“華晨宇·當打之年”：天才頂流偶像抑或“不紅”歌王？

文 | Mia

或許再沒有一個人同時承受著如此之多的“紅”與“黑”，爭議與熱愛。

2019年12月4日，華晨宇寫給抑鬱症群體的新單曲、“火星三部曲”第一部《好想愛這個世界啊》上線，隨後創下了一系列驚人數據：上線2分鐘銷量破百萬，半小時拿下網易雲音樂數字單曲年榜與總榜第一，最終銷量破1960萬張，銷售額破5800萬，打敗周杰倫登頂全網數字單曲銷量冠軍。

這一季《歌手·當打之年》對華晨宇的偏愛也是顯而易見：已經播出的六期節目中，他拿下了三次第一。從花絮、單人照等宣傳物料上來看，他牢牢佔據著頻次C位。甚至有網友調侃，這一季《歌手》不如叫《華晨宇·當打之年》。

微博粉絲數達3530萬，每條微博均評論轉發過百萬，內地明星超話榜常年TOP10：“花花”華晨宇的頂流偶像地位毋庸置疑。但與此同時，路人對他的印象大多是“歌聽過但沒印象”，粉絲圈層之外，偏低的大眾傳唱度一直是這位“不紅歌王”的出圈障礙，微博上甚至有一個專門的TAG#華晨宇難聽#。天才頂流偶像身份向左，音樂人、歌手身份向右，演奏、編曲、作曲、演唱全面包攬，左右拉扯之下，究竟哪一個才是真實的華晨宇？

頂流向左，歌王向右

標誌性的酒紅色煙熏眼妝，寫滿故事的眼神表情，有時蓋過眼睛的瀏海，越來越潮的裝扮，在舞台上踩凳子、站上鋼琴，抖手轉身等各種華麗的肢體表演——這一切，構成了華晨宇的IP符號。毋寧說，沒有這些“外在加持”，華晨宇也就不再稱之為今天的華晨宇。

也正是這些視覺形象、舞台表現，幫助他成為國內獨一無二的帶有“VR視覺系搖滾”氣質的偶像。日本視覺系搖滾受歐美華麗搖滾的影響，誕生於80年代末，用誇張大膽的裝扮和妝容表達音樂理念，包括中性化甚至女性化的裝扮，以X-JAPAN等為代表。而當流行歌手與視覺系符號相撞，則構成了足夠的記憶度與辨識度，形象蛻變、時尚度提升也贏得了更多品牌青睞。

與2013年《快樂男聲》時期那個拿下冠軍，戴著黑框眼鏡，樸實羞澀的少年相比，華晨宇發生了太多變化。資料顯示，他童年時期父母離異，大多數時候一個人生活，從小學習長笛和鋼琴，畢業於武漢音樂學院。快男舞台上，一曲帶有人聲實驗先鋒性質的《無字歌》震驚四座，蔡國慶評價為“不是天才就是蠢材”。同年，華晨宇簽約天娛傳媒。

2014年，他以一曲《在那遙遠的地方》登上春晚舞台，飆高音唱法再現。2016年，華晨宇在《天籟之戰》中對《我的滑板鞋》出色的改編演繹，以及將《西遊記》片頭曲改編為《齊天大聖》，其個人對於搖滾的偏好與歌曲中追求自由、“炸裂”的感覺相得益彰，而舞台表演也大幅度加分，為他圈粉無數：華晨宇的優勢在於Live現場觀看而非單純的傾聽。

從2017年到2019年，《明日之子1&2&3》中華晨宇持續以星推官身份出現，讓觀眾看到了他的技術實力、音樂專業度，國民度進一步提升。《歌手2018》和《歌手：當打之年》中的爭議、流量都在他身上。到了2018年，華晨宇成為首位登上鳥巢開個唱的90後歌手，不到兩分鐘票全部售罄。

從快男中的“火星弟弟”人設，到《花兒與少年》被貼上“巨嬰”“怪異”標簽，鏡頭和剪輯放大了外界爭議，早期團隊也沒有找到藝人運營的正確方向。不同於其他“唱而優則演”的“全能偶像”，近年來華晨宇及其團隊一直保持著清醒與審慎，並未迅速透支流量人氣而一直專注於音樂人角色。參演綜藝、商業代言活動等秉持著“少而精”的原則，作為天娛傳媒旗下的一名“芒果系藝人”，他擔任常任嘉賓的綜藝也大多是芒果系資源，多為音樂綜藝，唯一的例外是《王牌對王牌4&5》，疫情期間，這檔頭部綜藝又憑借“還珠”等回憶殺狠狠刷了一波熱度，而華晨宇呆萌暖心的人設也深入人心。

此前，華晨宇代言過美寶蓮、雅詩蘭黛、赫蓮娜、美拍、青島啤酒、養生堂等，2月27日，李寧官方宣傳華晨宇成為其首位明星代言人。3月9日，雪碧微博官方宣傳華晨宇成為全新品牌代言人。品牌紛紛努力契合95後個性主張價值觀的當下，人設從“怪異孤僻”蛻變為“真我”“潮流”“極致”的華晨宇正逢其時。

“不是天才就是蠢材”，至少，華晨宇驗證了自己是一名十分高質量的偶像。高效粉絲經營之下，火星人被視為“李宇春粉絲群體之後選秀裡組織性與忠誠度最高的群體”。無論是形象、才華實力、帶貨能力，乃至近期因肖戰事件備受爭議的流量粉絲引導管理和安全系數，甚少涉及負面的華晨宇都有著相當穩定優質的表現，稱之為天才流量偶像並不為過。相比之下，他的唱功、音樂、舞台表演則備受爭議。

很長一段時間，華晨宇被貼上“裝神弄鬼”“故弄玄虛”的標簽，而作為創作歌手，華晨宇代表性的原創歌曲如《我管你》《齊天》幾乎每一首歌都在講述“自我”，音域跨度大，也導致了歌曲在傳唱度方面受到限制。而其傳唱度較高的《煙火裡的塵埃》《我的滑板鞋》等要麽詞曲並非他個人創作，要麽是進行另類改編。

“華晨宇是天然的舞台表演者屬性，這種屬性遠遠大過他作為詞曲創作者的屬性、以及唱片歌手的屬性……他的表演越來越誇張，毫無忌憚地把自己所有的美的、醜的、驚人的、尷尬的、靈動的、古怪的、生動的、自戀的東西全都展示在舞台上。”知名音樂博主“耳帝”日前這樣評價道。

“舞台魅力”“觀眾緣”“個人特色”與音樂相比，究竟哪一個更重要？答案或許也很難斷定。3unshine的Cindy，楊超越，最近《青春有你2》虞書欣的出圈都證明了“藝人有爭議無關緊要，沒有辨識度才可怕”。市場渴望著非傳統的偶像誕生。華晨宇帶給藝人經紀行業的啟示是，人設能夠優化蛻變，純歌手也可以加入更豐富的形象元素。

“天娛一哥”的解約疑雲

最大的搖錢樹華晨宇會跟天娛傳媒解約嗎？

這是自從簽約以來就持續至今的疑雲。資料顯示，雙方的經紀合約期從2013年7月13日簽到了2021年7月12日。2015年，“天娛一姐”李宇春與其合約期滿，不再續約，成立獨立工作室。2017年，原天娛總裁龍丹妮出走創辦哇唧唧哇。兩次震蕩，均引發外界對於天娛危機將至、華晨宇是否會隨之解約的猜測。

此前#華晨宇經紀人#一度登上熱搜，華晨宇被發現取關了天娛傳媒官微，另隨著華晨宇工作室成立，單飛質疑聲不斷，粉絲頻頻聲討團隊工作失誤。引發粉絲不滿、催促解約的一個原因是公司人事和架構的變動。自龍丹妮離職後，湖南廣播電視台節目交易管理中心主任肖寧接任天娛總經理，天娛架構開始側重於影視，“天娛音樂”和“天娛影視”兩大板塊合並為“藝人管理中心”，粉絲認為華晨宇沒有得到相應的資源配置。互聯網平台入局，偶像選秀新模式興起以來，天娛這樣的傳統經紀公司更是受到了衝擊。

另一個原因是藝人與經紀公司的分成比例。根據快樂購於2018年發布的“關於上海天娛傳媒有限公司業績真實性專項核查報告”，天娛傳媒2017年淨利潤為1.19億，藝人經紀業務收入為2.57億，登頂當年度經紀行業，其中單個藝人貢獻創收9114.13萬，前五大供應商中華晨宇的個人工作室“東陽橫店華開見宇影視工作室”採購金額為4758.52萬元，可推算出華晨宇在2017年為天娛貢獻創收9114.13萬、超過三分之一，分成為4758.52萬。“五五分成”的比例，與部分頭部藝人與經紀公司“二八分成”“三七分成”的抽傭相比，著實算不得優厚。

還有一個原因是內地粉圈生態發生了變化，越來越多的粉絲後援會規模增大，開始有組織、有計劃地為偶像規劃將來，維護形象和代言，承擔起部分偶像運營的任務，兩者矛盾衝突不斷，經紀公司難免成為眾矢之的。

如果華晨宇解約成為現實，必然會對天娛傳媒帶來巨大震蕩。其旗下主要藝人還有歐豪、於朦朧、陳翔、薑潮、白舉綱等。歐豪電影資源不錯，入股黑螞蟻影業，並參與部分電影投資，去年參演電影有《烈火英雄》《我和我的祖國》《中國機長》多部票房爆款；去年搭檔鞠婧禕出演過《新白娘子傳奇》的新生代古裝小生於朦朧，現在手握疫情紅利下、開播後網劇熱度第一的《兩世歡》。從上述藝人發展路線也能看出，影視加綜藝是天娛的主要方向，因此華晨宇隨著明年合約到期不再續約已成大概率事件。

從“異類”“寒鴉少年”到“國王”，在另類與主流的邊界遊刃有余地遊走，這是一個人不斷蛻變找回自我與自信、面對外界質疑從容表達的故事。同時，從“快男”走出的最後一個頂流，成為《明日之子》系列的星推官，《歌手》備受爭議的歌王，也見證了音樂偶像選秀平台的更迭，音樂綜藝產業的沉浮。