有哪些乐队只有一张专辑却带来过很大的影响？
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Sex Pistols——Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols（1977）
这个星球上最著名的朋克乐队，最能代表朋克文化的传奇乐队，性手枪。乐队的贝斯手兼vocal，Sid Vicious在专辑发行两年后离世，乐队也基本停止了活动。很多朋友误以为他们是“朋克鼻祖”，实际上他们并不是第一个，甚至不是第一波朋克乐队。
Jeff Buckley——Grace（1994）
美国摇滚唱作人Jeff Buckley，这张专辑发行后不到三年Jeff就死于溺水，得年30岁。这是一张无懈可击的另类摇滚/艺术摇滚专辑，Jeff Buckley深沉的唱腔，华丽的转调，以及喷薄的创作才华深入每一位听者的心。话说他在咱们这里讨论度真的很低。值得一提的是Jeff的父亲，Tim Buckley，同样是一位相当优秀的唱作人（民谣摇滚，迷幻民谣），28岁死于嗑药。唉这父子俩。
Madvillain——Madvillainy（2004）
美国嘻哈双人组合Madvillain唯一的全长（如果这张的remix不算的话），Madvillainy基本上是00年代最杰出的说唱专辑之一，风格另类说唱，实验嘻哈，Abstract Hiphop等。Madvillain由英国说唱歌手MF Doom和美国制作人Madlib组成，杜姆博士和Madlib各自都有相当优秀的作品（Operation: Doomsday (1999)，Shades of Blue (2003)等），除过Madvillain，Madlib还组建过不少优秀的计划与团体（Jaylib与MadGibbs等）。
Derek and the Dominos——Layla and Other Assorted Love Songs（1970）
Eric Clapton参与的布鲁斯摇滚乐队Derek and the Dominos（活跃不到两年就解散了）唯一的专辑，可能是传统摇滚史上最著名的One Album Wonder。专辑中的名曲Layla可谓是老摇滚爱好者无人不知晓。Layla！累了！困了就和XX特饮！
这里还可以顺嘴提一下超级乐队Blind Faith：Clapton离开Cream，Steve Woodwind离开Traffic（英国迷幻摇滚/前卫摇滚乐队）后组在一起玩的。Blind Faith在经历了一张同名专辑和一场巡演后各自分手，留下了相当经典的布鲁斯摇滚作品（同名专辑）。Clapton他们这一趴英国的硬摇滚/布鲁斯/迷幻摇滚圈子，line up变动和乐队间相互走动很频繁，顺着一个吉他手，可以拎起来半个乐坛哈哈。
The La's——The La's（1990）
来自英国利物浦的另类摇滚/Jangle Pop乐队The La's的同名专辑，当年的大hit There She Goes就来自这张专辑。千言万语化成一句“吉他流行/吉他摇滚万岁！”
自从听过这张专辑，看到There She Goes这三个词我脑内就开始播放Lee Mavers的声音，有人说一支乐队有一手像这样的一首歌歌就足够了，但其实The La's这张同名不是那种有好歌但不算好专辑的作品。而换个思路看，只有好歌没好专辑，与只有一张好专辑，某种层面上是等价的，One Hit Wonder与One Album Wonder其实是大部分乐队所能达到的极限，世人眼中太多顶尖的耀眼的乐队与音乐家，掩盖了这些略显平凡的光辉。
Green River——Rehab Doll（1987）
来自西雅图的垃圾摇滚先驱绿河乐队唯一的专辑。绿河只在80年代中期活跃了四五年，后在08年有短暂的重组。前几天还在知乎看到有人说涅槃是“垃圾摇滚之父”，得了得了，涅槃确实是最出名的，但并不是最早的，也不一定是最杰出最有贡献的（或者说至少有乐队能持平，The Melvins，Soundgarden，AIC等等）。
The United States Of America——The United States Of America（1968）
美国迷幻/实验摇滚乐队美利坚合众国唯一的专辑，被很多老迷幻爱好者奉为经典。美国乐队在同名专辑发行当年就解散，这张专辑以其先锋性（和Arthur Brown的疯狂世界一样没有吉他，且丰富前卫得多）与电子乐的运用，获得了广泛的评论认可。
闲来无事挖过六七十年代的迷幻/重型迷幻/前卫摇滚，我发觉有很多乐队只有一两张专辑，只活跃过那几年，但玩出的东西一点不比顶级大牌差，果然翻江倒海的前卫迷幻浪潮褪去，拾遗的路可以一直走。
Minor Threat——Out of Step（1983）
和脑残乐队一样来自华盛顿的硬核朋克乐队，Minor Threat唯一的全长（也只有二十多分钟）。乐队只活跃了三四年，曾是当时当地场景里标杆性的队，他们还是straight edge movement的主要倡导者。
硬核朋克场景里，一张死两张死，或者说生命周期极短的乐队有很多，想要dig这一块，按专辑听就不大管用了，各种合集，EP，拼盘都是重要资源。另一个值得一提的One Album Wonder硬核朋克乐队：来自加州的Germs。
顺着朋克往回说：(占坑)
The Monks——Black Monk Time（1966）
The Modern Lovers——The Modern Lovers（1976）
The Postal Service——Give Up（2003）
The Shaggs——Philosophy of the World' （1969）
想了解这张的创作背景可以移步：有没有哪一首歌曲你听了后觉得是超级难听的？
这张专辑确实是因为烂和古怪而出名的，这里我想提供一些新的视角。The Shaggs的难听，是一种有意思的，并不平庸的难听。从结果上看，他们所做的事和诸多先锋前卫艺术家是可以类比的，我甚至可以给这张唱片划定为outsider的独立流行/无浪潮/先锋前卫，但从过程上看，这样的“神作”是一种非自发的偶然促成，她们并没有足够的艺术自觉，也没有任何值得一提的技术与意识。而在全盘否定The Shaggs的前提下，我又不得不承认这张专辑很有意思，对我而言，有意思比好听重要得多，生活亦如此。
Cap'n Jazz——Burritos, Inspiration Point, Fork Balloon Sports, Cards in the Spokes, Automatic Biographies, Kites, Kung Fu, Trophies, Banana Peels We've Slipped On and Egg Shells We've Tippy Toed Over（1995）
著名芝加哥emo队Cap'n Jazz！给大家推荐个知友和他的专栏，里面有详尽的介绍：
Atoms for Peace——Amok（2013）
实验摇滚/电子超级乐队Atoms for Peace的全长，有RH的主唱桶木腰与RHCP贝斯Flea的参与。其实玩票性质的超级乐队与计划只出一两张再正常不过了，爵士和融合爵士领域更是常见，接下来就再聊几个，不一定都很有影响力了：
Them Crooked Vultures——Them Crooked Vultures（2009）
石器时代女皇/Kyuss的Josh Homme（主唱吉他），ex-Nirvana/Foo Fighters的Dave Grohl（鼓），与齐柏林飞艇的 John Paul Jones（贝斯）组成的超级乐队，可以看为石器时代女皇的进化版。这张同名专辑，是个车库，石人，硬摇滚，另类摇滚大锅炖，锐利丰富的听感与调皮的奇思都让人惊喜，绝对值得一听！专辑中的New Fang还获得了格莱美的Best Hard Rock Performance。
Temple of the Dog——Temple of the Dog（1991）
由Soundgarden与Mother Love Bone成员组成的西雅图超级乐队，这其中几位乐手后来都在珍珠酱。主唱是90年代另类/垃圾摇滚最杰出的vocalist之一，Chris Cornell（他还有个超级乐队叫Audioslave）。本乐队成型于Chris对嗑药去世的Andrew Wood（Malfunkshun与Mother Love Bone主唱，得年24，Chris的挚友）的致敬计划，这张专辑质量上更不必多说，有grunge杀器也有抒情温柔刀，白金销量认证，被认为是最杰出的垃圾摇滚唱片之一，滚石杂志将其评选为史上最伟大的50张垃圾摇滚唱片 NO.7。
说到Andrew Wood，那就介绍下Mother Love Bone吧。
Mother Love Bone——Apple（1990）
西雅图垃圾摇滚/硬摇滚乐队Mother Love Bone唯一的作品。乐队主唱/词作人Andrew在这张debut预计发行日期的几天前，因海洛因吸食过量而去世，原本在80年代末西雅图地下圈越混越响亮的MLB的美好宏图就此被拦腰斩断，这张苹果还未发表已是遗作。纽约时报这样评论：Apple may be one of the first great hard-rock records of the 90s. Andrew Wood could have been the first of the big-league Seattle rock stars.
狗庙这张的第一首歌Say Hello 2 Heaven（Chris Cornell所作）这样唱道：
He came from an island
Then he died from the street
And he hurt so bad like a soul breakin'
But he never said nothin'to me yeah
A'say hello to heaven heaven heaven
Say hello to heaven heaven heaven yeah
两位音乐人已在天上相见。
Extraction（2003）
这张就当我硬加进来的吧哈哈。Greg Howe guitar；Victor Wooten bass；Dennis Chambers drums，融合爵士梦幻阵容呈现出的器乐摇滚/fusion杰作！Greg Howe是个人最推崇的90年代fusion吉他手，他脱胎于重金属速弹，在器乐摇滚/融合爵士的道路上不断登峰造极；Victor Wooten则是一位相当活跃的爵士/融合爵士bass virtuoso，他参与的Béla Fleck and the Flecktones与Vital Tech Tones（另一个超级乐队）乐队我都相当推荐。
接下来说说国产吧：
万能青年旅店——万能青年旅店（2010）
被过度讨论的乐队，而所有讨论的前提是，万青是新世纪最具代表性的国药乐队，同名专辑是足够写入国药史的巨作。目前还没有太多“万青过誉了”的说法和讨论，我们还有没看到比万青更年轻的乐队，完全取代他们的位置。我其实是希望“万青和《万青》地位走低”的，因为我希望国药能大步发展，后浪能比前浪更猛。
其实国内也不缺纯粹“牛逼”的东西，大家可以移步卓达和苹果老师关于“10张国摇专辑”的推荐。但很多“牛逼”，其传唱度，大众向的影响力与认可度还是太有限了，而万青就是牛在了鱼与熊掌兼得。做到同样的事的还有崔健，但悲催的是很多人只把崔看做时代意义与文化影响力的符号，忽略了“崔健的音乐相当地好”这个事实。
何勇——垃圾场（1994）
没有必要神话魔岩三杰，没有必要神话94年与红磡，何勇到底疯了没也不重要，作品本身比所有的那些添油加醋以讹传讹的故事更响亮。
以及，我想发自内心地感谢滚石唱片，魔岩唱片，以及张培仁对大陆摇滚发展做出的贡献。
周韧——榨取（1996）
还记得那篇批驳这张专辑的乐评《北京不是西雅图》么？
这么看，西雅图垃圾摇滚如日中天也就是九十年代初到中期的事儿，周韧这张96年就出了，延迟已经小等于五年了，对于大部分时候都在孤芳自土或者拾人老土牙慧的国摇来说，已经很难得了。而且专辑本身质量很可以，能听到碎瓜，珍珠酱和涅槃的影子，但不是照搬与抄袭。我从来不认为音乐上带着脑子抄作业是什么丢人的事，就像没有人会认为早期卡卡西是辣鸡忍者，或者认为美作昴是个烂厨子一样。
北京不是西雅图，北京哪儿也不是，北京摇滚圈出过这样的专辑，是值得北京骄傲的。
忽然发现有好多大陆的音乐人只有一张（有些待核实）
金武林，失乐园。筠子，春分立秋冬至。郁冬，露天电影院。ADO，我不能随便说。敏感之花，敏感之花。木头床，晚间新闻（这个比较冷了，个人很喜欢）。先占坑。挑几个聊聊
ADO——我不能随便说（1996）
刘元之于中国摇滚的贡献与地位，还可以往上升。这张专辑最令人难以忘怀的，就是那充满时代感的Smooth Jazz/Adult Contemporary/Jazz Rock/AOR的氛围。（叹口气），ADO为什么就不可以成为中国的Steely Dan呢？国产摇滚的问题，其实很大程度体现在“不均衡”上，一些风格乐队扎堆，另一些风格的乐队却凤毛麟角，死磕那些薛定谔的摇滚精神，路只能越走越窄。
顺便推荐刘元的个人作品：《梦桃花》。
敏感之花——敏感之花（2000）
卓达老师在回答里不止一次cue到的乐队，直接搬原话吧。
马军《逆光穿行》和敏感之花《敏感之花》
这两张都是当年星碟文化的震撼摇滚系列出品。特点是都很震撼。
如果将当时人们所接受的（流行）文化从时间上切割为古典（经典、传统）和现代（新潮、时髦），从空间上切割为中国（中华）和外国（欧美），那么就有2x2=4个区块。而马军这张专辑则是我认为将这四者结合得最完美、最均衡的作品。至于敏感之花，可以拿出来包装给老外，改名叫Heavy Psych/Krautrock/RIO in China 90s V.A. Compilation。
刚看到卓老板也选了晚间新闻当国摇top10，我也聊聊吧：
晚间新闻——木头床(2000）
《木头床》是绝不该成为国产摇滚遗珠的优秀作品，真诚与质朴的气质直击内心，制作混音有限但瑕不掩瑜。《完结幻想》最惊艳，马头琴和唢呐你追我赶的场面别处我真没听过，甚至有些大忘杠的神韵。《他要她》，民谣叙事诗，大抵是我父母这辈爱情的模样（我是九零后臭弟弟）。《相通不是理解》是专辑中最出名的歌，开头的女声合唱让我想起折磨我童年的黑鸭子，这种笨拙现在看来有些可爱。尤其是吉他，在solo里把东西方的五声音阶无缝衔接，上一回我听到有人这么搞还是Marty和Jimi。《色彩》，《新色彩》和《呜哩哇啦》的布鲁斯摇滚味道相当正，“他们比较接近美国九十年代中前期一些流布鲁斯摇滚，jam、pub、roots……比如hootie什么blowfish、blues traveler、数乌鸦、sister hazel……通过这两张专辑可以了解到中国摇滚当时向流行方向延伸的可能性。”
末裔——末裔（2010）
若国产前摇稀有度是S，那国产前金稀有度就是SSS（不考虑新派，或者风格交叉大的）。
末裔这张纯粹的“国风”前金专辑对国产金属的意义，远远超过了这张专辑内容和质量的荷载。核，金属核，新金，旋死，敲，黑，民谣，SSD等等，已经有一批人在玩了，多希望下一个风格是前卫金属。（妄想中）
而且国内的新派前卫发展得也不错，国内吉他手的Shred Collab（张清亢毛毛羊驼领衔）把搞了好多年速弹合集的Jared Dines惊得上窜下跳怀疑人生。总之，国产前金的未来还是值得期待的，论新的，我们有Von Sentience和阿芙洛狄忒等等，论老派点的我们还有被誉为国产流体张力实验的猎魔人。打工人加油，音乐人打工人也要加油(ง •̀_•́)ง！继续拓宽风格！继续深入地搞好音乐！
去年，末裔发行了同名专辑的十周年再版，（感慨）主客观原因综合下来，很少有一个传统的前卫乐队能够持续把音乐做下去，哪怕是发两张专辑再“死”。
空中狂欢节—空中狂欢节（2017）
别管这是国产乐队，用公正甚至挑剔的眼光可劲挑毛病！我是真挑不出来，这张专辑连瑕疵都很少。这种基于fusion，funk和shred的器乐前卫摇滚真的足够我美滋滋地给满分好评了。更何况这是国产团，我只会更加欣喜与激动。硬要说不好，反而是热度最高的《川》这首差点意思，传统乐器和键盘没有很好地融到音乐里。这首还有一丢丢Marty Friedman后期的味道，你说这是11年马蹄出的歌，我都信。这是最优秀的国产器乐摇滚专辑之一，同样，相应地纪元（这个队的吉他）是一位被严重忽略与低估的电吉他手！
只有一张专辑有两种情况，一种是乐队基本不可能出新作品了（解散了，人没了，玩不动写不出了，这那客观原因了），一种是乐队还年轻，刚起步（假假条，周二下午谁没来，空中狂欢节（？）都算）。万青算半个吧......
接下来是一点点私货：
Mother Darkness——One Hundred Years of Emptiness（2011）
来自山西的厌世/氛围黑单人团Mother Darkness，15年已停止活动。“这是一张真诚的作品。一个朴素的人和一部“百年回首尽虚空”的挽歌。《百年虚空》不敢定位于经典之列而被津津乐道，但作为优秀作品来听实不为过。”作为一张献给海子的概念专辑，比深山的后黑海子诗朗诵强多了（滑稽）。这张专辑收到了国内听众的一致好评甚至是高度认可，是国产氛围黑不容错过的杰作。
顺嘴提一下尸厨吧，他们只有一张全长（Hell Is Empty, And All Devils Are Here，2014），算是国产残死的标杆之一了。国产金属一张死两张死的乐队一箩筐都装不下，单拎出来谁都不一定有多大的影响力，但正是一辈辈心怀热忱的音乐人的“前仆后继”，才给国产金属开出了一条血路，这是真正的“众神复活”！于理，很多土摇土金属作品我无法认可，于情，所有热爱金属乐，想着怎么搞出好音乐的从业者们，都值得我献上敬意。
筠子——春分立秋冬至（2000）
2000年，春分立秋冬至发行，筠子自杀身亡。我去2000年，你好新世纪，那一切对26岁的她来说也许并不好。
矮大紧也好，皮裤汪也罢，前男友的故事与各类口诛笔伐不必多提；小柯、朴树、沈庆、峦树、李延亮、王澜、王笑冬——本作汇聚了多少校园民谣与当时独立/摇滚圈人物的创作与演奏了解下就好，打开心去听听这张世纪之交的民谣杰作吧，去听青春盛放，去听四季轮转。
郁冬——露天电影院（1995）
校园民谣运动中绝对的佼佼者，郁东。
我试图对比过台湾民歌运动与大陆的校园民谣运动，两者都倡导唱自己的歌，学生都是最开始的主力军，但几十年后回过头看，论作品的深度，题材的广度，运动的持续性，启发性，文化意义，商业成就，民歌运动都要更胜一筹。即便如此，校园民谣热潮对国内独立/通俗音乐的影响都是无比深远的，这其中有无数值得被铭记的时代佳作，包括《露天电影院》，以及个人相当偏爱的《这么多年以来》。
国产先说这么多，聊一些老的前卫迷幻：
Writing on the Wall——Power of the Picts（1969）
短命的苏格兰重型迷幻/前卫摇滚/Occult Rock乐队Writing on the Wall唯一的录音室专辑（想了解详情可以去PA）。这张就像是更迷幻的早期深紫加更狂躁的Arthur Brown，喜欢硬摇滚/重金属/迷幻摇滚中键盘演奏的朋友不容错过。
为什么一张之后就没后文了呢，直接原因是，乐队在73年准备录第二张全长的时候，乐手的乐器被偷了，偷了，了。神人遍地走的年代，整个行业的上限和平均值都很高，太多有才华的艺术家因为各种“看起来也没啥”的小事被埋没，甚至放弃乐队生涯。
Fuzzy Duck—Fuzzy Duck（1970）
同样是短命的英国前卫摇滚乐队Fuzzy Duck唯一的全长。（有一个喝酒小游戏也叫Fuzzy Duck哈哈）这是个人听到的最好的前卫迷幻摇滚作品之一，完全可以跟各类大牌迷幻前卫硬碰硬！硬摇打底，前卫/艺术意识现行，吉他和键盘则相当迷幻，bass律动强到无敌，抛开音色和录音技术的考虑，本作的时代感很弱，很难想象这是70年的作品。推荐A word from bid D。
待续！
说实话，又是一张死同时又非常重要的乐队挺不好找的，因为很多乐队虽然发了很多专辑但其实就靠着最初一两张优秀的作品混饭吃，或者是那种解散多年后又重组出了很无聊的新作品。至于那些真正一张死而又留下重要意义的乐队往往是因为质量过硬而在当年销量暴死，但是又重组无望或者压根就是个分支计划没兴趣玩了。随便说几个之前没有提到过的吧：
God Macabre《The Winterlong...》（1993）
一张无可挑剔的瑞典死亡金属，这张封面被我前一阵拿来用作头像了。这个乐队和At the Gates有着藕断丝连的密切关系，可以看作是分支，不过比起ATG会更传统一些，相信你口味再挑剔也难以从里面挑出骨头。
Thergothon《Stream from the Heavens》（1994）
瑟高松《天堂的溪流》是真正意义上成熟的葬礼厄运第一专，之前的作品虽然不少也有慢速厄运的倾向但是总免不了掺杂一些其他风格的东西，而这张专辑带给你那渗入骨髓的寒冷与悲伤才是funeral doom的无可取代之处。
Control Denied《The Fragile Art of Existence》（1999）
Chuck真正的遗作，说是一张死其实也不太准确，这乐队和Death就是一套人马挂了两个牌子而已，外加一个玩力量金属的主唱。我们有理由相信，如果Chuck没有病逝那么这很可能就是Death今后的发展方向，可惜没有如果。
קצת אחרת》קצת אחרת》
（1974）
以色列的前卫摇滚先驱，长笛玩得非常溜，此外也加入了很多东地中海的民族音乐特色，这张专辑是摇滚乐在黎凡特地区扎根生长的重要证据。可惜歌词全是希伯来语，完全看不懂。