香港和新加坡哪个更没有文化底蕴?

这俩都是商业城市香港被称为 文化沙漠 但是好像也有一些文化影响力 希望能够听到曾经在新加坡或者香港真实生活过的人谈谈 这两个地方哪里呆着更无聊 ? 从…
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目前来看,是新加坡更弱一些。



从人口比例上来看,华人在香港占到了92%,在新加坡是75%,所以两地都是华人主体,但在香港华人更是绝对主体。

香港的非华人群体,主要是英国人,南亚裔(菲佣印尼佣这些非永久居民不算)等,他们在人口上处于少数。另外,香港背靠的华南,都是同文同种的中国人,50-70年代逃港潮流入香港的,基本都是说粤语的人群。这样的先天优势,为香港提供了稳定和睦的族群关系以及统一的语言环境,为香港在80-90年代的文化魅力迸发奠定了基础。

而新加坡则要复杂得多,马来人,印度人以及少量的欧裔,周围的马来西亚和印尼则都是信仰伊斯兰教的国家。如何保持种族平等和和睦共处成为新加坡独立之初,国父李光耀所要面对的最大难题,一旦处理不好,别说文化发展,更是事关国家和人民的生死存亡。在华人内部,闽南系,广府系,潮汕系,海南系等也是各立山头,人数最多的闽南系也不过占到了华人的5成左右。李光耀用华语(普通话)将华人团结起来,用英语将包括华族在内的全体新加坡人团结起来,再辅以其他政策(不详述),让新加坡成为了全世界民族和谐相处的典范。但是代价便是,新加坡必须打压而非弘扬自己的华人文化(包括语言)。70年代开始推行少讲方言,多讲华语(普通话)政策;80年关闭东南亚唯一的华语高等学府-南洋大学;用英语教学的学校逐步替代华语教学的学校等等,让新加坡失去了文化发展的最最基础的基石-语言。等到接受英语教育的一代逐渐成长起来,他们没有发展出属于自己的英语文化,只有闻名于世的singlish;而他们掌握的浅显的华语能力,也不足以发展出足够有影响力的华人文化。

地缘政治环境=》语言=》文化

身处不同的地缘政治,造就了两地不同的语言环境,也就注定了两地的文化发展出现了如此大的差异。
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補充茜inLove的香港部分: 香港文化影響全球華人。


背景

香港原屬廣東省新安縣(寶安縣)管轄。香港開埠之前,華南地區內的文化中心是廣州。在遭英國殖民之前,圍頭人、客家人和水上人都已聚居於今天的香港境內,他們都是香港原居民,是香港早期農村社會的組成族羣。他們的母語分別是圍頭話、客家話和水上話。其後香港成為英國殖民地,雖受到西方文化的衝擊,可是華人社會中大部份中華傳統文化及價值觀得以保留下來。較著名的例子例如在英殖初期,華人如有糾紛,一般會到上環文武廟前「斬雞頭,燒黃紙」宣誓,而非英式的在法庭宣誓。此外,不少中國民間風俗,如飄色巡遊、太平清醮、盂蘭勝會等,也在華人社會間無間斷地保存下來。英殖時代初期,西方文化對香港的影響僅限於居港的西方人士,但隨着20世紀開始香港的華人地位不斷提高,華人社會及西方文化之間的交流增多。二戰結束後,西方進一步提高其在香港的文化影響力,甚至使其成為主流,而賽馬、足球及西式下午茶等也漸漸在華人社會普及。


1949年中國大陸政權易手,大量大陸難民及資本家來港避難,影響了香港原本以廣東文化為主的生活文化以及香港後來的經濟發展。另一方面,因中共政府的政策影響,華南地區內的文化中心亦由廣州轉移到香港。其粵語文化至今仍對華南、東南亞以至世界各地的粵語社群產生了主導性的影響,例如以粵語流行曲為主的香港流行音樂曾經影響大中華地區,培育出多名國際知名歌星;而以粵語為主的香港電影也一度雄霸東亞,培育出李小龍和成龍等國際知名影星,更被譽為「東方荷里活」。香港飲食文化也相當著名,揉合中國菜(主要為粵菜和客家菜)和西餐,加上多國菜式均可在香港找到,因此被譽為「美食天堂」。當中以茶餐廳和大牌檔為地道飲食文化的代表。


隨著1970年代香港人的身份獲得普遍認同,同時亦建立起一套面向本地市場的普及文化,如電視、電影、歌曲、漫畫等,衍生出一個新生的「香港文化」體系。同一時間,隨着香港愈來愈商業化,「香港文化」也沾上不少商業色彩,香港主流文化容易受商業和外地文化影響,能夠迎合公眾口味的通俗文化得以普及起來,可是較嚴肅的文學及藝術創作卻較被忽視。此外,香港由於地小人多,加上科技日漸發達導致傳媒發展迅速,另類小眾文化也能夠得到廣大社會的矚目。曾灶財、梁國雄、周啟邦夫婦的行為及其對社會產生的衝擊,就是明顯的例子。1997年香港主權移交,香港文化中西合璧的特點仍得以保留,例如香港社會仍會同時慶祝中西節日、說話時粵語與英語(主要為港式英語)夾雜、結婚儀式中西兼容等。


-飲食

香港的飲食文化被視為東方和西方飲食文化交匯的地方,因此發展出了一個揉合中國菜(主要為粵菜及客家菜)和西餐的飲食習慣,因而被譽為「美食天堂」。作為一個國際都會,世界各地的美食於香港均十分常見。香港人也有自己的飲食文化,例如大牌檔,常在街邊提供食物露天熟食檔口。他們的格局除了流動(或固定)的製造食物的營業攤檔外,還有數圍椅桌在旁,供食客即時食用,然而由於政府不再發出新的大牌檔牌照及牌照不得世襲的規定[9]使大牌檔面臨被淘汰的命運。茶餐廳由從前的冰室演變而成,提供食物種類廣泛,包括揉合了香港特色的西式餐飲及中式小炒,晚市更會提供晚飯小菜[10],又因為提供的食物價格便宜而成為香港普遍市民的飲食場所。香港有很多特色食品和飲品,香港地道的蛋撻以撻皮分類,主要分為牛油蛋撻和酥皮蛋撻兩種,常見於茶餐廳、酒樓及餅店,另外連鎖快餐店肯德基則會出售葡式蛋撻。絲襪奶茶是一種用多種茶葉沖泡,以棉線網過濾,再加入淡奶而製成的奶茶,通常茶餐廳都會供應這種食品,同時是香港人日常下午茶和早餐常見的飲品。此外,香港也有很多街頭小吃,其中由外省傳入的有魚蛋、雞蛋仔、腸粉、碗仔翅、糖蔥餅、缽仔糕、薩琪瑪等,而車仔麵、老婆餅和老公餅更是香港獨有的。


-建築

香港現存有不少具有一定歷史的建築,它們多數建於第二次世界大戰之前,包括歷史悠久的寺廟、教堂、祠堂、圍村村屋和一些政府建築。這些建築反映了早年香港居民的生活及信仰等習俗,又因為香港從前是英國殖民地,故此很多歷史建築保留了殖民地時代的西方建築風格,甚至在風格上中西合璧,成為香港獨有的特色建築。


-電影

「有華人的地方就有『港産片』(香港電影)」,多年來香港電影作為粵語文化品牌風靡全球,香港電影金像獎也成為華人電影的一大指標。被譽為『電影夢工場』、『東方荷里活』、『東方之珠』的香港,一直以來都是兩岸三地大中華地區中的電影殿堂,香港孕育出植根傳統粵語文化、融合中西的華人本土電影産業,是全球華人社會中最為矚目的電影天堂,更築起僅次於美國、全球第二大的電影生產基地,對於全球各地觀眾而言,提起華語電影,不能不提香港電影,香港電影讓粵語電影風靡全球,成為華人文化的一大代言。1980年代的港産片無論産量、票房,還是質量、藝術性均創作出驚人奇蹟,形成龐大的電影工業,電影總產值更超過亞洲電影生産強國印度,躍居世界第二位,僅次於泱泱美國的荷里活,香港更成為亞洲第一的電影生産基地和電影出口基地。香港電影讓全球觀眾第一次近距離地領略到粵語文化的衝擊,也讓粵語電影文化登上世界舞台。香港電影在華人電影中取得領導地位。第一部在香港攝製的故事短片為1909年的《偷燒鴨》。到了1930年代,由於南洋地區有一大批操粵語的華僑聚居,令粵語片成為一個等待發展的大市場。但粵語片因受中國大陸政府的語言政策的影響而不能在當地拍攝,而殖民地政府對此持開放態度,使1930年代中以後香港發展成為華人世界的粵語電影製作基地。後來的劉家輝、成龍以及李連杰時期的黃飛鴻電影,打造了香港武俠片的基石,也使香港動作電影在世界電影市場中佔一席位,這既確立了這些華人功夫影星的地位,又培養了一班幕後電影人才。雖然香港電影業在1990年代中期受工業危機和香港主權移交所衝擊,但香港電影仍保持其獨有的特色,並成為香港的文化主流。如1997年憑藉《春光乍泄》獲第50屆康城影展最佳導演獎的香港導演王家衛便是俵俵者。2006年上映的《無間道風雲》亦是改編自香港導演劉偉強與麥兆輝聯合執導之港產片《無間道》,該電影獲得第79屆奧斯卡金像獎四個奬項。此外,近年由喜劇演員周星馳所執導及演出的《少林足球》及《功夫》有賴大量應用電腦圖像技術來製造特技效果,並運用市場推廣技巧重新包裝大量長期在港產片演出的影星。演員方面,香港電影與很多商業電影一樣有一個發展完善的明星制度,而這制度之下的影星亦與粵語流行音樂的歌星重疊。播映場地方面,早於20世紀初香港已有電影院,早年的戲院規模大,曾大量擴展到市區各地,但只有少數現在仍開門營業。新式戲院多數由數間容納百多人的迷你戲院組成,方便同時播放不同的電影;並融入為大型商場娛樂設施的一部份。


李小龍,本名李振藩(英語:Bruce Jun Fan Lee,1940年11月27日-1973年7月20日[2]),國際著名華人武術家、武打演員、導演。香港粵劇丑生李海泉之子。截拳道創始人。 李小龍生於舊金山唐人街東華醫院,年少時期在香港九龍生活,是詠春拳宗師葉問的門生,並且參與演出多部香港電影。1959年,18歲的李小龍到美國留學、主修哲學,留學期間,他開展武館授徒邊磨煉武術,又客串演出多部美國電視劇。他的努力改變了亞洲人在美國影片中的形象。[6]1970年,李小龍獲得香港嘉禾電影公司鄒文懷邀請,回到香港主演以功夫為題的動作電影《唐山大兄》而大獲好評,李小龍迅速展開其知名度。此後他主演了《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》及《死亡遊戲》,此4部半動作電影震撼了整個影壇,而且在國際上迅速聲名鵲起。 32歲的李小龍於1973年7月20日參與演出《死亡遊戲》期間,猝死於丁佩在香港九龍西九龍塘的家中,事件引起極大震撼,其死因至今依然充滿爭議。[7]然而,李小龍去世後其聲威依然不減,他的銀幕形象對全球華人以至世界各地均有影響力,他的名字是武打電影甚至是中國武術的象徵[8],電影亦帶有中華民族主義色彩。李小龍亦帶領了香港電影衝出亞洲,走向世界,為香港電影積累了豐厚的資本、技術和觀眾,使得香港電影在1980年代開始風靡全球、為成為東方好萊塢奠定了基礎。


-電視劇

二十世紀中葉以後,香港更成為海外華人社群的經濟和文化首府。香港的電影、電視、錄像、錄音等產品,行銷東南亞、美洲、澳洲、歐洲等各地大小華人社會。這些粵語文化產品,往往是海外華人下一代接觸的主要中文媒體。香港的電視劇一直主要由年輕的小生花旦為主角,以一條感情線為劇本大剛的偶像劇。但自2007年《溏心風暴》播出之後,社會上多了很多喜歡觀看實力派藝人的電視劇。例如2008年《溏心風暴之家好月圓》及2009年《巾幗梟雄》,都取得非常高的收視。無綫電視劇集多以連續劇為主,又常以家庭倫理和男女情愛作為題材。1970年代至1980年代,無綫的連續劇廣受歡迎,培養不少影視業的演藝和製作人才。1990年代中期,觀眾口味漸趨多元,新興媒體湧現,無綫劇集未盡符合不同觀眾口味,收視始趨向下,學者陳韜文稱,收看翡翠台的中產觀眾和年青人持續減少。然而,無綫劇集至今仍是香港電視文化的重要一環,根據2005年4月18日至4月25日的收視調查,仍有超過180萬人收看無綫劇集,2004年播映的《金枝慾孽》的最高收視達48點(即超過280萬人收看),為「第15屆壹電視大獎2005頒獎典禮」《十大電視節目》之首。另外,由於無綫在台灣直屬的TVBS衛星電視台重播近年香港電視劇的關係,台灣亦有著一股追捧「港劇風潮」。因近年無線電視鬧編劇荒,所以邀請不少人回來創作劇集,亦有邀請人回巢監製劇集。除此之外無線電視也邀請了亞洲電視的和有線電視的演員過檔,無綫電視亦邀請重量級人馬拍攝劇集。


50至60年代:萌芽發展1957年,香港首間商營電視台麗的映聲(現稱亞洲電視)提供電視服務,並以有線方式傳送畫面。其後首間以地面電視形式進行廣播的無綫電視亦於1967年啟播。


70至80年代:黃金時期隨著20世紀60年代和70年來自中國大陸的難民大量湧入,令香港加速進入的工業化,電視媒體成為一個塑造地方認同並形成了文化資源的力量。


20世紀70年代和80年代,電視工業正和香港的經濟一樣處於黃金時期。那個時代香港的電視劇工業人才濟濟,香港兩大商業電視台亞洲電視和無線電視正是旗鼓相當的時期。為了收視兩台均各出法寶,而電視劇便成為爭奪觀眾的最大砝碼。其中再次翻拍的《射鵰英雄傳》最受歡迎再一次掀起武俠電視劇拍攝。


在上世紀80年代播出了200多部香港電視劇,有80%是以古裝為主。其中至今仍被視為經典的有《十三妹》、《天龍八部》、《絕代雙驕》、《神鵰俠侶》、《陸小鳳》、《楚留香》、《雪山飛狐》、《俠客行》、《倚天屠龍記》、《八仙過海》、《萍蹤俠影錄》、《鹿鼎記》、《傅紅雪傳奇》、《四大名捕》、《決戰玄武門》、《魔域桃源》等等。在武俠片轟動一時之時,香港的歷史戲說電視劇也成為另一個重要的題材。其中以亞洲電視製作的由馮寶寶主演的《武則天》,劉永、劉松仁主演的《秦始皇》和劉雪華和伍衛國主演的《少女慈禧》最轟動,將歷史人物躍然於電視,並以驚心動魄的情節和華麗服飾,以及對大眾所熟知的歷史人物的全新演繹作為包裝,令觀眾耳目一新。


80至90年代:輝煌鼎盛進入九十年代,隨著一些內因、外因的影響,電視媒體也起了相當的變化。一方面人們生活節奏加快、工作壓力變大,渴望通過電視節目鬆弛緊張的神經。因而電視劇的整個基調輕鬆了許多。一些具有中產階級感覺而不再煽情的作品受到歡迎,如在創造高收視率的《妙手仁心》、《壹號皇庭》系列。90至00年代:轉折變化21世紀到來時,100集大型商戰題材的億元之作《創世紀》播出再次引起轟動。本劇亦是香港當時耗資最大的電視劇集,共花了1.5億港元。除了將大量的電視劇外景到內地實景拍攝外,還與內地不少發行公司合作拍攝電視劇,如《血薦軒轅》、《大唐雙龍傳》等等。


-音樂

香港早期的音樂以由中國傳入的粵劇、粵曲為主,另亦有本土香港原居民所傳頌、流傳於香港客家原居民村落的客家山歌。其中,由於香港有不少廣府人聚居,故此粵謳、木魚歌、南音等的粵曲在早期的香港曾傳唱一時。及至20世紀50年代,歐西流行曲和國語流行曲曾在香港上層社會流行,七十年代,粵語流行曲蓬勃發展,曲詞的創作和唱法創新,慢慢發展出鼎盛的香港流行音樂文化高峰[13]。1990年代,越來越多的作家以及歌手開始從事音樂劇的創作。這其中以流行樂歌手張學友最為成功;他將作家鐘偉民的原著小說《雪狼湖》改編成為音樂劇,並與林振強,林夕,陳少琪等文化界人物以及一些著名音樂人合作在香港甚至於在大中華區和海外造成了相當的影響,對於推動香港的音樂劇文化發展做出了一定的貢獻,該劇亦是到目前為止最為成功的香港音樂劇之一。


粵語流行音樂

五六十年代是歐西及國語歌曲流行的年代。不過,對於占人口大多數的低下階層,粵曲才是真正流行的音樂。從粵劇滋生出純演唱的粵曲歌壇,將全出粵劇化整為零,在民間流傳,一般歌壇附設在茶樓之內,供人品茶聽曲,消費尚算普及,平民可以負擔,在五十年代初期,十分興旺。此外,1960年代後期,來自星馬的鄭錦昌和麗莎打開香港市場,當時的鄭錦昌有「粵曲王子」之稱,而麗莎則被稱為「粵曲王后」。他們的經典名曲包括《新禪院鐘聲》、《唐山大兄》、《相思淚》等,可是仍未令粵語流行音樂走出低下階層音樂的形象。電影演員如陳寶珠、胡楓、呂奇、蕭芳芳等也有不少歌曲作品,多為電影插曲。 到1970年代中期,許冠傑、黎彼得、顧嘉煇、黃霑、盧國沾、黎小田等填詞人和作曲人把粵語流行音樂普及化,開拓新的題材,使社會大眾從此不再歧視粵語歌,例如許冠傑把廣東話口語填入歐西流行樂曲,歌詞不但生鬼活潑,而且貼近當時香港普羅市民的生活,因此大受歡迎。 從1970年代中後期至1980年代初,個人風格強烈且能獨當一面的粵語歌手輩出,配合幕後音樂人才湧現,成就了經典巨星的時代,歌唱派如關正傑、徐小鳳、甄妮、羅文,唱作型如許冠傑、林子祥、陳百強,以至中期冒起的偶像派譚詠麟、梅艷芳和張國榮,都同時大放異彩,至今仍擁有跨時代的影響力。八十年代的歌手無論在音樂造詣、現場功力及曲風多元等方面均有相當的水平,為樂壇後起者樹立了典範,而當時的唱片的發行量及銷售量,亦印證了這段時期的香港粵語流行樂壇已發展成熟。 踏入1990年代,男歌手比較受歡迎。當時,張學友、黎明、劉德華、郭富城被稱為「四大天王」。張學友的唱片銷量在當時達到了國際水準,更參與了許多國際音樂獎項的頒獎典禮,成爲香港流行音樂史「對外」的代表者。同時女歌星如王菲、林憶蓮、葉蒨文、鄭秀文、陳慧琳、彭羚在樂壇亦佔有重要地位,差不多與四大天王平分秋色。 自2000年代,李克勤、陳奕迅、楊千嬅、古巨基、謝安琪、容祖兒等歌手成為香港樂壇主力;女子組合亦慢慢復興,如Twins、Cookies等。近年來,除了男子組合如Shine、C AllStar重新冒起,新晉唱作人也不少,他們往往集作曲家、填詞人、歌手於一身,如唱作四小強——王菀之、張敬軒、張繼聰、方大同。 香港傳媒常用「香港樂壇」稱粵語流行曲及相關業界,包括歌手、樂隊、作曲家、填詞人、歌曲出版、國際分銷發行、經理人合約制度、唱片公司、唱片騎師、電視劇主題曲、歌唱比賽、競賽、歌迷會、音樂愛好者、季選、樂壇頒獎典禮、香港流行文化等互動產生的香港文化產業,它影響香港GDP及香港文化時尚。


-舞蹈

傳統舞蹈

舞龍、舞獅及舞麒麟都是華人用來喜慶和增添祝福的傳統舞蹈表演。舞龍及舞獅均爲香港圍頭、福佬及水上原居民和香港市區人常用的傳統舞蹈表演。其中,香港島的大坑舞火龍是較爲出名的舞龍,並已獲列入國家級非物質文化遺產內。至於舞麒麟,則爲香港客家人(尤其是客家原居民)常用的傳統舞蹈表演。

現代舞蹈

香港的舞蹈發展揉合了東西方不同風格。受香港政府民政事務局資助的大型舞蹈團體有城市當代舞蹈團〔現代舞〕、香港芭蕾舞團〔芭蕾舞〕及香港舞蹈團〔中國舞〕;獲香港藝術發展局資助的中小型舞蹈團體有動藝、多空間、不加鎖舞踴館及香港舞蹈聯盟[14]。另外也有香港舞蹈總會、香港舞蹈團體聯會等民間組織。


-漫畫

香港漫畫香港漫畫有別於日本漫畫,接受並吸取了日本漫畫和歐美漫畫的雙重影響,在製作過程上吸取了歐美漫畫的工業化製作流程,帶典型的流水綫製作特點,分工細緻,由主編統籌主筆,團隊協力製作,畫風以歐式爲主,兼及水墨,在內容上及人物設定上受到中國文化傳統中的武俠觀念影響,情節曲折細膩,題材廣泛,大多數作品商業色彩濃厚,題材兼及科幻、社會,娛樂,勵志、黑幫、搞笑等等。隨着電腦和互聯網的日漸普及,民間獨立創作的漫畫在網絡上出現。


香港漫畫有別於風行亞洲的日本漫畫,同時接受了日本漫畫和美式漫畫的雙重影響,在製作過程上則吸取美國漫畫工業化製作的流程,以裝配線的製作方式創作,編劇、人物、效果線、頭髮、衣服皺摺、上色、彩稿……等每一環節,都由專人各自獨力負責,分工細密,基本上由主編統籌劇情,主筆統籌美術,以大約10人左右團隊共同協力製作。畫風則接近美式超級英雄漫畫,筆觸細膩而精緻,有時也兼融水墨風格。在內容與人物設定上則深受中國武俠作品傳統的影響,但相較於日本漫畫的幾乎無所不包的多元題材,香港漫畫題材則較狹隘,多以武打為主,兼及科幻、社會、黑幫、娛樂、勵志、搞笑等等。大多數作品商業色彩濃厚,情節曲折富張力。隨著電腦和網際網路的日漸普及,民間獨立創作的漫畫在網絡上出現。


香港漫畫在清末期間已有記載,廣東南海人何劍士是香港漫畫的先驅,因不滿朝廷腐敗,在上海及香港各大報章刊物上發表了多篇諷刺時局的漫畫。後來,廣州畫家鄭磊泉(「贛公」)應香港梁國英藥局之邀,來港編繪《人鑒》畫冊。但鄭氏在畫冊出版前一年(1919年)去世,未能目睹這本被譽為香港第一本漫畫集面世。這兩位漫畫家逝世後,香港漫畫界沉寂一時,各報刊的漫畫僅靠報社內的電版美術人員支撐大局。直到1934年「工商日報」的《漫畫週刊》出現,香港漫畫才再次蓬勃起來。1940年代初期,不少內地漫畫家因為抗日戰爭爆發,局勢吃緊,避難而移居香港,如廣州的李凡夫、林檎、潘醉生,上海的葉淺予、張正宇、丁聰等,都是當時首屈一指的漫畫大師。他們合租了堅道13A號一層舊式樓宇,成立了著名的「全國漫畫作家協會香港分會」。該分會於1939年主辦了「現代中國漫畫展」,是香港有史以來第一次漫畫展。畫展以抗戰為主題,參展的畫家三十多位,全是中國一流漫畫家,展期不到四天,觀眾高達三萬多人次。戰後到1950年代中期,部分漫畫家先後返回內地,香港漫畫活動又再次沉寂了一段時間。直到1959年,由一群漫畫家李凡夫、李淩翰、陳子多、區晴、黃蒙田、鄭家鎮等人合資,出版了《漫畫世界》半月刊,才再度掀起香港漫畫界的熱潮。


80年代1980年代是港產漫畫的黃金年代,黃玉郎一統香港漫畫書的出版,為了增加生產量,玉郎漫畫將漫畫分工成裝配線式的流水作業,每個步驟均由不同的專人處理。當時銷量最高的《中華英雄》每期可達20萬冊的驚人紀錄,而緊隨其後的《龍虎門》、《醉拳》及《如來神掌》等每期亦有7-8萬冊的銷量。1986年8月12日玉郎機構上市。1988年馮志明與劉定堅一同創立「自由人」。1989年馬榮成脫離「玉郎機構」創立「天下」。近年來,香港漫畫也開始引起日本人注意,例如李志清帶有中國水彩畫風格的漫畫(如《射鵰英雄傳》及《三國志》等)及利志達變化莫測的特殊畫風(如《刺秦》〔1993〕及《飛人九》〔1996〕等)便很受日人賞識,他們的作品更獲邀在日本出版。


-香港文學

指自20世紀起香港在特殊歷史和政治背景下發展出的文學。過去香港是英國殖民地,中西文化交流頻繁,而在兩岸分治的背景下,香港也是兩岸接觸的橋樑,旅港、居港及本土的文化界別人士都促進了香港文學的發展。雖然香港被詬病為「文化沙漠」、缺乏文化氣息,然而,香港文學在華人文化界別中仍然佔有一席位。


一般追溯香港文學的源頭,大多從中國國共內戰期間南來文人來港後從事文學創作開始。基於歷史的背景,在1927年至1937年間有大批知識分子及文化人士逃避戰亂而南來香港,他們大多抱過客的心態,因此文筆多描寫香港位處南方「蠻」的一面,或抒發對香港被割讓的情感。1949年,第二批重要的南來文人來港,部分繼續以中華文化為思考中心,但亦有為數不少的開始思考香港本土文化的價值,並留守香港,為香港帶來新的文化景象。香港文學一向較自由及開放。南來文人時期直至1950年代,香港文學仍受到南來文人的廣泛影響,這種影響到1970年代才明顯淡化。當中主要包括三方面:編雜誌及報紙副刊:如馬朗的《文藝新潮》、黃思騁的《人人文學》等,除引進西方文藝消息外,亦為作家提供發布作品的渠道,推動文學發展。於學院從事教學工作:如於香港大學任教的許地山、於中文大學任教的徐訏等,促進了學院內文學研究的進程。以創作刺激後輩:如劉以鬯、張愛玲等人的作品,既突破了文學創作的常規,使讀者耳目一新,其廣泛普及也提升了香港市民閱讀文藝作品的水平。


金庸,大紫荊勳賢(英語:Louis Cha Leung-yung[註 1],1924年3月10日-[1]),本名查良鏞,浙江海寧人,祖籍安徽婺源縣浙源鄉。武俠小說泰斗,1948年移居香港。自1950年代起,以筆名「金庸」創作多部膾炙人口的武俠小說,包括《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》、《天龍八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎記》等,歷年來金庸筆下的著作屢次改編為電視劇、電影等,對華人影視文化可謂貢獻重大,亦奠定其成為華人知名作家的基礎。金庸早年於香港創辦《明報》系列報刊,他亦被稱為「香港四大才子」之一,後與古龍、梁羽生合稱為「中國武俠小說三劍客」。亦是已故知名詩人徐志摩之表弟[2]。


倪匡(1935年5月30日-),原名亦明,後改名為聰,祖籍中華民國浙江寧波鎮海,生於上海,華東人民革命大學肄業,知名的香港作家、編劇、節目主持人,被喻為「香港四大才子」之一,亦是女作家亦舒的兄長,先後使用過的筆名包括:衛斯理、沙翁、岳川、魏力、衣其、洪新、危龍。1957年由中國大陸來到香港,1986年改奉基督教,1992年移居美國舊金山,2007年返回香港。 倪匡寫作範圍甚廣,除最主要的科幻小說系列外,亦曾寫作不少的靈異故事,與少量武俠小說與偵探小說。作品包括《衛斯理系列》 、《原振俠系列》、《女黑俠木蘭花系列》等。此外,倪匡也創作了超過三百多個電影劇本。另外亦曾在1989年至1990年間,與黃霑和蔡瀾合作主持亞洲電視清談節目《今夜不設防》。[1]


黃霑(英語:James Wong Jum-sum,1941年3月16日-2004年11月24日),原名黃湛森,表字亦芹,另有筆名劉傑、陸郎、不文霑、詹嘯、久流、鐵樹等[7]。華人資深作曲家和填詞人,投身樂壇數十載,筆下作品逾千首[8],於港中台三地獲獎甚豐;同時身兼廣告人、作家、藝人等多種身份,被視為香港跨媒體的代表人物[9][10];並與金庸、倪匡、蔡瀾一起,獲傳媒冠以「香港四大才子」之譽[11][12]。


蔡瀾(1941年8月18日-),新加坡出生,祖籍廣東潮州,留學日本,之後移居香港作多方面發展,曾任電影製片人、作家,主持多個飲食節目,是香港著名食家,蔡瀾交遊甚廣,亦被譽為「香港四大才子」之一。[3]


-香港次文化

街頭文化

曾灶財(1921年11月12日-2007年7月15日)[1][2][3],真名曾財[4],以自號「九龍皇帝」聞名,是香港街頭塗鴉者,塗鴉創作均為用毛筆書寫之漢字。行文講述自己以及家族的過往事蹟,以及「宣示」對九龍的「主權」。他雖然不良於行,然而九龍各區包括觀塘、尖沙咀天星碼頭、坪石邨、翠屏邨等[5],以至九龍以外的香港島中環和西環等地都可見他的筆跡[6]。曾氏塗鴉超過50年,筆跡遍及港九各區,且內容異常,讓香港市民留下深刻印象[7]。曾氏的塗鴉作品也曾於2003年威尼斯雙年展展出,是至今唯一一位香港人獲展出作品[8]。2007年7月25日,「九龍皇帝」「駕崩」消息曝光後,香港報章均有大篇幅報道。文化界人士梁文道認為曾「絕對是港人的集體回憶,亦啟發我們重新思考何謂藝術。」街頭藝術家MC仁也表示欣賞曾灶財作品,「把街道當畫布,他是第一個,而很成功。」書法家易斐同意曾灶財作品是香港文化一部分,值得尊重,但被指「難登大雅之堂」。[9]民主派立法會議員李卓人認為曾灶財代表香港基層本土文化。[8]雖然早前大部份塗鴉已被政府清理掉,曾去世的消息公開後,香港特區政府表示不會清除現時遺留下來的塗鴉作品,並會考慮保存的方法。不過藝評人劉健威批評港府至今仍拒絕肯定曾灶財的藝術地位、未有完善的政策保護曾灶財作品以至遭受破壞。[10]


博彩文化

香港賽馬、六合彩和足智彩新蒲崗一間香港賽馬會場外投注站聚集了一批民眾。香港的合法賭博只有由香港賽馬會經營的賽馬、六合彩以及由2003年起開始營辦的足球博彩(足智彩)。其中香港賽馬歷史悠久,自香港開埠後不久便開始,最初賽馬活動只在跑馬地馬場舉行,每年只在1至2月舉行一次賽馬比賽;18世紀未香港賽馬會成立並接受賭注,自此賽馬在香港成為了賭博活動。時至今日香港仍有賽馬活動,逢星期三舉行夜賽,多數於跑馬地馬場舉行,但有時會在沙田馬場舉行;每週的星期六或日其中一天會舉行日賽,多數於沙田馬場舉行。另外賽馬會為打擊地下字花賭博和足球賭博,及防止賭博資金流入黑社會,故此賽馬會亦提供六合彩及足智彩賭博活動。然而,由於香港法例第148章《賭博條例》第5條規定在香港禁止營辦賭場,故此在香港並沒有正式的賭場。


無厘頭文化

無厘頭文化於1990年代興起,以香港藝人周星馳、軟硬天師及林敏驄為影響及帶動此次文化的佼佼者,直至亞洲金融風暴後才慢慢消退。無厘頭文化透過香港電影等影視作品的流行而發展,並且被華人社區所廣泛接受,1970年代以後出生的人亦廣泛地接受其喜劇藝術的表演形式,並且逐漸將其用詞等運用於日常生活中。


MK

MK文化為香港地道用語,亦即旺角文化,是近年由潮流文化所帶出來的潮人潮物。由於旺角區是香港主要售賣潮流物品的集中地,亦有很多針對年青人的娛樂場所,包括卡拉OK、格仔舖和戲院,漸漸成為很多追求潮流的年青人結集和約會的勝地。而MK人則是專門指向經常於旺角地區出沒的部份年青人,但是並不一定指向居住於旺角區的年青人。有部份人帶貶抑性質地以MK人統稱他們,眨責他們貪慕虛榮或者只會盲目地追逐潮流,並且歸類他們為無所事事的不良少年,言行與品味低俗。


網際網路

網際網路為香港文化中的最重要的一環之一,其溝通方式類似火星文,香港人也經常在討論區及聊天室發言。網民也經常寫網誌、觀看YouTube,其中巴士阿叔和福佳等引起巨大迴響。高登討論區主條目:高登文化高登文化為於2000年代興起的次文化,源於高登討論區(香港的一個網上討論區)。該討論區區內的用戶於惡搞方面尤其有名,也是不少香港網絡文化(例如硬膠文化及改圖等)和術語的始祖;在香港網際網路上有廣泛影響力。


巴士迷

香港的巴士迷文化,是香港常見的次文化範疇之一。它的發展很大程度與巴士在香港的普及程度、香港城市環境、電子產品及資訊科技普及化,以及巴士公司不定時變更巴士路線及引入新車隊有關,巴士車隊大多購自歐洲,款式新穎,令許多人對巴士產生很大的興趣。自1990年代後期起,香港網絡文化間接影響了當地巴士迷文化,造就巴士迷文化蓬勃發展,使之變得多姿多采而複雜。


遊行文化

遊行文化香港人喜以遊行、示威和請願等方式向政府表達不滿,這些遊行示威往往在相當和平的氣氛下進行,絕少發生如縱火、亂砸物件等搗亂行為。通常來說,遊行會隨著遊行人士向政府部門遞交請願信而告終並和平散去。依據《公安條例》,遊行前需向警方申請不反對通知書。七一大遊行是香港每年舉辦的大型遊行活動。2010年代,愈來愈多示威者在遊行集會時或者完結後佔據馬路,癱瘓交通,被視為抗爭手法愈趨激進。除了影響職業司機維生,亦有司機曾經被圍困在遊行隊伍期間,被示威者辱罵以及拍打車身。2013年8月20日,約40名的士司機及車主先後遊行至香港警察總部及政府總部請願,抗議警察採取容忍態度,促請警察從嚴執法[2]。


投訴之都

香港被笑稱為「投訴之都」,不少人每遇上不如意或不合理事,小至茶餐廳的熱,大至政府施政,又例如青蛙叫聲大、海洋公園企鵝館太冷或木棉花掉落地上,凡不合心意便喜以投訴討回公道或抒發不滿情緒。在2002年,隨著電影名星劉德華的電視宣傳短片[3]廣泛播出,短片中宣揚的信息「今時今日這樣的服務態度是不夠的!」深入民心,自此,「客人永遠是對的」或「我有權投訴」的心態便在不知不覺裏被推崇。一些行業容易接觸客戶,例如飲食業和零售業等,甚至為客人設立投訴熱線。根據通訊事務管理局的數據顯示,由2010至2012年的投訴,便高達5,000多宗[4]。對此,《明報》的分析認為,香港人投訴原因可歸納為四種:一是個人價值取向。二是表達對社會看法。三是公民權益監察政府。四是社會風氣以投訴獲利[5]消費者委員會則呼籲市民要多包容。有線新聞曾報導過「投訴文化」已經席捲校園,功課量多、試卷評分準則,以至飯盒不合口味,都高據家長投訴榜的前列。[6]


-从社会氛围,民众思想意识


大牌檔

在大牌檔吃飯可謂最傳統、最本土的吃飯方式之一,但因為衛生問題,政府在80年代開始不再發出牌照,大牌檔現在只剩下20多間大牌檔。跟現在一般餐廳相比,大牌檔的戶外風格、溫情氣氛、便宜價格都獨樹一格!


飲茶

另一種香港特色飲食方式。如果身在香港,可不能沒試過飲茶。雖然現在茶樓仍然很多,但是卻沒了推車仔的這個環節,現在大多數茶樓均將推車仔換成點心紙了。如果你想試一試去還有點心車的茶樓,蓮香樓和倫敦大酒樓都是不錯的選擇。


打麻雀

手雕麻雀現在要介紹的是一種快失傳的手工藝術──手雕麻雀,現時香港只剩下三個雕手工麻雀的匠人。而其中一位則是在紅磡開店的湄姐,她是全港唯一一名女手工雕匠,平時也十分健談。想看看這門手藝,不妨去紅磡拜訪一下她。


霓虹招牌

近年香港引以為傲的特色霓虹招牌被逐漸逐漸地取替,換成沒那麼吸引的塑膠式印刷式招牌。雖然霓虹招牌漸漸消失,但這種擁有舊時代魅力的招牌還有少量少量保留在城市不同角落。喜歡用相片留低記憶的話,快在都被拆下來前去攝下吧。


手寫小巴牌

麥錦生可以算是現時香港剩下不多的小巴手寫牌的工匠之一,他能夠單手畫出傳統特色的「紅巴」小巴牌。雖然小巴手寫牌由於「綠巴」的出現,所以沒有舊時那麼流行,但是麥錦生為了保留著這傳統,到現在仍然留守在他200平方英尺的小店中。這間小店還提供售賣手寫小巴牌紀念品呢。


本土燈籠和花牌

香港傳統技藝之一可為本土紙紮,但是專業燈籠紙紮師傅之一冒卓祺指傳統紙紮快要消失,現在的人都喜歡包裝得漂漂亮亮的手工製燈籠,紙紮燈籠越來越無人問津。如果想了解更多紙紮工業,可以去一趟冒卓祺元朗的工作坊。


客家小食

香港傳統客家小吃現在難以在街上找到,但是在西貢會有一檔由一位女士自製售賣的客家小食店。當中最值得一試一定是鄉茶粿,鄉茶粿有幾種餡料可以選擇,包括黑芝麻、橙、紅薯等。即使你不是客家人,這種美味的小吃仍然會讓你有一種彷彿故鄉的感覺。


手繪陶瓷

手繪陶瓷和瓷器曾經是香港最著名的工業之一,又稱為港式廣彩。而於1928年成立的粵東磁廠曾經是全港最大的手繪瓷器廠,但很令人可惜的是,亦是現今唯一一間在香港碩果僅存的手繪瓷器廠。如果想收藏這可能是最後一批本地製作的精美工藝品,這個地方不容錯過。


開放自由,多元精彩


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