在工业革命以前或者文艺复兴之前，手工艺人是否具有美术设计审美和工艺技术于一身？

問題問得不是太好。

第一，文藝復興比工業革命早很多，又擁有創作+製作兼善的大批巨匠，這樣，工業革命並不需要出現在問題內。

第二，在機械化生產未成為主流、設計和製作未被分開、製作流程未被完全分解之前的年代，創作+製作兼善是很重要的，否則無以建立聲望或威望。

當然，任何行業自古至今都存在低端服務人群，從建金字塔的苦力到大芬村的畫工，他們也不需要出現在問題之內。

從古希臘到拜占庭哥特羅馬，留下來的都是腦子和腱子完美結合的產物。

有名有姓的，在這裡提供一個: 古希臘的菲迪亞斯。

偉大的米開朗哲羅就是他的隔世傳人。

谢邀，以下个人一点不成熟的小看法。

首先，在东方庄子在《天地篇》中就提到“能有所艺者，技也”。这就阐述了一种技艺相通的观点即技术与艺术相结合。在西方维特鲁威在《建筑十书》中提及建筑的标准就是 适用 坚固 美观 其涉及了大量有关设计美的内容。由此可见关于设计美与技术相结合的理论提出的很早。其次现代设计概念的出现是工业革命开始后大批量 标准化生产所产生的，但更早之前就一直存在设计(狭义的设计:既有关美学实践的)，之前的设计可以叫做工艺美术，意匠，图案等。而这些概念都与技术紧密相关。古希腊时期艺术的范畴很大，技术在当时看来就是一种艺术。而设计的根是艺术与技术的结合。题主所说的美术设计审美与工艺技术的关系，在我看来其实是一种拧在一起的关系，自人类文明开始就是这样了，任何一种人工形态的器物都源自人的设计目的性与打造技术性的结合。旧石器与新石器的区别就是人类开始了石器的打磨抛光等，慢慢的人类开始了一些器物上的装饰，各种陶瓷，动物骨头等等，这些都是美术设计审美与工艺技术的结合。最后，我觉得是设计概念的模糊问题吧，设计的概念在很多人看来的范围很小，并且是严格的公式态的(几何形态，色彩搭配等)但是这些都是现代设计赋予的，其原因就是自然科学，工业革命的产生发展。而这些不过是总结过去，开拓未来。所以说美术设计审美与工艺技术不能割裂开来，之所以会产生一些疑问是模糊了设计的概念，美术设计审美这个词的概念其实就是一种设计美，现代意义上的艺术 设计 技术 三者的关系在古希腊就是一种概念就是 艺术。

先码 这么多....排版有些乱……有时间再补充