雖以戲子為題材，《虎度門》展露的不僅在於戲行興衰更替，且是名伶冷劍心個人所面對的種種人生抉擇，甚至是抉擇的後果。梨園改革、夫妻恩怨、師徒關係、母子重逢、女兒「基」戀、婚外「有」情等，枝葉豐富，有以小見大的野心，而且保持笑中有淚，幽默樂觀，淡然而來的開放式結局，像是瀏覽了一段人生後戛然而止，簡潔而樸實。

兩個年代，兩副心情
從故事結構、所涉人物關係的鋪陳手法、著重人物處境的實感（戲人台前幕後起居作息）和現代感（面對移民和同性戀問題），論深度和闊度，比杜國威以往改編劇本出色得多，相信是更近於導演的口味和風格。而中年女人面對人生關口勉力而為，不多不少叫人想起舒琪的前作《老娘夠騷》（1986）。在八十年代是殺出血路排除萬難的「激」情，來到九十年代是尋找和諧之途默然上路的心緒：前者的知難犯險，後者的功成身退，不啻是兩個年代的感懷。舒琪十年一出，創作方向和人生態度的轉變，既是呼應又是延續，甚堪玩味。

編導在掌握題材的闊度和深度上，保持了很得體的平衡，但小品的體裁和篇幅卻造成很大的限制。由於所涉的面太廣，部分的枝葉被迫全以對白來交代。鍾景輝的工廠，女兒的社交圈子、冷劍心的往事、影迷的熱情，都缺乏生活片段的補充。而要求發展的地方，卻是點到即止。母子重遇後餐室拭淚、師徒關係的確立、名伶面對丈夫和「情人」的矛盾、對告別舞台的苦衷等等，皆是浮光掠影，部分場面的插入更是頗為突兀（在雍雅山房的硬滑稽、母子身世的突然浮現，後母繼女死結化成朋友關係），篇幅承載不了躍躍欲試的素材的深度，實是可惜，也可能适在選擇題材和製作環境中所作的妥協，但客觀來說仍是差強人意。

兩名作者，兩種取向
更重要的是，舒琪作為作者和蕭芳芳作為作者間的衝突。在喜劇或幽默感的營造上，蕭芳芳從《林亞珍》系列（1978，1979，1982：另有電視特輯）、《不是冤家不聚頭》（1987）、《方世玉》（1993），以至《女人，四十。》（1995）所累積的一套喜劇表演伎倆，無可否認地令觀眾更有親切感和調劑作用：但她只著重個人發揮的方式，未必處處適應角色要求，晨早舞劍、中獎等皆甚明顯（要求身體放鬆和百貨公司滑倒的兩場，更是典型）。這偏偏與舒琪追求會心微笑的幽默處境有著明顯出入，而舒的發揮以學英文一場最能代表其取向。

在憂傷的場面，兩者的取向又截然相反，蕭芳芳一力迴避傷心的抒發（酒店大堂欲語還休），甚至抗拒鏡頭捕捉她的傷痛表情（個別場面如告別舞台是明顯拉鋸），導演卻相信冷劍心這人物是需要表現出其脆弱性，鏡頭也往往推至大特寫，希望演員有所表現。夾纏了這兩種取向，整齣電影表現出時喜時悲，調子和詮釋幅度皆無法統一。

融和匯合，撫今追昔
他倆表現得最從容適切的，也只有冷劍心在舞台上看著台下兒子，和對舞台／兒子戀戀不捨兩場，力度、感情皆恰到好處，當然本片在這種衝突上仍能達到很理想的效果，較諸《女人，四十。》被演員主導所引起的突兀和不協調，舒琪的整體掌握尤在許鞍華之上。

最為動人的，仍是在冷劍心的種種抉擇，暗暗隱喻了香港的過去、現在和未來，為成功(經濟繁榮)付出代價。面對九七的過渡關口，不免撫今追昔，帶著悼往者的歉疚，盼來者可追。一切雖在名伶身上，卻了然於心。