，并且使用铝制车身，相比GT40减重了30kg，同时派出丹·古尼和A·J·福伊特（A·J·Foyt）这对美国本土车手，一举赢得冠军，成就了美国车手驾驶美国赛车“完美地夺冠”，并且成为历史的唯一，这样的剧本也是没谁了。
而更让人津津乐道的，可能是丹·古尼拥有的两个“专利”。
一个就是在上面的冲线照片中，大家可能注意到，这台车驾驶员的顶部有一个特别的凸起。这是一个专门为丹·古尼做出的调整。身高1米93的他无论如何都坐不进40英尺高的GT40里，不得已，只好稍稍修改车顶，而这一改，还成为了标志性设计，被称为“Gurney Bubble”，有这个车顶的赛车，就是丹·古尼的赛车无疑了。
而另一个则更具标志性，如今各种赛车的夺冠时刻，车手都会喷洒香槟以庆祝胜利，而这一传统是何时发端的呢？
”我当时激动不已，所以当他们把那一大瓶酩悦香槟递给我的时候，我就摇了摇瓶子，开始向摄影师、其他车手、亨利·福特二世、卡罗尔·谢尔比和他们的妻子喷洒。那真的是一个非常美妙的时刻，不过我都不知道我就这样开启了一项传统，直到今天，这种传统一直在全世界的赛车领奖台上延续。“
对，就是在1967年的勒芒24小时最高领奖台上，丹·古尼的神来之笔，为那天的胜利增加了更多美妙的回忆，也对后来的赛车运动产生了深远的影响。而后来丹尼尔·里卡多（Daniel Riccardo）所发明的鞋饮就是进化版本了。
其实福特GT40的故事在世界汽车史和赛车史当中都一直被人们反复的品味。更为传奇的就是在时隔50年之后，福特再一次打造了一台GT登上勒芒赛场并又一次击败法拉利取得了冠军。有关这一段故事，有兴趣的朋友可以到我的专栏去继续探索。
希望上面的这些小故事，能够让各位朋友欣赏电影的时候更有滋有味。
以上。