为什么张惠妹可以算作是最强的live歌手？
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先抖个机灵：难道没人说阿妹是除了那英以外唯一一个带出好声音冠军选手的导师级歌手么？
泻药，
从初二开始喜欢上阿妹，当时我在一个县中当住读生，攒了一个学期的生活费去买了一个mp3，每天晚上都会蒙在被子里听各种歌。最开始请县城里的电子店的老板帮忙下载了30首歌，《七里香》、《双截棍》、《江南》、《曹操》这些男歌手的歌曲。那时候就会迷恋双截棍，买了一支在教室里耍。
后来被叫到教务处去挨骂了，教务办的那个女主任搜查了自己的寝室，连着买的篮球书、双截棍、小人书全给收走，当然还有自己心爱的mp3。
如果没有这次意外，每天听歌的自己或许自己能成为一个登上《好声音》舞台上的歌手，而不是每天缩在办公室里面，对着电脑发懵吧。
初中毕业后，我拿回来自己的mp3，里面的歌都被那女主任换掉了，打开第一首歌是张惠妹的《听海》。
那是2006年，我在一个闭塞的山区县里，第一次对山之外的地方充满了无穷的期望。
万一看见，告诉我今天海是什么颜色。
…………
我特爱听周杰伦，我特爱听张惠妹。这个挺巧的，周杰伦也为张惠妹写过歌。题主问到为什么张惠妹成为最优秀的live级歌手，我希望能将两位我心中的歌神放在一起去比照吧。先问自己俩问题：
那么为什么在这么多年里，张惠妹的歌坛地位能屹立不倒？为什么她这么会唱歌？
一、 张惠妹拥有极高音乐天赋；
相对于其他音色悦耳讨好听众的清新女声而言，张惠妹在早期并非以音色见长，阿妹的声音并不是那种可以顶到非常高的音域游刃有余的，她会充分的利用自己的音乐天分恰到好处的演唱。比如：
“我最亲爱的，你过的怎么样”（我最亲爱的）
这一句一共跨了整个八度（@陌邻）
不是说嗓门高就是一个歌手的天赋高了，除此之外还有音准，音域，声音的爆发力和掌控力等元素，听过阿妹挺多的演唱会了，讲道理现在能够称得上唱的准的live歌手并不算多。张学友大哥、周杰伦、李健和张惠妹都算是所说说的对音乐掌控力高的歌手。
张惠妹以演唱技巧、歌曲驾驭力、音乐理解能力形成自己的综合优势。通过实力唱将张雨生的点拨，张惠妹不仅长期可以保持音准的稳定性、音色厚度的变化（高音淳厚/中音饱满/低音沉稳）、良好的音区过渡及换声流畅、优秀的气息共鸣，这些都是张惠妹可以长期保持自身演唱实力的核心竞争力。
二、对流行歌曲的“阅读能力”；
要说「天赋」，尤其要说一说张惠妹的对流行歌曲的“阅读能力”，什么是“阅读能力”？大多数人对于流行歌曲的演唱评判仍在于唱功（音准不准/高音高不高），其实阅读能力是一个专业歌手非常必备的能力之一，这项能力考验的是歌手对不同音乐作品的解析力，比如《记得》这首歌，在什么段落该投入怎样的感情，在什么段落该运用怎样的唱法，在什么段落该运用怎样的技巧，其实业余歌手及路人是不太清楚的，甚至会把优先级搞混了。而张惠妹的阅读能力与陈奕迅都属于一线顶级的，她对不同作品的速度、节奏、和声推进、歌词内容（轻重缓急）、编曲器乐音色与人声的贴合度，都有十分细致的理解。
除了「阅读能力」，张惠妹的音域及气息共鸣都十分优秀，严格来说张惠妹的音域并不是最宽的，但张惠妹厉害就厉害在，但凡是自己的经典作品，所设的Key都考虑了张惠妹的音域，如果定调定得太低，那么很可能无法诠释一首情歌的情绪，如果定调定得太高，很可能到了副歌部分就只能被迫使用假声，甚至有很大概率连假声都唱不稳（破音）。而张惠妹不论是录音室专辑还是演唱会Live，她都可以游刃有余地处理。
三、气息的共鸣的调教与体现；
气息共鸣主要体现在张惠妹基于自身声带条件所作出的身体调整，通过最适合的方式发声，进而以最优的策略给听众呈现出美妙的歌声。像流行歌手中常见的共鸣方式有口腔共鸣、喉腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣，以上几种常见的共鸣方式张惠妹均尝试过，但提到张惠妹就必须提到「蝶窦共鸣」，更确切地讲，蝶窦共鸣所呈现出的声线更具有「空间感」。空间感所带了好处，就是最大程度提升了歌手声音的立体度，这在Live中效果更佳，这也是为什么有歌迷会认为张惠妹的歌声非常有立体感。她对边缘发声、气声、语感的掌控力，几乎是华语流行顶级。
四、live现场唱功水准；
相比泛滥成灾的“录音室歌手”（修音歌手），张惠妹的Live功力也十分了得，《听海》、《记得》、《勇敢》这些难度较高的歌曲对张惠妹而言不在话下，甚至对于周杰伦为她写的那首难度极高的《如果你也听说》，张惠妹在多次演唱会中也出色地完成了任务，尤其是在歌曲的A1和A2的情绪色彩变化上，张惠妹通过微弱的加重逐层推动情绪的上扬，这种处理既不能过于强烈，也不能过分平淡，因为这首歌的内容非常苦情，这种苦情中透露着旧情的交织和对复合的奢望，这种复杂的情绪需要歌手不断地品读直到吃透，吃透从A1“突然发现站了好久，不知道要往哪走”的茫然失措，也要领会A2“许多话题关于我，就连我也有听说”面对交集纷扰的身不由己，更要在副歌中“跌跌撞撞才明白了许多，懂我的人就你一个”释放情绪的张力。
以上这些，张惠妹处理的近乎完美，这个完美到达了怎样的高度呢？到达了一种无人敢挑战张惠妹版本的地步，而《如果你也听说》的作曲周杰伦也曾坦言，这首歌是为张惠妹量身打造的，可见周杰伦在写这首歌的时候，脑补的是张惠妹的人声，所有音区跨度以及情绪的缓冲，都是以张惠妹为角色蓝本设计的。
五、演唱会live现场的风格多变；
（听张惠妹演唱会特有意思，每次刚开场的时候阿妹唱
歌都是那么深情，听她的《我可以抱你吗》、《解脱》、《记得》这些慢慢的歌，觉得自己真的特熟悉，啊这就是自己的青春来着（doge）；结果每次唱到一半阿妹就“脱胎换骨”变成一个叫做“阿密特”的唱将点燃现场，后来的事情……就high到不记得了）
如果说情歌对张惠妹是信手拈来，那么“快歌”的难度是多数实力女歌手不敢碰的区域。之所以不敢碰，多是因为“快歌”的节奏变化更丰富、歌曲速度更快、对歌词的吞吐要求更高。所以我们几乎很少看到顶级女歌手唱“快歌”，尤其是在演唱会的场合，没有哪个从不唱“快歌”的大牌敢冒此风险。那么它风险有哪些？
1、 由于“快歌”的速度更快，歌手需要调整更贴切的唱法去配合歌曲；
2、 由于“快歌”的节奏变化更多，歌手必然会频繁换气，从而影响歌手的节奏稳定度（抢拍等）；
3、 多数“快歌”的歌词密度相对更高，歌手必须在有限的时间内通过自己的方式输出这些歌词，而且要保证歌词的咬字清晰、音准的明确、律动的吻合。
她在早期巡演唱过《三天三夜》，对于这首歌，她表现地十分自如（仿佛毫无压力），处理A2呈现了独有的“侵略性”。其次还有她在演唱会里演唱的《给我感觉》、《我最亲爱的》，不论歌曲主题怎么变化，张惠妹都可以在最短的时间内调整情绪，将自己投身到歌曲角色中，用最饱满的情感诠释歌曲。
六、敬业；
此外，张惠妹也是非常敬业的女歌手，曾有带病上阵的经历，也有面对压力时情绪迸发的悲泣，与其说歌手需要在演唱会穷尽一切方式让歌迷挥手合唱，不如说只要歌手将作品表达地足够完美，台下的歌迷自然会产生频率一致的共鸣，有了高度统一的共鸣后，歌迷自然会合唱，根本无需歌手在台上呼喊煽动。
世界不管怎样荒凉，对于张惠妹这类华语稀缺的女歌手而言，你都无法阻挡。甚至原本张惠妹可以稳步吃老本，却仍然不断以新身份推陈出新寻求市场转型和音乐突破，相比某些用几首经典成名曲啃老本的歌手，张惠妹对音乐的追求，从未停歇。
今年三月份到厦门，在海边裹着件大衣吹海风。
“写信告诉我今天，海是什么颜色。”
昏暗低沉的云压的人透不过气来，思绪回到十年前的那个夏天，从教务主任手里拿回来心爱的mp3，打开听的那一首歌，和当时的向往。
