如何评价自得琴社？
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https://www.zhihu.com/video/1213553247220330496唐彬和他的小伙伴是古琴社的老师，
2019年下半年，
他们自己策划、改编、拍摄了几支国风视频，
发布在b站、YouTube、微博……受到了国内外网友一片好评，
总播放量加起来有5000多万。
最火的曲子改编自2019年大火的电视剧《长安十二时辰》的插曲，
他们请来朋友一起复原了唐代的服饰造型，
几人坐在中间翩翩演奏乐器，
就像一幅会动的古画。
视频上传后，全网播放量有600多万，
对一个小众的音乐类型实属不易。
B站无数弹幕留言：跪求上春晚。
这个只有不到10个人的团队，
成员多是80后、90后，
对他们来说，传统乐器不仅是他们的爱好，
也是一份坚持的事业。
“我们中国丢了太多好东西，
找回原本属于我们的文化自信，慢慢传承下去，
是年轻人最应该做的事情。”
编辑 潇钺
第一次打开自得琴社视频，很多人会发出一个疑问：这到底是一个视频，还是一幅画？
淡黄色的背景下，一群穿着古代服装的人优雅地演奏中国传统乐器，唐代胡曲、宋代雅乐……短短几分钟的视频结合了传统和现代，起承转合，天籁之音，更像一幅画卷。
Youtube视频评论区，更像是全球粉丝的大型集会，有俄罗斯、法国、克罗地亚网友的热情留言，也有海外华人被这样的中华音乐深深感动：
Greetings from Brazil! I love Chinese culture and music! Hope people preserve their history and don't let it die! （来自巴西的问候！我爱中国文化和音乐！希望中国人民保护他们的历史不会断代！）————Anna Cardoso この作品の美しく奥深い音色を愛しています。多謝 （这部作品的音色优美而深沉，我非常喜爱，多谢。）————Al tarf
Shoutout to all Chinese around the world. Please safeguard Chinese Cultural and Traditions. These are the elements that shaped us as who we are today.（向全世界的华人致敬。请守护好中华民族的传统和文化，它是塑造我们身份的基石。）———— Lam WaiKee 有些音乐你以前不喜欢，越大越发现，他们是在血液里的东西。————lawliet L
打开自得琴社B站的账户，有近40万粉丝，留言区不少网友对他们的演出内容和成员已经如数家珍。鼠年到了，自得琴社打算用猫的主题来拍一集视频，用古琴来改编《哆啦A梦》主题曲，还真的抱了几只猫到影棚里。
今年1月，一条摄制组到琴社的摄影棚里探班，跟拍了这群好玩的年轻人2天，看看这些精彩视频到底是如何呈现的。
以下是自得琴社创团人唐彬的自述：
我叫唐彬，85后，我从高中时候就开始学习古琴，弹了十几年，算是一个资深的古琴爱好者。以前从事过一段时间广告行业，抱着梦想去的，但是抱着遗憾回来，回到古琴。
我们琴社的小伙伴大都是80后、90后，大家都喜欢尝试新鲜好玩的东西。2019年，我们召集了周围的朋友，一起试着把传统乐器和复原服装结合，演奏音乐，并拍成视频。
每次拍视频基本是7-8个人的配置，有四位是我们琴社的成员，还有三四个外援。每个人都有自己不同的职业，出于爱好才走在了一起。
白无瑕，古琴。白无瑕是琴社的古琴老师，我们视频里的古琴大多是她演奏的。她其实本科学的是材料学，后来又转到历史系。不过她是一个二次元少女，因为喜欢游戏配乐才开始学习古琴。现在兼任着琴社运营的工作。
叶力嘉，小打。叶老师也是我们的古琴老师，她本来是学营养学的，平时特别佛系，清心寡欲。所以把她安排到了小打的位置，大部分时候她都在敲铃铛。
蔡珊，古筝。蔡老师是我们这里唯一一位古琴专业出身的，负责我们琴社的教学任务。但是在视频里她大部分时间是在演奏古筝。
殷屹浩楠之前是学中药的，本来毕业后应该去给别人抓药，现在在弹古琴。他是我们团队里的吉祥物，平时就是个“戏精”，所以我们的视频里他很少演奏乐器，而是扮演各种奇怪的角色。
陈曦、屠化冰是我们的两位强力外援。陈曦是上海音乐学院打击乐的在读研究生，屠化冰是竹笛的青年演奏家，会吹十几种吹奏乐器，王者荣耀里的一段配乐就是他演绎的，本身就有很多粉丝。
第一次尝试就火了
2016年，我开始改编一些以古琴为主的流行音乐和游戏配乐，用箫、笛、古筝这样一些乐器合奏。
我们第一支搭配装束复原的视频，改编曲目是《空山鸟语》。它本身是一个动画片的配乐，原曲就有古筝和古琴，很有传统韵味，我按照我们现有的乐器配置进行了重新编写。写出来之后大家都很喜欢，曲子简约，又很内敛。
我们就联系到了上海的装束复原小组，用宋朝的服装专门为这段音乐拍了一支MV。
这个视频一出来，播放量很快到了100万。而且大家的评论都很正能量，增加了我们继续做这样的音乐的信心。
一开始我们不是这样的画风，我曾经和几个朋友一起做了《阳关三叠》的合奏演出，当时设计的人穿着白衣服坐在白背景前。
《空山鸟语》这一条，复原的服饰它是色彩斑斓的，所以从《空山鸟语》开始，我都会在做后期的同时把白色的背景微调一下，调到一种很暖的黄色，就像我们平时看到的古画，因为年代久远纸会泛黄，非常自然，大家也非常喜爱。
我们改编过最火的一个作品，应该是《长安十二时辰》的电视剧插曲。《长安十二时辰》是近年来我看过的，国产电视剧的一个里程碑，故事之外，不管是服装、化妆、摄影都非常认真，我追完特别感动，花了一个多小时就完成了配乐的改编。
https://www.zhihu.com/video/1213554422577844224点击视频，欣赏完整版《长安十二幻想时》
整个曲子分了五个段落，第一部分是长安十二时辰的主题曲《清平乐》，第二部分是电视剧里的插曲。中间有三个段落是我重新写的。十二时辰里面有很多危机感、战斗的这种画面，我觉得一定要用大的、动态的音乐表现出来，所以第三部分我写了一段描写战争的音乐，节奏感强，很有张力。
我觉得曲子里可以用一些长安本身的元素，第四部明显能听到西域色彩的旋律，打完仗了的边防战士，他们可能在当地的酒馆里喝喝小酒，和胡姬们一起跳舞，有一种包容万象的感觉。就像在唐朝，不管是哪国的人来，都可以做我们的子民。最后一段再回归主题，回到清平乐，但是我换了一种更激昂的方式，是带着大鼓、乐团群体的合作，然后一口气推到高潮结尾。
https://www.zhihu.com/video/1213555396776058880点击欣赏《醉醉渔唱唱晚》完整版视频
《醉醉渔，唱唱晚》
《醉渔唱晚》原来是古琴曲改编的，改编之后就叫《醉醉渔唱唱晚》，起了一个可爱的名字。当时在写的过程中设计了很多形象，对应每件乐器都有自己的角色。
原曲里面有很多旋律，描绘渔船在水上荡漾和收网的时候。古琴的声线，就特别像船。
巫毒鼓，它dong——的声音，就特别适合表现水里起漩涡和泡泡。古筝的声音很清亮，它特别像空气中的阳光，还有潮湿的云雾。
笛子最适合表现鱼，我设计了很多鱼吐泡泡的声音，还有鱼被渔夫捕捞后很不开心的鱼叫的声音。小打和镲片，表现的就是人类喧闹的感觉。
音乐里面唯一一个没有乐器的人是“渔夫”，我设计了一些情节，让他来做了一些捕鱼、眺望的动作来解释音乐，也给观众带来悬念：这个人什么时候能够掏出乐器来一段？结果等到最后也没来。
《长安幻世绘》
《长安幻世绘》，是我认为最有创意的一件作品。当时是“长安幻世绘”的游戏项目组，邀请我们创作一首器乐版的主题音乐。
长安幻世绘（器乐版主题音乐）古琴唐彬 - 长安幻世绘
游戏里面有风、林、火、山、阴5个不同的种族，我把它对应到不同气质的乐器上。古琴，它是最像山的，高山流水；古筝的声音很空旷，有点像树林里的回音；火是最暴躁的，所以就想到用大鼓来替代；阴，听起来比较怪，那就用到了巫毒鼓；笛子，是通过风来吹动，所以代表的就是风。
视频里展示了古代的幻想，有中国古代的长安城，还有一个妖怪的世界，我在作曲上制造了很多诡异的氛围，所有的妖怪都来了，他们在一起吵吵闹闹的。后来还觉得不够点题，故意让演奏家们把风、林、火、山、阴用西安话喊出来，再配上俏皮的字幕。
入不敷出，但一起做喜欢的事很开心
我们做一个音乐MV流程大概是，一开始一起讨论选曲，选曲定下来，我就开始做编曲，编曲完成以后，根据编曲里设计的乐器，去找演奏家来演奏。流程第二步是录音。因为在拍摄现场，穿着复原的服饰、用着平时不太习惯的姿势去演奏乐器，并不轻松，所以我们决定先录音。
第三步，到摄影棚里录制演奏画面，最后再混音。我们在做这些视频的时候，就是为了自己好玩。几年前，我们还拍过几集古琴的微电影《古琴诊所》，讽刺很多影视剧对古琴的误区，到现在观众还在催更呢！
有很多网友在留言里担心我们的收益，入不敷出是肯定的，如果按照人力来算，一条视频的成本估算要十几万，但是因为演奏者都是自己人，除了租棚的费用，拍摄、剪辑、编曲的工作都我自己来，实际成本花费也没有很高。我觉得最重要的，还是大家一起做一件自己喜欢的事情，作品上线之后还能获得很多赞誉和喜爱，这才是我们最开心的地方。
复原只是第一步，我们要做的是创新
古琴是一种中国音乐里罕见的，延续上千年还没有断代的古代乐器，是中国最古老的弹拨乐器之一。虽然有许多制作工艺和流派，因为战乱完全消亡了，但还是能够从几百年前刊印的曲谱里，看到中国音乐的原貌。
关于古琴的起源目前还没有一个定论。《诗经》中就提到，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，包括春秋时期的高山流水觅知音的故事，但这些都是传说。
有证可考、和现在流传下来的古琴最相近的是南朝的砖画，上面琴的样式十分清晰，琴上面有头有颈有腰，而且还有13个徽，和现在的古琴样式已经完全一样了。
现在我们做的这些复原的表演形式，是我们心目中想象的古代。
虽然古代流传下来的古琴曲目有3000多首，但是能直接演奏的不多，把过去的琴谱翻译成当代人能看懂的音符，需要花费大量时间重新“打谱”。我改编的很多音乐在古代是不可能这样的，因为古琴的声音较小，没有办法跟别人一起合奏，只有通过扩音，调整它音量的大小，才有可能这样同台演出。
经过三四年我总结下来，乐团演出最理想的配置是四件乐器：笛/箫、古琴、古筝/中阮、打击乐器，这四个是缺一不可的。
它有点像一个现代的乐队：古琴其实就是贝斯，音色比较低；古筝是和声，去和古琴的旋律；笛子就是人声，表现曲子的主旋律；打击乐器带来节奏感。
我印象最深的是YouTube上一名日本观众的留言，他只写了一句话，“老师，你回来了。”让人热泪盈眶的感觉。
其实我自己有明显的感觉，年轻一代对传统文化的了解越来越多。2015年的时候我们很焦虑，那时候来琴社学琴的都是中老年人，如果再不引起年轻人的关注，古琴行业就太沉闷了。
我们现在采用了很多流行音乐，或游戏中的音乐来改编。B站是一个非常年轻的群体，我们一个古琴账号在平均年龄13岁的网站上，拥有40万年轻的粉丝，之前是不可想象的。
这些孩子很快他们也会长大，他们耳濡目染是这样好的音乐、好的音色，他们对传统乐器的判断标准会更严格。将来有这样苛刻的听众在，自然就会有更好的演奏家，作品和演奏的水平会越来越高。
年轻人对传统文化的热爱在持续升温，我们如何能够找回当年的这种自信和强大？不管是艺术、文化或者音乐，都不是一朝一夕的事情，可能要一代一代继续坚持下去。
自得琴社演奏视频，除了古代音乐在当代的创新演绎之外，对古代装束的复原，也是让广大网友惊艳的原因。我们与“装束复原”团队的池文汇，聊了聊服饰复原。
Q：一条 A：池文汇
Q：什么是服饰复原？服饰复原对参考的文献、年代考证的要求是什么？
A：服饰复原是基于文物、文献研究对古代服饰进行还原制作的工作，力求重现古代服饰的真实面貌。服饰复原的参考，主要采用文物和文献相结合的方法。文物方面，比如参考历代大量的服饰实物、织物、陶俑、木俑、雕塑、壁画、书画等。文献方面，需梳理研究了史书、类书、古代文学作品、出土衣物中关于服饰制度的记载，将文献与墓葬文物进行对应研究。
服饰复原的工作要经历很多复杂的工序，如复原考证、样式设计、纹样修复、定制面料、版型还原、制版、多次试版、制衣等。为了保证不同时代服饰形态的准确性，复原用的布料都是在文物研究的基础上，设计之后定制的。
Q：自得琴社的新曲《哆啦A梦》中，他们采用了晚唐时期的装束和材质，可以点评一下吗？
A：《哆啦A梦》这次拍摄穿着的既有盛唐装束也有晚唐装束。
例如盛唐女子的宝相花印花纱衫，晚唐女子的暗花绮大袖衫、纱裙搭配步摇高髻，盛唐以来男子流行的菱形暗花纹绮袍，搭配幞头、靴子等，以及宝相花纹半臂外穿的装束，尽显大唐时尚。
Q：在古时候，乐师这个职业有特别的服装或者是佩饰吗？
A：古代乐师的确有一些特别的服饰，如汉代乐师有建华冠，唐代乐师常戴红抹额，是当时的一种发箍，盛唐韩休墓壁画等古壁画都有生动丰富的展现。
Q：那么唐代的不同时期的女装、男装有什么不同？
A：唐代女装的主要构成有裙、衫、帔、半臂等；男装有圆领袍、幞头、半臂等。但唐代各时期的设计思路和剪裁有所不同：初唐武周流行清新挺秀风格；盛唐以来人们更追求丰腴艳丽的形象，衣裙日渐宽大，装饰纹样更加丰富，团花体积增大，普遍采用印花、绣花的手法，同时妆容更为鲜艳、明丽，发型、首饰也更加绮丽奢华。中晚唐以后，服饰更加宽大，袖阔裙长，有衫垂裙外的时尚，流行大宝相花纹，高髻钗梳，妆容上有八字啼眉、血晕妆等。
Q：唐代的服饰、妆容风格，跟宋代之后的朝代又有什么不同呢？
A：唐代装束风格最大的特点是大胆浓艳、富有想象力和艺术性，尤其女装，五代宋初仍有其遗风，北宋中期之后配色趋于更加中正平和，妆容素雅，南宋则趋于保守紧窄。
Q：每个朝代的穿着跟当时百姓的生活、审美有怎样的关联？
A：影响服饰的因素有非常多，气候、经济、生活方式、交流、审美等等都会在服饰上有所体现。物质高度发达、文化交流频繁的时代，妆扮上往往多变丰富。
比如唐代屡屡出现各种胡人、吐蕃的服饰元素。另外唐代前期，胡汉交融，女子流行穿男装，着胡服。衣服的特点是上身多着窄袖紧身袍或短衣，腰间系革带，下身着长裤和革靴，便于骑马、劳作和活动。
而宋代男子簪花的时尚极为盛行，并不被视为阴柔，而是自信风流的体现。沈括《梦溪笔谈》中有“四相簪花”的典故，记叙扬州太守韩琦剪下芍药花，插在他宴请的三位宾客以及他自己头上，后来四个人先后做了宰相，可见当时男子将簪花视为富贵吉祥的象征。清代之前，古代贵族男子也敷粉化妆，并不以装扮美化自身为耻。
部分资料图片由唐彬、池文汇提供
我是自己的搬运工～
我自己觉得，自得琴社应该在是古琴大众化，年轻化，现代化方面做得较好，较大胆的一个古琴机构。从他们的评论点赞数就能看出来。
从传播学的角度，自得琴社比其他的同类都要更受年轻一代网友追捧原因大概有几个方面：
- 改编移植了大量的游戏里的，影视剧的所谓“中国风”的歌曲或者乐曲，很多都是大家耳熟能详的曲子。改变成古琴曲，让大家觉得，哇，高雅的古琴也可以表现这些我们耳熟能详的曲子，使原本高雅神秘的古琴祛魅，通俗化，让大众对古琴更亲近，而不是高山仰止，敬而远之。
- 营销一流，视频在多个网络平台输出，包括油管。提供线上课程，结合新的技术进行教学传播，并且用寓教于乐，年轻人喜欢的方式来进行古琴普及，不死板（古琴诊所微电影系列真心有趣，让人愿意看）。
- 审美符合当下年轻人对古典文化，国风的心理预期。后期开始尝试古画式视觉输出，视觉效果淡雅古朴，画面干净留白，并结合其他当下大行其道的中国元素比如汉服。从《空山鸟语》开始，画面效果简直惊艳，低饱和度的米色为背景，朱红的袍子，藕色绢衫，艾绿的上衣，相得益彰，就像是一幅随着音乐流动的古画。在一个传播媒介丰富的时代，传播音乐艺术光靠音乐本身已经不足以吸引观众，成功的传播需要调动接收者各种感觉器官，尤其是要与视觉配合。空山的编曲也已经脱离一般的带着流行音乐特征的国风，而有了宫廷雅乐的气质。
- 唐彬很大胆对古琴进行了很多创新，不光在曲子移植上，还包括古琴与电音的结合，古琴新的手法（见云宫迅音用弓子拉琴），古曲“续貂”等等。
- 最近开始玩各种跨界，从长安十二时辰到郑云龙都是大热的流量，很会蹭热点，但蹭的恰到好处，又不会让音乐的专业性降低，是把高雅和大众这两个很难调和的东西调和的很好的例子。
批评者不外乎会以破坏高雅艺术，使得古琴失去自己的面貌之类的论调来攻击，但是无论是思想还是艺术，阳春白雪要想普及，演化成普罗大众能接受的，它一定就会被一定程度的低级化，平庸化，但这个并不需要惊恐，因为总有一些人好奇的人在初尝甜头后，不断深入，随着对事物本身理解的加深，会转回去研究前人留下的遗产和宝藏，以便更好的在继承传统的基础上创新。能创新的人，一定是首先对传统有很深入的钻研的，因为创新绝不是一种凭空而就的能力。
再说，本来古琴最本质的属性，应该就是乐器，用自己熟悉的乐器去玩自己想玩的东西，使自己怡情怡性，这才是音乐本来的功用，不是吗？
最近倒有些疑虑，因为自得琴社一开始定位是琴社，现在有点民乐团的架势，不知道自得自己现在如何定位自己。以至于我那天在油管看到一个评论，说为什么去现场演唱会，全是催人欲眠的古琴独奏，没有合奏？我？？？？？ 亲，这本来就是琴社好吗？
很典型的很有意思的一个评论，看来把大众引入门，有些真的就是浅尝则止了。